Billboard AR Octubre 2022

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 110<br />

<strong>Octubre</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $900<br />

Recargo interior: $40<br />

15 años corriendo los límites del rock nacional<br />

BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />

SOLEDAD<br />

LATIN<br />

MUSIC WEEK<br />

M<strong>AR</strong>ÍA<br />

BECERRA<br />

ROS<strong>AR</strong>IO<br />

FLORES

---

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

FOTO: ALEXANDER TAM<strong>AR</strong>GO/TELEMUNDO<br />

Manuel Turizo continúa en<br />

la cima con “La bachata”<br />

La canción, que subió desde el 3° para liderar el ranking<br />

en la semana del 10 de septiembre, es el primer N°1<br />

de Turizo en el chart argentino y suma su cuarta<br />

semana en lo más alto.<br />

S<br />

iguiendo a turizo, “despecha” de rosalía sube del 3° al 2° y<br />

Bizarrap y Quevedo caen al 3° con “Bzrp Music Sessions, Vol. 52”. Cabe<br />

destacar que esta semana, la sesión está en octavo lugar del <strong>Billboard</strong><br />

Global 200. Así, Bizarrap es el único artista argentino en dicho ranking.<br />

Continuando dentro del Top 5, “Automático” de María Becerra se mantiene<br />

en el 4° y “Tu turrito”, de Rei y Callejero Fino, cierra en el 5°.<br />

Esta semana, el Top 10 reabre sus puertas a “Fernet” de Rei y Quevedo luego de<br />

que la canción ascendiera del 19° al 9°. Bad Bunny y Chencho Corleone se reincorporan<br />

a los primeros 10 mientras “Me Porto Bonito” sube del 11° al 10°.<br />

Además, Quevedo marca el Greatest Gainer con “Vista al mar”. La canción del<br />

madrileño sube 20 posiciones del 51° al 31°. Por otra parte, el Hot Shot Debut es<br />

para “Baby otaku”, de Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast, NickoOg Clk y Fran C.<br />

La canción obtiene el debut más alto uniéndose en el 75°.<br />

Otros debuts de la semana: “El pañuelo” de Romeo Santos y Rosalía ingresa en<br />

el 83°; “Quiero todo” de Soledad, Lali & Natalia Oreiro lo hace en el 97° y “Volaré”<br />

de Danny Ocean cierra los debuts con su ingreso en el 100°.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

3<br />

2<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

9<br />

13<br />

12<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 4 SEMANAS<br />

La Bachata<br />

Despechá<br />

QUEVEDO ||<br />

BZRP Music Sessions #52<br />

Automático<br />

Tu Turrito<br />

MISSION 10<br />

El Ultimo Beso<br />

Ojalá<br />

Fernet<br />

Me Porto Bonito<br />

Manuel Turizo<br />

Artista<br />

Manuel Turizo<br />

Rosalía<br />

Bizarrap & Quevedo<br />

María Becerra<br />

Rei, Callejero Fino<br />

Alan Gómez, Callejero Fino<br />

Tini & Tiago PZK<br />

María Becerra<br />

Rei & Quevedo<br />

Bad Bunnyft. Chencho Corleone<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

-<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3

---

SEMANA DEL 09 DE OCTUBRE<br />

Semana<br />

pasada<br />

21<br />

24<br />

25<br />

23<br />

22<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

22<br />

23<br />

24<br />

25<br />

Título<br />

La Loto<br />

Traductor<br />

Marisola<br />

N5<br />

La Chain<br />

Artista<br />

Tini, Anitta & Becky G<br />

Tiago PZK & Myke Towers<br />

Cris Mj, Standly, Stars Music Chile<br />

Lali<br />

Emilia<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC LATINA / BUENA PRODUCTORA<br />

26<br />

26<br />

Otra Noche<br />

Los Angeles Azules y Nicki Nicole<br />

-<br />

42<br />

27<br />

Olvídate<br />

Rusherking<br />

↑<br />

33<br />

28<br />

Universo Paralelo<br />

La Konga, Nahuel Pennisi<br />

↑<br />

29<br />

29<br />

Nos Comemos<br />

Tiago PZK x Ozuna<br />

-<br />

28<br />

30<br />

Intoxicao<br />

Emilia & Nicki Nicole<br />

↓<br />

51<br />

31<br />

Vista Al Mar<br />

Quevedo<br />

↑<br />

31<br />

32<br />

Marte<br />

Sofía Reyes & María Becerra<br />

↓<br />

19<br />

PAULO LONDRA<br />

FT. DUKI<br />

P<strong>AR</strong>TY EN EL<br />

B<strong>AR</strong>RIO<br />

Semana<br />

pasada<br />

11<br />

10<br />

15<br />

16<br />

18<br />

20<br />

14<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

Título<br />

La Triple T<br />

Givenchy<br />

Cómo Dormiste?<br />

Tití Me Preguntó<br />

Te Felicito<br />

Ojitos Lindos<br />

Caile<br />

Artista<br />

Tini<br />

Duki<br />

Rels B<br />

Bad Bunny<br />

Shakira & Rauw Alejandro<br />

Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />

Luar La L<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

27<br />

30<br />

32<br />

34<br />

35<br />

37<br />

41<br />

40<br />

38<br />

56<br />

39<br />

45<br />

47<br />

54<br />

50<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

Efecto<br />

Moscow Mule<br />

Entre Nosotros<br />

Discoteka<br />

2 Son 3<br />

VILLANO ANTILLANO ||<br />

BZRP Music Sessions #51<br />

As It Was<br />

Gatubela<br />

Bandido<br />

Te Mentiría<br />

Nobody Like Yo<br />

Desesperados<br />

Tranquila<br />

Ojos Marrones<br />

Arrancármelo<br />

Bad Bunny<br />

Bad Bunny<br />

Tiago PZK, LITKillah,<br />

María Becerra Y Nicki Nicole<br />

Lola Indigo, María Becerra<br />

Lali<br />

Bizarrap & Villano Antillano<br />

Harry Styles<br />

Karol G & Maldy<br />

Emanero, FMK, Rusherking, Estani<br />

La K'onga<br />

Nicki Nicole<br />

Rauw Alejandro &<br />

Chencho Corleone<br />

FMK & María Becerra<br />

Lasso<br />

Wos<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

19<br />

18<br />

Berlin<br />

Zion & Lennox & María Becerra<br />

↑<br />

49<br />

48<br />

Neverita<br />

Bad Bunny<br />

↑<br />

8<br />

19<br />

Party En El Barrio<br />

Paulo Londra ft. Duki<br />

↓<br />

46<br />

49<br />

La Llevo Al Cielo<br />

Chencho Corleone, Chris Jedi,<br />

Anuel AA & Nengo Flow<br />

↓<br />

17<br />

20<br />

Provenza<br />

Karol G<br />

↓<br />

43<br />

50<br />

Pink Venom<br />

BLACKPINK<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

ÚLTIMOS TICKETS<br />

DISPONIBLES

---

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 09 DE OCTUBRE<br />

Semana<br />

pasada<br />

53<br />

36<br />

44<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

53<br />

Título<br />

Antes De Perderte<br />

Shut Down<br />

Tiago Pzk: Bzrp Music<br />

Sessions, Vol. 48<br />

Artista<br />

Duki<br />

BLACKPINK<br />

Bizarrap, Tiago PZK<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

TRUENO &<br />

J BALVIN<br />

UN PASO<br />

60<br />

FOTO: GENTILEZA TRUENO<br />

48<br />

54<br />

Late Night Talking<br />

Harry Styles<br />

↓<br />

55<br />

55<br />

Mienteme<br />

Tini X María Becerra<br />

-<br />

57<br />

56<br />

Inocente<br />

La Delio Valdez<br />

↑<br />

58<br />

57<br />

Cuatro Veinte<br />

Emilia<br />

↑<br />

59<br />

58<br />

About Damn Time<br />

Lizzo<br />

↑<br />

52<br />

59<br />

Cold Heart<br />

Elton John & Dua Lipa<br />

↓<br />

61<br />

60<br />

Un Paso<br />

Trueno & J Balvin<br />

↑<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

76<br />

61<br />

Tacones Rojos<br />

Sebastián Yatra<br />

↑<br />

81<br />

81<br />

Trinchera<br />

Babasónicos<br />

-<br />

80<br />

60<br />

66<br />

77<br />

67<br />

71<br />

85<br />

74<br />

69<br />

72<br />

63<br />

75<br />

84<br />

89<br />

70<br />

62<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

Butakera<br />

París<br />

Mal De Amor<br />

Bailé Con Mi Ex<br />

Una Noche En Medellín<br />

Ultra Solo<br />

Aeropuerto<br />

Mon Amour<br />

Tarot<br />

Si Quieren Frontear<br />

Noche De Novela<br />

Mamiii<br />

Bar<br />

Baby Otaku<br />

Los Tragos<br />

Que No Se Le Olvide<br />

La Joaqui, Alan Gómez, El Noba<br />

Morat, Duki<br />

Mya X Manuel Turizo<br />

Becky G<br />

Cris Mj<br />

Polimá Westcoast & Pailita<br />

Camilo<br />

Aitana & Zzoilo<br />

Bad Bunny & Jhay Cortez<br />

Duki, De La Ghetto, Quevedo<br />

Paulo Londra & Ed Sheeran<br />

Becky G X Karol G<br />

Tini & L-Gante<br />

Pablito Pesadilla, Polimá Westcoast<br />

NickoOg Clk & Fran C<br />

Reik + María Becerra<br />

Luciano Pereyra, Nacho<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

NEW<br />

↑<br />

↓<br />

62<br />

93<br />

82<br />

65<br />

83<br />

91<br />

92<br />

96<br />

79<br />

78<br />

88<br />

98<br />

82<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

Levitating<br />

El Pañuelo<br />

Vivir Asi Es<br />

Morir De Amor<br />

Lokera<br />

Oración Al Sol<br />

Tamo Chelo<br />

LA JOAQUI | MISSION 08<br />

Dance Crip<br />

Los Cachos<br />

El Mismo Aire<br />

Pechito Partido<br />

Ya No Vuelvas<br />

After Like<br />

Carne Y Hueso<br />

Dos<br />

Quiero Todo<br />

Dua Lipa<br />

Romeo Santos & Rosalía<br />

Nathy Peluso<br />

Rauw Alejandro, Lyanno & Brray<br />

Chano<br />

El Noba<br />

La Joaqui, Alan Gómez<br />

Trueno<br />

Piso 21 & Manuel Turizo<br />

Camilo<br />

Rei<br />

Luck Ra<br />

IVE<br />

Tini<br />

Miranda! & Dillom<br />

Soledad, Lali & Natalia Oreiro<br />

↓<br />

NEW<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

RE<br />

↑<br />

↑<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

NEW<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

64<br />

78<br />

Killer Bombon<br />

Lit Killah, Los Palmeras<br />

↓<br />

98<br />

Yo No Te Pido La Luna<br />

Soledad & Mya<br />

RE<br />

68<br />

79<br />

Te Mentiria<br />

Luck Ra & Rusherking<br />

↓<br />

95<br />

99<br />

Julieta<br />

Paulo Londra<br />

↓<br />

87<br />

80<br />

Save Your Tears<br />

The Weeknd & Ariana Grande<br />

↓<br />

100<br />

Volare<br />

Danny Ocean<br />

RE<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Florencia Mauro<br />

y Agustín Contepomi<br />

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />

Florencia Mauro<br />

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />

Josefina Armendáriz y Romina Barril<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

VIDEO Popi Graña<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré.<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

VP/LATIN INDUSTRY LEAD<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

12 DE NOVIEMBRE<br />

ENTRADAS EN WWW.MOVIST<strong>AR</strong><strong>AR</strong>ENA.COM.<strong>AR</strong><br />

VER BASES Y CONDICIONES EN GO.BBVA.COM.<strong>AR</strong>

---

Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 Manuel Turizo continúa en la cima por<br />

cuarta semana con “La bachata” en el<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100.<br />

INTRO<br />

13 <strong>Billboard</strong> da la bienvenida a<br />

<strong>Billboard</strong> Español<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

22 María Becerra<br />

24 Nobeat<br />

26 Bizarrap<br />

28 Soledad<br />

30 Rosario Flores<br />

32 Eruca Sativa<br />

40 Gilberto Santa Rosa<br />

42 Yandel<br />

48 5 Seconds of Summer<br />

49 Pedro Capó<br />

50 Ptazeta<br />

52 Antonio José<br />

54 Kany García y Christian Nodal<br />

56 CNCO<br />

58 Callejero Fino<br />

60 Esteman<br />

63 Vanesa Martin<br />

66 Shows.<br />

76 Álbumes del mes.<br />

78 Emergentes: Jazmín Briguez, Antonella<br />

Restucci, Lisandro Skar y Tarsitano<br />

Especiales<br />

14 <strong>Billboard</strong> Latin Music Week<br />

16 Premios <strong>Billboard</strong> a la Música Latina<br />

20 Nominaciones Latin Grammy<br />

27 Gonna Go y una gran programación<br />

en vivo<br />

64 Latin Music Week<br />

65 Festival Capital en La Plata<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Eruca Sativa por Tute Delacroix<br />

-

---

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

---

<strong>AR</strong>TISTAS <strong>AR</strong>GENTINOS<br />

QUEVEDO || BZRP<br />

MUSIC SESSIONS #52<br />

Bizarrap & Quevedo<br />

12 13<br />

SEMANAS<br />

EN EL Nº1<br />

SEMANAS<br />

EN EL CH<strong>AR</strong>T<br />

Automático<br />

María Becerra<br />

Tu Turrito<br />

Rei, Callejero Fino<br />

Mission 10<br />

Alan Gomez, Callejero Fino<br />

El Último Beso<br />

TINI & Tiago PZK<br />

Ojalá<br />

María Becerra<br />

Fernet<br />

Rei & Quevedo<br />

La Triple T<br />

Tini<br />

Givenchy<br />

Duki<br />

Berlin<br />

Zion & Lennox x Maria Becerra

---

intro<br />

FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D / PMC<br />

<strong>Billboard</strong> da la<br />

bienvenida a<br />

<strong>Billboard</strong> Español<br />

La marca de música líder global es la pionera en presentar<br />

un nuevo proyecto que busca un reconocimiento especial a<br />

la música, dándole un espacio a toda la demanda de contenido<br />

por y para los hispanohablantes<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

C<br />

on camilo sentar y defender regularmente<br />

a los artistas latinos. exclusivo tanto de Camilo,<br />

tará con contenido de video<br />

como primer<br />

artista “En <strong>Billboard</strong>, reconocemos como de otras figuras latinas<br />

destacadas como Malu-<br />

elegido para y celebramos la música latina<br />

la primera portada digital,<br />

<strong>Billboard</strong> lanza “<strong>Billboard</strong><br />

Español”, con el fin de ampliar<br />

el reconocimiento a la<br />

industria musical latina que<br />

viene sosteniendo desde<br />

hace más de tres décadas,<br />

en sus 128 años de historia,<br />

dentro de los cuales se<br />

encargó de descubrir, pre-<br />

mucho antes de que se<br />

hiciera en el mainstream”,<br />

indicó Leila Cobo, VP de<br />

Contenido Latino.<br />

Para la edición inaugural,<br />

<strong>Billboard</strong> Español se<br />

encontró con su estrella de<br />

portada: Camilo, en todos<br />

los continentes.<br />

El espacio también conma,<br />

Grupo Firme y Romeo<br />

Santos, que participarán en<br />

la Semana de la Música Latina<br />

de <strong>Billboard</strong>, del 26 de<br />

septiembre al 1 de octubre.<br />

Los lectores pueden esperar<br />

encontrarse también los<br />

charts: “Hot Latin Songs”,<br />

el “Top Latin Albums” y las<br />

listas “Global 200”.<br />

Leila Cobo será quien<br />

supervise al equipo editorial<br />

de <strong>Billboard</strong> Español, el cual<br />

está compuesto por destacados<br />

periodistas latinos,<br />

incluida la editora adjunta<br />

Sigal Ratner-Arias, quien<br />

se une al equipo después de<br />

dos décadas al frente del entretenimiento<br />

en español en<br />

Associated Press.<br />

Por su parte, Gabe Vega,<br />

liderará el desarrollo comercial<br />

y reportará directamente<br />

al presidente de<br />

<strong>Billboard</strong>, Mike Van. Asimismo,<br />

Manuel Ballagas se<br />

incorpora como traductor.<br />

Los colaboradores habituales<br />

serán corresponsales de<br />

México, España, y además<br />

se incluirá contenido de los<br />

socios de <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

y <strong>Billboard</strong> Bolivia.<br />

Mike Van, presidente de<br />

<strong>Billboard</strong> y <strong>Billboard</strong> Español<br />

expresó: “En <strong>Billboard</strong><br />

siempre hemos puesto<br />

al artista en el centro de<br />

todo lo que hacemos. Es la<br />

extensión natural de este<br />

enfoque y permitirá que los<br />

artistas latinos se conecten<br />

más profundamente con sus<br />

fanáticos. Este lanzamiento<br />

es el próximo pilar de nuestra<br />

estrategia de expansión<br />

global tanto para América<br />

del Norte como para América<br />

Latina, y no podría estar<br />

más emocionado de ser<br />

parte del equipo que traerá<br />

este producto tan necesario<br />

al mercado".<br />

A su vez, Dana Droppo,<br />

Directora de Marca de <strong>Billboard</strong><br />

agregó: “<strong>Billboard</strong><br />

Español es la evolución<br />

lógica del compromiso de<br />

décadas de <strong>Billboard</strong> de cubrir<br />

la música latina, en un<br />

momento en que la música<br />

pop a nivel mundial está<br />

más influenciada que nunca<br />

por lo latino. Nuestros<br />

lectores de habla hispana<br />

merecen una cobertura<br />

dedicada de la música que<br />

aman, y estoy encantada de<br />

apoyar a Leila Cobo y Sigal<br />

Ratner-Arias en este lanzamiento<br />

histórico”.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13

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BILLBO<strong>AR</strong>D LATIN MUSIC WEEK<br />

Una semana a puro<br />

calor latino<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS / FOTOS BILLBO<strong>AR</strong>D/PMC<br />

C<br />

En medio de un crecimiento y streaming sin precedentes<br />

de la música latina tanto en Estados Unidos<br />

como a nivel mundial, la Semana <strong>Billboard</strong> de la Música<br />

Latina (Latin Music Week) regresó a Miami para<br />

su 32a edición. Los seis días de programación incluyeron conciertos,<br />

vitrinas y más de 30 paneles de discusión con grandes estrellas,<br />

además de los Premios <strong>Billboard</strong> a la Música Latina.<br />

De esta forma, la diversidad de propuestas de programación del<br />

evento recibió a artistas como Ivy Queen, Camilo, Bizarrap, Emilia,<br />

Justin Quiles, Maluma, Chayanne, Nicky Jam featuring Grupo<br />

Firme, y representantes de Live Nation, OCESA y Live Tour en<br />

España se unieron a Wisin y Yandel para hablar sobre las giras de<br />

aristas latinos que se han vuelto mundiales, entre muchos otros.<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

15

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Los Premios <strong>Billboard</strong><br />

de la Música Latina<br />

celebraron la música<br />

Bad Bunny fue el gran ganador tras consagrarse en 9 categorías,<br />

seguido por Farruko, Karol G, Rauw Alejandro y Grupo Firme.<br />

Ozuna, Christina Aguilera<br />

y Becky G.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

L<br />

os premios billboard de Maluma sorprendieron a todos los presentes<br />

tras subirse al escenario con la presenta-<br />

la Música Latina se celebraron<br />

desde el Watsco Center ción de sus estrenos “Como Tú y Yo” (Chayanne)<br />

y “Junio” (Maluma).<br />

de Miami, Florida, en una<br />

noche que premió a múltiples estrellas de la La noche fue abierta por Ozuna, con la<br />

escena musical latinoamericana. Además, interpretación de “La Copa”. Sin embargo,<br />

no fue el único que llevó la alegría con<br />

la ceremonia contó con los shows de gran<br />

despliegue tanto de los artistas reconocidos su música a los #<strong>Billboard</strong>s<strong>2022</strong>, ya que,<br />

con premios especiales, como de muchos en representación de Argentina, TINI dejó<br />

otros. Asimismo, figuras como Chayanne y conmocionado al público mientras sonaba<br />

“Carne y Hueso”; mientras que Carlos Vives<br />

junto a Los Ángeles Azules llevaron la fiesta<br />

con “Cumbia del Corazón”, al igual que la<br />

cara de la primera tapa de <strong>Billboard</strong> Español,<br />

Camilo, con Grupo Firme, uniendo sus<br />

voces en “Alaska”. Asimismo, el líder del Hot<br />

100 de <strong>Billboard</strong> Argentina, Manuel Turizo,<br />

puso a bailar a todos con su tema #1 “La Bachata”,<br />

para después ir por más con Piso 21<br />

con “Los Cachos”.<br />

Por su parte, Bad Bunny, el nuevo Artista<br />

del Año, consagrado por los #<strong>Billboard</strong>s<strong>2022</strong>,<br />

volvió a demostrar su liderazgo<br />

en el género urbano, quedándose con los<br />

premios de 9 categorías. Entre ellas se encuentra<br />

Gira del Año, Compositor del Año,<br />

Top Latin Album por Verano Sin Tí, el cual<br />

también fue premiado por Album Latin<br />

Rhythm, después de ser el disco que más<br />

permaneció en el #1 de la lista del <strong>Billboard</strong><br />

200 durante este <strong>2022</strong>. Canción Tropical del<br />

Año fue otro galardón que consiguió gracias<br />

a “Volví”, su canción junto a Aventura.<br />

Farruko también fue premiado reiteradas<br />

veces, por “Pepas”, single que le valió la<br />

categoría Hot Latin Song, Canción del Año;<br />

Canción del Año, Ventas; Canción del Año,<br />

Streaming y Canción Latin Rhythm del Año.<br />

Sin embargo, el cantante volvió a manifestar<br />

su desacuerdo con el tema galardonado,<br />

por lo tanto, pasó por el escenario para<br />

cantar la nueva versión cristiana de su canción.<br />

Asimismo, mientras recibía el premio<br />

a Canción Latin Rhythm del Año, el artista<br />

reflexionó: “A veces somos tan buenos como<br />

lo último que hacemos…”, y finalizó: “Si me<br />

muero hoy se van a llevar una mejor versión<br />

de Farruko”.<br />

La gran ganadora femenina de la noche<br />

fue Karol G después de ser reconocida como<br />

Hot Latin Songs Artista del Año, Femenina,<br />

y Top Latin Albums Artista del Año, Femenina.<br />

A su vez, Becky G subió al escenario<br />

para recibir el premio Hot Latin Song, Colaboración<br />

Vocal del Año por “MAMIII”.<br />

Con dos victorias, Rauw Alejandro se<br />

quedó con las categorías: Canción del Año<br />

Latin Airplay y Canción Latin Pop del Año,<br />

gracias a su sencillo “Todo De Tí”. Asimismo,<br />

Grupo Firme y Eslabón Armado<br />

también fueron reconocidos con dos #<strong>Billboard</strong>s<strong>2022</strong>,<br />

al igual que Iván Cornejo, artista<br />

mexicano emergente de 18 años, que ganó<br />

como Artista del Año, Debut. Por su parte,<br />

Tainy volvió a adueñarse de la categoría de<br />

Productor del Año en este <strong>2022</strong>.<br />

La noche también premió a Rosalía por su<br />

gran Álbum Latin Pop del Año, Motomami,<br />

el cual la llevó a recorrer el mundo. También<br />

triunfó El Dúo de La Victoria, Wisin y<br />

Yandel, que cierran su etapa como dúo con el<br />

premio a Artista Latin Rhythm del Año, Dúo<br />

o Grupo, un día antes de presentar su nuevo<br />

y último álbum en equipo, La Última Misión.<br />

De igual forma, Romeo Santos se consagró<br />

como Artista Tropical del Año, Solista, mientras<br />

que Christian Nodal es el nuevo Artista<br />

Regional Mexicano del Año, Solista.<br />

FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D/PMC<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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Llegó ANIMALS 2018<br />

REMIX de Pink Floyd<br />

Una grabación increíble del icónico álbum, por primera<br />

vez en 5.1 surround sound.<br />

E<br />

n septiembre salió a la luz<br />

Animals 2018 REMIX de Pink Floyd<br />

por primera vez disponible en 5.1 surround<br />

sound. Animals es el décimo<br />

álbum de estudio de Pink Floyd, grabado en los<br />

Britannia Row Studios de la banda en Londres<br />

durante 1976 y principios de 1977, producido por<br />

ellos mismos y lanzado originalmente en 1977.<br />

El exitoso álbum está considerado como uno de<br />

los mejores trabajos de la banda y fue grabado por<br />

David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard<br />

Wright. Esta nueva edición cuenta con tres<br />

versiones diferentes de “Pigs”, “Dogs” y “Sheep”.<br />

Animals es un álbum conceptual que se centra<br />

en las condiciones sociopolíticas de Gran Bretaña<br />

a mediados de la década de 1970 y fue un cam-<br />

bio con respecto al estilo del trabajo anterior de<br />

la banda. El álbum se desarrolló a partir de una<br />

colección de canciones no relacionadas con un<br />

concepto que describe la aparente decadencia social<br />

y moral de la sociedad, comparando la condición<br />

humana con la de los animales. Inspirándose<br />

en Animal Farm de George Orwell, el álbum<br />

muestra las diferentes clases de personas como<br />

animales con los cerdos en la parte superior de<br />

la cadena social, descendiendo a las ovejas como<br />

el rebaño sin sentido que sigue lo que se les dice,<br />

luego los perros como los jefes de los negocios<br />

engordando con el dinero y el poder que tienen<br />

sobre el otro. Aunque ha pasado mucho tiempo<br />

desde 1977, la narrativa del álbum aún resuena<br />

hoy, ya que nuestra situación social y económica<br />

refleja la de la época.<br />

La icónica portada del álbum muestra un cerdo<br />

inflable (ahora conocido como Algie) flotando<br />

entre dos chimeneas de la central eléctrica de Battersea,<br />

concebido por Roger Waters y diseñado<br />

por Storm Thorgerson , colaborador de muchos<br />

años de Hipgnosis Studios.<br />

Para este nuevo lanzamiento, la obra de arte<br />

ha sido rediseñada por el socio de Storm en Hipgnosis<br />

, Aubrey 'Po' Powell. Tomando nuevas<br />

tomas del edificio tal como apareció durante el<br />

reciente trabajo de conversión, Po experimentó<br />

con nuevos ángulos y produjo algunas nuevas<br />

tomas sorprendentes del original clásico. Po explica:<br />

“Dado que la portada del álbum original<br />

de 1977 era una obra de arte independiente tan<br />

icónica, tuve la oportunidad de actualizarla, lo<br />

cual fue una tarea bastante abrumadora, pero<br />

Hipgnosis aprovechó la oportunidad para volver<br />

a fotografiar la imagen para reflejar un cambio,<br />

y mediante el uso de técnicas modernas de<br />

coloración digital mantuve el mensaje bastante<br />

sombrío de decadencia moral de Pink Floyd<br />

utilizando los temas orwellianos de animales, el<br />

cerdo Algie, fiel al mensaje del álbum”.<br />

FOTO: PINK FLOYD MUSIC LTD<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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En <strong>2022</strong> Bad Bunny<br />

arrasa con los premios<br />

Latin Grammy<br />

<strong>2022</strong>: todos los<br />

nominados<br />

Tras más de dos años de pandemia,<br />

esta será la primera edición totalmente<br />

“sin restricciones” para el público.<br />

El show se transmitirá en vivo el 17<br />

noviembre desde la arena Michelob<br />

ULTRA del Mandalay Bay Resort and<br />

Casino de Las Vegas.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

a academia latina de la Grabación<br />

dio a conocer todos los candidatos<br />

a llevarse uno de los premios<br />

más importantes de la industria musical: con 10<br />

postulaciones, Bad Bunny se ubicó en el podio,<br />

seguido por Edgar Barrera, Rauw Alejandro,<br />

Christina Aguilera y Rosalía. Los nominados de<br />

la 23.a entrega anual del Latin Grammy® fueron<br />

seleccionados de entre más de 18 mil inscripciones<br />

en 53 categorías, con obras publicadas entre<br />

el 1 de junio de 2021 y el 31 de mayo de <strong>2022</strong>.<br />

Wos encabeza la lista de artistas argentinos<br />

nominados que también incluye a María Becerra<br />

por su disco Animal y Bizarrap por su “BZRP Music<br />

Session 41” junto a Nicky Jam. Se suman Fito<br />

Páez, Eruca Sativa, Marilina Bertoldi, Él Mató A<br />

Un Policía Motorizado, Babasónicos, Conociendo<br />

Rusia, Ca7riel y Trueno, además de Nathy Peluso<br />

y Nicki Nicole por su canción “Pa’ mis muchachas”<br />

junto a Becky G y Christina Aguilera.<br />

Un verano sin ti, de Bad Bunny, consiguió<br />

menciones en las categorías de grabación y álbum<br />

del año, además de mejor canción urbana<br />

y mejor fusión/interpretación urbana por “Tití<br />

me preguntó”. También compite por mejor interpretación<br />

de reggaetón y mejor canción urbana<br />

con “Lo Siento BB:/”, su colaboración con<br />

Tainy y Julieta Venegas. El reggaetonero también<br />

competirá por el premio a mejor álbum de<br />

música urbana por Un verano sin ti, y grabación<br />

del año por su éxito “Ojitos lindos”, con los colombianos<br />

de Bomba Estéreo.<br />

Rauw Alejandro le sigue con ocho nominaciones,<br />

entre ellas grabación del año por “Te felicito”,<br />

con Shakira, y a canción del año por “Agua”,<br />

que interpreta y compuso con Nile Rodgers y<br />

Daddy Yankee, entre otros autores. Sus composiciones<br />

también le valieron otras nominaciones<br />

en la categoría de álbum del año por su labor<br />

como compositor en Un verano sin ti; Motomami,<br />

de Rosalía; y Dharma, de Sebastián Yatra. Rauw<br />

Alejandro también compite en las categorías de<br />

mejor canción urbana y mejor interpretación de<br />

reggaetón por “Desesperados”, con Chencho<br />

Corleone, y mejor álbum de música urbana<br />

por Trap Cake Vol. 2. Christina Aguilera, Jorge<br />

Drexler y Rosalía, con siete nominaciones, también<br />

se ubican en el podio de lo mejor del año.<br />

El resto de los nominados a álbum del año<br />

son: Aguilera, de Christina Aguilera; Pa’lla voy,<br />

de Marc Anthony; Deja, de Bomba Estéreo; Tinta<br />

y Tiempo, de Jorge Drexler; Ya no somos los<br />

Mismos, de Elsa y Elmar; Viajante, de Fonseca, y<br />

Sanz, de Alejandro Sanz.<br />

La terna de canción del año la completan: “A<br />

veces bien y a veces mal”, de Ricky Martin con<br />

Reik; “Algo es mejor”, de Mon Laferte; “Baloncito<br />

viejo”, de Carlos Vives y Camilo; “Besos en<br />

la frente”, de Fonseca; “Encontrarme”, de Carla<br />

Morrison; “Hentai”, de Rosalía; “Pa’ mis muchachas”,<br />

de Aguilera, Nicki Nicole y Becky G con<br />

Nathy Peluso; “Provenza”, de Karol G; “Tacones<br />

rojos”, de Yatra, y “Tocarte”, de Jorge Drexler y<br />

C. Tangana.<br />

En la categoría de mejor nuevo artista compiten<br />

Ángela Álvarez, Sofía Campos, Cande y<br />

Paulo, Clarissa, Silvana Estrada, Pol Granch,<br />

Nabález, Tiare, Vale, Yahritza y Su Esencia y<br />

Nicole Zignago.<br />

Por último, la gala en honor a Marco Antonio<br />

Solís, nombrado Persona del Año <strong>2022</strong> de la<br />

Academia Latina de la Grabación, se realizará<br />

en la Semana de los Latin Grammy. En ese<br />

marco se entregarán los Premios a la Excelencia<br />

Musical a Rosario Flores, Myriam Hernández,<br />

Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano, y los del<br />

Consejo Directivo a Manolo Díaz, Paquito<br />

D’Rivera y Abraham Laboriel.<br />

FOTO: GENTILEZA DE SANTA CRUZ COMMUNICATIONS<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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“Estamos muy felices por<br />

este gran trabajo”<br />

Después de varios meses de espera y algunas muestras previas en<br />

sus redes sociales y en shows, “La nena de Argentina” estrenó su<br />

nueva canción “Automático”.<br />

Con su nuevo sencillo, “Automático”,<br />

María Becerra regresó al<br />

reggaetón tradicional: esta alusión a<br />

la vieja escuela en forma de canción<br />

es la segunda encargada de anticipar el próximo<br />

álbum de la artista.<br />

La canción fue compuesta por ella y la producción<br />

estuvo a cargo de Nico Cotton. Nace de<br />

una melodía creada por Becerra luego de salir del<br />

supermercado hacia el estacionamiento, donde el<br />

estribillo dice “Ponlo en automático, sé mi fanático,<br />

¿cómo se siente si rebotan los neumáticos?”,<br />

María Becerra se imaginaba que esta canción<br />

fuera algo así como un reggaetón vieja escuela<br />

perfecta para bailar y disfrutar en la disco.<br />

> M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA <<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

Segundo tema de tu álbum anticipado,<br />

el corazón de este disco, ¿cómo<br />

trabajaste en él?<br />

Fue un gran trabajo de parte de todos, pusimos<br />

mucha voluntad, ganas y amor en el proyecto,<br />

lógicamente al ser un proyecto grande hubo algunas<br />

frustraciones y momentos en que no todo<br />

salió como esperábamos, pero lo bueno está en<br />

poder resolverlos y salir exitosos de esas situaciones.<br />

Estamos muy felices por este gran trabajo.<br />

Esta semana entró en el Hot 100 de<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina un tema en el que<br />

colaboraste con Lola Índigo, sumando<br />

así once temas en el chart. Batiste tu<br />

propio récord, que no para de crecer<br />

desde la vorágine de “Miénteme” con<br />

TINI, ¿cómo vivís vos todo esto?<br />

Es como una montaña rusa. Creo que ante todo<br />

predomina la felicidad en mí, me siento muy<br />

plena por todas las cosas que me están pasando,<br />

porque la verdad es que me llegan muchas<br />

cosas buenas de repente. Antes me daba algo de<br />

pánico pensar cómo iba a afrontar todos estos<br />

compromisos, pero creo que es parte de crecer y<br />

hoy me siento preparada para poder hacer todo<br />

eso sin que me haga mal, sin frustrarme. Creo<br />

que es muy importante para todo el mundo, pero<br />

especialmente para los artistas que llevamos esta<br />

vida en la que pasamos tanto tiempo lejos de la<br />

familia, con mucho trabajo y sacrificando muchas<br />

cosas, estar acompañados por un profesional. Yo<br />

amo a mi psicóloga y le mando un beso porque<br />

acaba de ser mamá. Estoy muy feliz, preocupándome<br />

por estar bien en todos los aspectos.<br />

¿Ser reconocida como ‘’La nena de<br />

Argentina’’ te pone en una posición<br />

de representar al país? ¿Te hace sentir<br />

presión?<br />

Re, pero una presión buena. Siempre lo he<br />

sentido como algo muy cariñoso de parte de la<br />

gente, porque ellos me empezaron a apodar así y<br />

quedó. Me daba cosa llamarme a mí misma así,<br />

pero terminó por encantarme. Siento que estoy<br />

representando al país, al igual que todos mis<br />

colegas. Me pone muy feliz que siempre que voy<br />

a algún lugar sepan que soy de Argentina, como<br />

cuando estamos en unos premios con Tiago PZK<br />

y Nicki Nicole y vemos que alrededor del mundo<br />

están notando la música de nuestro país.<br />

Cuando hablamos de vos no podemos<br />

terminar de explicar cómo funciona tan<br />

bien tu música y tiene tanta repercusión,<br />

¿por qué crees que sucede esto con<br />

María Becerra en el mundo?<br />

La verdad no lo sé. Creo que debe ser mi simpatía,<br />

pero en realidad no lo sé. Estoy muy feliz de que la<br />

gente se tome así todo lo que le hemos dado. Creo<br />

que la clave del éxito de alguien es el trabajo.<br />

¿Alguna vez te imaginaste cómo hubiera<br />

sido tu carrera sin las redes sociales?<br />

Creo que sería todo muy distinto. No sé si estaría<br />

acá. Toda mi carrera fue en redes sociales, son un<br />

pilar fundamental para los artistas, promocionamos<br />

las canciones por ahí, por TikTok las canciones<br />

se pueden volver virales y una plataforma<br />

puede volver famoso mundialmente a un artista.<br />

Le debo todo a las redes, aunque hay algunas que<br />

no me gustan y no las uso, trato de desintoxicarme<br />

bastante de ellas.<br />

Tus canciones suelen tener tu identidad<br />

super marcada mucho, ¿en este álbum<br />

será igual?<br />

Sí, creo que el título mismo me puso ese objetivo.<br />

“La nena de Argentina” es un título pesado, así<br />

que realmente me tiene que representar a mí.<br />

Tengo que ser yo en mi máximo esplendor. De<br />

hecho, por eso el álbum es solista, no sé si le haré<br />

remix a alguna canción el día de mañana, pero<br />

siento que todos los del equipo tuvimos una<br />

corazonada de que las canciones como estaban<br />

eran tremendas y muy propias. Quizás con otro<br />

artista se perdía eso, porque le mete su esencia<br />

y tenés que ceder cosas que quizás al otro no le<br />

gustan, entonces dejan de ser canciones cien por<br />

ciento tuyas.<br />

¿Qué cosas aprendiste de la música?<br />

Un montón de cosas, creo que lo que más me dio<br />

fue la oportunidad de crecer, de ganar experiencia<br />

y volverme fuerte por los retos que tuve que<br />

pasar, por la exposición y muchas cosas que te<br />

hacen, sólida y confiada.<br />

FOTO: TUTE DELACROI<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

Medio crazy” es una canción<br />

que se presentó hace un año<br />

y que a día de hoy cuenta con<br />

más de ocho millones de reproducciones<br />

únicamente en YouTube. “Todos<br />

los que participan del remix me dijeron que<br />

eran fans del tema original y eso realmente se<br />

ve reflejado en el trabajo”, comentó el artista<br />

colombiano, quien visitó el país durante agosto<br />

y septiembre.<br />

Nacido en Santa Marta en 1999, aprovechó<br />

su visita por el país para visitar el sur patagónico<br />

y crear nuevas canciones junto a colegas<br />

argentinos y alguna sorpresa internacional.<br />

¡Bienvenido a la Argentina!<br />

¡Muchas gracias! Estoy muy contento de estar<br />

> NOBEAT <<br />

“Medio Crazy Remix”, mezcla<br />

de culturas latinas<br />

Nobeat y KHEA decidieron darle nueva forma a la canción<br />

y presentar su versión remix, esta vez uniendo culturas<br />

mexicanas, con Ingratax, puertorriqueñas, con Juhn y afianzar<br />

la argentina, con Rusherking y FMK.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

acá con ustedes. Llegué al país el mes pasado<br />

y estuve recorriendo el sur. Visité Villa La<br />

Angostura, que fue mi primer contacto con<br />

la nieve, hicimos mucha música con amigos y<br />

ahora ya estoy por Buenos Aires.<br />

Qué diferencia con tu Colombia<br />

natal…<br />

Totalmente, en Santa Marta, que es mi ciudad<br />

natal, hay playa, sol todo el año… Prácticamente<br />

nací sudando (ríe).<br />

¿Estos aires nuevos te inspiran a escribir<br />

algo distinto?<br />

Claro que sí. A nivel creativo es algo que uno<br />

desbloquea porque no es lo mismo poner<br />

“fondo de pantalla de nieve” en la tele a<br />

sentirlo, verlo o notar el frío. Se pueden crear<br />

canciones o letras totalmente diferentes.<br />

Ahora llegó “Medio Crazy Remix” y<br />

qué unión que podemos encontrar<br />

La verdad es que sí, estoy súper agradecido<br />

con los chicos que se sumaron porque le<br />

dieron un amor gigante. Ingratax de México,<br />

Juhn de Puerto Rico, Khea, Rusher y FMK de<br />

Argentina… Todos ellos me dijeron que eran<br />

fans del tema original y eso realmente se ve<br />

reflejado en el remix.<br />

Si tuvieras que presentarle el mundo<br />

latino al mundo anglosajón le podrías<br />

mostrar esta canción<br />

Siento que además de tener ese toque latino,<br />

la canción cuenta con un estilo funky más<br />

característico del mundo anglo o de los Estados<br />

Unidos. Esta es una mezcla que une todas<br />

las culturas que están sacando la cara a nivel<br />

musical. Diría que falta alguien de Chile, pero<br />

el resultado es muy bacano.<br />

¿Solés escribir canciones pensando en<br />

un posible futuro remix?<br />

En este caso creo que se prestó porque la<br />

Argentina y sus artistas fueron de los países<br />

que más amor le dieron. También Coscu<br />

me parece que aportó una enorme mano a<br />

este proyecto porque reaccionó al tema sin<br />

conocerme, la cantó, la compartió… Empezó<br />

a calentarse la cosa cuando él dio la idea del<br />

remix, amor siempre para él. En cuanto al<br />

resto de canciones, no suelo crearlas con la<br />

idea de hacer un remix, sino que surge naturalmente,<br />

creo que es la forma de que salgan<br />

como uno quiere.<br />

Con “Número 1” pasó algo similar, y<br />

todavía no se va del Hot 100 Argentina…<br />

“Número 1” es de esas canciones que sorprenden,<br />

de las que le dicen a uno que la música<br />

depende de la gente y no tanto del artista. Fue<br />

un boom y no solamente en la Argentina, con<br />

Oscu hicimos una conexión enorme y creo<br />

que se refleja. Lleva mucho tiempo en las listas<br />

y eso es gracias a todo el público.<br />

¿Sigues jugando al Call of Duty como<br />

decís en “Medio Crazy Remix”?<br />

Ahora no tengo tanto tiempo para jugar, pero<br />

en la canción reflejé que soy bastante gamer,<br />

me gustan mucho los videojuegos. Además, se<br />

llama “Medio Crazy”, podía haber metido un<br />

chanteo más pegajoso o versos más recordables<br />

pero quería que tuviera aspectos que me<br />

representaran por completo. Agregué lo del<br />

Call of Duty y lo de Voldemort porque amo<br />

Harry Potter.<br />

¿Tu próximo lanzamiento también te<br />

representa tanto?<br />

La próxima canción es un reggaetón con estilo<br />

old school y podría decirte que también me<br />

representa así. Estén atentos porque sale este<br />

mes así que no queda nada.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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BIZ<strong>AR</strong>RAP <<br />

“Representar la Argentina por el<br />

mundo es algo que soñé”<br />

Luego de su participación en el panel “Icon Q&A” de Sony Music<br />

Publishing en la Semana <strong>Billboard</strong> de la Música Latina <strong>2022</strong>, habló<br />

con <strong>Billboard</strong> Argentina en exclusiva para comentar cómo ve su<br />

presente y qué siente respecto al éxito.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

P<br />

rimer argentino en lograr el número<br />

uno del Global 200, más de ocho<br />

semanas consecutivas en lo más alto<br />

del Top 50 global de Spotify y galardonado<br />

con el Top Productor Musical en Premios<br />

lo Nuestro. Esos fueron sólo algunos de los hitos<br />

que Gonzalo consiguió a lo largo de este <strong>2022</strong>,<br />

y para completarlo, viajó a Miami para cerrar la<br />

Latin Music Week con una presentación en vivo<br />

el viernes 30 de septiembre, donde repasó algunas<br />

de sus sesiones más exitosas acompañadas de<br />

nuevas versiones y remix inéditos.<br />

Biza cerró la Latin Music Week con una presentación<br />

en vivo el viernes 30 de septiembre donde<br />

repasó algunas de sus sesiones más exitosas acompañadas<br />

de nuevas versiones y remix inéditos. Su<br />

próximo lanzamiento será la Music Session #53,<br />

todavía sin artista confirmado, pero con diferentes<br />

pistas dejadas a través de sus redes sociales.<br />

Su última Music Session, en la que colabora<br />

con Quevedo, mantuvo el primer lugar del Argentina<br />

Hot 100 por ocho semanas consecutivas<br />

y se convirtió en la primera canción argentina en<br />

llegar al número uno del <strong>Billboard</strong> Global 200, y<br />

hoy se mantiene en el top 10 de la lista. Además,<br />

la canción es apenas el segundo track totalmente<br />

en español que lidera Global 200 en los dos años<br />

de historia de la lista, después de “Dákiti”, de Bad<br />

Bunny y Jhay Cortez, en 2020.<br />

¡Bienvenido a la semana de la música<br />

latina aquí en Miami! ¿Cómo estás?<br />

Muy bien, tengo los horarios cambiados porque<br />

estuve en España.<br />

En Europa hiciste veinte ciudades en 100<br />

días y lograste algo poco común que<br />

es que la gente allí cante canciones en<br />

español, ¿sos consciente de eso?<br />

En realidad siento que viene sucediendo con muchos<br />

artistas argentinos que están representando<br />

en todos lados y creo que soy una parte más de<br />

todo esto que se está formando. Creo que es algo<br />

espectacular que tantos artistas argentinos estén<br />

cantando en todo el mundo, me llena que estemos<br />

todos bien y girando por todos lados. Por mi<br />

parte, es algo que soñé mucho, me encanta poder<br />

representar a mi país, así que siempre que puedo<br />

llevo la bandera o la camiseta argentina, para<br />

dejar en claro que estamos presentes.<br />

Con la Session #52, ¿se redimensionó<br />

para vos la palabra emoción?<br />

Sí, me emocioné mucho con esta canción porque<br />

llegó a lugares que no esperaba, estuvo número<br />

uno en el mundo un montón de tiempo, estuvo<br />

en los charts de <strong>Billboard</strong> mundial número uno…<br />

Para mí es una locura, nunca había estado en esa<br />

posición y es algo que te abre muchas puertas,<br />

mucha gente me conoció por esa canción y me<br />

siento muy agradecido con Quevedo por haber<br />

hecho esta obra juntos.<br />

¿Es verdad que la hicieron en 24 horas?<br />

La hicimos en un día y creímos que la habíamos<br />

terminado, pero dos meses después la completamos<br />

verdaderamente porque cambiamos algunas<br />

partes. Aunque la realidad es que la canción ya<br />

casi estaba, habremos cambiado unos 20 segundos<br />

nada más.<br />

Ahora tenés otra nominación al<br />

Latin Grammy…<br />

Sí, la de Nicky Jam… Canciones como la de<br />

Quevedo o la de Villano Antillano no entraron<br />

por el tiempo así que podrán entrar para el año<br />

que viene, pero la de Nicky fue muy importante<br />

y me parece muy bueno que la reconozcan<br />

nominándola.<br />

¿Seguís aprendiendo? ¿Sos curioso?<br />

Sí, la verdad que trato de aprender todos los días,<br />

con cada canción y con cada artista incorporas<br />

nuevas cosas y te das cuenta de que las cosas no<br />

son tan así como las pensás. Trabajo con muchos<br />

artistas, de distintos países, distintas culturas y distintos<br />

pensamientos, eso te hace aprender y crecer.<br />

Llegás a un lugar y todos saben quién<br />

sos, ¿te imaginabas que siendo productor<br />

ibas a ser tan conocido como si<br />

fueras cantante?<br />

No pensé que lo podía llegar a lograr, pero si lo<br />

soñaba. Veía a Skrillex y quería ser como él. Quería<br />

poder dar shows como dj y se terminó dando,<br />

pero la verdad que no pensaba que iba a ser capaz<br />

de lograrlo.<br />

¿Esto te pone a vos en un nivel de exigencia<br />

mayor en el que querés superarte<br />

día a día?<br />

Sí, obvio, soy muy exigente conmigo mismo y<br />

trato de exigir al máximo a los artistas con los<br />

que colaboro, siento que todos dan el cien por<br />

ciento. Antes no me exigía tanto, pero hoy en día<br />

si porque me di cuenta lo que podían lograr las<br />

canciones.<br />

FOTO: BILLBO<strong>AR</strong>D/PMC<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

FOTO: GETTY IMAGES P<strong>AR</strong>A MTV / P<strong>AR</strong>AMOUNT GL<br />

Grandes artistas con la mejor<br />

música en vivo<br />

Falta poco para despedir el <strong>2022</strong>, un año en el que la escena<br />

musical se revitalizó con numerosas propuestas de espectáculos<br />

en vivo, pero la agenda sigue tan cargada como los meses<br />

anteriores. Gonna Go, productora líder a nivel federal, continúa<br />

acercando artistas de primer nivel a distintas regiones del país.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

a reciente tercera edición<br />

del Festival Capital, que se desarrolló<br />

nuevamente en la República<br />

de los Niños de La Plata,<br />

demostró el gran momento que está viviendo<br />

la industria y la gran respuesta por parte<br />

del público no solo a los artistas consagrados<br />

a nivel nacional –Guasones, Las Pastillas<br />

del Abuelo, Él Mató a un Policía Motorizado,<br />

Fabiana Cantilo- y a los más escuchados del<br />

momento –Dillom, Marilina Bertoldi, Conociendo<br />

Rusia- sino, también, a voces internacionales<br />

como las de Pedro Pastor (España),<br />

Zeballos (Uruguay) y Esteman (Colombia).<br />

Tal es así que, por ejemplo, el cantautor madrileño<br />

está emprendiendo una gira rioplatense,<br />

que comenzó en Montevideo, continuó<br />

en el evento platense y pronto llegará a otras<br />

ciudades argentinas: Buenos Aires, Rosario,<br />

Córdoba y Mendoza. En todas esas paradas<br />

lo acompañará Gonna Go, que también<br />

impulsa los tours de artistas como Bandalos<br />

Chinos, Benjamín Amadeo, Marilina Bertoldi<br />

o Emilia.<br />

Son muchos los proyectos nacionales que<br />

con sus giras están abarcando todo el país y<br />

recalando fuerte en Buenos Aires, pero en<br />

estos meses también llegarán de forma masiva<br />

y contundente muchas visitas internacionales.<br />

El viernes 21 y sábado 22 de octubre,<br />

por ejemplo, será el esperado regreso de los<br />

alemanes Die Toten Hosen, que se presenta-<br />

rán en el Estadio Obras, a treinta años de su<br />

primera visita al país.<br />

Durante el mes que viene, el sábado 12 de<br />

noviembre, se concretará otra vuelta que fue<br />

muy reclamada por el público, y en especial<br />

por los fanáticos del ska y el punk contestatario:<br />

la de Ska-P. Los españoles tocaron por última<br />

vez en la provincia de Buenos Aires en el<br />

festival Rock en Baradero 2020, y esta vez darán<br />

un show en el Estadio GEBA que promete<br />

ser inolvidable para sus seguidores.<br />

Otro recital que marcará la agenda musical,<br />

pero en este caso de La Plata, será el de Los<br />

Palmeras, que festejarán sus 50 años el viernes<br />

18 de noviembre, en Espacio Uno, misma<br />

locación en la que se presentará La Konga, el<br />

sábado 10 de diciembre.<br />

Desde España también llegarán Rayden –tiene<br />

fecha en Niceto Club, el domingo 16 de octubre-,<br />

Álvaro de Luna –el encuentro con sus<br />

fans argentinos será el miércoles 16 de noviembre,<br />

en La Tangente- y Leiva –se presentará por<br />

primera vez en el mítico Teatro Gran Rex, el<br />

sábado 3 de diciembre-. Como cierre perfecto<br />

de un año tan vertiginoso como motivador<br />

para la escena musical, el 17 de ese mes –último<br />

sábado antes de las fiestas-, se celebrará<br />

una ceremonia de rock histórica en el Estadio<br />

Obras, con Juanse como protagonista.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

27

---

SOLEDAD<br />

“Hacer todo por<br />

la canción es lo<br />

más lindo”<br />

LA CANTAUTORA PREP<strong>AR</strong>A SU CU<strong>AR</strong>TA<br />

PRESENTACIÓN EN EL MOVIST<strong>AR</strong> <strong>AR</strong>ENA Y<br />

HABLA DE UN <strong>2022</strong> EN EL QUE DISFRUTA DE<br />

UN TIEMPO DE LIBERTAD CREATIVA.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

FOTO: LAURENA FENOY<br />

Un año de permitidos<br />

musicales”, así definió<br />

Soledad este <strong>2022</strong> mientras<br />

prepara su próximo<br />

disco, que verá la luz en 2023.<br />

“Lágrimas y Flores”, junto a Natalie<br />

Pérez, y la exitosa versión de “Yo<br />

No Te Pido La Luna”, en colaboración<br />

con los MYA, fueron los dos<br />

primeros temas que la multipremiada<br />

cantante presentó a lo largo de<br />

este año. Ahora, y previo a su cuarto<br />

show en el Movistar Arena, quiso<br />

continuar su camino de lanzamientos<br />

con “Quiero Todo”, uniendo<br />

fuerzas y voces con LALI y Natalia<br />

Oreiro, y bajo la composición y escritura<br />

de Marcela Morelo y Rodolfo<br />

Lugo. Conectadas por esta canción<br />

-presentada en la final del ciclo de<br />

La Voz Argentina- las tres hablan<br />

de ellas mismas: de la alegría y la<br />

rebeldía, la transgresión, la pasión,<br />

la lucha, el llanto y el amor que las<br />

identifica. Según sus propias palabras,<br />

“Quiero Todo” significa vivir<br />

intensamente, de manera auténtica<br />

con honestidad.<br />

“Compartir es de las cosas que<br />

más me gusta hacer en la música.<br />

Amo cantar con mis colegas.<br />

Disfruto más que nunca la libertad<br />

que ofrece el arte para reunirnos y<br />

compartirlo. Simplemente porque<br />

se puede, porque nos gusta;<br />

tenemos ganas y lo disfrutamos.<br />

Fue así como nació esta idea con<br />

Natalia y LALI. Son dos mujeres<br />

que admiro profundamente. Que se<br />

hicieron desde cero, y desde muy<br />

chicas, a fuerza de trabajo, dedicación<br />

y mucho talento. Mujeres que<br />

me inspiran, con las que siento que<br />

tengo mucho en común. Todo empezó<br />

con una canción que estábamos<br />

componiendo con Rodo Lugo<br />

y Marcela Morelo, otra gran artista<br />

que quiero y admiro. Luego, en<br />

medio de las grabaciones de La Voz<br />

Argentina, el deseo de LALI y mío<br />

de hacer algo juntas, más un mensaje<br />

de Instagram de Nati Oreiro,<br />

despertó la idea de unir todos esos<br />

universos”, cuenta Soledad.<br />

Últimamente estás hecha una<br />

multigénero…<br />

Yo nací el 12 de octubre, día de la<br />

Diversidad Cultural, estoy representando<br />

mi día de nacimiento.<br />

El plan es “Quiero Todo”, ¿ya<br />

no le temés a nada?<br />

No, porque entendí que el horizonte<br />

es tan amplio que las posibilidades<br />

son infinitas, quien decide ir por<br />

ellas o cerrar la puerta es uno. En<br />

mi caso encontré en la música un<br />

lugar de alegría, emoción y una<br />

forma de vida. Hoy con tantos<br />

shows y discos encima siento que,<br />

así como logre un montón de cosas,<br />

hay algunas que quiero seguir<br />

logrando siempre que es divertirme,<br />

disfrutar, compartir con colegas y<br />

hacer lo que tenga ganas de hacer<br />

en el momento en que tenga ganas<br />

de hacerlo. La música te da esa<br />

posibilidad. Por ejemplo, el disco<br />

que estoy haciendo y produciendo<br />

con Nico Cotton saldrá el año que<br />

viene. Entonces, este es un año de<br />

permitidos musicales en los que me<br />

encontré con Natalie Pérez, MyA y,<br />

ahora, con Natalia Oreiro y LALI<br />

en “Quiero Todo”. Siento verdaderamente<br />

que todo lo que existe está<br />

para que lo disfrutemos.<br />

Estás haciendo otros géneros<br />

como la cumbia, ¿dirías que<br />

es una apertura total?<br />

Sí, cuando cumplí diez años de carrera,<br />

en el disco Vivo en Arequito,<br />

introduje canciones más bailables.<br />

En aquel momento grabé “Mi<br />

Credo” con Banda XXI, también<br />

grabé en el 2016 “Como Te Voy A<br />

Olvidar” con Los Ángeles Azules.<br />

Soy santafesina y hoy le hago honor<br />

a la cumbia como sea. Los Palmeras<br />

se han convertido en parte de<br />

nuestro folclore y las veces que me<br />

han invitado a grabar nos ha encantado<br />

el resultado, y sé que a la gente<br />

también le va a gustar.<br />

“<br />

Tras un verano súper intenso a través<br />

de una gira por diferentes países<br />

de Latinoamérica e Israel, “La gringa”<br />

vuelve a festejar su mes de cumpleaños<br />

con sus seguidores y fans de todo<br />

el país. Este 29 de octubre Soledad<br />

presentará un mega show en el Movistar<br />

Arena con sus canciones más<br />

icónicas y los lanzamientos de sus<br />

últimos álbumes de estudio.<br />

La cantautora vuelve a los escenarios<br />

de Buenos Aires con un<br />

concierto que, según adelantó por<br />

sus redes sociales , “llevará a los presentes<br />

a disfrutar de una megafiesta”.<br />

“Habrá muchas sorpresas, muchos<br />

invitados y hay una parte especial<br />

del show en que creo que todos van<br />

a estar sorprendidos y hasta con<br />

miedo. No puedo decir más…”, nos<br />

agrega de manera exclusiva.<br />

Este show llega después de los<br />

tres que realizó durante los meses de<br />

pandemia - que se vieron por streaming<br />

- y los realizados bajo el marco<br />

de su gira Parte de Mí durante 2021.<br />

En esta ocasión, el show también se<br />

podrá ver online porque está creado<br />

para “toda la familia”.<br />

“Es para la gente que no puede<br />

viajar. Descubrí que tengo una<br />

gran cantidad de seguidores que no<br />

pueden moverse de sus casas por<br />

distintas razones y pienso en ellos,<br />

porque abarco a toda la familia.<br />

Pude ver eso en La Voz porque vienen<br />

chiquitos a pedirme fotos y me<br />

sorprende. Así empezó mi carrera y<br />

así quiero que siga, por eso mismo<br />

tomo estos permitidos musicales de<br />

los que hablaba. Lo veo como una<br />

cuestión de que la gente necesita alegría<br />

y para eso estamos los músicos,<br />

los acompañamos en estos momentos<br />

difíciles como es la salida de la<br />

pandemia, de la inestabilidad en los<br />

distintos países del mundo y de este<br />

cambio de paradigma que nos está<br />

poniendo a todos un poco incómodos,<br />

tristes e incluso violentos.<br />

Queremos darle alegría y confort a<br />

la gente”, completa.<br />

HOY ME DIJERON QUE ESTABA<br />

ALGO CAMALEÓNICA EN LO<br />

MUSICAL Y ME PUSO MUY<br />

CONTENTA PORQUE ESE ES EL PLAN ”<br />

29<br />

¿Qué es lo que se viene?<br />

Se viene otra evolución de la Sole,<br />

contando el streaming es el quinto<br />

Movistar y estoy muy contenta de<br />

estar acá otra vez, porque es un<br />

lugar que me encanta, lo disfruto<br />

mucho. Este show se viene gestando<br />

hace mucho tiempo, tiene canciones<br />

nuevas, hay un momento muy<br />

especial para disfrutar con la gente.<br />

Habrá efectos especiales, bailarines y<br />

todo lo necesario para dar un mega<br />

show; como digo siempre, van a ver<br />

una Soledad recargada.<br />

¿Cómo ves esta “argentinización”<br />

de la música urbana?<br />

Hay muchos músicos argentinos<br />

que arrancaron con el urbano a full<br />

y están siendo muy bien reconocidos<br />

en el exterior. Siento que este<br />

momento de la música argentina es<br />

maravilloso. Argentina está en un<br />

gran lugar en el mundo musical y<br />

los que venimos hace muchos años<br />

en esta industria también sentimos<br />

que las oportunidades están ahí para<br />

darse. En mi caso no sé si con lo<br />

urbano, porque generacionalmente<br />

quizás no es lo que me sale natural,<br />

pero sí sé que uno puede hacer todo<br />

lo posible para renovarse y reinventarse.<br />

Hoy me dijeron que estaba<br />

algo camaleónica en ese sentido y<br />

me puso muy contenta porque ese<br />

es el plan.<br />

Vos que naciste con el cassette,<br />

¿te sorprende el mundo play?<br />

A una artista con tanta trayectoria y<br />

con mi edad se le hace un poco más<br />

difícil convivir en este medio porque<br />

tengo más cosas que aprender. No<br />

nací con redes sociales, ni siquiera<br />

había celular… pero ahí está la<br />

inteligencia de cada uno de nosotros<br />

a ir amoldandonos a los tiempos. Yo<br />

me propuse adaptarme a lo nuevo<br />

porque no quiero ser una señora<br />

resentida, sino que quiero seguir<br />

compartiendo mi música con toda<br />

la familia. Quiero demostrar que<br />

las mujeres podemos ser madres,<br />

profesionales, cantantes, divertidas.<br />

No solamente personas que están<br />

en una lucha constante, con el ceño<br />

fruncido, sino que también podemos<br />

estar con una sonrisa. Creo que<br />

todo es posible y disfruto la vida<br />

desde ese lugar.<br />

El primer show que vi después<br />

de la pandemia fue el tuyo en<br />

el Mandarine Park, Buenos<br />

Aires, y te puedo asegurar que<br />

bailamos todos…<br />

Hay una sensación de que a La Sole<br />

se la conoce mucho, pero estoy<br />

segura de que no es así. Siento que<br />

mucha gente se pierde de lo que<br />

ocurre en mis shows en vivo, primero<br />

porque en un show en vivo puede<br />

pasar cualquier cosa y, segundo,<br />

porque siento que se vive una gran<br />

energía en la que no te das cuenta en<br />

qué momento empezás a bailar.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>

---

Estoy teniendo mucho éxito y estoy<br />

muy contenta dándole las gracias a<br />

la vida por cuidarme y darme tantos<br />

regalos.<br />

¿Cómo recibiste este reconocimiento<br />

por parte de La<br />

Academia?<br />

Con una ilusión y un honor impresionante,<br />

no me lo esperaba. Son<br />

30 años de carrera y me emociono<br />

cuando me dan estos premios porque<br />

recuerdo toda mi vida, lo que<br />

he viajado, las veces que he dejado a<br />

mi familia, mi casa, las maletas que<br />

he hecho y los hoteles en los que<br />

he dormido. Pero también mucho<br />

agradecimiento a la vida porque me<br />

siento muy querida por la gente,<br />

muy admirada y todos estos años<br />

me los pasé trabajando mucho. Mi<br />

trabajo es mi vida, no sé qué haría si<br />

no cantara y bailara.<br />

Los títulos de las canciones<br />

dicen mucho de lo que quiere<br />

contar el artista, ¿cuál fue tu<br />

caso con “Te lo digo todo y no<br />

te digo na”?<br />

La canción me gustaba mucho por<br />

eso la elegí para nombrar al disco,<br />

además de que estoy en un momento<br />

en que ya lo he dicho todo y no<br />

me queda nada para decir.<br />

C<br />

M<br />

Y<br />

CM<br />

MY<br />

> ROS<strong>AR</strong>IO FLORES <<br />

“Me emociono con los premios”<br />

La Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy) anunció que Rosario<br />

Flores, Myriam Hernández, Rita Lee, Amanda Miguel y Yordano recibirán el<br />

Premio a la Excelencia Musical de este año.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

N<br />

acida en madrid en<br />

el seno de una de las<br />

familias musicales más<br />

emblemáticas de España,<br />

Rosario Flores comenzó a grabar<br />

música desde muy joven y contó<br />

con la tutela de su hermano mayor,<br />

el cantautor Antonio Flores, en discos<br />

como Siento, de 1994. Un año<br />

después de su trágico fallecimiento,<br />

Rosario ofreció un desgarrador<br />

homenaje a su memoria, “Qué<br />

bonito”, el cual se convirtió en uno<br />

de sus mayores éxitos. En 2002, un<br />

papel en la obra maestra de Pedro<br />

Almodóvar, “Hablé con Ella”, mostró<br />

su versatilidad como artista, que<br />

también despliega en su álbum más<br />

reciente, Te lo digo todo y no te digo<br />

na, de 2021.<br />

“Los logros colectivos de este<br />

extraordinario grupo de artistas y<br />

sus contribuciones a la música latina<br />

son incalculables”, dijo Manuel<br />

Abud, CEO de La Academia Latina<br />

de la Grabación. “Será un gran privilegio<br />

honrar a estas legendarias<br />

figuras durante la Semana del Latin<br />

Grammy en Las Vegas”.<br />

El Premio a la Excelencia Musical<br />

se otorga a intérpretes que durante<br />

su carrera han hecho contribuciones<br />

creativas de sobresaliente valor<br />

artístico a la música latina y sus comunidades.<br />

Se hará un homenaje a<br />

los galardonados durante un evento<br />

privado el miércoles 16 de noviembre<br />

de <strong>2022</strong> en el Mandalay Bay<br />

Convention Center.<br />

¿Cómo estás hoy?<br />

Creo que estoy mejor que nunca. Me<br />

siento con muchísima energía y metida<br />

de lleno en la gira de mi último<br />

disco Te lo digo todo y no te digo na,<br />

que es un espectáculo maravilloso<br />

que nunca había hecho, en el que<br />

he incorporado bailarines conmigo.<br />

¿De dónde viene “Un<br />

septiembre”?<br />

“Un septiembre” tiene mucha melancolía,<br />

habla sobre los seres queridos<br />

que se te van, que no los tienes<br />

y nunca volverán, pero te queda ese<br />

septiembre para ti.<br />

¿Si tuvieras que elegir tres<br />

canciones de tu trayectoria<br />

que te marcaron cuáles<br />

serían?<br />

“Qué bonito” para mí es una canción<br />

súper significativa, primero porque<br />

se la hice a mi hermano Antonio<br />

con el alma destrozada porque es la<br />

pérdida más grande que he tenido<br />

en mi vida y segundo porque me<br />

abrió las puertas de América. Se han<br />

hecho muchos covers y versiones,<br />

creo que siempre me recordarán por<br />

esta canción, tiene mucha magia,<br />

siempre digo que me la mandó<br />

mi hermano del cielo para que yo<br />

pudiera seguir siendo Rosario y<br />

pudiera continuar mi carrera.<br />

¿Vas a venir a Argentina?<br />

Me encantaría visitarlos porque<br />

hace muchísimo tiempo que no voy,<br />

me siento muy querida por ustedes,<br />

siempre tienen muchas ganas de<br />

que vaya, así que si es posible vamos<br />

a ir para allá. Estaré muy contenta<br />

de cantar y bailar allí.<br />

FOTO: ZAIBI<br />

CY<br />

CMY<br />

K<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

ERUCA<br />

SATIVA<br />

"siempre hicimos la<br />

música que se nos cantó"<br />

Cumplen 15 años en la música y lo festejan<br />

con nuevo disco y una gira que comienza el<br />

2 de diciembre en Obras. En esta entrevista<br />

viajamos al corazón de la banda y revisitamos<br />

su carrera.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

FOTOGRAFIADO POR TUTE DELACROIX<br />

VESTU<strong>AR</strong>ISTA: AGOSTINA HIDALGO | MAQUILLAJE: LORENA LÍO

---

ERUCA<br />

SATIVA<br />

Los aniversarios<br />

suelen ser una<br />

excusa para<br />

festejar, pero<br />

también son<br />

un momento<br />

de reflexión<br />

para consolidar<br />

lo logrado y recordar<br />

el camino<br />

recorrido. Traen a nuestra mente<br />

y cuerpo momentos especiales y<br />

se reviven para ser materializados<br />

en forma de celebración presente,<br />

fortaleciéndolos.<br />

El festejo para Eruca Sativa llega<br />

en un gran presente: la banda acaba<br />

de editar Seremos primavera en<br />

vivo en la Ballena Azul (un trabajo<br />

que aborda el material de su última<br />

producción de estudio); fueron<br />

nominados al Latin Grammy por la<br />

canción Día Mil, y tienen listo un<br />

nuevo disco de versiones que se editará<br />

a fin de año coincidiendo con<br />

el aniversario y el inicio de la gira.<br />

El material del nuevo trabajo fue<br />

grabado en apenas unos días, en<br />

una toma cada canción, sin post<br />

producción y bien en crudo, para<br />

ver “cómo está el trío”, según palabras<br />

de Brenda Martin. Con esa<br />

premisa, de chequear como está la<br />

banda, compartimos una tarde con<br />

sus integrantes rodeados de autos,<br />

herramientas, olor a aceite y recordamos<br />

la ruta que los trajo a este<br />

magnífico presente.<br />

“Vos te tenés que dedicar a la música”.<br />

Así de directos fueron Gabriel<br />

Pedernera y Brenda Martin cuando<br />

conocieron a Lula Bertoldi arriba<br />

del escenario. Pero en ese momento,<br />

la vida de Lula estaba en un plan<br />

completamente diferente, porque si<br />

bien formaba parte de diversas bandas,<br />

su horizonte y energías estaban<br />

puestas en su carrera universitaria:<br />

“Yo estaba estudiando licenciatura<br />

en relaciones públicas, no veía a<br />

la música como un medio de vida;<br />

tuve la suerte de haberme encontrado<br />

con Gaby y Brenda y ellos me<br />

alentaron a seguir por el camino<br />

que nos mantiene unidos. Pero<br />

los recorridos fueron juntos por<br />

un tiempo, Eruca ya existía y ellos<br />

fueron el día que rendí la tesis final<br />

para recibirme”, recuerda Lula.<br />

Desde sus inicios, la historia de<br />

Eruca Sativa estuvo marcada por la<br />

convicción y la confianza de estar<br />

en el sendero deseado. El contexto,<br />

billboard eruca sativa<br />

las señales o la industria parecían<br />

no ser los ideales, pero el trío se<br />

mantuvo sólido y decidido a realizar<br />

las cosas tal como ellos las querían<br />

hacer.<br />

¿Cómo se conocieron?<br />

Gabriel Pedernera: Yo fui a ver un<br />

show que ella [Lula] tenía con otro<br />

grupo, y no podía dejar de mirarla.<br />

De un momento a otro el resto del<br />

grupo que estaba tocando dejó de<br />

importar, y empecé a mirarla fijo<br />

porque me parecía impactante lo<br />

que hacía.<br />

Lula Bertoldi: ¿Que banda era? ¿La<br />

Morrison?<br />

G.P.: No me acuerdo si era La Morrison<br />

o Power Pampa.<br />

A partir de ese momento nació<br />

la amistad, los momentos compartidos,<br />

las charlas se hicieron frecuentes<br />

y los dos mundos de Lula se<br />

encontraron en conflicto: la música<br />

para juntarse con amigos por un<br />

lado y su carrera universitaria<br />

por otro.<br />

G.P.: A mí me pareció que<br />

ella tenía algo muy importante<br />

para decir. Era un personaje<br />

impresionante arriba<br />

del escenario. Así que poco<br />

a poco traté de sacarla de<br />

todos los lugares de donde<br />

estaba y robarla, básicamente<br />

(ríe).<br />

Brenda Martin: Es difícil<br />

sintetizar esta historia, nosotras<br />

habíamos compartido<br />

una banda antes, y en 2007<br />

yo estaba en otro proyecto<br />

con Gaby en un cuarteto<br />

(batería, bajo, guitarra<br />

y teclados instrumental) y<br />

se empezaron a cruzar las<br />

historias entre los tres. Ya<br />

anteriormente habíamos compartido<br />

música con Lula en Toráx, pero<br />

la vez que flasheé con ella fue cuando<br />

la escuché cantar en una sala de<br />

ensayo con otra banda [Lucila Cueva]<br />

en la que éramos todas mujeres;<br />

hasta ese momento yo la conocía de<br />

tocar la guitarra, pero cuando la escuché<br />

cantar me di cuenta de que la<br />

voz de ella era distinta a todas<br />

L.B.: ¡Me acuerdo de la primera vez<br />

que te vi!<br />

B.M.: ¡Yo también! La amistad se<br />

fue dando de a poco, fue un proceso<br />

en el que compartimos cosas muy<br />

fuertes con esa banda, pero solo por<br />

un par de meses porque Lula estaba<br />

enfocada en su carrera universitaria.<br />

Al año siguiente, Florencia<br />

Villagra llama a Gaby para armar<br />

un proyecto y él le habla de nosotras,<br />

y esa fue la primera vez que los<br />

tres coincidimos como banda y el<br />

comienzo de lo que sería Eruca, con<br />

Santo Pugliese. Teníamos muchas<br />

ganas de hacer cosas juntos y el<br />

tema de que ella se dedique cien por<br />

ciento a la música me parece que<br />

tiene más que ver con charlas que<br />

ha tenido con Gaby.<br />

LB: Me obligó Gaby a dejar (ríe).<br />

GP: Fue culpa mía (ríe). Era también<br />

esa etapa de la vida… Sos<br />

joven, tenés 20 y Lula se planteaba<br />

qué hacer con su vida, si dedicarse<br />

a la música o a su reciente<br />

licenciatura.<br />

Pero todo acomodó el día que recibieron<br />

esa señal que envía el universo<br />

para confirmar que estaban en<br />

“SIEMPRE FUIMOS<br />

UNA BANDA DE<br />

BUSC<strong>AR</strong> LA PALETA<br />

COMPLETA EN EL<br />

DISCO”<br />

LULA BERTOLDI<br />

el camino buscado. Una noche de<br />

jam en el pub cordobés Unplugged,<br />

Brenda, Lula y Gaby comenzaron a<br />

zapar e inmediatamente captaron la<br />

atención de todos los presentes que<br />

ovacionaron a la banda. Quienes se<br />

juntaban a tomar algo con amigos,<br />

de golpe quedaron hipnotizados<br />

con el sonido que escuchaban.<br />

B.M.: Se armó algo mientras tocamos<br />

y nos ovacionaron, como que<br />

hubo magia y eso es difícil de generar<br />

y encontrar con las personas y<br />

con la música. No se puede lograr<br />

apropósito, o pasa o no pasa, podés<br />

tocar bien, o mal, pero si no hay<br />

magia, no pasa nada. No pasa por<br />

como tocás, sino con quien y en qué<br />

situación. Y ese día nos dijimos:<br />

“Che, acá hay algo y no se puede<br />

dejar pasar”, porque habíamos<br />

estado en otras bandas con las que<br />

nos había ido bien, sabíamos cómo<br />

era tocar y la experiencia, pero esto<br />

era diferente; así que nos planteamos<br />

dejar todos nuestros proyectos<br />

para dedicarnos por entero a Eruca<br />

porque una oportunidad así no la<br />

podíamos dejar pasar.<br />

De esta forma, con la firme certeza<br />

de formar el trío, nació Eruca<br />

Sativa, (aún sin nombre ni presentaciones<br />

en vivo).<br />

G.P.: Recuerdo tener esta charla con<br />

mis amigos y les decía que dejaba<br />

todos los proyectos que tenía en ese<br />

momento para poner toda mi energía<br />

en una banda, y cuando me respondían<br />

“qué bueno Gaby, ¿cómo se<br />

llama la banda?” Ah no sé,<br />

no tenemos nombre ni tocamos<br />

nunca todavía. Y de<br />

afuera llegan las preguntas:<br />

“¿Estás seguro? ¿Estás dejando<br />

todo por un grupo que<br />

no tocaron nunca? Teníamos<br />

una sensación de unidad,<br />

y se dio en el momento<br />

que se tenía que dar, con las<br />

personas ideales; así que nos<br />

decidimos a armar un grupo<br />

y darle con todo, y se armó<br />

una bola de nieve que dura<br />

hasta hoy.<br />

Con la seguridad de estar<br />

en el lugar indicado con las<br />

personas indicadas, Eruca<br />

comenzó su carrera en uno<br />

de los contextos musicales<br />

menos fértiles de los últimos<br />

40 años en nuestro país;<br />

luego de del renacimiento artístico<br />

post dictadura militar y de las<br />

gloriosas décadas del 80 y 90 con<br />

muchos de los mejores artistas en la<br />

cúspide de su carrera, los 2000 nos<br />

encontraron, (con la excepción de<br />

Babasónicos), con una escena musical<br />

chata y de pocas ideas, con una<br />

multitud de bandas tratando de sonar<br />

iguales y captar a un público barrial<br />

en ebullición sin destino post<br />

crisis 2001. En ese contexto, la propuesta<br />

artística de los cordobeses,<br />

abierta a todos los géneros, parecía<br />

ir a contramano, pero nuevamente<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

ERUCA<br />

SATIVA<br />

apareció ese convencimiento que<br />

siempre los acompañó.<br />

L.B.: Hicimos la música que teníamos<br />

que hacer, nos juntamos y<br />

dijimos: “Hagamos la mejor música<br />

que podamos y disfrutemos”, eso<br />

creo que siempre nos vimos claro.<br />

B.M.: Yo siento que esperábamos<br />

que nuestra música sea bienvenida,<br />

porque me acuerdo la sensación<br />

que teníamos cuando grabamos el<br />

primer disco: lo escuchamos y nos<br />

decíamos: “Hicimos el disco que<br />

queremos escuchar, y no lo están<br />

haciendo otras bandas”. Teníamos<br />

ganas de hacer algo distinto, pero<br />

no como respuesta, sino porque nos<br />

salía naturalmente. No era que buscábamos<br />

lo distinto, nosotros solo<br />

tocábamos y la música que salía es la<br />

que escuchás en el primer disco.<br />

G.P.: Nos dábamos cuenta de que era<br />

diferente. Nos surgía naturalmente,<br />

pero a la vez nos dábamos cuenta de<br />

que sonábamos diferente de lo que<br />

estaba pasando en ese momento. Yo<br />

creo que esperábamos que la música<br />

nos devuelva toda esa energía que le<br />

estábamos poniendo, no en algo tangible,<br />

pero si esa sensación de escuchar<br />

el disco y decir: “Uh esta bueno,<br />

que suerte que nos salió esto”.<br />

Recién en el 2016, tras nueve años<br />

de carrera por primera vez invitaron<br />

a un productor externo para la<br />

realización de Barro y Fauna. Para<br />

la banda representó un cambio de<br />

página ya que es el álbum de estudio<br />

que siguió a la trilogía La Carne/Es/<br />

y Blanco, que registró su crecimiento<br />

tanto en Argentina como en Latinoamérica,<br />

en el cual se conjugan el<br />

poder del trio y la incorporación de<br />

nuevos sonidos digitales.<br />

Como en el resto de la historia de<br />

la banda, la llegada de Adrián Sosa<br />

se dio naturalmente en un momento<br />

en el que la banda estaba abierta<br />

a nuevas opiniones. En la época de<br />

la grabación de Barro y Fauna, “sentimos<br />

la necesidad de incorporar<br />

a alguien y Adrián llegó en el momento<br />

justo, fue como que se unieron<br />

los puntos. No se podían cerrar<br />

algunas ideas, y justo nos escribe<br />

Adrián Sosa porque le gustó lo que<br />

estábamos haciendo”.<br />

En el 2015 editaron un single<br />

(“Nada Salvaje”) y como no les<br />

convenció la mezcla se lo enviaron<br />

a Adrián Sosa (que ya se había<br />

billboard eruca sativa<br />

contactado con la banda) para que<br />

realice una mezcla; sin embargo, el<br />

destino fue diferente.<br />

B.M.: Adrián se había contactado<br />

con nosotros porque estaba interesado<br />

en lo que estábamos haciendo,<br />

así que le enviamos “Nada Salvaje”<br />

para mezclar. Sin embargo, el<br />

se tomó el atrevimiento de meterle<br />

mano a la canción. Cuando nos lo<br />

devolvió estaba producido con la<br />

estructura cambiada, batería que se<br />

iba, metió teclas, y nos encantó esa<br />

sensación que desconocíamos hasta<br />

ese momento, de haber dado nuestro<br />

máximo posible en una canción<br />

que considerábamos terminada<br />

para nosotros, y recibir algo diferente<br />

y que nos encantara.<br />

Fue en ese momento que sentimos<br />

el verdadero aporte de una<br />

persona que podía ser igual al de<br />

cualquiera de nosotros tres. Se abrió<br />

la banda a una cuarta persona y fue<br />

hermosa la sensación. Así que al año<br />

siguiente cuando comenzamos a<br />

trabajar en el disco fue muy fácil invitarlo<br />

porque ya teníamos esa experiencia:<br />

llevamos las canciones hasta<br />

donde podíamos lograrlo, y después<br />

lo llamamos y él hizo su magia.<br />

Con un crecimiento sólido y<br />

sostenido, la banda fue de a poco<br />

aumentando su audiencia. Así lo<br />

recuerda Lula Bertoldi: “Incluso en<br />

el primer disco en Córdoba empezamos<br />

a ver que la gente respondía.<br />

La gente cantaba las canciones, sean<br />

10, 20 o 50, siempre había un bullicio<br />

de que estaba Eruca dando vueltas<br />

y que el disco se había escuchado.<br />

Nos mandaban muchos mensajes,<br />

pero siempre a su nivel la banda<br />

iba creciendo. No fue que de la<br />

noche a la mañana nos despertamos<br />

y nos hicimos conocidos, fue muy<br />

paulatino y de a poco. Hacíamos el<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

en ese proyecto, todos nos decían<br />

que estábamos chiflados, y aún así<br />

lo hicimos porque seguimos nuestra<br />

intuición, fue ese olfato que fue<br />

guiándonos. Ahora es el momento,<br />

hagámoslo, y fuimos y lo hicimos.<br />

B.M.: Es un poco de todo, yo tuve<br />

un momento puntual de creer mucho<br />

en lo que hacíamos, lo sentí en<br />

el primer Luna Park, cuando salí<br />

“CUANDO<br />

LA ESCUCHÉ<br />

CANT<strong>AR</strong> A<br />

LULA ME DI<br />

CUENTA DE<br />

QUE LA VOZ<br />

DE ELLA ERA<br />

DISTINTA A<br />

TODAS”<br />

BRENDA M<strong>AR</strong>TIN<br />

CBGB en la calle Mitre, tocamos 5 o<br />

6 veces y cada vez iba un poco mas<br />

de gente, la banda iba creciendo en<br />

Buenos Aires también, y de a poco<br />

fuimos creciendo a nuestro paso<br />

muy naturalmente, sostenido”.<br />

Escalonado, pero todo el tiempo<br />

con la satisfacción de disfrutar el<br />

trayecto, cada año el grupo daba un<br />

pequeño peldaño hacia arriba: en el<br />

2011 hicieron La Trastienda, al año<br />

siguiente editaron Blanco y llegaron<br />

a Vorterix por primera vez. Fueron<br />

fichados por Sony, y en el 2013 recibieron<br />

las primeras nominaciones<br />

a los Latin Grammy; en el 2014 fue<br />

el turno de dos teatros Opera seguidos,<br />

para grabar Huellas Digitales en<br />

vivo, en el 2015 su primer Luna Park<br />

y en el 2016 grabaron Barro y Fauna<br />

en Los Ángeles. Por entonces “todo<br />

el tiempo había una razón para ponerse<br />

contento y sentirse feliz”.<br />

L.B.: Pero no siempre los logros se<br />

trataban de llenar lugares. Nuestro<br />

sentimiento lo medíamos porque<br />

pasaban cosas muy grosas, como<br />

encontrarnos en el segundo disco<br />

con Lebón en el estudio, que nos<br />

diga que escuchó nuestro disco y le<br />

gustó, que venga a grabar con nosotros.<br />

No era solamente llenar un<br />

lugar sino también encontrarse con<br />

grandes músicos que nos felicitaban;<br />

como Fito que vino a grabar<br />

en el tercer disco. Son pequeñas<br />

señales que van pasando y marcan<br />

el camino. Lo gratificante además<br />

es que esa música salía de nosotros,<br />

no es que intentábamos crear una<br />

formula, realmente siempre hicimos<br />

lo que se nos cantó, hasta de formas<br />

que ya desde afuera nos miraban<br />

y nos decían cosas. Por ejemplo,<br />

cuando hicimos el primer Luna desde<br />

afuera nos decían: “No chicos,<br />

no se van a mandar a hacer un Luna<br />

ahora”. Nadie nos quería acompañar<br />

al escenario me dije a mi misma:<br />

“¡Esto es creer en lo que hacemos!”<br />

Que haya gente en un estadio cantando<br />

tus canciones era todo lo que<br />

hacíamos nosotros cuando íbamos<br />

a ver una banda que nos gusta.<br />

Eruca Sativa no solamente ofrecía<br />

una paleta de colores totalmente diferente<br />

a lo que sonaba en el contexto,<br />

sino que eran su propia voluntad<br />

y gusto los motores de cada disco.<br />

El pedido del “hit” estuvo desde el<br />

principio, pero el grupo no estaba<br />

dispuesto a realizar un disco para<br />

encajar en la industria.<br />

LB: Siempre nosotros lo pensábamos<br />

al revés, porque nos decían “les<br />

falta un hit” disco a disco todos nos<br />

hacían el mismo comentario. “Todo<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

37

---

ERUCA<br />

SATIVA<br />

bien, pero les falta el hit, sigan componiendo<br />

hasta que lo encuentren”.<br />

Y nosotros lo pensamos al revés,<br />

no es que tenemos que hacer el hit,<br />

la radio o el medio que nos pase,<br />

nos pasará porque le gusta lo que<br />

hacemos y eso será un hit porque<br />

nosotros sentimos que es nuestra<br />

canción. Y no a la inversa. No vamos<br />

a hacer música para la radio.<br />

La radio nos va a pasar porque lo<br />

que nosotros hacemos es único, es<br />

nuestro. Hicimos siempre la música<br />

que nos cantó, y si la pasan será<br />

porque les gusta. Y listo. Si no es así,<br />

no la pasarán.<br />

Seremos Primavera llegó en un<br />

momento particular. Ya consolidados<br />

en la escena nacional, la<br />

intención buscada fue mostrar que<br />

Eruca Sativa era mucho más que un<br />

power trío, atravesados por sonidos<br />

e ideas de diferentes campos. Un<br />

disco despojado, ofreciendo la canción<br />

desnuda, con un manifiesto y<br />

letras poderosas.<br />

L.B.: Siempre fuimos una banda<br />

de buscar la paleta completa en el<br />

disco. Por ejemplo, en Blanco, que<br />

es uno de los discos mas arriba que<br />

tenemos, está “Amor Ausente” y<br />

está “Calma”, con un ritmo mas de<br />

chacarera. Como banda tuvimos la<br />

suerte de conocer a un gran maestro<br />

que fue Titi Rivarola (miembro<br />

de Tórax, banda de los inicios)<br />

y, entre otras cosas, él nos enseñó<br />

billboard eruca sativa<br />

que la música no tiene barreras. La<br />

música es música, y nuestra función<br />

como artistas es desdibujarla un<br />

poco: está bien que nosotros tengamos<br />

nuestra preferencia hacia el<br />

rock, hacia el power trio, pero en el<br />

fondo lo que nos mueve es la música<br />

en sí misma.<br />

La función de un artista es jugar<br />

con esos límites, porque si no se<br />

torna en una repetición, me parece<br />

que la innovación y la búsqueda de<br />

la sorpresa esta en correr el límite,<br />

desdibujarlo, en reírse un poco del<br />

cliché, burlarles de lo que se espera<br />

de une. ¿Qué se espera de Eruca? Y<br />

“TENÍAMOS UNA<br />

SENSACIÓN DE UNIDAD,<br />

Y SE DIO EN EL<br />

MOMENTO QUE SE<br />

TENÍA QUE D<strong>AR</strong>, CON<br />

LAS PERSONAS IDEALES”<br />

GABRIEL PEDERNERA<br />

que venga el disco y suene power,<br />

bueno, eso es un cliché.<br />

Nos encanta tocar lo que tocamos,<br />

no quiero que se malentienda, pero<br />

también nos gusta un poco jugar con<br />

eso porque tiene que ver con el arte<br />

mismo, la función de sorprender; de<br />

que Seremos Primavera empiece con<br />

un piano, cuando ninguno de nosotros<br />

tres toca el piano. Me parece que<br />

ahí jugamos con eso y el contexto<br />

histórico en el que se gestó el disco<br />

hizo que el disco fuera como fue. En<br />

ese momento veníamos súper atravesades<br />

por muchas cosas que nos<br />

hacían dudar absolutamente de todo:<br />

de nuestras vidas personales, de<br />

nuestras formas de pensar, de nuestras<br />

formas de relacionarnos con<br />

otres, de nuestra existencia, de nuestras<br />

maternidades y paternidades;<br />

todo estaba en tela de juicio (para<br />

bien) en la llamada deconstrucción,<br />

y nuestra música también. Nuestra<br />

música empezó a jugar con esas preguntas.<br />

¿Qué pasa? ¿Qué pasa si no<br />

hacemos el disco que esperan de nosotros?<br />

Y ese fue un poco el ejercicio<br />

que hicimos con Seremos Primavera.<br />

Nos hicimos un montón de preguntas<br />

que están ahí, a mi me gusta pensar<br />

ese disco como un manifiesto.<br />

Creo que es el manifiesto de Eruca,<br />

pensamos en todas estas cosas, acá<br />

están. Siempre las pensamos y también<br />

están en los otros discos, pero<br />

en este disco están mas expuestas,<br />

porque las letras son más desnudas,<br />

la música es mas desnuda y queda en<br />

evidencia el mensaje, porque así lo<br />

quisimos. Fue apropósito, queríamos<br />

decirlo de esa manera.<br />

G.P.: Te voy a decir algo que con<br />

respecto a lo anterior: siempre me<br />

pareció medio raro el hecho de<br />

que de que nuestro gusto musical<br />

como banda o personas tenga que<br />

ser teóricamente tan estrecho y, con<br />

Seremos Primavera, personalmente<br />

me pasó eso. Es como que la gente<br />

se sorprendía de la sonoridad del<br />

disco, como si no fuera posible que<br />

a nosotros nos pueda gustar otra<br />

música que no fuera la del power<br />

trio rompiendo todo bien fuerte.<br />

Personalmente casi que creo que<br />

los estilos musicales no existen, ¡los<br />

estilos musicales son los padres!<br />

Porque sería una pena si nos tuviéramos<br />

que perder de todo el resto de<br />

la música porque somos un power<br />

trio y tenemos que tocar si o si fuerte,<br />

sería una pena por el grupo porque<br />

nos quedaríamos sin investigar.<br />

Sería como un director de cine que<br />

solo tiene que hacer comedias. Me<br />

gustan otras cosas, estaría bueno poder<br />

ser un grupo sin estilo.<br />

GP: Yo creo que lo re somos, pero<br />

hay una tendencia a meternos en<br />

un lugar, y espero que no caigamos<br />

nunca en un estilo musical. Trabajamos<br />

hace mucho, y con una mirada<br />

nos damos cuenta si es por ahí o no,<br />

y esta bueno tener compañeras y<br />

poder confiar en ese criterio. Poder<br />

confiar en eso es parte del combo,<br />

junto con la intuición y la convicción.<br />

Porque es fácil darse manija y<br />

pasarse de rosca. Por eso está bueno<br />

tener tres cabezas y tres corazones<br />

metidos en algo.

---

pero a su vez, adentrarse en nuevos ritmos.<br />

También es una producción que le dio la oportunidad<br />

de reunirse con dos grandes colegas<br />

quienes tendrán un espacio especial, pues en<br />

octubre se avecina una edición “Deluxe” del<br />

álbum con las únicas dos colaboraciones del<br />

disco: “For Sale”, con Vives, y “Si te Cansaste<br />

de Mí” con Yolandita Monge.<br />

¿Qué expectativas te genera este<br />

disco?<br />

Es mi presentación, mi intento de volver a<br />

cautivar a la gente y emocionarlos. Este es un<br />

disco hecho con canciones nuevas, que son las<br />

que hacen su debut y reversiones que son las<br />

que hacen la segunda tanda. Es una segunda<br />

oportunidad para canciones muy buenas a las<br />

que se me ocurrió hacerles una versión con<br />

mucho respeto hacia sus creadores.<br />

> GILBERTO SANTA ROSA <<br />

“Quiero que el público<br />

siga bailando conmigo en<br />

este nuevo álbum”<br />

El nombre del disco, Debut y segunda tanda, hace referencia<br />

tres temas inéditos que debutan (“Quién no ha llorado solo", "En<br />

Defensa Propia" y “Cartas sobre la Mesa”) y cinco que son nuevas<br />

versiones de canciones que ya han interpretado otros artistas, su<br />

“segunda tanda”.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

Hace exactamente dos años<br />

que “El Caballero de la Salsa” realizó<br />

el lanzamiento de Colegas,<br />

su última producción discográfica<br />

que salió al mercado en plena pandemia y,<br />

desde entonces, Gilberto Santa Rosa ha seguido<br />

consolidando su carrera entre estudios de<br />

grabación, colaboraciones y una exitosa gira<br />

por Estados Unidos y Latinoamérica. Ahora,<br />

tal cual lo había anticipado, está listo para presentarle<br />

al público su nueva producción discográfica,<br />

un trabajo de B2B Music, distribuida<br />

por Believe.<br />

“Me considero un gran admirador de la<br />

buena música y es por eso que en este disco<br />

quise apostarle a algo diferente. Quiero compartir<br />

con el público algunas espectaculares<br />

canciones que he descubierto de otros colegas,<br />

pero en una nueva versión. Además, incluimos<br />

en el disco tres nuevos sencillos, completamente<br />

inéditos para continuar la tradición de<br />

presentarle al público una propuesta musical<br />

variada”, explicó el intérprete. Para el ganador<br />

de seis Latin Grammy y un Grammy, Debut y<br />

segunda tanda es un proyecto que representa<br />

un reto porque busca mantener su esencia,<br />

Echaste las “Cartas sobre la Mesa”…<br />

Están puestas las cartas sobre la mesa para<br />

que estén las cosas claras, de eso se trata. Su<br />

creador es Mucho Manolo, artista urbano, a<br />

mí me pareció simpatiquísima la canción y,<br />

además, la tomé como una manera de revestir<br />

de actualidad y novedad mi trabajo.<br />

También tenemos “For Sale”, y podemos<br />

decir que hay muchos mensajes<br />

subliminales en las canciones para<br />

que a la gente le quede claro que la<br />

música tiene que salir al mundo.<br />

Agradezco que hayas notado eso porque se<br />

hizo con premeditación y alevosía, los títulos<br />

son el primer gancho para que a la gente le<br />

llame la atención un trabajo.<br />

El tema es increíble, te llena de ritmo<br />

el alma porque tiene una gran mezcla<br />

de sonidos, está el vallenato, la salsa…<br />

Es una mezcla tropical total.<br />

Yo tengo cómplices para eso, tengo arreglistas<br />

que son muy buenos y me conocen muy bien<br />

a mí y al concepto que quería presentar, eso<br />

hace que una canción muy buena como esa<br />

tenga un tremendo traje para montarse.<br />

Si nos vamos a tus inicios podemos<br />

decir que a tus 12 años ya armaste<br />

toda una agrupación de artistas de tu<br />

género y dos años después te convertiste<br />

en solista, fuiste dando todos los<br />

pasos lógicos de entrada…<br />

La mejor época fue esa porque tenía cero preocupaciones,<br />

lo único que me importaba era<br />

no hacerle la vida imposible a los vecinos con<br />

el ruido de las latas y botes de basura que eran<br />

nuestros instrumentos. Yo fui un niño artista<br />

sin darme cuenta porque simplemente vivía la<br />

experiencia de hacer lo que más me gustaba<br />

hacer, y eso me fue llevando hasta el momento<br />

en que decidí tomarme a la música como<br />

algo serio. Me di cuenta lo bendecido que<br />

fui al haber entrado de tan chico a la música<br />

profesional donde se me abrieron puertas para<br />

grabaciones, cosa que era muy difícil para la<br />

época y la competencia era muy dura.<br />

FOTO: KATTY CANTALAMESSA<br />

40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

YAN<br />

DEL<br />

Un artista que supo<br />

cumplir y mantener<br />

su misión en la<br />

industria musical.<br />

Nuevo disco con Wisin, un nuevo single<br />

saliendo este mes llamado Doxxis, trabajos<br />

con Arcángel y muchos shows programados…<br />

La carrera del artista avanza y lo sigue<br />

manteniendo como una de las leyendas del<br />

género urbano.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

FOTOGRAFIADO POR: OSC<strong>AR</strong> MENA

---

D<br />

esde que comenzó su carrera profesional<br />

en 1998, después de pasar su<br />

adolescencia como barbero, Yandel<br />

se perfiló como un artista multifacético,<br />

buscando siempre trabajar por<br />

un sueño y destacarse tanto como<br />

compositor, productor y músico en<br />

general, pero nunca dejando de lado<br />

el género urbano del que tiempo<br />

más tarde se convertiría en leyenda.<br />

Luego de varios años como cantante<br />

en solitario y con la publicación de<br />

Quién Contra Mí, el puertorriqueño<br />

embarcó un camino que lo llevaría<br />

durante una década a formarse como<br />

personalidad 360º hasta la salida de<br />

su segundo y consagratorio disco, De<br />

Líder a Leyenda. Este álbum debutó<br />

con el N°1 en el Top Latin Albums<br />

de <strong>Billboard</strong> y N°9 en la lista de álbumes<br />

Top Urban Albums Chart. Además,<br />

recibió la Certificación Oro de<br />

la RIAA y obtuvo diversas nominaciones,<br />

entre ellas el Grammy Latino.<br />

En el 2014, tomó un nuevo giro<br />

como solista anunciando su gira<br />

Yandel La leyenda VIP Tour con entradas<br />

agotadas en importantes escenarios<br />

en Nueva York, Washington,<br />

DC, Los Ángeles, Houston, Dallas,<br />

Chicago, Orlando, y América Latina<br />

- en lo que fue su primera llegada a<br />

la Argentina de manera solista -.<br />

Mientras que viajaba por los<br />

Estados Unidos y Latinoamérica,<br />

no dejaba de trabajar en proyectos<br />

tanto musicales como de actuación,<br />

como su especial de televisión<br />

para HBO Latino y la grabación de<br />

“Marcando Territorio”, tema que<br />

sería incluido en la serie Game Of<br />

Thrones tiempo después.<br />

¡Bienvenido a <strong>Billboard</strong><br />

Argentina! ¿Cómo estás?<br />

Muy contento, este es un año<br />

espectacular en el que estamos disfrutando<br />

de nuestro arte, de lo que<br />

nos gusta hacer y estamos visitando<br />

muchos lugares en los que todavía<br />

sentimos el apoyo de la gente porque<br />

siguen yendo miles de personas a<br />

nuestros conciertos.<br />

Empezaste siendo barbero,<br />

¿te acordás que soñabas en<br />

esa época?<br />

Mi padre me enseñó a trabajar<br />

desde muy pequeño, trabajé con<br />

él, en supermercados empacando<br />

compras, lavaba patios y luego empecé<br />

a cortar el pelo y me di cuenta<br />

de que era todo un arte, así que<br />

empecé a cortar en todo el barrio<br />

cobrando tres dólares el recorte. Me<br />

gustaba cantar mientras cortaba,<br />

ahí empecé a escuchar música<br />

como Los Playeros, quienes fueron<br />

pioneros y nos enseñaron mucho,<br />

ahí comenzó todo.<br />

Tu carrera despegó muy rápido,<br />

enseguida llegaste a los<br />

charts de <strong>Billboard</strong>. ¿Cómo te<br />

llevás con eso?<br />

<strong>Billboard</strong> para nosotros es una<br />

familia, son muchos años trabajando<br />

juntos y el respeto se nota.<br />

Yo me siento muy contento de<br />

estar en esta revista y que me den<br />

la oportunidad de poder hablar de<br />

nuestros planes y nuestra historia,<br />

me encanta <strong>Billboard</strong>.<br />

¿Qué te hace sentir la palabra<br />

“leyenda’’?<br />

Pienso que nosotros estamos trabajando<br />

para ser leyendas, todavía nos<br />

falta mucho camino, pero el apodo<br />

nos lo han puesto por lo que hemos<br />

demostrado a lo largo del tiempo.<br />

Todavía no me siento una, quiero<br />

seguir trabajando.<br />

¿Cómo fue para vos la transición<br />

del cassette al disco y del disco<br />

al mundo digital?<br />

Nosotros venimos de la piratería,<br />

recuerdo que iba a distintos países<br />

y en todos me encontraba con<br />

carritos llenos de cds, entre ellos los<br />

nuestros, todo pirateado. Pienso que<br />

eso nos ayudó en parte a promocionar<br />

nuestros proyectos. En la época<br />

del cassette debíamos grabar diez<br />

minutos seguidos y si te equivocabas<br />

debías volver a empezar, era todo en<br />

vivo con platos. Luego iba a comprar<br />

unos 20 cassettes, los grababa en<br />

casa de mi abuela y los vendía en el<br />

barrio a 10 dólares.<br />

Los padres no suelen estar muy<br />

de acuerdo en que sus hijos<br />

sean músicos, no lo toman<br />

como un trabajo. ¿En tu caso<br />

cómo fue?<br />

Cuando mi padre escuchó mi primer<br />

tema rompió el cassette, no le gustó<br />

lo que cantaba porque para esos momentos<br />

era algo bien de cultura de<br />

barrio, de lo que veíamos a nuestro<br />

alrededor. Después de un tiempo, él<br />

entendió y me apoyó.<br />

Tenés una gran trayectoria,<br />

seguís en vigencia y desde que<br />

empezaste sos un artista muy<br />

completo, porque además de<br />

músico también sos productor.<br />

¿Tenías esa visión al momento<br />

de encarar tu carrera?<br />

Así es, nosotros nunca pensamos<br />

que íbamos a llegar donde llegamos,<br />

pero sí teníamos esa ilusión y fe en<br />

el movimiento que estaba creciendo,<br />

sabíamos que a la juventud le estaba<br />

gustando la música. Nosotros íbamos<br />

a las fiestas y veíamos como la gente<br />

disfrutaba de la música. Entonces entendimos<br />

que esa música se le podía<br />

pegar a cualquier persona. Nosotros<br />

luchamos por nuestros sueños y gracias<br />

a Dios logramos muchas cosas,<br />

hemos tenido una trayectoria muy<br />

bonita. Con Wisin hemos estado juntos<br />

14 años, después nos separamos<br />

y estuvimos unos seis años haciendo<br />

cosas individuales, ahí logramos<br />

tener nuestras propias compañías y<br />

ahora al juntarnos de nuevo es brutal,<br />

lo disfrutamos mucho y vemos que la<br />

gente está vibrando igual.<br />

S<br />

u álbum dangerous, de<br />

2015, se convirtió rápidamente<br />

en un éxito en las<br />

listas de ventas y logró un N°1 en la<br />

semana de su lanzamiento gracias,<br />

entre otros, a éxitos como “Báilame”,<br />

“Fantasía” o “No Sales de Mi<br />

Mente”, compartida con Nicky Jam.<br />

Esta producción recibió un Latin<br />

Grammy, un Latin American Music<br />

Award, varios Premios Lo Nuestro<br />

y nominaciones a los Premios <strong>Billboard</strong><br />

de la Música Latina, convirtiéndose<br />

así en su trabajo más laureado<br />

hasta la fecha.<br />

Tiempo después, en el 2018, Yandel<br />

anunció una gira con su gran<br />

amigo y colaborador en la música<br />

Wisin, con quien grabaron Los Campeones<br />

del Pueblo / The Big Leagues, y<br />

que lo acompañó en la presentación<br />

en 2019 de su sexto álbum solista,<br />

The One. El dúo es considerado<br />

hoy como “el dúo de la historia” y<br />

en 2018 lograron ser los artistas de<br />

su género con la mayor cantidad de<br />

espectáculos vendidos en el Coliseo<br />

José Agrelot de San Juan, Puerto<br />

Rico - un recinto histórico para los<br />

oriundos de la isla.<br />

Además, actualmente continúan<br />

viajando por el mundo con “La Última<br />

Misión”, donde se están despidiendo<br />

de algunas de las ciudades<br />

que los vieron nacer por última vez,<br />

incluyendo un doble desembarco en<br />

la Argentina durante junio.<br />

En ese marco, días atrás, junto a<br />

Wisin, lanzó su nueva producción<br />

musical “La Última Misión”, álbum<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

que lleva el mismo título de la gira,<br />

y que incluye 21 temas, algunos de<br />

ellos colaboraciones con figuras<br />

destacadas del género urbano y el<br />

ámbito internacional como Rosalía,<br />

Rauw Alejandro, Ozuna, J. Balvin,<br />

Prince Royce, Jay Wheeler, J-Lo,<br />

Sean Paul, Chencho Corleone, Sech<br />

y Jhay Cortez. Por supuesto, el nuevo<br />

disco incorpora cinco de los éxitos<br />

que fueron lanzados como sencillos<br />

previamente “No Se Olvida” (Certificado<br />

Gold), “Chica Bombastici” (dos<br />

multi-platino), “Recordar”, “Llueve”<br />

(Certificación Gold), “Ganas De Ti”<br />

(dos multi-platino), además de un<br />

tema intro especial.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

Pudimos ver que fueron a<br />

Venezuela, un país al que no<br />

están yendo muchos artistas…<br />

Es bien interesante porque nosotros<br />

antes íbamos a un lugar, hacíamos un<br />

evento y nos íbamos. Ahora tocamos<br />

unas tres veces en coliseos grandísimos<br />

de miles de personas. Se siente el<br />

crecimiento y lo estamos disfrutando.<br />

Estás produciendo a tu propio<br />

hijo, ¿cómo lo acompañás?<br />

Lo dejo ser. Es una persona que toma<br />

sus propias decisiones, lo apoyo en lo<br />

que él quiera, es un buen niño, nunca<br />

me ha faltado el respeto y siempre<br />

ha sido muy obediente y trabajador.<br />

Aplaudo eso y lo estoy apoyando en<br />

la música porque sé que tiene talento<br />

y está preparado, siento que va a ser<br />

grande en la música.<br />

Hace poco lanzaste “Nunca<br />

y Pico” con Maluma y Eladio,<br />

¿cantás con quien querés?<br />

Pienso que nos hemos ganado un<br />

respeto y un reconocimiento de que<br />

somos trabajadores y soñadores y que<br />

cuando queremos colaborar con alguien<br />

del género la respuesta siempre<br />

es positiva. Eso es algo que nos llena<br />

de felicidad porque trabajamos duro<br />

para conseguir esto.<br />

¿Qué nos podés adelantar de<br />

tu nuevo trabajo con Arcángel?<br />

A principios de octubre vamos a<br />

salir con una canción. Nosotros<br />

llevamos muchos años trabajando y<br />

lo respeto mucho porque él también<br />

vivió los comienzos, sabe muchísimo<br />

de música urbana y es muy<br />

talentoso. Hicimos una canción que<br />

se llama “Doxxis”, en ella traemos<br />

una combinación de la sinfónica<br />

de Puerto Rico haciendo un<br />

perreo; pienso que es un proyecto<br />

bien interesante. Al video lo van a<br />

disfrutar muchísimo, fue grabado<br />

con Fernando Lugo y es algo que me<br />

tiene bien contento.<br />

45

---

En 2021 tuviste 16 certificaciones<br />

de platino, se hace difícil<br />

memorizar toda tu carrera a<br />

esta altura…<br />

Seguir vigente después de 24 años es<br />

increíble, valió la pena el trabajo y<br />

el sacrificio porque la gente hasta el<br />

día de hoy sigue acompañándonos,<br />

sigue yendo a nuestros shows y escuchando<br />

nuestra música. Seguimos<br />

viendo los frutos del trabajo y es una<br />

bendición para nosotros.<br />

¿Cuáles son tus proyectos hoy?<br />

Terminar esta gira en USA y en<br />

diciembre vamos a estar en Puerto<br />

Rico, despidiendo el año con mi<br />

gente, dándoles un espectáculo de<br />

calidad y grandeza donde van a disfrutar<br />

una experiencia gigante. Eso<br />

me tiene muy contento porque es<br />

mi isla y voy a estar todo diciembre<br />

allí. También a parte de este sencillo<br />

Doxxis, que sale ahora en octubre,<br />

estaré lanzando mi nuevo álbum<br />

para 2023 que se llamará “Resistencia”.<br />

Este nombre define lo que estoy<br />

viviendo, porque no importa la<br />

fuerza o presión, ya sea del tiempo,<br />

los años o transiciones, yo sigo aquí<br />

firme, resistiendo sin moverme, sin<br />

alterar mi esencia.<br />

También estuviste nuevamente<br />

en la Latin Music Week<br />

Así es, eso siempre es parte de todo.<br />

Estamos trabajando en mi disco<br />

solista también y Arcángel viene<br />

siendo parte de ese trabajo, también<br />

estoy trabajando para darle una<br />

oportunidad a estas nuevas generaciones.<br />

Lanzamos el disco con Wisin<br />

con grandes colaboraciones: es un<br />

gran álbum.<br />

¿Cómo es hoy una producción<br />

de Yandel?<br />

Una producción en vivo de Yandel<br />

siempre tiene la banda. A nosotros<br />

nos gusta que haya una banda, porque<br />

es muy importante para dar un<br />

espectáculo, la música se siente muy<br />

bien. Me gusta mucho estar con la<br />

banda, hemos crecido y trabajado<br />

muchísimo juntos. Una producción<br />

musical en mi estudio, de un<br />

tema, está llena de mucha pasión y<br />

muchos detalles, desde la lírica hasta<br />

el sonido, porque soy muy perfeccionista<br />

en el “oído”.<br />

¿Te imaginas estar en la música<br />

hasta el último día de tu vida?<br />

Eso lo he pensado muchísimo, pienso<br />

que en algo voy a estar involucrado<br />

hasta último momento, seguramente<br />

produciendo porque es algo que me<br />

apasiona mucho, todavía tenemos<br />

juventud para seguir trabajando.<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

​5 SECONDS OF<br />

SUMMER <<br />

“Somos una<br />

banda que<br />

evoluciona con<br />

cada álbum”<br />

El cuarteto australiano lanzó su<br />

esperado quinto álbum titulado<br />

5SOS5, en el que se destaca un<br />

nuevo sonido y una madurez<br />

musical a través de 19 canciones<br />

introspectivas y reflexivas.<br />

POR TOMÁS DEL VALLE<br />

EDesde su comienzo en 2011, la banda<br />

atravesó diversos cambios en su<br />

música y composición. Comenzaron<br />

como un grupo adolescente y efusivo<br />

de pop-punk, con canciones como “She Looks<br />

So Perfect”, y con el correr de los años fueron<br />

creciendo para experimentar con el powerpop<br />

y el synth-pop en canciones como “Complete<br />

Mess” y “Me Myself & I”.<br />

Con 5SOS5, la banda ascendió a un nivel<br />

musical superior. El álbum muestra su arte<br />

multifacético y el crecimiento a lo largo de sus<br />

10 años de carrera.<br />

¿Cómo fue el proceso creativo de<br />

5SOS5?<br />

Asthon Irwin: Nos encontrábamos concluyendo<br />

una secuencia de varios años consecutivos<br />

de lanzamientos, gira y grabación constante.<br />

Lanzamos nuestro cuarto álbum Calm, en<br />

marzo del 2020, y después de eso, cada uno en<br />

la banda volvió a sus vidas y exploró individualmente<br />

con su creatividad. En noviembre<br />

de 2020 decidimos ponernos a trabajar, largarnos<br />

de Los Ángeles, que estaba muy estresante<br />

durante el encierro. Estábamos antojados de<br />

un buen espacio, tranquilo y separado de todo,<br />

que nos ayudara a concentrarnos en nueva<br />

música. Así que fuimos a Joshua Tree, donde<br />

tuvimos aislamiento, y tiempo de pensar qué<br />

es lo que queríamos hacer como músicos y<br />

personas. Terminamos co-produciendo casi<br />

todo el álbum con Mike, y escribiendo la<br />

mayoría de las letras del disco hasta que nos<br />

aburrimos y quisimos colaborar con alguien.<br />

¿Cómo surge la idea de hacer 19 canciones<br />

cuando hoy la gente escucha<br />

mayormente sencillos, y temas separados<br />

en playlists?<br />

A.I.: Hacemos eso con la música porque<br />

aparentemente es lo que la gente quiere de<br />

nosotros. Tenemos mucha suerte, aclaremos<br />

eso, primero lo primero. Tenemos unos fans<br />

increíbles y creo que los honramos yendo de<br />

forma profunda con nuestra música, haciendo<br />

un trabajo que puedan escuchar y vivenciar.<br />

¿Tienen una canción favorita en<br />

el álbum?<br />

Luke Hemmings: Creo que va cambiando,<br />

sobre todo después del lanzamiento. Al comienzo<br />

mi favorita era “Complete Mess”, que<br />

la tocamos varias veces y la sigo amando. Pero<br />

hoy mi favorita es “Carousel”, con esa creo que<br />

perseguimos algo, sabíamos cómo queríamos<br />

sonar y nos llevó un tiempo llegar hasta ahí,<br />

pero llegamos al final.<br />

¿Cómo describirían el nuevo álbum?<br />

A.I: Exuberante, original, atmosférico, e<br />

introspectivo.<br />

¿Cuál es la mejor parte y la peor parte<br />

de tener una banda?<br />

A.I.: Una banda es paciencia constante y compromiso,<br />

que creo que es en lo que no están<br />

interesadas las personas, porque es difícil.<br />

Lleva mucho trabajo activo en considerar a<br />

otras personas, y considerar qué quieren con<br />

el proyecto. Además, es un destructor de egos,<br />

porque tenés que salir de tu propio camino si<br />

querés que una banda triunfe. Se trata de crear<br />

un espacio constante de creatividad, para que<br />

cada uno protagonice su rol.<br />

Son la única banda en la historia<br />

que tiene sus primeros tres álbumes<br />

dentro del <strong>Billboard</strong> 200 en el número<br />

1. ¿Cómo se sienten con eso?<br />

L.H.: Crecimos queriendo ser una banda de<br />

rock, ahí es donde aterrizamos como una<br />

unidad, creo que no era muy popular en ese<br />

momento y es muy interesante ver cómo está<br />

volviendo otra vez. Creo que es algo que vuelve<br />

con el tiempo de forma circular.<br />

A.I.: Una cosa loca es que el pop-punk está<br />

creado para la velocidad. Creado para la rápida<br />

creación, rápidos lanzamientos. Y éramos jóvenes<br />

y creativos, pero impacientes, así que era<br />

una manifestación natural de la filosofía de lo<br />

que estábamos haciendo. No éramos letristas<br />

confiados, pero escribíamos letras, no éramos<br />

músicos de estadio, pero queríamos serlo,<br />

y queríamos mejorar nuestras habilidades.<br />

Creo que al pop-punk podríamos llamarlo el<br />

preescolar de la composición. No me malinterpreten,<br />

muchos de los grandes, que existieron<br />

antes que nosotros, bandas de pop-punk como<br />

Third Eye Blind y Dashboard Confessional<br />

tenían grabaciones épicas, y producciones épicas,<br />

con un mensaje increíble de lo que estaban<br />

experimentando como seres humanos. .<br />

FOTO: ANDY DE LUCA<br />

48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

de la vida. Pero, para mí, lo más<br />

importante de la canción es la frase:<br />

“…pero después se me pasa”. Porque<br />

es fundamental saber que a los momentos<br />

más emocionantes hay que<br />

disfrutarlos porque se acaban.<br />

Con este single trajiste una<br />

balada, pero no dejaste de<br />

lado el sonido cultural de<br />

Puerto Rico, el urbano.<br />

Además de la melodía,<br />

¿qué otras cosas o situaciones<br />

culturales te hacen sentir que<br />

“Volviste A Casa”?<br />

La cerveza en la playa, las navidades<br />

con lechón y pasteles junto a<br />

la familia en Puerto Rico, el calor<br />

de la gente cuando hay festivales<br />

en el viejo San Juan y está todo el<br />

mundo tocando en comparsas en la<br />

calle con sus tambores. Eso me hace<br />

sentir en casa.<br />

FOTOS: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

Después de conocer<br />

el costado más alegre de<br />

Pedro Capó con éxitos<br />

como “Calma” -parte de<br />

la playlist de Spotify Billions Club-,<br />

o “Gracias”, el artista hoy expresa su<br />

tristeza, tras encontrarse en soledad<br />

y anhelar a sus seres queridos, con<br />

el lanzamiento de “Volver a Casa“.<br />

“Han sido años difíciles y, en cuanto<br />

a lo personal, me ha tocado trabajar<br />

> PEDRO CAPÓ <<br />

“Viene un disco de<br />

verdades”<br />

El artista puertorriqueño anticipa su próximo álbum con<br />

el lanzamiento de “Volver A Casa”, su nuevo single.<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

con la soledad, con las presiones y<br />

tensiones de la vida diaria”, confiesa.<br />

Sin embargo, Pedro no sólo presenta<br />

una canción para mostrar su<br />

realidad. El cantante boricua está a<br />

un pie de lanzar su próximo disco,<br />

el cual reveló que fue preparado en<br />

pandemia en un estudio que montó<br />

en su casa. “Fue una de las mejores<br />

decisiones que tomé en mi vida,<br />

porque se crea este espacio hogareño<br />

donde se me hace imposible<br />

forzar o pretender”. Con estas las<br />

palabras habla de su nueva producción<br />

discográfica pautada a salir el<br />

próximo 4 de noviembre. Además,<br />

reveló que una artista argentina será<br />

parte del -según el cantante- “disco<br />

de verdades”. “Viene una colaboración<br />

que no puedo revelar aún, pero<br />

es queridísima, la adoro”, adelanta.<br />

¿Hubo alguna situación en<br />

particular que te haya hecho<br />

reaccionar y decir: “Tengo<br />

que escribir esto que me<br />

pasa’’ en “Volver A Casa” o<br />

fue una experiencia que fuiste<br />

trabajando de a poco y hoy<br />

decidiste contarla?<br />

Cada vez que me siento a escribir<br />

me entrego a la experiencia y la<br />

canción va dictándome emocionalmente<br />

el camino. En esta ocasión<br />

tocó a hablar de ese proceso difícil<br />

¿Cómo es Pedro como padre?<br />

¿Tenés alguna costumbre en<br />

tus reencuentros para “recuperar<br />

el tiempo perdido”?<br />

Si, hacemos muchísimas cosas.<br />

Vamos a practicar golf, vamos a la<br />

playa, a la pileta, vemos películas,<br />

jugamos videojuegos y juegos de<br />

mesa, cocinamos juntos, vamos a<br />

comer, al cine, a las maquinitas, al<br />

bowling… tengo una relación muy<br />

linda con ellos.<br />

En el video de “Volver A Casa”<br />

se hizo en Puerto Rico y estaban las<br />

fotos de ellos. Es un video espectacular<br />

que representa el caos dentro<br />

de esta casa, en la que terminamos<br />

viendo un camión en movimiento.<br />

Este camino de ruido simboliza un<br />

lindo caos.<br />

Estás por lanzar el disco en<br />

noviembre, ¿en qué estado<br />

está el trabajo?<br />

Puedo decirte que es un disco muy<br />

personal, una recopilación de historias,<br />

sentimientos y emociones que<br />

viví en estos últimos dos años. Abro<br />

un espacio de vulnerabilidad con<br />

este disco y eso me hace sentir muy<br />

orgulloso, es un disco de verdades.<br />

¿Qué incluye tu agenda para<br />

lo que resta de <strong>2022</strong> y 2023?<br />

¿Te tendremos en Argentina?<br />

Ahora estamos sacando sencillos,<br />

tendremos el disco en noviembre,<br />

lo estaremos promocionando en<br />

distintos países, y Argentina está en<br />

el calendario. Así que los estaremos<br />

visitando en las próximas semanas.<br />

Tengo muchas ganas de estar allá<br />

comiendo asadito y tomando vinito.<br />

Hasta quizás salga a algún boliche.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

49

---

Session salga perfecta. Bizarrap es una persona<br />

muy amable y con buenas energías”.<br />

A mediados de este año, la española unió<br />

fuerzas con Villano Antillano – quien también<br />

formó parte de las BZRP Music Session – y<br />

lanzaron “Mujerón”, canción que se perfiló<br />

como un himno LGBTQ+ y que superó recientemente<br />

los dos millones de reproducciones<br />

únicamente en YouTube y que pudo interpretar<br />

en vivo por primera vez durante su gira<br />

por España este verano.<br />

Ahora, la artista regresó de manera solitaria<br />

con el lanzamiento de “Ponte Pal XXX”, una<br />

canción que la regresa a sus orígenes, pero<br />

también agrega una cuota de reggae para despedir<br />

el verano. “Es un single en solitario que<br />

tengo muchas ganas de sacar y viene súper<br />

bien para esta salida del verano y entrada al<br />

otoño porque es súper chill”, afirmó.<br />

¡Qué buen tema “Mujerón”! ¿Cómo lo<br />

trabajaste con Villano Antillano?<br />

La verdad es que estuvo muy bueno, yo<br />

tenía muchas ganas de colaborar con ella, la<br />

escucho desde antes y me parece una artista<br />

impresionante con un flow brutal. Para mí fue<br />

un verdadero placer.<br />

¿Cómo sos vos en un proceso de composición<br />

y producción?<br />

Lo que hago últimamente es escribir cuando<br />

llego al estudio, antes escribía más en mi casa<br />

y llevaba las cosas ya preparadas, pero con<br />

la gira espero a llegar al estudio para poder<br />

involucrarme del todo. Trabajo con Juacko, el<br />

empieza su beat, nos damos ideas, hablamos<br />

un rato, a veces él tiene cosas preparadas y yo<br />

les añado la letra, así nos organizamos.<br />

Estuviste de gira por varias ciudades,<br />

¿cómo van esos conciertos?<br />

Ahora me toca hacer Canarias, luego tocaré<br />

en Oviedo, que es muy importante para<br />

nosotros, y seguiremos girando, me la estoy<br />

pasando espectacular.<br />

¿El público recibió bien la canción?<br />

La verdad que súper bien. Después de la<br />

canción con Villano hemos tenido solo tres<br />

shows, pero apenas suena la canción la gente<br />

se pone como loca, incluso han llevado carteles<br />

sobre “Mujerón”, y eso me parece increíble.<br />

La carrera profesional de Ptazeta<br />

comenzó hace tan solo tres años, pero<br />

ya consiguió presentar canciones que<br />

quedaron marcadas en el presente<br />

de la música urbana en España, como pueden<br />

ser “Mi Huella”, “Nena no me llores” o su colaboración<br />

con Farina, “Trakatá” – todas ellas<br />

bajo la producción de Juacko -. Luego de esos<br />

primeros lanzamientos, la cantante originaria<br />

de Canarias fue convocada por Bizarrap para<br />

lanzar su “Music Session #45”, hoy en día con<br />

más de 88 millones de reproducciones y a la<br />

que ella recuerda: “Biza me cayó súper bien, le<br />

aclaré que estaba nerviosa por todo esto, pero<br />

me hizo sentir súper cómoda y eso hizo que la<br />

> PTAZETA <<br />

“‘Ponte pal XXX’” es reggae con<br />

música urbana”<br />

La artista regresó de manera solitaria con el lanzamiento de<br />

“Ponte Pal XXX”, una canción que la regresa a sus orígenes, pero<br />

también agrega una cuota de reggae para despedir el verano.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

¿La gente explotó con “Mami”?<br />

Sí, explotó a un nivel que no podía creerlo.<br />

Sucedió en cuarentena entonces no podía<br />

medirlo, mi madre me llamaba para decirme<br />

que subiera algo a Instagram porque estaba en<br />

‘’Éxitos España’’ y yo no entendía nada. Hoy<br />

en día ya estoy con las ideas más claras y superé<br />

ese shock del principio con el que salí de<br />

la cuarentena y veía que la gente me reconocía<br />

por la calle.<br />

Uniste fuerzas con Bizarrap, ¿cómo<br />

fue esa experiencia?<br />

Biza me cayó súper bien, yo iba con muchos<br />

nervios porque no solo estamos hablando de<br />

que iba a colaborar con Bizarrap, sino que<br />

nunca había estado con un productor que<br />

no sea Juacko, así que le aclaré que estaba<br />

nerviosa por todo esto, pero me hizo sentir<br />

súper cómoda y eso hizo que la Session salga<br />

perfecta. Bizarrap es una persona muy amable<br />

y con buenas energías.<br />

Aparte de estos conciertos, ¿qué<br />

otros planes tenés?<br />

Vamos a sacar Ponte pal sex en cuestión<br />

de días, es un single en solitario que tengo<br />

muchas ganas de sacar y viene súper bien<br />

para esta salida del verano y entrada al otoño<br />

porque es súper chill, fusiono reggae con<br />

música urbana.<br />

FOTO: GENTILEZA INTERSCOPE RECORDS<br />

50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

CONOCE TEAM<br />

NEV<strong>AR</strong>EZ<br />

Mayna Nevarez<br />

René Rodriguez<br />

Claudia D'Amico<br />

Michelle Velez<br />

Maria Barcelo<br />

Francisco Rodriguez<br />

Ashley Bohorquez<br />

Natasha Fernandez<br />

Aaliyah Gordon<br />

nuestros talentos<br />

Daddy Yankee | Carlos Vives | Natti Natasha | Gloria Trevi<br />

Boza | Robi | Jossef | Cuco | ADSO | Ptazeta | Fran Rozzano<br />

Jenni Rivera Enterprises | La Adictiva | Limit 21 | Manu Manzo<br />

M<strong>AR</strong>KO | K-Pop | Momoland | T1419 | Lapillus |Super Junior<br />

www.nevarezpr.com @nevarezpr @nevarezpr /nevarezpr

---

Kany García y<br />

Christian Nodal<br />

“‘La Siguiente’ es un descanso al alma”<br />

La cantante puertorriqueña recibió la nominación a Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor<br />

Canción Tropical en la 23.ª Entrega Anual del Latin GRAMMY®.<br />

p o r FLORENCIA MAURO | f oto M<strong>AR</strong>CELO BELTRAMINI

---

H<br />

ace algunos meses,<br />

precisamente el 26 de<br />

mayo, Kany García<br />

lanzó El Amor Que<br />

Merecemos, su nuevo<br />

y séptimo álbum de<br />

estudio. En este trabajo, la multipremiada<br />

cantante puertorriqueña presentó canciones<br />

como “Agüita e Coco”, “Sin Frenos”, “Mi Plan<br />

de Vida” o “Muero”, en la que compartió voz<br />

con Alejandro Sanz y cuyo videoclip supera a<br />

día de hoy los 12 millones de reproducciones<br />

únicamente en YouTube.<br />

Después del lanzamiento, la artista se embarcó<br />

en una gira que la llevó a viajar por<br />

múltiples ciudades de los Estados Unidos, Colombia<br />

y México, donde pudo reencontrarse<br />

con su público en shows acústicos y con banda<br />

después de un tiempo sin pisar un escenario.<br />

Entre fechas y promociones, Kany anunció<br />

a través de sus plataformas digitales que estaba<br />

preparando un nuevo proyecto musical,<br />

esta vez acompañada de un artista que asegura<br />

conocer como “un chico sensible, que da<br />

imagen de rudo pero no tiene tanto de eso”,<br />

Christian Nodal. La nueva canción se llama<br />

“La Siguiente”, con un videoclip filmado en<br />

Buenos Aires y dirigido por Diego Peskins,<br />

donde ambos cantantes reflejan aspectos de<br />

una relación antes de separarse, e incluso donde<br />

Christian se fue con un tatuaje hecho por la<br />

propia Kany. “Fue un momento muy divertido,<br />

porque no podíamos creer que estábamos grabando<br />

un video mientras estábamos acostados<br />

en el suelo sirviéndonos whisky, fumando cigarrillos<br />

y yo tatuándolo”, recordó García.<br />

Vorágine total para ambos y se<br />

encuentran en el camino para darle<br />

vida a “La Siguiente”, ¿cómo fue ese<br />

encuentro?<br />

Kany: Para mí fue una gran forma de terminar<br />

con una canción que llevaba conmigo hace<br />

mucho tiempo y buscarle la forma para que<br />

Christian entrara en ella, sentía que es un<br />

proyecto que tenía mucho de su mundo, pero<br />

al mismo tiempo quería que tuviera mucho de<br />

su personalidad y de lo que yo percibía de él,<br />

un chico sensible, que puede dar esa imagen<br />

de rudo pero que no tiene tanto de eso. El camino<br />

fue muy bonito porque cuando presenté<br />

la canción para Christian fue un rotundo sí.<br />

Christian: Para mí fue como una revelación<br />

porque siempre había escuchado la música de<br />

Kany. Ella ha tenido canciones en telenovelas<br />

muy importantes de México que yo miraba<br />

con mi bisabuela todos los días y hablábamos<br />

de lo fuerte que eran las letras. Cuando firmé<br />

con Sony la gente me decía que me tenían algo<br />

de miedo porque me veo rudo y yo les decía:<br />

‘’Me veo rudo, pero escucho canciones de<br />

Kany García’’, creo que al decir esas cosas lo he<br />

manifestado. Cuando me llegó esta canción la<br />

tome como una oportunidad para deconstruir<br />

la perspectiva de que a los hombres se les<br />

aplauda el estar con muchas mujeres, ya que lo<br />

que dice el hombre en esta canción es que no<br />

es que no ama, sino que no sabe amar y probablemente<br />

estaba perdido por otro lugar.<br />

“<br />

¿Qué definición le dan a esta canción?<br />

Christian: Un descanso al alma. Esta canción<br />

me trajo muchas cosas bellas como trabajar<br />

con Kany, me enriquece el corazón este trabajo.<br />

Kany: Para mí es una canción atemporal, creo<br />

que van a pasar los años y vamos a querer seguir<br />

cantándola porque es un tema maravilloso<br />

para la vida. Responde a cosas que uno vive<br />

y van a seguir sucediendo.<br />

¿Cómo es el proceso de reconstrucción<br />

de parte de la mujer ante una<br />

relación y la excusa del hombre de ser<br />

un perro callejero al que no le enseñaron<br />

a amar?<br />

Kany: A mí me gusta una de las frases que<br />

dice Christian en la canción, que relata cómo<br />

yo misma no me quería. Creo que hay una<br />

parte en que la mujer es víctima porque le<br />

pasaron un montón de cosas que no debieron<br />

haber sucedido, pero que, además, debía hacer<br />

una reconstrucción propia de autoestima y de<br />

introspección por los momentos en que no se<br />

pone en primer lugar.<br />

Christian: Cuando escribí la parte de: ‘’ ¿Qué<br />

esperabas de este perro callejero?’’ es porque<br />

yo vivo en el campo y ahí los perritos son de<br />

todos, les piden comida a todos, pero no son<br />

leales a nadie y sufren el no tener un hogar. El<br />

punto va en que, traducido a mi persona, siento<br />

que muchos hombres no tienen como prioridad<br />

amar porque tienen en la cabeza otras<br />

cosas. Kany está cantando como una mujer que<br />

lo está dando todo, él también se siente triste<br />

por no corresponder su amor. Imagino que<br />

es algo frustrante recibir tanto y no poder dar<br />

nada sabiendo que esa persona se merece todo.<br />

Se siente una convergencia en ustedes<br />

en lo lírico más allá de las personalidades.<br />

¿Qué nos pueden decir de eso?<br />

Kany: Hay muchas cosas en común entre<br />

nosotros, más de lo que se puede percibir de<br />

entrada. Primero puedo decir que para mí<br />

jugar con el folclor latino es de las cosas más<br />

bellas que puede existir: empiezas a descubrir<br />

la cumbia, la ranchera, la música llanera…<br />

Creo que hay un ADN natural de todos nosotros<br />

como latinos. Más allá de eso, cuando yo<br />

veo las canciones de Christian veo que están<br />

llenas de historias de gente que vive y padece,<br />

esa es la gente a la que me gusta cantarle todo<br />

el tiempo, siempre he sentido que la música<br />

americana tiene esa cosa muy de barrio que<br />

a él le sale muy bien y aparte tiene la parte<br />

musical llena de melodías hermosas como la<br />

HAY MUCHAS COSAS EN COMÚN<br />

ENTRE NOSOTROS, MÁS DE LO QUE SE<br />

PUEDE PERCIBIR DE ENTRADA ”<br />

música mexicana. Además, Christian tiene<br />

un tipo de voz que sentí que pegaba muy bien<br />

en cuanto a la melodía, lo tuve claro desde un<br />

principio porque es increíble como canta.<br />

¿Cómo fue ese primer encuentro?<br />

¿Hubo intercambio de limonada y<br />

agua ardiente?<br />

Kany: En el encuentro tomamos vino<br />

argentino.<br />

Los dos han sido galardonados muchísimas<br />

veces, ¿les resulta un peso?<br />

Christian: Nunca he pensado en hacer una<br />

canción para que pegue ni para ganar un<br />

premio. Siento mucha responsabilidad por<br />

el contenido de mis letras, pero nunca es por<br />

andar pensando en los premios.<br />

Kany: A mí me parece que los premios tienen<br />

la cosa bonita de la exposición, de poder<br />

llegar a más gente y también porque los<br />

fans se los toman muy en serio, quieren que<br />

ganemos. Para mí es algo muy lindo recibir<br />

un premio, pero he usado el micrófono<br />

para cosas más importantes, como hablar de<br />

derechos humanos. Si algún día hiciera una<br />

canción pensando en ganar un premio con<br />

ella debería retirarme, porque no estaría haciéndola<br />

porque amo mi trabajo, sino por el<br />

reconocimiento.<br />

55<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong>

---

CNCO <<br />

“Es una despedida súper<br />

linda, emotiva”<br />

La banda habló de XOXO, el álbum que marca el cierre de su<br />

etapa como grupo<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

a sus inicios y les pregunto, ¿cómo<br />

recuerdan el momento que se unieron<br />

como banda?<br />

Christopher: Fue un proceso muy largo, imagina<br />

que yo había conocido a Richard en New<br />

York y ni siquiera lo sabía… En el programa<br />

conectamos, pero la unión se dio mucho<br />

más cuando llegaron los live shows. Nos iban<br />

poniendo en diferentes bandas como piezas<br />

de rompecabezas, para ver cómo encajábamos<br />

con personas distintas. Finalmente fuimos<br />

conectando y el público se dio cuenta de eso.<br />

Después de siete años de recorrer<br />

el mundo con su música,<br />

CNCO se despide con su nuevo<br />

álbum. El grupo que une culturas<br />

entre Puerto Rico -Zabdiel-, República Dominicana<br />

-Richard-, Ecuador -Christofer-, y<br />

Cuba – Erick-, presentó como single principal<br />

“Miami”, junto al cantante colombiano Beéle.<br />

“Desde que escribimos la canción pensamos<br />

en quién podría acompañarnos. Veníamos escuchando<br />

mucho a Beéle hace rato y estábamos<br />

locos para hacer algo con él. Entonces le<br />

mandamos la canción, y le añadió su flow para<br />

que el tema sea perfecto”, confiesa Richard, el<br />

integrante dominicano de la boy band.<br />

El grupo se formó en 2015 a raíz de la<br />

competencia musical de Univisión llamada<br />

“La Banda”, creada por Ricky Martin y Simon<br />

Cowell.<br />

Richard reveló cómo vivieron su realidad<br />

posteriormente: “Luego de ser elegidos, nos<br />

sentamos y vimos todas las cosas que teníamos<br />

para hacer como, por ejemplo, abrirle<br />

shows a Ricky Martin. No podíamos creerlo,<br />

pero trabajamos duro y gracias a Dios la gente<br />

nos apoyó con mucho cariño desde ese momento<br />

hasta ahora…”.<br />

Actualmente, CNCO cierra su etapa como<br />

grupo con el lanzamiento de sus últimas 11<br />

canciones antes de separarse, entre las cuales<br />

se percibe tanto su clásica energía de fiesta,<br />

como la nostalgia de las melodías más conmovedoras.<br />

“Es una despedida súper linda, emotiva<br />

y, en cierto modo, de celebración también,<br />

por todo lo que hemos estado viviendo y logrando”,<br />

cuenta Zabdiel.<br />

¿Con qué objetivo llega XOXO?<br />

Zabdiel: El concepto de este álbum es crear<br />

una despedida para la gente que nos sigue<br />

desde hace mucho tiempo. Queríamos agradecerle<br />

a los que siempre han estado. Realmente,<br />

cada tema que está en ese álbum es full de<br />

corazón, por eso se llama XOXO.<br />

¿Por qué eligieron a “Miami” como la<br />

canción principal del disco?<br />

Erick: Miami es una ciudad donde hemos<br />

tenido la mayoría de nuestras experiencias<br />

cools. Donde nos hemos ido de fiesta y donde<br />

todo comenzó. Ahí fue nuestro primer show,<br />

el reality también fue acá y por eso se nos hizo<br />

súper interesante.<br />

Aprovechando que es el cierre de una<br />

etapa que les marcó la vida, vuelvo<br />

¿Cuál creen que fue su desafío a la<br />

hora de conformar una banda?<br />

Z.: Pienso que hay varios, pero creo que fundamentalmente<br />

el hecho de ser consciente de<br />

que tienes compañeros alrededor y que debes<br />

brillar en tu momento. Después tienes que<br />

ser el soporte para que tu compañero brille.<br />

Eso toma su tiempo, y lo practicamos mucho<br />

para lograr esa química necesaria de un grupo.<br />

También, debemos vernos sincronizados y<br />

sonar como uno solo.<br />

Richard: Al principio también se complicaba<br />

el lenguaje, como somos de diferentes países,<br />

había palabras que nos costaba mucho comprender.<br />

Pero ya nos hemos creado nuestro<br />

propio lenguaje.<br />

¿Cuál es el momento especial que se<br />

llevan de recuerdo echando un vistazo<br />

a todo lo que lograron en este tiempo?<br />

C.: Creo que un momento sería el de Viña<br />

del Mar. Fue algo increíble, nos llevamos dos<br />

gaviotas.<br />

R.: Yo creo que la nominación a los Grammys.<br />

De todas sus canciones, ¿cuál es su<br />

favorita?<br />

Todos: “Reggaetón lento”.<br />

FOTO: GENTILEZA DE SONY MUSIC<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

CALLEJERO FINO <<br />

“Disfruto al<br />

máximo todo<br />

lo que me está<br />

pasando”<br />

Simón Natanael Alvarenga,<br />

representante de la música<br />

urbana RKT, llega al estadio Luna<br />

Park el próximo 29 de octubre,<br />

logrando un éxito en ventas en<br />

solo horas.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

(ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />

Con su estilo característico<br />

y lírica poderosa, Callejero Fino<br />

viene haciendo historia con canciones<br />

que reflejan sus vivencias,<br />

la de sus pares y la de muchos otros argentinos.<br />

Ha logrado destacarse en el movimiento<br />

urbano, llegando con su música a miles de<br />

personas que se identifican con sus letras y<br />

que ya podrán disfrutarla en vivo por primera<br />

vez en un estadio.<br />

Su hit junto a REI “Tu Turrito” que cuenta<br />

con más de 43 Millones de views en YouTube<br />

y más de 18 millones de streams en Spotify.<br />

Entrelazando sonidos RKT con el rap y el<br />

trap, Callejero Fino se ha convertido en uno<br />

de los máximos referentes de un género que<br />

no para de crecer.<br />

Hoy en día podemos decir que<br />

estas de moda, la gente te escucha,<br />

quiere saber quién sos, ¿cómo lo<br />

estás viviendo?<br />

De la mejor manera, me pone contento<br />

porque es algo que soñé por mucho tiempo.<br />

Recién cuando estábamos sentados en la oficina<br />

con los chicos y nos trataron de la mejor<br />

manera, sentí como si yo ya fuera parte hace<br />

rato de esto, como cuando conoces a alguien y<br />

sentís que son amigos de toda la vida. Disfruto<br />

todo lo que me está pasando al máximo y de la<br />

mejor manera, ahora con un equipo de trabajo<br />

más grande, con muchas más metas, ideas y<br />

proyectos, cada vez más enfocado y decidido.<br />

¿Cómo es tu sistema de composición?<br />

A la hora de componer un rap o trap simplemente<br />

pongo un beat y veo que sale, pero si<br />

voy a hacer RKT hago la letra y después el<br />

beat. Los beats de mis canciones los hago yo,<br />

pero necesito un productor para decirle como<br />

quiero que suene. Además, me gusta estar en<br />

el estudio con un productor que conozca y con<br />

el que tenga buena onda para que fluya, a veces<br />

armamos todo el beat de una, toda la letra<br />

y después el beat o hasta tirar freestyle arriba<br />

del beat y de ahí sacar lo que me guste.<br />

Hay canciones que tienen vida<br />

propia y dan pie a los remix, ahí<br />

aparecen L-Gante, Ecko, Kaleb Di<br />

Masi y termina siendo una fiesta,<br />

¿eso mismo sucede en el making of?<br />

Yo creo que nosotros somos como el nuevo<br />

trap, no nos comparo porque son dos géneros<br />

distintos, pero si tienen mucho en común<br />

como relatar las cosas del barrio. Los pibes del<br />

RKT nos conocemos hace mucho, con algunos<br />

tengo muy buen trato y con otros solo somos<br />

colegas, pero en el momento de colaborar<br />

todos estamos con la mejor onda. Obviamente<br />

que cuando terminamos de filmar algunos están<br />

cansados, tienen que ir a cantar o a visitar<br />

a su familia, no podemos estar todo el día juntos,<br />

pero esta la mejor de las ondas con todos.<br />

Este género recién está empezando, L-Gante<br />

es uno de los que lo dio a conocer y hay un<br />

montón de pibes y pibas que están haciendo<br />

RKT y la rompen. Este es un gran movimiento<br />

que intenta unificar a los barrios para que deje<br />

de haber peleas entre ellos mediante la música,<br />

que para mí es algo hermoso que se puede<br />

compartir con todo el mundo.<br />

¿Te da algo de vértigo presentarte en<br />

el Luna Park?<br />

El 28 de octubre estaremos ahí. Generalmente<br />

soy muy ansioso a la hora de hacer un show,<br />

tengo muchas ganas de que llegue el momento<br />

de subirme al escenario, pero al Luna recién lo<br />

estoy procesando y sintiendo la energía. Estoy<br />

esperando que pasen los días mientras pienso<br />

todo lo que voy a hacer, pienso disfrutarlo con<br />

mi familia y mi equipo de trabajo.<br />

¿Este tipo de música tiene un<br />

condimento muy especial cuando<br />

suena en vivo?<br />

Es algo único cuando suena en vivo. He ido a<br />

muy pocos shows de artistas y desde que salí<br />

en libertad estoy todo el tiempo ocupado haciendo<br />

entrevistas, canciones y videos, así que<br />

no pude ir a muchos shows. Pero puedo decir<br />

que el sonido de mis shows es muy particular:<br />

‘’si suena el teclado, suena Callejero Fino’’.<br />

¿Va a salir alguna otra canción antes<br />

del show en el Luna?<br />

Antes del 28 tenemos tres o cuatro estrenos,<br />

venimos a full con eso así que vamos a meter<br />

algunas canciones más en el show.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

---

Cada paso que Esteman<br />

da es con cuidado y<br />

sentido. Construye su<br />

identidad en canciones<br />

que retratan su historia. Y también<br />

acompañan la de los demás. Así lo<br />

hizo recientemente con “Un día en<br />

París”, la canción que produjo para<br />

proponer matrimonio a su pareja,<br />

en la ciudad que había habitado<br />

y donde se comprometieron sus<br />

padres. Y, desde esa naturalidad, su<br />

música no solo llega a un público,<br />

sino que empatiza con él y lo abraza:<br />

“La gente me escribe y cuenta historias<br />

que suceden con las canciones.<br />

Historias fuertes como salir del<br />

clóset. Mi música es un apoyo para<br />

la aceptación, es como terapia, es<br />

> ESTEMAN <<br />

“Hay que dar tiempo a<br />

que las canciones usen<br />

el poder con el que<br />

nacieron”<br />

El artista bogotano, que reside en la Ciudad de<br />

México, se encuentra cocinando su quinto disco<br />

y, luego de siete años, regresó a la Argentina para<br />

presentar “Te Alejas Más de Mí Tour”.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

como un antidepresivo”, cuenta.<br />

¿Qué reflexión hacés de este<br />

momento de tu carrera?<br />

Estoy girando y siendo súper conciente<br />

del poder que tiene la música<br />

de llegarle a la gente. Las últimas<br />

semanas he vivido conciertos que<br />

nunca había tenido en mi país. La<br />

música está trascendiendo mucho<br />

más allá y estoy muy agradecido<br />

por eso. Muchos de los que están<br />

viniendo a verme están en grandes<br />

procesos de aceptación, como si mis<br />

canciones les evocaran eso. Cuando<br />

uno escribe una canción no sabe a<br />

dónde va a llegar y es increíble ver<br />

el poder tan positivo y curativo que<br />

tiene. Estoy pensando mucho en eso<br />

estos días.<br />

¿Creés que hoy es más fácil<br />

ser un portavoz?<br />

Antes de mi disco Amor Libre, nunca<br />

había hablado de mi orientación<br />

sexual con mi público. Más allá de<br />

eso, creo que fue un antes y un después,<br />

porque en el proceso creativo<br />

estaba hablando desde un lugar<br />

mucho más vulnerable, saliéndome<br />

del personaje de “Esteman”, mostrar<br />

quién estaba detrás, muy real y<br />

sincero. Ahí entendí que no podía<br />

seguir en la música sin mostrarme<br />

tal cual soy. Contar estas canciones<br />

sin filtros. Pero estaba el miedo,<br />

porque no era tan común mostrarse<br />

a la ligera en el pop, pero yo no<br />

podía seguir adelante sin contar<br />

tal cual soy. Sin contar algo que<br />

también viven las personas. Cuando<br />

comencé a sacar esas canciones<br />

fue un giro, me mostré tal cual soy.<br />

Ya había sido sincero, pero faltaba<br />

mostrar un lado. A medida que<br />

fui avanzando, fui entendiendo y<br />

siendo más conciente de ser un<br />

referente, del valor y el mensaje que<br />

trae una canción.<br />

¿Te seguís sorprendiendo del<br />

poder de la música?<br />

Sí, lo que más me sorprende es<br />

ver cuando la gente me escribe y<br />

cuenta historias que suceden con<br />

las canciones. Historias muy fuertes<br />

como salir del clóset con la familia,<br />

mi música como un apoyo para la<br />

aceptación, como terapia, como antidepresivo…<br />

Me sorprende que me<br />

paren a tomarse fotos conmigo y soy<br />

muy relajado. La gente que me sigue<br />

realmente no lo hace por ser un sex<br />

symbol, la conexión genuina viene<br />

de la música. Y la gente me ayuda a<br />

seguir en esta, tengo mucha gratitud<br />

con su apoyo.<br />

¿Y a vos te pasó igual?<br />

En parte sí, Esteman nació en paralelo<br />

a cuando salí del closet. Siento<br />

que la música fue una manera de<br />

poder decir cosas.<br />

Estás trabajando en tu quinto<br />

álbum, ¿qué estás descubriendo<br />

en este proceso?<br />

Me estoy dando el tiempo de bajar<br />

mucho más el concepto y el sonido.<br />

Voy para un quinto disco, hay una<br />

presión, pero lo quiero conmigo<br />

mismo. Hay una evolución, pero<br />

me estoy dando el tiempo de poder<br />

bajarlo todo muy bien y la realidad<br />

que estar haciendo giras y producir<br />

no se me va tan bien… Pero estoy<br />

sacando canciones como “Un día en<br />

París” para dar pistas de por dónde<br />

va. Lo espacial, atmosférico. Pero si<br />

te muestro las canciones verás que<br />

es súper caótico. Hago lo que quiero,<br />

de repente me dan ganas de hacer<br />

una bachata, me doy esa libertad de<br />

jugar con diferentes géneros y ritmos<br />

y lo que termina uniendo todo es la<br />

misma voz, el concepto en producción<br />

y arreglos y esa es la parte que<br />

estoy bajando cada vez más. Para<br />

mí es muy importante que un disco<br />

hable de una etapa, de un momento,<br />

y estoy intentando dejarlo fluir.<br />

FOTO: GENTILEZA CRACK<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />

Sin buscarte” es la presentación del<br />

nuevo proyecto de Antonio José. Una<br />

canción dónde el artista sigue en su<br />

evolución musical a una producción<br />

moderna que busca la esencia artística de sus inicios,<br />

pero con una vuelta más. El cordobés retrata<br />

un amor inocente, construido desde la confianza<br />

y la transparencia. “Este trabajo es una canción<br />

súper positiva que me gusta mucho, espero que<br />

a todo mundo que la escuche le fascine y la haga<br />

suya”, destaca el cantante.<br />

Como novedad, hoy no solamente se encuentra<br />

trabajando en un próximo álbum, sino que también<br />

será el encargado de dar voz a la nueva cabecera<br />

de la undécima temporada de la serie “Amar<br />

es Para Siempre” - siendo el relevo de Chenoa,<br />

quien la interpretaba desde 2019 -.<br />

Con su extensa gira “Tour Fénix” visitó Argentina,<br />

dónde su público ha podido disfrutar de su<br />

arte en seis ocasiones en diferentes recintos, con<br />

dos pases sold out en Café Berlín, sala icónica de<br />

Buenos Aires. Además, Antonio José fue el invitado<br />

especial de Luciano Pereyra en las tres fechas<br />

> ANTONIO JOSÉ <<br />

“Siempre sentiré algo especial<br />

por la Argentina”<br />

Su extensa gira “Tour Fénix” ha llevado al andaluz a presentarse en<br />

Chile y Argentina, hoy hace lo propio en toda España.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

en el estadio Luna Park de la capital argentina el<br />

8, 9 y 10 de septiembre. En ellos, el cantante se encargó<br />

de abrir el escenario con el show telonero en<br />

directo y posteriormente compartió escenario con<br />

Luciano durante el concierto.<br />

Linda bienvenida te dio Argentina, ¿no?<br />

La verdad es que estoy súper emocionado y feliz<br />

por haber estado en Argentina, es muy lindo<br />

poder disfrutar de su público.<br />

Cantaste en lugares más familiares como<br />

El café Berlín y en lugares enormes como<br />

el Luna Park, ¿qué tan fácil o qué tan<br />

difícil es que exista esa dualidad?<br />

En España tengo la suerte de poder disfrutar de<br />

cantar en lugares muy grandes en los que disfruto<br />

del público de otra manera. Cuando te vas a hacer<br />

un concierto donde el espacio es más chico, como<br />

El café de Berlín, creo que conectas un poco más<br />

con tu público y ves la emoción de la gente de<br />

otra manera. Es diferente, pero ambos escenarios<br />

son importantes.<br />

Compraste al público argentino desde el<br />

Vélez con Luciano Pereyra…<br />

Me siento muy querido por los medios y el<br />

público argentino, me siento muy a gusto en<br />

esa tierra. Fue el primer país en que defendí mi<br />

música así que siempre voy a tener algo especial<br />

con Argentina.<br />

Se te nota un acento más argentinizado,<br />

estas usando expresiones de allá y<br />

hablando más lento, ¿lo notaste?<br />

Creo que es la edad, uno va creciendo y se va<br />

relajando.<br />

¿Sos de decir cosas en “voz alta”?<br />

Me encanta, no puedo quedarme callado, a veces<br />

intento no decir ciertas cosas, pero no puedo<br />

guardarme las cosas porque soy muy directo y me<br />

gusta que así sean conmigo.<br />

¿Te identificás con el ave fénix?<br />

Si, para mí es una metáfora muy linda de muchísimas<br />

cosas y creo que nos representa a todos en la<br />

vida porque el ser humano no para de progresar y<br />

resurgir cada día desde que se levanta hasta que se<br />

acuesta, cada día es una nueva oportunidad.<br />

Te llegan las certificaciones de disco de<br />

oro, platino y demás, ¿te genera vértigo<br />

y responsabilidad o simplemente te<br />

entregás a lo que viene?<br />

Me gusta vivir y entregarme, pero con responsabilidad<br />

y sabiendo siempre lo que tengo que<br />

hacer, respetándome al máximo y dedicándome<br />

en cuerpo y alma a esta profesión que tanto amo,<br />

sobre todo porque creo que mi público merece<br />

eso de mí.<br />

¿Ahora también te vas a dedicar a la<br />

actuación?<br />

Sí, me gusta, hice interpretación ante la cámara a<br />

los 14 años, la verdad es que es un mundo que me<br />

gusta mucho y hay que estar abierto a todo.<br />

Apenas te conocimos habías colaborado<br />

con Luciano Pereyra, pero luego te surgieron<br />

muchas más como con Morat, por<br />

ejemplo. ¿Cómo te fuiste relacionando<br />

con tus colegas? ¿Qué tiene que hacer<br />

un artista para colaborar con vos?<br />

Soy muy honesto y directo, cuando una persona<br />

me gusta, motiva y noto la autenticidad de que es<br />

persona antes que artista para mí lo es todo, me<br />

suelo fijar mucho en eso, es lo que más me mueve.<br />

¿Qué cosas te estás llevando de este<br />

Tour Fénix?<br />

Me llevo muchísimo, he aprendido muchas cosas<br />

de esta nueva etapa. Cada día me preparo para<br />

ello y estoy muy feliz de todo lo que he vivido<br />

estos dos años, porque he aprendido a ser más<br />

paciente; hay que saber esperar el tiempo de uno.<br />

Fénix me ha enseñado eso y a poder abrirme sin<br />

tapujos ante la vida y mi público.<br />

¿Cómo viste la Argentina?<br />

Lo que me gusta de ese país es que siempre que<br />

lo visito lo veo diferente, nunca está igual, eso me<br />

encanta. Además, le ponen mucha pasión a todo<br />

y se nota el amor por los suyos.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

61

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“Agradezco el cariño y la<br />

generosidad de la gente”<br />

La nueva visita a la Argentina de “la voz de Malaga” la<br />

llevó a presentarse en Rosario, Córdoba y Buenos Aires.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

Como todos los años<br />

en los que pisa la Argentina,<br />

además de<br />

realizar dos teatro Gran<br />

Rex en Buenos Aires, la cantante<br />

española no se quedó sin visitar<br />

el interior del país. El 1 de octubre<br />

estuvo en el Teatro Broadway de<br />

Rosario y luego al Espacio Quality<br />

de Córdoba el 4 de octubre.<br />

¿Esperabas agotar los shows?<br />

La verdad que siempre me ha ido<br />

muy bien en Argentina. Desde un<br />

principio le tengo un cariño muy<br />

> VANESA M<strong>AR</strong>TIN <<br />

especial a su país. Es una cuestión<br />

romántica, allí está mi corazón de<br />

otra manera. No esperaba agotarlo<br />

tan rápido, eso sí. Después de la<br />

pandemia, después de la situación<br />

del país, agradezco el esfuerzo,<br />

el cariño y la generosidad de la<br />

gente. Siempre me han tratado muy<br />

bien, pero no esperaba que se dé<br />

tan rápido.<br />

Viniste en el 2017, en el<br />

2020, ¿qué cambió desde<br />

ese entonces?<br />

Pues mira, en Argentina he ido<br />

siempre en continuo crecimiento.<br />

Desde la sala pequeñita Samsung,<br />

al Luna Park, al Teatro Colón. Sé<br />

que es un sitio muy emblemático,<br />

al que no todo el mundo accede.<br />

Me sentí muy privilegiada con ese<br />

director, con esa orquesta fantástica.<br />

En cuanto a la Vanesa que pasó por<br />

la pandemia como la humanidad al<br />

mes siguiente… sigo siendo la misma<br />

que en aquel momento. Siempre<br />

he tenido una filosofía de vida del<br />

aquí y ahora, pero ahora eso se ha<br />

intensificado más.<br />

¿De qué manera?<br />

Creí que la pandemia me iba a<br />

hacer más sensata, más tranquila,<br />

pero ahora identifico mucho antes<br />

lo bueno y quiero que dure siempre<br />

y se dé ya. Es la impaciencia de<br />

saber que la vida puede pararse en<br />

cualquier momento y eso no depende<br />

de nosotros. Hay que valorar lo<br />

que de verdad importa, lo que nos<br />

hace crecer y sumar. Creo que la<br />

pandemia generó mucha inseguridad<br />

en la población porque creemos<br />

que todo está establecido, pero algo<br />

te lo puede levantar. Me siento privilegiada<br />

por poder hacer música,<br />

subirme a un escenario y contar<br />

historias que acompañan a la gente<br />

en su día a día y porque recibo una<br />

complicidad increíble.<br />

Venís mucho tiempo, ¿qué<br />

planes tenés?<br />

Siempre que he ido he hecho<br />

Buenos Aires, Rosario, Córdoba,<br />

Mendoza. La última vez hicimos<br />

Salta y Tucumán y conocí el interior<br />

de una manera increíble. Pasas<br />

mucho tiempo en la carretera, vas<br />

conociendo lugares y su gente. Me<br />

encanta. Los planes son descansar<br />

para dar lo mejor, relacionarme<br />

con gente, conocer, comer muy rico<br />

como siempre y conocer lugares<br />

nuevos. Estoy deseando volver a los<br />

lugares que ya conozco y descubrir<br />

otros nuevos.<br />

¿Qué le dirías a tus fans?<br />

Infinitas gracias por la emoción,<br />

devoción y amor. Gracias por la<br />

fidelidad, por ser tan bonitos y tener<br />

ese corazón tan bello.<br />

FOTO: GENTILEZA DE W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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FOTO: TUTE DELACROIX

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BILLBO<strong>AR</strong>D LATIN MUSIC WEEK<br />

5 maneras de<br />

hacer dinero con<br />

la música<br />

De publishing a touring, 5 líderes de<br />

la industria detallan cómo la música<br />

puede generar ingresos<br />

de inmediato.<br />

POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />

E<br />

stás empezando a diseminar tu<br />

música y no estás seguro de cómo<br />

monetizarla? ¿O eres un artista<br />

emergente que ya se escucha en Europa y tiene<br />

un tiempo saliendo de gira? Sea que estés<br />

comenzando o que creas saberlo todo sobre<br />

la industria musical, no te pierdas estos cinco<br />

consejos de cinco expertos sobre cómo hacer<br />

dinero con la música de inmediato. Ellos son<br />

Cris Falcão, directora ejecutiva de Ingrooves<br />

Music Group, Brasil; Edgar Martínez, vicepresidente<br />

sénior de entretenimiento en Loud<br />

And Live; Omar Paredes, director asociado de<br />

relaciones con la industria de SoundExchange;<br />

Horacio Rodriguez, CEO de WK Records<br />

y encargado de música de WK Entertainment;<br />

y Emilio Morales, director de publishing<br />

de Rimas Publishing. Juntos participaron<br />

el lunes (26 de septiembre) en un panel<br />

de la Semana de la Música Latina (Latin Music<br />

Week) de <strong>Billboard</strong> moderado por Leila<br />

Cobo en el que, en su mayoría, coincidieron<br />

en que, aunque la música va primero, deben<br />

educarse bien sobre el negocio.<br />

Aquí los cinco puntos más relevantes:<br />

Publishing: A menos que seas un artista<br />

demasiado local y que tu género y alcance se<br />

limite a tu entorno, una vez que tu música<br />

suena más allá de tus fronteras lo ideal es que<br />

contrates los servicios de una editora, afirma<br />

Morales. Una editora (publisher) te ayudará<br />

a maximizar la recolección de dinero y<br />

conseguir más rápido regalías internacionales<br />

que de otro modo sería muy complicado, dice.<br />

“Es un trabajo administrativo bien técnico y<br />

complicado y un área ampliamente desconocida<br />

en esta industria”.<br />

SoundExchange: Una editora te ayudará<br />

a conseguir las regalías de tu música si eres<br />

el compositor, pero si sólo eres el intérprete<br />

SoundExchange será tu mejor aliado. La organización<br />

sin fines de lucro de gestión de derechos<br />

colectivos recolecta el dinero correspondiente<br />

para el cantante de servicios de radio<br />

no interactivos como SeriusXM, y no sólo en<br />

Estados Unidos, dijo Paredes. SoundExchange<br />

ayuda a disqueras y editoras a manejar mejor<br />

sus negocios. Recauda regalías digitales en<br />

nombre de sellos grandes y pequeños y les permite<br />

reclamar y rastrear su catálogo de música.<br />

adelanto: Un sello discográfico le dará a<br />

un artista que está empezando un adelanto<br />

de dinero para que éste pueda mantenerse y<br />

desarrollarse, agrega Rodríguez. El sello será<br />

tu compañero de vida durante mucho tiempo<br />

y necesitas que el negocio siempre se vea bien<br />

y esté saludable para que la compañía siga<br />

invirtiendo en tu carrera a lo largo de mucho<br />

tiempo.<br />

Giras: El touring llega al final y cada artista<br />

debe saber cuál es el tamaño de gira y recin-<br />

to apropiados para su arte y momento de su<br />

carrera. No todo el mundo puede llenar el<br />

American Airlines Arena, dice Martínez, pero<br />

estudiando al artista y alcance se puede definir<br />

el tipo de gira más adecuado para sacar el mejor<br />

provecho.<br />

Dinero escondido: En muchos lados de la<br />

industria hay oportunidades de hacer dinero<br />

adicional. Más allá de sponsors o la mercancía<br />

típica, Martínez ve una fuente de ingresos aún<br />

por explotar en experiencias únicas como ir al<br />

soundcheck (prueba de sonido), un recorrido<br />

backstage (entre bambalinas) o montarse con<br />

el artista en la tarima. “Es plata que no necesariamente<br />

está siendo explotada ahora y hay un<br />

interés real de la gente de consumir este tipo<br />

de experiencia”.<br />

Un consejo adicional por panelista:<br />

cris falcão: No sigas los números. Sigue tu<br />

corazón y los números le seguirán.<br />

edgar martínez: En mi caso, sigue los<br />

números (risas). En realidad, yo pienso que lo<br />

más importante para ser un touring artist es<br />

enfocarse en crear música, en realmente ser<br />

diferentes, únicos. Eso es lo que de verdad hace<br />

que un público te acompañe por 20, 30 años.<br />

omar paredes: Soy un gran defensor del<br />

arte… pero también investiga, aprende, evoluciona.<br />

Trabaja en tu oficio, pero también<br />

mantén los ojos en el negocio.<br />

emilio morales: Trabajen en equipo desde<br />

un comienzo. Nadie gana un campeonato<br />

solo, hay que pelearlo como equipo.<br />

horacio rodríguez: Artista, productor y<br />

manager tienen que aprender cada línea de<br />

ingreso del negocio, saber de dónde viene el<br />

dinero, delegar, confiar y trabajar en equipo.<br />

Al mismo tiempo por, sobre todo, la música<br />

viene primero, siempre.<br />

IMAGEN: SEBA CEST<strong>AR</strong>O P<strong>AR</strong>A BILLBO<strong>AR</strong>D<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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LA PLATA<br />

FESTIVAL<br />

CAPITAL<br />

Durante dos días, el evento brindó shows<br />

inolvidables, con una mixtura entre bandas<br />

consagradas y bandas indie. La sinergia de la<br />

música nacional brilló en todo su esplendor.<br />

POR POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL • FOTOS: POPI GRAÑA<br />

Ea vuelta del Festival<br />

Capital se hizo realidad y<br />

el viernes 30 de septiembre<br />

fue una fiesta inolvidable,<br />

donde las nuevas voces de la<br />

actualidad y varias bandas ya consagradas<br />

se unieron para brindar un<br />

espectáculo a la altura de cualquier<br />

festival internacional. A las 17:10hs<br />

comenzó el show de Terapia. La<br />

banda liderada por Marki brindó<br />

un espectáculo lleno de adrenalina<br />

con canciones como ‘Mc Donalds’ y<br />

‘Caliente’. Silvestre y La Naranja se<br />

presentó en el Escenario del Castillo,<br />

y dio un show sólido, demostrando<br />

por qué es una banda con más de 10<br />

años de trayectoria.<br />

En el Escenario Capital, Esteman<br />

fue el primer show internacional de<br />

la jornada. El cantante y compositor<br />

colombiano conectó desde el primer<br />

momento con el público argentino,<br />

en su primer show en el país. Cerró<br />

al ritmo de su ya clásico “Baila”,<br />

acompañado por las palmas y el<br />

baile de todos los presentes. La icónica<br />

Fabiana Cantilo abrió su show<br />

con “Demoliendo hoteles” de Charly<br />

García, y ese fue el puntapié para un<br />

set lleno de clásicos. A continuación,<br />

arribó Guasones, para dar una buena<br />

dosis de rock y movimiento en<br />

una noche que empezaba a refrescar.<br />

La parte tropical del festival estuvo a<br />

cargo de La Delio Valdez. La banda<br />

liderada por Ivonne Guzmán puso a<br />

bailar a todos los presentes al ritmo<br />

de “La cancioncita” y “De un tiempo<br />

a esta parte”. Luego, sonaron los primeros<br />

acordes de “El magnetismo”<br />

y Santiago Motorizado aseguraba<br />

una noche repleta de temas clásicos.<br />

Con un gran show de luces, El Mató<br />

Un Policía Motorizado demostró su<br />

localía con mucho orgullo, y canciones<br />

como “Chica de oro” y “El<br />

tesoro”. Para cerrar la jornada, Las<br />

Pastillas del Abuelo comenzó con<br />

“Rocanrol N´n´n´” y aparecieron las<br />

banderas infaltables en un show de<br />

toda banda de rock barrial.<br />

La apertura del segundo día en el<br />

Festival Capital estuvo a cargo de artistas<br />

como Odd Mami, Loli Molina<br />

y Pedro Pastor, recién llegado de España.<br />

La gran diversidad de actividades<br />

hizo que el público disfrutara de<br />

muchas experiencias, como estampar<br />

su remera, escuchar poesía recitada,<br />

o colorear distintos posters en<br />

blanco, mientras escuchaban alguna<br />

de las bandas que daban comienzo al<br />

sábado 1 de octubre. Connie Isla comenzó<br />

a las 16:55hs, y con ella aparecieron<br />

los primeros pasos de baile<br />

de los presentes de la jornada, con<br />

canciones como “Yo soy” y “Viaje”.<br />

A continuación llegó Saramalacara<br />

y Zeballos, que pusieron la presencia<br />

necesaria de música urbana que<br />

el festival necesitaba. En el Escenario<br />

del Castillo, a las 19 h empezó<br />

el show de Benjamín Amadeo. Con<br />

una campera de cuero y su look de<br />

pelo largo, Mateo Sujatovich realizó<br />

un show emotivo y enérgico. El público<br />

cantó a los gritos cada estribillo<br />

de las canciones de La Dirección, su<br />

más reciente álbum. Llegó la cuota<br />

de soul y r&b al festival con NAFTA,<br />

la banda que sigue creciendo a pasos<br />

agigantados, dio un show de calidad<br />

óptima. Presentaron canciones de su<br />

primer álbum, pero también aprovecharon<br />

para tocar sus más recientes<br />

lanzamientos “Duele” y “Quiero<br />

verte”. Marilina Bertoldi es sin dudas<br />

una de las artistas más notables del<br />

momento. Continuar con la energía<br />

que había dejado en el aire Marilina<br />

era una responsabilidad grande, que<br />

Dillom supo manejar a la perfección.<br />

Desde el momento en el que se escuchó:<br />

‘Mis amigos están muertos, sin<br />

querer los maté’ de ‘Post mortem’, el<br />

público sabía que iba a ser un show<br />

lleno de saltos y cantos sin respiro.<br />

Y el cierre del festival estuvo a<br />

cargo de la Fiesta Bresh.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

65

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DADDY YANKEE <<br />

La leyenda del reggaetón brindó dos shows completamente<br />

agotados en el Estadio Vélez ante miles de fans para<br />

despedirlo a lo grande.<br />

POR JULIÁN MASTRANGELO | FOTOS: TUTE DELACROIX

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VIVO<br />

V<br />

F<br />

inalmente llegó la<br />

fecha y con una cuenta regresiva<br />

en las pantallas que<br />

cubrían de lado a lado el<br />

Estadio, el jefe del reggaetón se hizo<br />

presente en suelo argentino pasadas<br />

las 21 horas del sábado y repitiendo<br />

el domingo, ante casi 100.000 almas.<br />

Su gira despedida “La Última<br />

Vuelta”, agotó las entradas para sus<br />

shows en el Estadio Vélez, dos encuentros<br />

memorables que los que<br />

tuvieron el placer de estar no van a<br />

olvidar jamás.<br />

Un recorrido por los grandes<br />

hits, reversiones, las bases fundantes<br />

de un movimiento musical que<br />

es furor en el mundo y que lo tiene<br />

a él como su mayor exponente. Un<br />

homenaje a una carrera artística<br />

plagada de éxitos, pero que también<br />

simboliza el sacrificio, la lucha y la<br />

pasión del camino transitado durante<br />

estos 32 años. Fue una fiesta.<br />

La alegría se contagiaba en el aire,<br />

era imposible dejar de mover el<br />

cuerpo con cada acorde.<br />

Acompañado de banda completa,<br />

un set de bailarines y una puesta<br />

impactante, el artista arremetiendo<br />

con un sinfín de hits desde el comienzo,<br />

con éxitos como “Rompe”,<br />

“Lo que Pasó, Pasó”, “Llamado de<br />

Emergencia”, “Despacito”, pasando<br />

por su último álbum LegenDaddy y<br />

cerrando con “Gasolina”, la canción<br />

que revolucionó la música y creó<br />

un movimiento a nivel mundial<br />

para siempre.<br />

“Que noche tan especial, me voy<br />

con un recuerdo tan bonito de todos<br />

ustedes. Saben que estoy en la<br />

última vuelta, estoy en mi despedida,<br />

muchas gracias siempre por ese<br />

amor que me brindan cada vez que<br />

vengo aquí”, dijo en uno de los momentos<br />

más emotivos.<br />

El ícono global de la música pudo<br />

despedirse junto a miles de fanáticos,<br />

que bailaron y cantaron sin descanso<br />

durante las más de dos horas<br />

que duró cada show. El cantante le<br />

dio cierre a la noche, mientras un<br />

gran show de fuegos artificiales marcaba<br />

la despedida de un grande, con<br />

uno de sus primeros hits “Gasolina”.<br />

“Gracias por tratarme no tan solo<br />

como un artista, sino cuando salgo<br />

a la calle gracias por tratarme como<br />

a un hermano más, eso para mí vale<br />

muchísimo. Me regreso a Puerto<br />

Rico diciendo que tengo un país<br />

hermosísimo, un aliado, una hermana,<br />

mi amada Argentina, muchas<br />

gracias familia”, fueron algunas de<br />

las muchas palabras que dedicó en<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

ambas noches.<br />

Propio de un padrino de nuevas<br />

generaciones, Daddy Yankee invitó<br />

en el marco de sus shows a El Osito<br />

Wito, cantante y compositor que<br />

está llamado a ser la revelación de la<br />

escena argentina de música urbana.<br />

En esta oportunidad presentó en el<br />

Estadio de Vélez las canciones de su<br />

primer disco El Maquinón. Recordemos<br />

que El Osito Wito viene del<br />

éxito de canciones como “Suéltate”<br />

junto a Taichu, “Sátira” y el reciente<br />

estreno del videoclip de “Abusadora”.<br />

Por último, Daddy Yankee recibió<br />

por parte de Spotify la llave<br />

de MANSIÓN REGGAETÓN por<br />

llevar el reggaetón a todos los rincones<br />

del mundo. El artista acumula<br />

20 billones de reproducciones<br />

combinando toda su discografía. El<br />

reconocimiento fue entregado por<br />

Rodrigo Decono, Editorial Music<br />

Lead de Cono Sur.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

67

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V<br />

VIVO<br />

// DUA LIPA<br />

La artista regresó al país con un doble sold out<br />

en el Campo Argentino de Polo - teniendo que<br />

cambiar la ubicación debido a la alta demanda<br />

de entradas -. Subió al escenario vestida de<br />

verde y acompañada de sus ocho bailarines<br />

con rollers, y recibió al público al grito de:<br />

“¡Estoy muy feliz de estar aquí, te quiero mucho<br />

Argentina, gracias!”. El show estuvo dividido en<br />

cuatro actos: el primero contó con un compilado<br />

de sus dos álbumes y canciones como<br />

“Physical” - con la que comenzó el espectáculo<br />

-, “Cool” o “Preety Please”; en el segundo acto<br />

se volvió más íntima al vestirse con una malla<br />

blanca y cantar canciones como “We’re Good”,<br />

“Fever”, “Good in Bed” y “Boys Will Be Boys”; el<br />

tercer espacio se volcó por completo a Future<br />

Nostalgia, utilizando el clásico outfit de lentejuelas<br />

e incluyendo un despliegue de globos<br />

gigantes con el éxito “One Kiss” y finalmente,<br />

cerraría el show con el acto final cantando<br />

“Future Nostalgia”, “Levitating” y “Don’t Start<br />

Now” acompañada de un show de confeti y<br />

calor del público.<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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Hoy dua lipa<br />

no es simplemente<br />

una<br />

cantante y<br />

compositora, sino que se<br />

convirtió en una figura<br />

referente dentro de la industria<br />

de la moda y el fashion<br />

internacional.<br />

PUMA fue parte del<br />

“Future Nostalgia Tour”<br />

junto a su embajadora<br />

generando diferentes activaciones<br />

para que sus fans<br />

puedan vivir de cerca el<br />

mundo PUMA x Dua Lipa.<br />

La marca deportiva urbana<br />

convocó al público<br />

presente a un espacio<br />

inspirado en la artista,<br />

donde pudieron disfrutar y<br />

vivir la energía previa a los<br />

shows. Colores radiantes,<br />

mariposas como emblema<br />

de la colección de Dua<br />

junto a PUMA, guiños a<br />

la tendencia Y2K, detalles<br />

holográficos y música acorde<br />

fueron los elementos<br />

> PUMA X DUA LIPA <<br />

que hicieron sentir a los<br />

invitados parte del universo<br />

de la estrella. Además,<br />

el filtro de Realidad Aumentada<br />

de la colección<br />

que se lanzó recientemente<br />

entusiasmó a todos. Dua<br />

Lipa lanzó recientemente<br />

su segunda colaboración<br />

con PUMA: la colección<br />

FLUTUR fusiona la moda<br />

y la música con una estética<br />

retro para lograr prendas<br />

coloridas, atrevidas y<br />

vibrantes.<br />

El VIP PUMA se convirtió<br />

en un mega evento<br />

lleno de celebrities, artistas,<br />

influencers, como Pampita,<br />

Zaira Nara, Sofía “Jujuy”<br />

Jiménez, Oscu, Lola Latorre,<br />

Justina Bustos, Manu<br />

Viale, Malena Narvay, Morena<br />

Beltrán, India Ortega,<br />

Melina Lezcano, Tato Quattordio<br />

y Lizardo Ponce,<br />

Vero Lozano, Celeste Cid<br />

y Benjamín Vicuña, entre<br />

otros.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

69

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V<br />

VIVO<br />

// BILLY IDOL<br />

Pasaron 31 años de su última actuación en Buenos<br />

Aires, Billy Idol regresó a Buenos Aires para<br />

brindar dos recitales. El primero fue en la cancha<br />

de Vélez, donde actuó previamente a la performance<br />

de Green Day y el segundo fue el 13 en el<br />

Luna Park (sold out) y donde no faltaron sus hits<br />

“Dancing With Myself”, “Cradle Of Love” “Flesh<br />

For Fantasy”, “Mony Mony”, “White Wedding”,<br />

“Eyes Without A Face”, “Rebel Yell” y sus más recientes<br />

singles “Bitter Taste” (del EP The Roadside<br />

de 2021) y “Cage” de su EP The Cage el segundo<br />

EP de Idol para el recientemente relanzado Dark<br />

Horse Records, un sello creado inicialmente en<br />

1974 por George Harrison y ahora dirigido por<br />

Dhani Harrison y David Zonshine.<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// EMILIA<br />

Después de presentar su álbum debut Tú<br />

Crees En Mí?, Emilia anunció que comenzaría<br />

un tour que la llevaría por gran parte del país,<br />

incluyendo dos presentaciones en el Movistar<br />

Arena de Buenos Aires. Las dos fechas se<br />

agotaron por lo que cantó frente a más de<br />

10 mil personas el 23 y 24 de septiembre.<br />

Durante el primer concierto se pudo ver a una<br />

Emilia emocionada y agradeciendo al público<br />

que se acercó a verla. El show comenzó con<br />

“Recalienta” y “Perreito Salvaje”, luego Duki<br />

la acompañó en “Esto Recién Empieza” y más<br />

tarde continuó con “BB”, “Bendición”, “Mi<br />

Otra Mitad”, y “Baladas”, entre otras.<br />

FOTOS: POPI GRAÑA<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

71

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V<br />

VIVO<br />

// GREEN DAY<br />

Este 11 de septiembre, y luego de cinco años<br />

sin brindar un show en la Argentina, Green<br />

Day regresó al país y esta vez el Estadio José<br />

Amalfitani fue el lugar elegido. La banda<br />

formada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt<br />

y Tré Cool saltó al escenario con su clásico<br />

“American Idiot” y el público enloqueció a tal<br />

punto de que Billie los reconociera diciendo:<br />

“Saben que los amo. No existe mejor lugar<br />

en el mundo para dar un show que acá”. Seguidamente,<br />

“Holiday” y “Know Your Enemy”<br />

se hicieron presente y le dieron paso a una<br />

de las canciones esperadas por el estadio,<br />

“Boulevard of Broken Dreams”, dejando claro<br />

que el concierto sería un repaso de sus éxitos<br />

y el público quedaría más que conforme con<br />

este regreso. Para concluir el show, y después<br />

de dos horas ininterrumpidas, llegó el turno<br />

de “Wake Me Up When September Ends”,<br />

“Jesus of Suburbia” y «Good Riddance (Time<br />

of Your Life)».<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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VIVO<br />

V<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

// FITO PÁEZ<br />

El disco más vendido de la historia del rock en Argentina<br />

volvió a rodar 30 años después y el público que agotó las<br />

7 funciones del Movistar Arena, vivió una primera función<br />

memorable junto a Fito. Con la octava función, el artista<br />

rosarino suma el récord de shows en el Arena y completa todas<br />

las presentaciones que realizará en Capital Federal para<br />

lo que queda de este año. Para “Dos días en la vida”, subió<br />

al escenario por primera vez en la noche, su musa y amiga,<br />

Fabiana Cantilo, para darle su voz e impronta al recordado<br />

segundo tema del álbum. Así fue desfilando, canción por<br />

canción en el mismo orden original del disco, toda esa obra<br />

que vio la luz en 1992. Fabi volvió sobre el final de la primera<br />

parte, para sumarse en otros éxitos como “Brillante sobre<br />

el mic” y en la catarsis colectiva de “A rodar mi vida”; y más<br />

tarde en “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. En la segunda<br />

parte de la función, Fito desplegó parte de su amplio repertorio,<br />

con gemas como “El diablo de tu corazón”, “Al lado del<br />

camino”, “11 y 6”, Circo Beat” y “Ciudad de pobres corazones”.<br />

De su reciente trilogía, brilló la versión de “Lo mejor de<br />

nuestras vidas” (canción nominada a los Latin Grammy). La<br />

función cerró con “Es solo una cuestión de actitud”, “Dar es<br />

dar” y “Mariposa Tecnicolor”.<br />

— SOL ROCCATAGLIATA<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

73

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V<br />

VIVO<br />

// CAZZU<br />

Luego de presentarse exitosamente en el<br />

Primavera Sound de Barcelona donde compartió<br />

cartel con Dua Lipa, Gorillaz, Tyler y<br />

The Creator, entre otros, Cazzu se subió al<br />

escenario del Luna Park y reafirmó su corona<br />

como la Jefa del Trap. En el marco de su<br />

gira “Nena Trampa Tour” y acompañada con<br />

más de ocho mil fanáticos, la joven artista<br />

dejó su alma y voz el 29 de septiembre.<br />

Para dar comienzo a la presentación de su<br />

nuevo álbum Nena Trampa, Cazzu eligió<br />

la canción que hace referencia a su apodo,<br />

“JEFA”, luego continuó con “Nena Trampa”<br />

e “Isla Verde” para cerrar el primer tridente.<br />

“Un poco recordando viejos tiempos”,<br />

comentó la artista antes de recorrer otros<br />

clásicos que se sumaron al repertorio de la<br />

noche. El show se enmarca en una gira que<br />

la llevará por Córdoba, Rosario, Santa Fe,<br />

Bariloche, Tucumán y Santiago del Estero<br />

en Argentina, además de sumar fechas en<br />

México y Uruguay.<br />

— SOL ROCCATAGLIATA<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

THE DRIVER ERA<br />

Summer Mixtape<br />

TOO RECORDS | 16-09-<strong>2022</strong><br />

Casi un año después<br />

del lanzamiento de su segundo<br />

álbum de estudio<br />

Girlfriend, la banda de<br />

pop alternativo THE DRIVER ERA<br />

lanzó su tercer álbum. Con 11 tracks,<br />

incluida la pista bailable “Keep<br />

Moving Forward” (con Nikka Costa),<br />

el nostálgico sencillo de verano<br />

“Malibú” y el nuevo sencillo “Fantasy”,<br />

Summer Mixtape está actualmente<br />

disponible para su compra en<br />

Formatos de vinilo blanco, casete y<br />

CD de edición limitada.<br />

“Siempre nos gusta expresarnos de<br />

una manera cruda y honesta, pero<br />

este lanzamiento es un poco más difícil”,<br />

describe Rocky. “Con Summer<br />

Mixtape, estas son canciones que son<br />

un guiño a ese estado en el que quieres<br />

estar: divertirte y disfrutar la vida<br />

con las personas que te importan”.<br />

GPO<br />

Inolvidable<br />

INDEPENDIENTE | 21-09-<strong>2022</strong><br />

Gabriel tejeda, mejor<br />

conocido como GPO, se<br />

lanza como artista tras<br />

el presentar su EP titulado<br />

Inolvidable, conformado por<br />

tres canciones con una propuesta<br />

musical de hacer canciones reales<br />

y que salgan del corazón para llevar<br />

mensajes de melancolía, amor,<br />

desamor y situaciones cotidianas a<br />

través de sus composiciones. Inolvidable<br />

está disponible en Spotify.<br />

“Este lanzamiento significa muchísimo<br />

para mí, ya que culmina una<br />

etapa de crecimiento, conceptualización<br />

y maduración musical<br />

del proyecto. Espero que con las<br />

canciones las personas se sientan<br />

identificadas”, afirma GPO. “Me<br />

siento solo”, “Un Viaje” y “Llevame<br />

a Volar” son algunas de las canciones<br />

forman parte del EP. “Escribía<br />

canciones por desconectarme de<br />

todo lo malo y para sacar situaciones<br />

que sentía y tenía acumuladas.<br />

Al escucharlas y grabarlas en notas<br />

de voz del celular, me di cuenta de<br />

que debía compartir y profesionalizar<br />

este trabajo”, comenta.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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MELLOW<br />

Sounds Mellow Vol.1<br />

MELLOW | 29-09-<strong>2022</strong><br />

Uno de los sellos más<br />

grandes de Latinoamérica<br />

hoy lanzó su nuevo álbum,<br />

un proyecto que reúne<br />

a grandes y reconocidos artistas<br />

como Donovan’s Playground, Citi,<br />

Maadrhino, Outdream, entre otros.<br />

La compilación ya está disponible<br />

en todas las plataformas digitales,<br />

y fue producida en formato Dolby<br />

Atmos para una mejor experiencia<br />

en Apple Music. Mellow es un sello<br />

pionero de Lo-Fi en México y con<br />

casi 200 canciones lanzadas desde<br />

septiembre de 2020 y más de 55 millones<br />

de streams en plataformas digitales,<br />

es uno de los sellos con más<br />

potencial y un gran futuro dentro<br />

de Wordlwide Records. El proyecto<br />

dirigido por Toy Selectah, Miguel<br />

Machado y Juan Sáenz se complementa<br />

con la curaduría del DJ y productor<br />

mexicano Donovan Ferra,<br />

El rey de la bachata,<br />

Romeo Santos regresa con<br />

nuevo álbum con nada<br />

menos que 21 temas que<br />

incluyen dúos con Rosalía –“El Pañuelo”-<br />

y Justin Timberlake –“Sin<br />

fin”- e incluso las voces de sus tres<br />

hijos. Dos decenas de temas en los<br />

que priman rotundamente la bachata<br />

y las letras de deseo, de desamor y<br />

por supuesto de su superación, de su<br />

redención a través de otro cuerpo.<br />

Nacido como Anthony Santos y líder<br />

del grupo Aventura antes de lanzarse<br />

hace una década en solitario, en su<br />

nuevo disco -en el que figuran temas<br />

como “Sus Huellas” o “Bebo”- y acaba<br />

de obtener dos nominaciones a<br />

los Grammy Latinos. “Fórmula Vol.<br />

3 nace de una forma muy orgánica.<br />

Yo estaba grabando muchas canciones,<br />

pero no sabía que este iba a<br />

ser el nombre de la producción. Alconocido<br />

por proyectos “Donovan´s<br />

Playground” y “Fallen Roses” con<br />

los que suma más de 2 mil millones<br />

de streams en plataformas digitales y<br />

se ha presentado en espacios importantes<br />

como “Coachella Ultra y EDC<br />

Las Vegas”.<br />

ROMEO SANTOS<br />

Formula Vol.3<br />

SONY MUSIC | 02-09-<strong>2022</strong><br />

guien en el estudio de grabación me<br />

dijo que le daban una vibra a lo que<br />

fueron Fórmula Vol. 1 y 2. Empecé<br />

a mentalizarme de que posiblemente<br />

esto sí podría llevar ese nombre,<br />

empecé a realizar diligencias: a quién<br />

podía poner a cantar bachata después<br />

de Usher, de Drake, para darle<br />

continuidad a ese concepto”.<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77

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emergentes<br />

Jazmín Briguez<br />

“Romper”<br />

jazmín es una nueva artista del género urbano que<br />

presentó una de sus primeras piezas musicales bautizada con el<br />

nombre de “Romper”. La letra del sencillo refleja lo que le pasa a<br />

mucha gente al vincularse emocionalmente hoy en día, animarse<br />

a sentir mientras está presente el miedo de que pronto te dejen<br />

sin responsabilidad afectiva. Un deseo contradictorio de querer<br />

romper con los pensamientos que te recuerdan a esa persona y al<br />

mismo tiempo la necesidad de ir en busca de lo que sentimos sin<br />

importar lo que pase.<br />

El single forma parte de una promesa que le hizo la artista a su<br />

abuelo, con quien se crió y le enseñó a nunca dejar de luchar por<br />

lo que hace latir fuerte al corazón, en su caso, cantar. La canción<br />

fue compuesta por la misma Jazmín, y producida por Rodrigo<br />

Zárate (Dreygo Producciones) de la ciudad de Olavarría.<br />

“Romper” viene acompañada de un videoclip dirigido por<br />

Dani Ponce y tuvo un preestreno en un cine local de Bolívar para<br />

todo el staff que participaron en el video entre ellos, las bailarinas<br />

de la escuela de danza Shirley Pato, Tobías Castro (diseñador<br />

gráfico) y amigos cercanos. El evento también fue transmitido en<br />

directo por FM 10 Radio Ciudad de la ciudad de Bolívar de donde<br />

es oriunda.<br />

Antonella Restucci<br />

De donde vienen<br />

las cosas<br />

la artista antonella restucci llega con su ep debut:<br />

De donde vienen las cosas. Un trabajo que, tanto en la composición<br />

como en la interpretación, destaca su voz fresca y honesta<br />

que abraza al oyente en cada frase, en cada mensaje. Con 19 años,<br />

Antonella sorprende por su madurez artística, que queda demostrada<br />

en este nuevo disco.<br />

“Estas canciones son composiciones que supieron abrazarme<br />

y contener mi parte sensible expuesta a la sociedad y a sus cualidades<br />

caóticas. Al mismo tiempo, celebran todo lo lindo que el<br />

mundo tiene para ofrecernos: lo sencillo, lo que suele ser excluido<br />

o ignorado. Si tuviese que fijar un deseo para ellas, sería que se<br />

conviertan en una caricia para los corazones que más las necesitan”,<br />

dice Antonella sobre su nuevo disco.<br />

Antonella Restucci nació en Quilmes, conurbano sur de Buenos<br />

Aires, en el año 2003. Se crió en el seno de una familia obrera<br />

con pasión por la música, y en este contexto Antonella empezó a<br />

percibir que su camino pasaría por el arte de la canción. En 2018<br />

se sumó a la banda femenina Desperdigadas, con la que ganó el<br />

concurso televisivo Rock del País, transmitido por Canal 13 y<br />

conducido por Bebe Contepomi. Al año siguiente, Antonella decidió<br />

dedicarse de lleno a su carrera solista, y conformó la banda<br />

que la acompaña hasta hoy, que incluye a su padre en la batería.<br />

“Mi intención no es bombardear constantemente a mi público<br />

intentando imponer mis opiniones, porque eso me colocaría en<br />

una postura de ‘Dictadora de la Paz’ y me pondría en una posición<br />

similar a aquellos intolerantes que sostienen la bandera de<br />

una única manera de pensar posible”, señala. El año 2023 encuentra<br />

a Antonella cosechando la siembra de estos últimos dos años,<br />

que se ve reflejada en su primer disco, De dónde vienen las cosas.<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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Lisandro Skar<br />

Licha Lover<br />

Tarsitano<br />

Rodrigo<br />

el primer álbum de lisandro es una propuesta musical<br />

que nace para contagiar puro amor a partir de las letras”. Bajo la<br />

producción de Risko, incluye siete nuevas canciones y confirma su<br />

versatilidad para fluir sobre todo tipo de beats. Fusionando diferentes<br />

sonidos y estilos, yendo de un vals a un electropop sin escalas,<br />

el disco nos lleva a un viaje de historias que permite reflejar los<br />

avatares del amor de una generación completa y le pone palabras a<br />

situaciones que le pasan a la gran mayoría de los jóvenes. “Hicimos<br />

Cualquiera” es el corte difusión de Licha Lover; luego los temas van<br />

de “Provocas en mí”, un vals pop romántico, pasando por “Química”,<br />

un house bien arriba y muy goovero, hasta “Palta limón”<br />

una canción súper romántica, pseudo jingle, a voz y guitarra. En<br />

materia de shows, el 28 de septiembre hizo su presentación oficial<br />

en Buenos Aires con un show en The Roxy, dando inicio al Licha<br />

Lover Tour, para luego girar por todo Argentina.<br />

Detrás de Lisandro Skar se encuentra Lisandro Oscar Barufatto,<br />

un joven artista santafesino nacido en 1996 que comenzó a componer<br />

y a subir a soundcloud sus primeras canciones a los 16 años.<br />

Autodidacta, empezó a experimentar con programas de producción<br />

musical y a vincularse con nuevas tecnologías de producción, al<br />

mismo tiempo que se transformaba en fotógrafo de Khea, exponente<br />

principal de la escena urbana argentina. Fue desde esa experiencia,<br />

que incluyó giras por América y Europa, que comenzó a darle<br />

forma a su faceta musical. Durante 2020, en plena pandemia, lanzó<br />

“Son Momentos”, su primer material, un EP de cuatro canciones<br />

que tuvo excelente repercusión y deja bien claro su estilo característico<br />

y gran versatilidad a la hora de componer. El 2021 dio lugar<br />

a nueva música, nuevos sonidos y excelente material audiovisual<br />

de la mano de Trendo. Esta vez a puro single yendo desde “Bossita”,<br />

una bossa pop urbana muy divertida, hasta “Espaguetis”, un bolero<br />

trap para una colaboración junto a Natalie Pérez, que ya supera los<br />

3 millones de reproducciones sumadas entre todas las plataformas.<br />

el artista presentó su segundo álbum: rodrigo.<br />

“El Chiste ft. Feli Colina”, “Es Normal”, “Desconsideraciones” y<br />

“Todos tienen un amor (excepto yo)”, forman parte de este disco<br />

que tiene un total de 14 canciones y que lanzó el 5 de septiembre.<br />

Rodrigo Tarsitano empezó a tocar la guitarra de manera autodidacta<br />

a los 12 años, con una guitarra eléctrica que le compró su<br />

papá en la casa de instrumentos de Martín Coronado, en el oeste<br />

del Gran Buenos Aires, donde residió casi toda su vida. Rápidamente<br />

comenzó a componer por intuición y a tocar un teclado<br />

Casio prestado, lo que le abrió un nuevo camino en el proceso<br />

de composición. Durante su adolescencia se interiorizó en la escritura<br />

de canciones inspirado en la obra de artistas como John<br />

Lennon, Fiona Apple, Elliott Smith y Nirvana, y en la literatura de<br />

escritores como Bukowski, Kafka y Nietzsche. Este proceso creativo<br />

culminó en la formación de la banda Also Sprach en 2009, con<br />

la que grabó el disco Instrucciones para quedarse solo (2014) y dio<br />

numerosos shows en el conurbano bonaerense. Con la disolución<br />

de la banda en 2015, inició su carrera solista y publicó Lo que<br />

aprendí viendo películas malas, un disco compuesto y grabado en<br />

su casa en tan solo un mes.<br />

El mundo creativo de Tarsitano se vio transformado cuando en<br />

2018 partió de Martín Coronado y se fue a vivir a Capital Federal.<br />

A partir de ese momento estableció vínculos con diversos artistas<br />

del circuito independiente porteño y creó una canción colectiva<br />

de protesta contra los agrotóxicos: “Ya se van” (2018), el disco Los<br />

novios (2017) con el dúo de post punk que formó junto a la artista<br />

Virginia Lev, el EP Perdón amor / Volver a fumar (2018), los<br />

simples “Balada de la clase trabajadora votando neoliberalismo”<br />

(2018) y “Estoy muy flaco” (2019), el disco Todos mis amigos lo<br />

dicen (2019) grabado en vivo en estudios Bulo, y la reciente canción<br />

publicada en cuarentena “Cuarenta Veces” (2020).<br />

OCTUBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 27.08 .<strong>2022</strong><br />

La rapera obtiene su quinta entrada<br />

consecutiva entre los 10 primeros<br />

en el <strong>Billboard</strong> 200 a través de su<br />

último lanzamiento, que lleva 63.000<br />

unidades de álbumes equivalentes<br />

vendidos en los Estados Unidos en la<br />

semana que finaliza el 18 de agosto,<br />

según Luminate.<br />

La nueva colaboración también debuta<br />

en el No. 1 en Tastemaker Albums,<br />

que clasifica a los más vendidos en<br />

tiendas de discos independientes<br />

y de cadena pequeña. Vendió 4.000<br />

ejemplares en el sector, el 28% del<br />

total de sus unidades de primera<br />

semana (casi 15.000).<br />

El álbum de 2021 regresa a la lista<br />

a poco más de 16 meses después de<br />

debutar en el N° 11 luego de su<br />

lanzamiento retrasado en vinilo<br />

(8.000 vendidos; N° 1 en álbumes de<br />

vinilo). El vinilo debía llegar en<br />

abril de 2023.<br />

Beautiful Mind de Rod Wave debutó en la<br />

cima del <strong>Billboard</strong> 200, marcando su segunda<br />

entrada N° 1 y su cuarto top 10 en la lista.<br />

Ingresa con 115.000 unidades de álbumes<br />

equivalentes vendidas en los Estados Unidos<br />

en la semana que finaliza el 18 de agosto,<br />

según Luminate. También debutó en el N°1<br />

con su último lanzamiento, SoulFly, en la<br />

lista del 10 de abril de 2021. De las 115.000<br />

unidades de álbumes equivalentes obtenidas<br />

por Beautiful Mind, las unidades de álbumes<br />

equivalentes a la transmisión representan<br />

113.000 (lo que equivale a 157.73 millones de<br />

transmisiones oficiales bajo demanda de las<br />

24 pistas del álbum) y las ventas del álbum<br />

2.000, mientras que las unidades de álbumes<br />

equivalentes a pistas representan una suma<br />

insignificante. Beautiful Mind fue liderado<br />

por el sencillo “Cold December”, que llegó<br />

en enero y alcanzó el top 40 del <strong>Billboard</strong> Hot 100 en febrero. El álbum,<br />

que inicialmente estaba programado para su lanzamiento el 3 de junio,<br />

finalmente se retrasó hasta el 12 de agosto.<br />

—KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>

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LA INDUSTRIA<br />

ADEMÁS DE SU DEBUT en <strong>Billboard</strong> Hot 100,<br />

“Super Freaky Girl” de Nicki Minaj se ubica como<br />

una de las cuatro canciones nuevas en el top 10 de<br />

<strong>Billboard</strong> Global 200 y <strong>Billboard</strong> Global Excl. EE. UU.<br />

para la semana del 27 de agosto.<br />

La pista se ubica en el N° 5 en Global 200, acompañada<br />

por 35.9 millones de reproducciones en todo el mundo en su primera semana, según<br />

Luminate. Marca su segundo top 10 en la lista de este año después de "¿Tenemos un problema?"<br />

with Lil Baby debutó y alcanzó el puesto número 7 en febrero. En otra parte de la lista,<br />

“Bad Habit” de Steve Lacy sube 12-10, un 3% más hasta los 34.7 millones de reproducciones<br />

en todo el mundo, convirtiéndose en su primer top 10 en la clasificación.<br />

En el chart Global Excl. EE.UU., “La Bachata” de Manuel Turizo salta 12-7, impulsada por su<br />

aumento del 18% a 35.4 millones de transmisiones y también sube 20-15 en el Global 200.<br />

Antes el cantante colombiano alcanzó el puesto número 40 con "La Nota" (con Myke Towers<br />

y Rauw Alejandro) en noviembre de 2020. Obtuvo dos top 10 en la lista Hot Latin Songs con<br />

sede en EE.UU. como parte de su total de 20 entradas a partir de 2017. “New Genesis” de<br />

Ado también ingresa a Global Top 10 Excl. EE. UU., aumentando 18-8 con 21.8 millones de<br />

reproducciones (un 31% más) y 19.000 vendidas (un 17% más). La canción de la cantante japonesa,<br />

que también subió 40-20 en el Global 200, obtiene un impulso luego del estreno el<br />

6 de agosto de la película de anime One Piece Film: Red, para la cual sirve como tema. Ado<br />

alcanzó un máximo anterior N°16 con “Usseewa”, su primera entrada en la lista entre siete en<br />

total, en febrero de 2021.<br />

— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> OCTUBRE <strong>2022</strong>