Billboard AR Marzo 2023

LELE PONS Y<br />

GUAYNAA<br />

RUSHERKING<br />

LOLLAPALOOZA<br />

EXCLUSIVO DIGITAL<br />

FEID<br />

COSQUÍN<br />

ROCK<br />

C<strong>AR</strong>LOS<br />

RIVERA<br />

SIN<br />

BANDERA<br />

ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 115<br />

<strong>Marzo</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1500<br />

Recargo interior: $60<br />

patea el<br />

tablero

---

FOTO: MALENA FRADKIN<br />

Emilia, Big One,<br />

Callejero Fino<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

Big One, Emilia y Callejero<br />

Fino llegan a la cima con<br />

“En la Intimidad”<br />

Además, Duki marca el Hot Shot Debut con el ingreso<br />

de “Si Me Sobrara El Tiempo” en el 27°.<br />

E<br />

l billboard argentina hot 100 tiene un nuevo líder: “En la Intimidad”<br />

de Big One, Emilia y Callejero Fino pasa del 2° al 1°. “Bzrp Music<br />

Sessions, Vol. 53” de Bizarrap y Shakira sube del 3° al 2°, y “Muñecas”<br />

de TINI, La Joaqui y Steve Aoki cierra el Top 3 tras un ascenso del 4° al 3°.<br />

Luck Ra y Ke Personajes caen del 1° al 4° con “Ya No Vuelvas”, con La K’Onga,<br />

luego de coronar la lista por una semana en el ranking con fecha del 18 de febrero.<br />

“M.A (Mejores Amigos)” de BM se mantiene en el 5°.<br />

Mientras tanto, Tini obtiene el Greatest Gainer mientras “Cupido” logra un ascenso<br />

de 46 lugares del 52° al 6°. Unos pasos por detrás, “Si Me Sobrara El Tiempo”<br />

de Duki comienza en el 27° y anota el Hot Shot Debut. Pero Tini tiene más novedades<br />

esta semana: “Las Jordans” comienza en el 53° y “Te pido” en el 58°. Ambos<br />

sencillos forman parte de Cupido, el cuarto álbum de la artista argentina<br />

Milo J y Taiu comienzan en el 61° con “Rara Vez”, mientras que Marama y Rodrigo<br />

Tapari debutan con “Dame un besito” en el 67°. Finalmente, “La Fórmula” de<br />

Maluma & Marc Anthony se une en el puesto 79°.<br />

Semana<br />

pasada<br />

2<br />

3<br />

4<br />

1<br />

5<br />

52<br />

6<br />

8<br />

7<br />

9<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 1 SEMANA<br />

En La Intimidad<br />

SHAKIRA || BZRP<br />

Music Sessions #53<br />

Muñecas<br />

Ya No Vuelvas<br />

M.A (Mejores Amigos)<br />

Cupido<br />

Mercho<br />

Flowers<br />

Marisola<br />

La Bachata<br />

Artista<br />

Big One, Emilia, Callejero Fino<br />

Shakira & Bizarrap<br />

Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />

Luck Ra X La K'Onga X<br />

Ke Personajes<br />

BM<br />

Tini<br />

Lil Cake & Migrantes ft. Nico Valdi<br />

Miley Cyrus<br />

Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,<br />

Duki, Nicki Nicole<br />

Manuel Turizo<br />

-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3

---

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 25 DE FEBRERO<br />

Semana<br />

pasada<br />

25<br />

21<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

22<br />

Título<br />

Playa Del Inglés<br />

Automatico<br />

Artista<br />

Quevedo, Mike Towers<br />

María Becerra<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

20<br />

23<br />

Perfecta<br />

Rusherking, Dread Mar I<br />

↓<br />

22<br />

24<br />

La Nena De Argentina<br />

María Becerra<br />

↓<br />

24<br />

25<br />

CALLEJERO FINO | DJ TAO<br />

Turreo Sessions #723<br />

Dj Tao, Callejero Fino<br />

↓<br />

23<br />

26<br />

Vista Al Mar<br />

Quevedo<br />

↓<br />

27<br />

Si Me Sobrara El Tiempo<br />

Duki<br />

NEW<br />

26<br />

28<br />

@ESELPEPPER I @AxelCaram<br />

Al Cuadrado | Sesión [ 6 ]<br />

Pepper, Axel Caram<br />

28<br />

29<br />

Vida Gangster<br />

Lauty Gram<br />

↓<br />

29<br />

30<br />

Butakera<br />

La Joaqui, Alan Gómez,<br />

El Noba<br />

↓<br />

38<br />

31<br />

Yo Te Dire<br />

Miranda! & Lali<br />

↓<br />

27<br />

32<br />

La Triple T<br />

Tini<br />

↑<br />

12<br />

LUCK RA, LA T Y LA M<br />

& RUSHERKING<br />

QUIERO CREER<br />

Semana<br />

pasada<br />

10<br />

13<br />

12<br />

11<br />

14<br />

16<br />

15<br />

17<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

Título<br />

Yandel 150<br />

Quiero Creer<br />

Punto G<br />

Pa' La Selección<br />

Despecha<br />

QUEVEDO ||<br />

BZRP Music Sessions #52<br />

Dos Besitos<br />

Besos Moja2<br />

Artista<br />

Yandel, Feid<br />

Luck Ra, La T Y La M & Rusherking<br />

Quevedo<br />

La T Y La M<br />

Rosalía<br />

Bizarrap & Quevedo<br />

La Joaqui ft. Salas Y Gusy Dj<br />

Wisin + Yandel & Rosalía<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

31<br />

37<br />

39<br />

32<br />

45<br />

34<br />

30<br />

33<br />

46<br />

35<br />

41<br />

36<br />

47<br />

40<br />

43<br />

42<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

La Jumpa<br />

Ojitos Lindos<br />

Feliz Cumpleaños<br />

Ferxxo<br />

Arrancarmelo<br />

Frio<br />

Inocente<br />

Ya No Quiero Verte<br />

Si No Te Tengo / Angel /<br />

Aquello Que Pasó<br />

¿Y Pa La Wacha Loca?<br />

(con Salastkbron)<br />

Monotonia<br />

Que Te Vaya Bien<br />

Fernet<br />

Te Mentiría<br />

Universo Paralelo<br />

Tu Amor E7<br />

Le Doy Perrero<br />

Arcangel & Bad Bunny<br />

Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />

Feid<br />

Wos<br />

Nicki Nicole<br />

La Delio Valdez<br />

El Polaco & La China<br />

Ke Personajes<br />

Gusty Dj,La Joaqui,<br />

L-Gante<br />

Shakira & Ozuna<br />

Callejero Fino<br />

Rei & Quevedo<br />

La K'Onga<br />

La K'Onga ft. Nahuel Pennisi<br />

Dj Alex, La Joaqui<br />

Callejero Fino<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

18<br />

19<br />

Hey Mor<br />

Ozuna ft. Feid<br />

↓<br />

44<br />

49<br />

Costumbres<br />

Damas Gratis<br />

↓<br />

19<br />

20<br />

Tu Turrito<br />

Rei, Callejero Fino<br />

↓<br />

48<br />

50<br />

Otra Noche<br />

Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

---

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 25 DE FEBRERO<br />

Semana<br />

pasada<br />

49<br />

70<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

Título<br />

Messirve Mix 5<br />

Underground<br />

Artista<br />

La T Y La M, Ke Personajes<br />

Emilia<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

↑<br />

NEW<br />

TINI<br />

LAS JORDANS<br />

53<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

53<br />

Las Jordans<br />

Tini<br />

NEW<br />

55<br />

54<br />

Éxtasis<br />

Manuel Turizo & Maria Becerra<br />

↑<br />

50<br />

55<br />

As It Was<br />

Harry Styles<br />

↓<br />

53<br />

56<br />

Session En El Barrio #7<br />

Gusty Dj & Ecko<br />

↓<br />

57<br />

57<br />

El Ultimo Beso<br />

Tini & Tiago PZK<br />

-<br />

58<br />

Te Pido<br />

Tini<br />

NEW<br />

51<br />

59<br />

Cómo Chilla Ella<br />

Ysy A, Sponsor Dios, Evlay<br />

↓<br />

58<br />

60<br />

Chorrito Pa Las Animas<br />

Feid<br />

↓<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

61<br />

Rara Vez<br />

Milo J, Taiu<br />

88<br />

81<br />

Mío No Tuyo<br />

Alan Gomez, Callejero Fino,<br />

Javiielo<br />

↑<br />

54<br />

62<br />

Me Porto Bonito<br />

Bad Bunny & Chencho Corleone<br />

↓<br />

65<br />

82<br />

X Si Volvemos<br />

Karol G, Romeo Santos<br />

↓<br />

63<br />

78<br />

61<br />

77<br />

60<br />

59<br />

69<br />

62<br />

90<br />

76<br />

56<br />

67<br />

64<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

I'm Good (Blue)<br />

Normal<br />

Bikini<br />

Yo Era<br />

Dame Un Besito<br />

Traductor<br />

Te Felicito<br />

Cairo<br />

Ojala<br />

Desafiando El Destino<br />

PEPPER | DJ TAO<br />

Turreo Sessions #15<br />

Wanda<br />

Milagrosa<br />

Berlin<br />

Por El Resto De Tu Vida<br />

Provenza<br />

David Guetta & Bebe Rexha<br />

Feid<br />

Mya<br />

Q' Lokura, Ángela Leiva<br />

Marama, Rodrigo Tapari<br />

Tiago PZK & Myke Towers<br />

Shakira & Rauw Alejandro<br />

Karol G & Ovy On The Drums<br />

María Becerra<br />

María Becerra<br />

Dj Tao, Pepper<br />

Quevedo<br />

Milo J<br />

Zion & Lennox & María Becerra<br />

Christian Nodal, Tini<br />

Karol G<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

RE<br />

NEW<br />

↑<br />

↓<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

74<br />

82<br />

66<br />

68<br />

72<br />

73<br />

80<br />

75<br />

79<br />

87<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

3 Estrellas En El Conjunto<br />

A LAS NUEVE<br />

Calm Down<br />

Traidora<br />

DUKI ||<br />

BZRP Music Sessions #50<br />

Nunca Nos Fuimos<br />

Motiveishon<br />

Ojos Marrones<br />

A Por Todo<br />

About Damn Time<br />

El Mismo Aire<br />

Save Your Tears<br />

La Loto<br />

Vamos Pa La Playa<br />

Hood (remix)<br />

Olvidate<br />

Bizarrap & Duki & La T y la M<br />

No Te Va Gustar<br />

Rema & Selena Gomez<br />

La Joaqui<br />

Bizarrap & Duki<br />

Chano Feat Luckra<br />

Lali<br />

Lasso<br />

Ysy A, Sponsor Dios, Oniria<br />

Lizzo<br />

La K'Onga<br />

The Weeknd & Ariana Grande<br />

Tini, Anitta & Becky G<br />

Ruggero & Oscu & Migrantes<br />

Feat. Nico Valdi<br />

Tiago PZK, Trueno<br />

Rusherking<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

RE<br />

RE<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

79<br />

La Formula<br />

Maluma & Marc Anthony<br />

NEW<br />

71<br />

99<br />

Titi Me Pregunto<br />

Bad Bunny<br />

↓<br />

85<br />

80<br />

Mienteme<br />

Tini X María Becerra<br />

↑<br />

100<br />

Anti-Hero<br />

Taylor Swift<br />

RE<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

---

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

CFO/LEGAL<br />

Analía Arias<br />

CTO/CREATIVE DIRECTOR OF<br />

IMMERSIVE TECHNOLOGY<br />

Claudio Grandinetti<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

Analía Arias<br />

Claudio Grandinetti<br />

Florencia Mauro<br />

PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo, Agustina Szeszurak,<br />

Josefina Armendáriz, Romina Barril y Popi Graña<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COLABORADORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré y Majo García Moreno<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@billboard.ar<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

Marcela Dermgerd / Gianluca Cucciniello<br />

administracion@billboard.ar<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />

Tel: +54 011 7917 1024<br />

info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Sigal Ratner Arias<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

---

Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 “En La Intimidad” de Big One, Emilia y<br />

Callejero Fino en lo más alto del <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong><br />

Hot 100<br />

INTRO<br />

13 Karol G presentó Mañana Será Bonito, su<br />

cuarto álbum en el que expresa sus emociones<br />

más profundas.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

14 Mariela Croci<br />

16 Pepper<br />

18 Rosalía, Camilo y Romeo Santos<br />

22 Rusherking<br />

26 Yami Safdie<br />

28 Jay Weehler<br />

30 Zaina<br />

32 La Joaqui<br />

42 Feid<br />

48 Sin Bandera<br />

50 Carlos Rivera<br />

52 Lele Pons y Guaynaa<br />

62 Shows<br />

76 Álbumes del mes<br />

78 Emergentes: Sofía Gabanna, Santi y lo que<br />

Faltaba, Gastón Massenzio y Tribhu<br />

Especiales<br />

20 A 50 años de “Vida” (Sui Generis)<br />

24 Todos los ganadores de los<br />

Premio Lo Nuestro<br />

38 Especial Lollapalooza <strong>2023</strong><br />

46 Nación Urbana a puro rap y hip hop<br />

58 Grandes noches en Viña del Mar<br />

60 Cosquín Rock hizo historia<br />

64 Quilmes presente en Cosquín<br />

72 Festival Nuestro, sesiones de escena indie<br />

74 Muchos shows en vivo a través de Gonna Go<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

La Joaqui por Tute Delacroix<br />

-

---

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

---

intro<br />

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />

K<strong>AR</strong>OL G<br />

Mañana Será Bonito: nuevo<br />

álbum con sus emociones<br />

más profundas<br />

El disco es una colección de 17 canciones en el que da a sus fans un vistazo a<br />

las emociones más íntimas que Carolina tuvo al superar el desamor.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

a estrella presentó su más esperado<br />

álbum: Mañana Será<br />

Bonito, en el que demuestra su<br />

talento como intérprete y autora,<br />

además de su destreza en la producción<br />

como coproductora de los temas "Tus<br />

Gafitas", "Gucci Los Paños" y "Mientras Me<br />

Curo Del Cora". Repleto de colaboraciones<br />

que resaltan el amplio alcance creativo<br />

de Karol, Mañana Será Bonito cuenta con<br />

algunas de las estrellas más destacadas del<br />

momento, así como de artistas emergentes,<br />

como Ángel Dior, Bad Gyal, Carla Morrison,<br />

Justin Quiles, Maldy, Quevedo, Romeo<br />

Santos, Sean Paul, Sech y Shakira. Sumando<br />

a la lista de aclamados colaboradores del<br />

álbum están los productores Ovy on The<br />

Drums, FINNEAS y Linda Goldstein.<br />

El álbum representa una nueva era para<br />

Karol G, donde da vida a sus emociones<br />

mientras se reinventa a través del proceso<br />

de duelo tras una ruptura, expresando una<br />

extensa gama de sentimientos, desde el rencor<br />

y la tristeza hasta la fuerza y la sensualidad.<br />

Para el tema central del álbum, "TQG"<br />

(Te Quedo Grande / Too Big For You),<br />

colaboró con Shakira para crear un tema<br />

reggaetón/pop. La esperada colaboración<br />

fue confirmada el 20 de febrero por ambas<br />

intérpretes en un anuncio en Times Square,<br />

al que acudieron una multitud de fanáticos.<br />

“Marcando la primera vez que dos de las<br />

voces más poderosas de Colombia trabajan<br />

juntas, la canción promete convertirse en<br />

un himno para quienes se liberan del dolor<br />

del desamor”, se destacó.<br />

Días atrás cautivó a miles de personas<br />

con una espectacular presentación en el<br />

festival más importante de Latinoamérica,<br />

el Festival de Viña del Mar. Allí interpretó<br />

Mañana Será Bonito en vivo por primera<br />

vez, dando a los asistentes un primer vistazo<br />

al nuevo álbum y recibió Gaviotas de<br />

Platino y Oro. El día anterior a su actuación,<br />

durante su rueda de prensa, recibió<br />

placas de Universal Music que certificaron<br />

6.6 mil millones de reproducciones en Argentina<br />

y 3.5 mil millones en Chile, destacando<br />

sus éxitos en la región del festival.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13

---

+<br />

MUJERES EN LA MÚSICA<br />

M<strong>AR</strong>IELA<br />

CROCI

---

industria<br />

FOTO: GENTILEZA THE SELLO<br />

Empoderando artistas<br />

La vocación y experiencia invaluables de Mariela Croci son los<br />

pilares de The Good School, un proyecto dedicado a formar a los<br />

nuevos artistas en el negocio de la industria de la música.<br />

L<br />

a historia de Mariela<br />

Croci es atrapante:<br />

momentos de alegría y<br />

sueños cumplidos, obstáculos, superación,<br />

y en el momento de lograrlo<br />

todo, barajar y dar de nuevo otra vez.<br />

Ingresó en el mundo de la música<br />

casi de casualidad, acaso para quienes<br />

creen en ellas, porque el destino<br />

lo hace parecer como su lugar en el<br />

mundo. Comenzó como recepcionista<br />

en Sony Music, un trabajo ideal<br />

en ese momento para intensificar sus<br />

estudios universitarios en psicología,<br />

pero tal como le dijeron al contratarla<br />

(que estaba sobrecalificada) a los tres<br />

meses la convocaron para trabajar<br />

como asistente de Pepo Ferradas (hoy<br />

manager internacional de estrellas<br />

como Camilo y Lali entre otros). Allí<br />

aprendió Marketing desde adentro de<br />

la industria, y pese a que su trabajo<br />

demandaba tareas administrativas,<br />

con iniciativa fue abriéndose paso y<br />

generando su lugar en el marketing.<br />

La pasión y el servicio al artista<br />

fueron sus principales diferenciales<br />

para destacarse en la industria.<br />

Fue Product Manager Latino, luego<br />

Gerente de Marketing y llegó al<br />

puesto de Directora en Sony Music.<br />

Con vocación de enseñanza, apoyó<br />

a muchos de los que pasaron por sus<br />

puestos y los formó a su manera. La<br />

misma vocación pedagógica con la<br />

que hoy inaugura The Good School.<br />

En el medio de ese crecimiento<br />

profesional Mariela tuvo una historia<br />

de fortaleza y resiliencia atravesando<br />

y superando a la enfermedad. Como<br />

en todo, salió adelante victoriosa y<br />

retomó sus actividades en el medio<br />

de la fusión entre Sony y BMG.<br />

Tras 22 años de carrera en Sony<br />

Music, decidió empezar un nuevo<br />

emprendimiento desde cero y fundó<br />

The Sello, una consultora de marketing<br />

especializada en el desarrollo y<br />

posicionamiento de artistas. “Sentí<br />

que había cumplido un ciclo, quería<br />

hacer mi trabajo en formato más<br />

boutique, más chiquito: quería trabajar<br />

para menos artistas y que sea mi<br />

propio proyecto, me invadió ese sentido<br />

de pertenencia”, describe.<br />

Luego de cuatro exitosos años en<br />

The Sello, hoy decidió comenzar un<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RE<br />

nuevo proyecto desde cero y sumar<br />

un servicio: “The Good School”, un<br />

espacio para que los artistas que comienzan<br />

puedan empoderarse de información<br />

y adquirir conocimientos<br />

de la industria que no se enseñan en<br />

ningún lugar.<br />

Decidiste arrancar un proyecto<br />

de cero nuevamente. ¿Cuál fue<br />

el gen de The Good School?<br />

Nos pasaba en The Sello que nos<br />

escribían muchos artistas que están<br />

empezando para preguntarnos<br />

cosas variadas, y me di cuenta, a la<br />

vez, que no todos entendían qué<br />

hacemos en The Sello. Notamos<br />

un patrón común: muchos estaban<br />

desorientados con respecto a lo que<br />

necesitaban. Nosotros trabajamos<br />

con un poco más de 20 artistas y no<br />

podemos colaborar con todos los<br />

que se acercan, ya que si la cantidad<br />

hace que descuidemos de un artista<br />

ponemos el freno.<br />

Me venía dando cuenta en reuniones<br />

que había mucho para compartir,<br />

sobre todo porque algunos artistas<br />

nuevos estaban un poco desorientados:<br />

antes tenían intermediarios<br />

para llegar al público, hoy lo tienen<br />

ahí, al alcance de la mano, el diálogo<br />

es directo en las redes sociales y en<br />

las plataformas, y no todos tienen un<br />

equipo, ni saben bien qué hacer. Me<br />

generaba angustia a mí, no me quiero<br />

imaginar a ellos.<br />

¿Ahí ves la posibilidad de<br />

compartir tu conocimiento<br />

desde otro lugar?<br />

Había que armar algo para trasladar<br />

lo que yo aprendí en 26 años: primero<br />

que ayudarlos a que sepan dónde<br />

están parados, cómo es la industria,<br />

cómo funciona, quién es quién, que<br />

roles cumplen. Preguntas básicas<br />

pero importantes: ¿qué es una discográfica?<br />

¿Qué es una distribuidora?<br />

¿Qué es un manager? ¿Cuáles son los<br />

equipos de trabajo? ¿Qué es marketing?<br />

Siempre el primer interés por<br />

el que me preguntaban eran las redes<br />

sociales, pero la pregunta importante<br />

no estaba planteada.<br />

¿Cuál es esa pregunta, la que<br />

todos deberían hacerse?<br />

La pregunta que se tienen que hacer<br />

todos los artistas es: ¿Quién soy?<br />

Porque para hablarle a la gente tenés<br />

que saber quién sos, esa es una cuestión<br />

primordial por conocer. Pero no<br />

todos tienen la posibilidad de darse<br />

cuenta solos de que aparte de invertir<br />

en una canción y un clip, y hablarle a<br />

la gente en las redes, también tienen<br />

que pensar su propio posicionamiento.<br />

Y eso es lo que más disfruto de<br />

mi trabajo, poder descubrir eso con<br />

el artista. La idea de Good School es<br />

que conozcan donde están parados<br />

y todo lo que necesitan para llevar a<br />

cabo lo que quieren hacer. Son seis<br />

encuentros y los dos últimos son<br />

específicos sobre el proyecto de cada<br />

uno de ellos. Nos metemos en la<br />

artística, no solo en marketing, en lo<br />

que tiene que ver con el repertorio,<br />

la imagen, las tapas, clips. Trabajamos<br />

sobre los proyectos de ellos y<br />

armamos juntos su propio plan para<br />

que después salga a la vida con sus<br />

herramientas. Yo estoy feliz porque<br />

en lo poco que vengo intercambiando<br />

la devolución que tenemos de los<br />

que se inscriben es hermoso, ya están<br />

felices antes de empezar. El artista<br />

es el que define lo que quiere ser y a<br />

donde sueña llegar, y después viene<br />

nuestra parte y nos sentamos a ver el<br />

“cómo” llegamos a eso. Qué imagen,<br />

qué mensaje, cómo es mi música,<br />

cómo son mis videos, que todo sea<br />

orgánico. Y que vaya a un mismo lugar,<br />

que sepa decodificar a su público.<br />

Es un montón de trabajo.<br />

Esto que decís me hace acordar<br />

a algo que hablamos el<br />

otro día con Mayna Nevares.<br />

Ella contaba que no tomaba<br />

artistas cuyas fotos, canciones<br />

y videos no coincidían<br />

en lo que estaban tratando<br />

comunicar. Los artistas querían<br />

vender canciones y no se<br />

preocupaban por su branding.<br />

Es por ahí. A veces se pierde de vista<br />

el branding. Hoy se hace foco en las<br />

canciones que, por supuesto siempre<br />

mandan porque el repertorio es<br />

clave, pero cuando le preguntas<br />

a un adolescente ¿Qué artista te<br />

gusta? Te responden el nombre de<br />

una canción. ¿Pero qué artista te<br />

gusta? El que canta esta canción.<br />

Entonces ahí se enciende la alerta,<br />

desde el momento en que la canción<br />

no queda vinculada al nombre del<br />

artista. Si yo puedo ayudar a algunos<br />

pocos, a mí ya me hace bien porque<br />

lo disfruto. Yo pensé que se me iba a<br />

pasar lo del idealismo pero a medida<br />

que pasan los años me pongo más<br />

idealista (ríe).<br />

Contame el paso a paso: ¿qué<br />

cosas va a aprender un artista<br />

en The Good School?<br />

Una vez que conocemos de qué se<br />

trata su proyecto, lo primero que<br />

vamos a hacer es escucharlo. Eso es<br />

fundamental, clave. Si no escuchás al<br />

artista no sabes que quiere. Y a veces<br />

están muy abrumados. Va a entender<br />

dónde está parado, como es la<br />

industria, quiénes son los jugadores.<br />

Porque el poder de la información es<br />

clave, empoderarlos para que sepan<br />

que quieren, para que tomen decisiones,<br />

para que digan “yo hoy necesito<br />

un manager, u hoy necesito solo<br />

prensa, o un equipo entero, o me<br />

quiero ir a una discográfica, saber de<br />

regalías, en fin, queremos empoderarlos<br />

de información y que se lleven<br />

su propio plan de vuelo. Es eso. Es<br />

tremendo porque nadie le dice eso<br />

a un artista, ni hay un manual de las<br />

herramientas que necesita. Y muchas<br />

veces son engañados por gente<br />

que se les acerca para aprovecharse<br />

y no para ayudarlos. Y hacerlo desde<br />

tu trayectoria y profesionalismo<br />

me parece un respaldo único, no<br />

existe nada así. The Good School es<br />

puramente vocacional. Es vocación,<br />

sí. No lo había pensado nunca desde<br />

ese lugar. Yo siento genuinamente<br />

que es muy valioso lo que se llevan.<br />

¿Cuándo comienza The Good<br />

School?<br />

Empezó ahora en marzo. La primera<br />

camada va a recibir talleres<br />

individuales, uno por semana. Los<br />

últimos dos son ya trabajando sobre<br />

su proyecto, pero al ser individual<br />

ya te vas metiendo desde antes.<br />

¿Cómo la definirías?<br />

Es una escuela para artistas nuevos<br />

llenos de preguntas. Es más, The<br />

Good School es un juego de palabras,<br />

porque el old school recibe como<br />

tales muchos golpes, entonces siempre<br />

digo que traigo lo mejor del old<br />

school, transformándolo en una buena<br />

escuela. Aprendí muchas cosas<br />

de la nueva escuela y desde mi lugar<br />

quiero aportar lo que siento que a<br />

veces falta. Me senté con muchos<br />

artistas a quienes les dije: “Vos sabés<br />

miles de cosas que yo no sé, por eso<br />

llegaste hasta acá en tu carrera y eso<br />

es invaluable. Ahora, yo sé muchas<br />

cosas que vos no sabés, y ahí está el<br />

secreto: yo te las puedo aportar”.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

15

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PEPPER<br />

La nueva promesa del<br />

turreo argentino<br />

Con tan solo 19 años, continúa sorprendiendo con su talento. Tras su firma con Warner Music,<br />

el artista está preparado para dar a conocer lo que promete ser su nueva etapa musical.<br />

E<br />

l presente de pepper es muy<br />

prometedor: su último sencillo,<br />

“SUTANGA AM<strong>AR</strong>ILLA”, producido<br />

por Alan Gomez, ya acumula<br />

más de 670K de reproducciones en todas las<br />

plataformas digitales a solo una semana de su<br />

lanzamiento.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Sin embargo, el artista viene de grandes<br />

éxitos como la sesión 6 junto a Axel Caram, la<br />

cual superó 16 millones de escuchas en Spotify<br />

y más de 15 millones de reproducciones en<br />

YouTube. Además, presenta más de 500K de<br />

creaciones en TikTok, sin contar el video realizado<br />

por FEID usando la canción, con más de<br />

8 millones de vistas en la plataforma.<br />

El joven artista argentino viene de una<br />

temporada de verano llena de turreos con sus<br />

recientes shows en Argentina y Uruguay los<br />

fines de semana de carnaval. Así, su carrera no<br />

parece vislumbrar un techo y el público espera<br />

ansioso sus próximos singles.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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ROSALÍA, CAMILO Y ROMEO SANTOS <<br />

Rosalía, Camilo y Romeo<br />

Santos en Argentina<br />

Antes de verlos en vivo, estas son las canciones que tenés que conocer.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

uego de la revolución que generó<br />

con el Motomami Tour, el 17 vuelve a combinar la música de raíz española con<br />

"Lie Like You Love Me"). En esta canción, Rosalía<br />

de marzo la artista española del momento,<br />

Rosalía, se vuelve a subir al la vez que divertida y bailable.<br />

el pop, brindando una canción llena de matices, a<br />

escenario del Lollapalooza. Recientemente ganadora<br />

del Grammy® y Latin Grammy®, sus fans presentará en el Movistar Arena de Buenos Ai-<br />

Acostumbrado a llenar estadios, Camilo se<br />

deben estar preparados para un show que los res el 10 y 11 de marzo, como parte de gira “De<br />

dejará sin aliento, donde seguramente no falten adentro pa afuera”, tour que lleva el nombre de<br />

las canciones clásicas de sus álbumes Los Ángeles,<br />

El mal querer y MOTOMAMI así como el desprende una de las colaboraciones más espe-<br />

su reciente y exitoso álbum. De este material se<br />

hit “Despechá”, parte de MOTOMAMI DELUXE radas por sus fans: “Ambulancia” junto a Camila<br />

Cabello. El videoclip, dirigido por y su más reciente single: "LLYLM" (que significa<br />

Evaluna<br />

Montaner y filmado en Miami, Florida, refleja la<br />

complicidad y amistad de los artistas. De adentro<br />

pa afuera fue nominado al Grammy® como<br />

“Mejor Álbum Pop Latino” y ya superó los 1.3<br />

billones de reproducciones en conjunto de todas<br />

las plataformas digitales.<br />

Por otro lado, el 22 de abril Romeo Santos<br />

regresa a la Argentina para dar un gran concierto<br />

en el estadio de Vélez Sarsfield. El ícono<br />

mundial de la bachata lanzó recientemente su<br />

álbum Fórmula Vol. 3., donde se destaca la canción<br />

"Solo Conmigo", una hermosa canción de<br />

amor con un íntimo videoclip. Esta pieza audiovisual<br />

fue dirigida por Fernando Lugo y lleva a<br />

los fans de Romeo a través de la conexión de un<br />

amor no revelado y profundo sin que el mundo<br />

lo vea.<br />

Fórmula Vol.3 es multi-platino por sus ventas<br />

y superó el billón de streams. El proyecto incluye<br />

las canciones "Sus Huellas", "Bebo", "El Pañuelo"<br />

con Rosalía, "Me Extraño" con Christian<br />

Nodal y "SIRI" con Chris Lebrón.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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industria<br />

“Vida”: esas canciones que todos<br />

sabemos (y amamos)<br />

En 1973 se editó el disco debut de Sui Generis y de la carrera de<br />

Charly García y Nito Mestre. “Canción para mi Muerte”, “Mariel<br />

y el Capitán”, “Necesito” son algunas de las composiciones<br />

que integran el álbum y que hasta hoy son cantadas por varias<br />

generaciones. Un hito en la industria discográfica y en el, por<br />

entonces novedoso, rock en español.<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

C<br />

uando en algún fogón se<br />

escucha el famoso “Cantate una<br />

que sepamos todos”, no hay dudas.<br />

Sui Generis como respuesta<br />

a todo. Y ahí aparece: “Todos sabemos que<br />

fue un verano descalzo y rubio…”, “Quizás<br />

porqué / no soy un gran artista / puedo decir:<br />

‘tu pintura está lista’ / y darte orgulloso este<br />

mamarracho”. Y tanto más. “Estación” y “Quizás<br />

Porqué” son dos de las once canciones que<br />

integran “Vida”, el primer disco de Sui Generis<br />

que en febrero cumplió 50 años.<br />

Es nada menos que el álbum debut de la carrera<br />

de Charly García junto a Nito Mestre, y<br />

el que daría un cimbronazo en el incipiente comienzo<br />

del llamado rock argentino, luego de la<br />

disolución de Almendra, Manal y Los Gatos.<br />

Sui Generis venía a inaugurar esa nueva generación<br />

de músicos cantando en castellano,<br />

influenciada por las propias raíces y por el folk<br />

rock extranjero (James Taylor, Elton John y<br />

Joni Mitchell, entre otros).<br />

Antes de esa histórica grabación, Sui venía<br />

creciendo en el boca en boca. Era una banda<br />

de siete miembros que luego pasó a ser cuarteto<br />

hasta que se consolidó como dúo.<br />

Pierre Bayona, el manager del grupo, fue el<br />

impulsor de aquella grabación iniciática.<br />

Antes, en el verano del ’72, les había conseguido<br />

unos shows en Mar del Plata, en el ciclo<br />

Recitales Beat en el Teatro Diagonal, junto a<br />

Litto Nebbia y otros artistas.<br />

“Cuando los conocí eran un cuarteto, pero<br />

algunos se fueron yendo por una cosa u otra.<br />

El baterista era Paco Prati y el bajista era Rolando<br />

Fortich, cuyo padre era juez, y dejó el<br />

grupo cuando me vio fumando un porro. ¡Se<br />

asustó, agarró el equipo de bajo que tenía en el<br />

teatro y se volvió a Buenos Aires! Sin bajista, la<br />

formación de piano (García), flauta (Mestre)<br />

y batería no pegaba ni con cola, así que le dije<br />

a Paco que se acabó la batería y a los otros dos<br />

que tenían que salir como dúo. Esa noche, la<br />

gente por primera vez entendió las letras y lo<br />

que cantaban, que antes no se distinguía por la<br />

banda y el mal sonido de la época. El público<br />

entró a aplaudir. Aquellos shows fueron el primer<br />

hito en la carrera de Sui Generis”, recordó<br />

Pierre hace varios años en entrevista con la<br />

revista “La Mano”.<br />

A esos shows le siguió, en Buenos Aires, un<br />

ciclo en el teatro ABC durante dos meses todos<br />

20 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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los fines de semana. Recordó Nito en el libro<br />

“No digas nada”, de Sergio Marchi: “Charly y<br />

yo nos íbamos a repartir los volantes a la calle<br />

y tratábamos de levantarnos minas. Les decíamos<br />

que vinieran al show, que no sabían lo que<br />

se iban a perder y que el día de mañana se iban<br />

a arrepentir si no venían. ¡Y tuvimos razón!<br />

Eso lo hacíamos todos los santos días”.<br />

Este crecimiento envalentonó al “gordo” Pierre,<br />

quien convenció a Billy Bond y a Jorge Álvarez<br />

(quienes llevaban adelante el sello Talent,<br />

dependiente de Microfón) para que le tomaran<br />

una “audición” a Charly y Nito. Esa prueba<br />

bastó para que los contrataran.<br />

EL DISCO<br />

Vida consta de once canciones y dura poco más<br />

de 33 minutos. Se grabó en los estudios Phonalex<br />

del barrio de Belgrano, durante septiembre<br />

y octubre de 1972 y se editó en febrero de 1973.<br />

Norberto Orliac fue el técnico de sonido y fue<br />

catalogado con el número 369 de Microfón. La<br />

foto de tapa fue tomada en la vereda donde estaba<br />

el departamento de la familia García Moreno<br />

en la calle Vidt y la de contratapa desde<br />

el noveno piso del edificio. El fotógrafo fue el<br />

neoyorquino Eric Cato y el diseño de la portada<br />

estuvo a cargo de Jorge Alvarez.<br />

Cuando lo grabaron, Charly y Nito -que se<br />

habían conocido en la escuela secundaria a la<br />

que ambos asistían, el Instituto Dámaso Centeno,<br />

en Caballito- tenían 21 y 20 años. En ese<br />

primer disco, las letras de García ya hablaban<br />

de la muerte, definían la relación sentimental<br />

que deseaban, pintaban personajes urbanos,<br />

eran románticas y entendían sobre el amor (“y<br />

descubrís que amar es más que una noche y<br />

juntos ver amanecer”) entre otras cuestiones.<br />

Hoy siguen siendo de una belleza, inocencia y<br />

profundidad inusitadas.<br />

Cuando el disco se grababa, en octubre del<br />

’72, en la revista Pelo salió una nota de una<br />

página titulada “El dúo acústico” donde Charly<br />

adelantaba: “En este LP hicimos lo que nosotros<br />

deseábamos: folk-rock y rock acústico.<br />

La temática del disco es muy concreta, no<br />

existe surrealismo alguno. Hay temas de amor,<br />

de nuestra ciudad, de sus clásicos personajes<br />

diarios. Musicalmente, para el que lo escuche,<br />

notará una semejanza en la melodía y en<br />

los arreglos con Elton John, creo que eso es lo<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

que quería lograr sin perder nuestra esencia<br />

musical. Creo, en definitiva, que este álbum va<br />

a gustar, porque hemos logrado sonidos muy<br />

originales dentro del rock”.<br />

Años después, hablaría sobre el origen de<br />

“Canción para mi muerte”, el tema inicial del álbum,<br />

en una entrevista realizada por Fernando<br />

Sánchez y Daniel Riera, y recopilada en el libro<br />

“García”: “Fue compuesta en el Hospital Militar<br />

una noche de verano, después de haber dado<br />

tres o cuatro vueltas corriendo por la terraza.<br />

Había tomado anfetaminas para simular un soplo<br />

al corazón y zafar de la colimba; esa noche<br />

decidí tomar un poco más y me agarró un ataque<br />

de speed. Tuve que salir afuera y correr.<br />

Cuando volví a la cama, mirando el techo,<br />

en un estado de soledad absoluta, pensé que<br />

me moría. Mejor dicho, sentí que me iba a morir.<br />

Agarré el lápiz y escribí la letra.<br />

Al rato, milagrosamente, me dormí y al otro<br />

día me acordé de la música que había pensado<br />

para esa letra y la escribí”.<br />

Pese a que García y Mestre estaban firmes<br />

en sus convicciones (“por suerte, ni Nito ni yo<br />

transamos. Si no daba, no daba. No nos arengaban<br />

las ganas de ser famosos: a nosotros nos<br />

arengaban Los Beatles, y después Los Shakers<br />

y Los Gatos”) y en lo que querían registrar, la<br />

grabación no fue distendida. Mientras cantaban<br />

y tocaban sus temas, del otro lado de la pecera<br />

los observaban los músicos de La Pesada<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

del Rock and Roll, con risas y burlas.<br />

Recordó Nito en el portal Asteriscos.Tv sobre<br />

aquellos días: “Eran unos salvajes, y nosotros<br />

con Charly éramos muy inocentes, recién<br />

salíamos del colegio y ellos venían de hacer<br />

semejante lío en el Luna Park con el ‘Rompan<br />

todo’”. Más filoso, decía Charly: “En La Pesada,<br />

yo podía tocar en una mano (temas del grupo<br />

británico) Procol Harum porque sabía cosas<br />

que ellos no. Cuando hicimos ‘Vida’, se pasaban<br />

dos días sacando los temas, porque tenían<br />

más de tres tonos. Me verdugueaban, pero a<br />

la vez había un aguante. Yo para ellos era un<br />

blandengue y ellos eran duros”.<br />

Ni bien salió Vida se convirtió en un éxito.<br />

En palabras de Billy Bond, en el libro “Rock<br />

de Acá” de Ezequiel Ávalos: “Con Sui Generis<br />

acertamos, Sui Generis salvó a la compañía<br />

entera, salvó la Talent entera porque creo que<br />

vendió 80.000 ejemplares de Vida, y ahí se fueron<br />

despegando como locos”.<br />

Rápidamente llegaron los shows, cada vez<br />

más por fin de semana. El disco debut ya los<br />

consagraba como dúo y, en palabras de Mestre,<br />

“empezaba la vorágine”. Vendrían dos álbumes<br />

más: Confesiones de invierno (1973) y Pequeñas<br />

anécdotas sobre las instituciones (1974) antes de<br />

la precoz disolución y multitudinaria despedida<br />

con dos funciones el mismo día en el Luna<br />

Park el 5 de septiembre de 1975 en el llamado<br />

Adiós Sui Generis. Empezaba ya otra historia.<br />

21

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RUSHERKING <<br />

“Es un show<br />

muy especial<br />

para mí”<br />

Con un disco en camino,<br />

Thomas Nicolás Tobar se<br />

prepara para presentar el 24 de<br />

marzo sus nuevas canciones en<br />

el Movistar Arena.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

(ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />

Rusherking pisa cada vez más<br />

fuerte en la escena musical argentina,<br />

logrando una presencia que se<br />

refleja en conciertos y lanzamientos.<br />

En cada uno de sus shows el artista entrega su<br />

sencillez y carisma, invitando a hacer un recorrido<br />

por su carrera musical y bailando al ritmo<br />

de sus principales hits. Luego de un Luna<br />

Park sold out en junio del año pasado, y toda<br />

una gira que recorrió gran parte del país durante<br />

el 2021, que culminó con un Teatro Gran<br />

Rex colmado, Rusherking se consolida como<br />

uno de los artistas del momento, acumula millones<br />

de reproducciones con cada lanzamiento<br />

y proyecta su carrera internacional.<br />

Su presente muestra su reciente single “Perfecta”<br />

junto a Dread Mar I, una canción de<br />

amor que ya cuenta con más de 7 millones de<br />

visitas en la plataforma, siendo tendencia número<br />

uno en YouTube y una de las más escuchadas<br />

del país en Spotify.<br />

Su anterior lanzamiento fue “Olvídate”: un<br />

reggaetón que junto a una colaboración con<br />

La K´onga se transformó en cuarteto e hizo<br />

bailar a todos sus seguidores.<br />

Thomas Nicolás Tobar nació el 20 de mayo<br />

de 2000 en Santiago del Estero. A sus 15 años,<br />

comenzó en el mundo del freestyle, en competencias<br />

locales que le permitieron debutar<br />

frente a un público que, con su apoyo, lo llevó<br />

poco a poco a integrarse cada vez más en el<br />

mundo de la música. Luego de recorrer varias<br />

provincias gracias al freestyle, logró hacerse<br />

paso hasta Buenos Aires, donde encontró<br />

las herramientas para explotar al máximo su<br />

potencial. “Los pasos firmes en la carrera de<br />

este joven artista han sido la clave para que el<br />

mundo finalmente conociera su talento y poco<br />

a poco abrirse paso entre los artistas más reconocidos<br />

de la escena urbana latina”, destacan<br />

sus seguidores.<br />

Se viene una gran celebración,<br />

el primer Movistar Arena…<br />

Sí, se viene el primer Movistar Arena, estamos<br />

de acá para allá. Ahora estoy con ustedes que<br />

me hacen sentir como en casa.<br />

Estuviste acompañando a muchos<br />

artistas en el Movistar, pero ahora<br />

es tu propia fiesta…<br />

La verdad que es una locura, hicimos todo el recorrido<br />

que hay que hacer: el Broadway, el Gran<br />

Rex, el Luna Park y ahora el Movistar. Este es un<br />

show muy especial para mí, es muy importante<br />

y sé que va a estar buenísimo porque lo venimos<br />

preparando para que quede muy piola y heavy.<br />

Tomé un nivel de exigencia que me gusta mucho,<br />

espero que estén todos ahí.<br />

Sos muy querido en el ambiente,<br />

podes invitar a La K´onga, Alejandro<br />

Lerner, Luck Ra…<br />

Si, invitamos a todos. Aparte del Luna hasta acá<br />

hice muchas colaboraciones y van a estar casi<br />

todos. Los que no pueden estar son por compromisos,<br />

pero van a estar y eso está muy bueno.<br />

Hace muy poquito salió “Quiero Creer”…<br />

“Quiero Creer” hoy está número 11 en Spotify,<br />

esperemos entrar al Top 10 pronto. Estamos<br />

muy felices con “Quiero creer”, la verdad es<br />

que es una cumbia que está teniendo muchos<br />

streams, le está yendo muy bien. Me sorprendió.<br />

¿Qué sorpresa tenemos antes de desembarcar<br />

en el Movistar?<br />

Antes tuvimos dos shows, uno en Pilar y otro<br />

en Almirante Brown. Ahora estoy con la cabeza<br />

puesta en Movistar porque es muy estresante,<br />

tengo suficiente con eso.<br />

Imagino que tenés pensado cambios de<br />

vestuario para las distintas canciones…<br />

Para este show en particular decidí vestirme<br />

bien simple, todavía no tengo un vestuario<br />

definido, pero quiero que se vea bien claro y<br />

prolijo. No quiero nada de camperas gigantes,<br />

brillos y demás, quiero algo tranquilo.<br />

¿Puede desembarcar algún arreglo<br />

de cuerdas o un instrumento como el<br />

bandoneón?<br />

Si, va a haber. En el Luna lo hicimos, hubo<br />

violín, un coro… para el Movistar también<br />

tendremos joyitas.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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premios<br />

Federico Pedersen<br />

Sebastián Yatra<br />

Los ganadores de Premio<br />

Lo Nuestro <strong>2023</strong><br />

Sebastián Yatra lideraba con 10 nominaciones, pero Grupo Firme se<br />

impuso como el máximo ganador al llevarse seis galardones. Por su parte<br />

Bizarrap tuvo una noche soñada con tres premios: DJ del Año, Artista<br />

Revelación Masculino y Canción del Año – Pop-Urbano/Dance.<br />

POR GRISELDA FLORES<br />

S<br />

ebastián yatra encabezaba la<br />

lista de nominados con 10 menciones,<br />

pero fue Grupo Firme<br />

el que se impuso como máximo<br />

ganador del Premio Lo Nuestro. El conjunto<br />

de banda/norteño se llevó a casa seis galardones<br />

(de sus nueve nominaciones) incluyendo<br />

Álbum del Año – Regional mexicano (Enfiestados<br />

y Amanecidos), Canción del Año –<br />

Regional mexicano (“Ya Supérame”) y Mezcla<br />

perfecta del Año (“Cada quien” con Maluma).<br />

Yatra y Karol G no se quedaron atrás. Cada<br />

uno se llevó a casa cuatro premios. Yatra ganó<br />

Artista Masculino del Año, pop, y Álbum del<br />

Año, pop. En tanto, Karol venció a artistas<br />

como Bad Bunny, Camilo y Christian Nodal<br />

en la categoría Artista del Año. Bad Bunny<br />

ganó tres premios, incluyendo Álbum del Año<br />

por Un Verano Sin Ti. Bizarrap, Shakira y Daddy<br />

Yankee también obtuvieron tres trofeos<br />

cada uno.<br />

Vale la pena señalar que la mayoría de los<br />

galardones se anunciaron en línea, solo un<br />

puñado de las 39 categorías fueron televisadas.<br />

Marc Anthony fue el primero en subir<br />

al escenario para aceptar el premio al álbum<br />

del año – tropical por . En su discurso de<br />

aceptación, le agradeció a sus colegas nominados<br />

por inspirarlo y terminó diciendo: “En<br />

un cuarto lleno de soñadores, dimos nuestras<br />

vidas a este oficio, y después de 30 años estar<br />

parado aquí… Que Dios los bendiga. ¡Muchas<br />

gracias!”.<br />

En su 35ta edición anual, la entrega del Pre-<br />

mio Lo Nuestro se llevó a cabo el 23 de febrero<br />

en Miami y se centró en actuaciones, con más<br />

de 20 números musicales durante el espectáculo<br />

de tres horas. La ceremonia comenzó con<br />

Yatra interpretando su nuevo sencillo “Una<br />

noche sin pensar”. Una nueva generación de<br />

artistas urbanos, como Tiago PZK, Elena Rose<br />

y Álvaro Díaz, también subió al escenario,<br />

cada uno representando un rincón distinto de<br />

la región hispanohablante.<br />

Los homenajeados especiales de la noche<br />

fueron Víctor Manuelle, Ivy Queen e Intocable,<br />

quienes fueron celebrados por sus compañeros.<br />

Ivy Queen subió al escenario para dar<br />

un poderoso discurso y dedicó su premio a<br />

todas las mujeres que se sintieron empoderadas<br />

tras escuchar su música. Víctor Manuelle<br />

agradeció a su familia, colegas y fanáticos por<br />

el apoyo mientras celebraba 30 años de carrera<br />

artística, e Intocable fue breve diciendo: “Gracias,<br />

nos vemos”.<br />

En cuanto a presentaciones, la noche estuvo<br />

cargada de nuevas estrellas y, por supuesto,<br />

también las consagradas. Tiago PZK, Elena<br />

Rose y Álvaro Díaz se unieron en una colaboración<br />

especial como “Nuevos Artistas”;<br />

también Tini, el Grupo Firme, Maluma, Ozuna,<br />

Ricardo Montaner y Prince Royce fueron<br />

otros de los que subieron al escenario para<br />

amenizar la velada.<br />

FOTOS: UNIVISIÓN /PREMIO LO NUESTRO<br />

24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

25

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Yami Safdie continúa<br />

destacándose en este<br />

<strong>2023</strong><br />

La reciente nominada a los Premios TikTok<br />

celebra uno de sus mejores momentos tras el<br />

lanzamiento de Dije Que No Me Iba a Enamorar.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

La cantante y compositora<br />

continúa rompiendo<br />

con las expectativas y<br />

este comienzo de año trae<br />

nuevos desafíos superados. Luego<br />

del lanzamiento de Dije Que No<br />

Me Iba a Enamorar, su más reciente<br />

álbum, que ya cuenta con más de<br />

16 millones de reproducciones en<br />

Spotify, Yami ha sido elegida como<br />

la artista equal del mes. Esto incluye<br />

un increíble billboard en pleno New<br />

York que la posiciona como uno<br />

de los talentos más relevantes de la<br />

actualidad.<br />

Yami no se detiene ahí, ya que dos<br />

de sus canciones, “El Bolero”, colaboración<br />

con Milo J y “De Nada”, cuentan<br />

ambas con 7 millones de reproducciones,<br />

además de haber entrado<br />

en el chart de top 200 de Spotify de<br />

Argentina en estos días.<br />

Sin todavía haber lanzado su<br />

próximo single, Yami ya está dando<br />

que hablar nuevamente en TikTok,<br />

logrando su primer contenido viral<br />

del año. A su vez, “De Nada” cuenta<br />

con 100 mil creaciones dentro de la<br />

plataforma.<br />

Este <strong>2023</strong> no podría haber arrancado<br />

de una mejor manera para la<br />

cantante, con una nominación a los<br />

TikTok Awards incluida, el éxito de<br />

su último álbum y singles que ya<br />

son parte del día a día de la música<br />

argentina. Todo apunta a que esto recién<br />

comienza y Yami está lista para<br />

el desafío.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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JAY<br />

Wheeler<br />

“Visitar la Argentina sería un<br />

sueño hecho realidad”<br />

El artista puertorriqueño nos recibió en exclusiva en New Jersey dónde pudimos presenciar su<br />

doble concierto sold out y también hablar con él acerca de su gira internacional, su álbum y<br />

una posible llegada a la Argentina.<br />

p o r JULIÁN MASTRÁNGELO | f oto WEBSTER TORRES MILLAN

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E<br />

n agosto del año pasado, Jay Wheeler<br />

hizo oficial el lanzamiento de su último álbum<br />

de estudio, Emociones, y hoy sabemos que no<br />

pudo haberle elegido un nombre mejor. Este<br />

trabajo está cargado de sentimiento, canciones<br />

para dedicar y también dejarse llevar por<br />

el ritmo frenético de un reggaetón romántico<br />

tan característico del cantante puertorriqueño.<br />

“No Confío”, “Trago Amargo” o “Borracho”<br />

son sólo algunos de estos singles que, sin duda,<br />

fueron escritos en una etapa de exploración y<br />

donde Jay quiso reflejar su estilo de la mejor<br />

manera posible. “Este álbum es algo especial<br />

para mí, me tomé el tiempo necesario para<br />

completarlo hasta que encontrara la fórmula<br />

perfecta. Con el equipo estamos realmente<br />

contentos con el resultado”, compartió Wheeler<br />

en conversación exclusiva.<br />

Este trabajo, además, cuenta con la colaboración<br />

de Zhamira Zambrano, su esposa y con<br />

quien comparte el single “Dicelo” - hoy con más<br />

de 40 millones de reproducciones únicamente<br />

en YouTube -. La canción es una de las más<br />

esperadas por el público a la hora de interpretar<br />

sus shows en vivo, y eso se pudo ver a lo largo<br />

del fin de semana del 24 y 25 de febrero, cuando<br />

el cantante llegó al Ritz Theatre de New Jersey<br />

bajo el marco de su primera gira internacional.<br />

“Una de las metas más importantes que he<br />

logrado en mi vida es poder estar con Zhamira<br />

y haber creado esa canción. La conocí en 2016<br />

y siempre supe que ella sería mi esposa. Gracias<br />

a Dios nos conocimos, nos enamoramos y<br />

aquí estamos. Cuando empezamos a proyectar<br />

los shows del Choliseo no la podía dejar fuera,<br />

decidí hacerla parte de mi disco y de mi gira y<br />

lo logré”.<br />

Ambos shows se decretaron sold out a las<br />

pocas horas de su anuncio, algo que sorprendió<br />

al artista debido a la lejanía de su Puerto<br />

Rico natal. “Cuando me confirmaron que los<br />

shows se vendieron casi al instante, no lo podíamos<br />

creer. Sabíamos que la gente tenía ganas<br />

de escucharme en vivo, pero no imaginamos<br />

que fuese a tal escala”, se sinceró Jay.<br />

Esta entrevista se realizó minutos antes de su<br />

primera presentación, en el backstage y acompañados<br />

tanto de su mánager, su mujer - quien<br />

también tuvo unas palabras para nosotros - y<br />

su mascota Lilo, una bulldog que a partir de<br />

ese fin de semana quedó grabada en la piel de<br />

Wheeler para siempre. “Lilo fue un regalo de<br />

Jay antes de tener incluso una relación formal<br />

“ TODAVÍA NO PUEDO CREER EL APOYO<br />

DE MI PÚBLICO A ESTA GIRA ”<br />

confirmada. Era una responsabilidad enorme,<br />

pero yo sabía que valdría la pena, fue nuestro<br />

símbolo de unión y lo será hasta el final”,<br />

nos dice Zhamira. “La quería tener en la piel<br />

para de alguna forma demostrar el cariño que<br />

tenemos por ella y reflejar lo que significa para<br />

nosotros. El tatuaje me lo hice ayer, antes del<br />

show, y es de las mejores decisiones que tomé.<br />

La tendré siempre presente”, afirma Jay.<br />

Sin embargo, ese no fue el único tatuaje que<br />

quedó grabado en su piel aquel fin de semana,<br />

ya que ambos quisieron inmortalizar una frase<br />

que sin duda es de las más significativas, tanto<br />

para ellos como para sus fans y el público que<br />

conozca este álbum: “Lugar Seguro”. Esta frase<br />

es también el nombre de uno de los singles del<br />

disco, el cual comparte con Noreh y hoy en día<br />

forma parte de aquella lista de canciones para<br />

dedicar a un amor o a alguien especial.<br />

Estos dos shows en New Jersey fueron únicamente<br />

una pequeña parte de Emociones<br />

World Tour, su primera gira internacional que<br />

lo llevará por todo Estados Unidos, Latinoamérica<br />

y Europa. El recorrido comenzó con<br />

cuatro presentaciones sold out en el mítico<br />

Choliseo de Puerto Rico y continuó en este<br />

<strong>2023</strong> en Orlando, Florida, celebrando San Valentín,<br />

una fecha ideal para las emociones que<br />

genera este álbum.<br />

“Me siento muy entusiasmado con el apoyo<br />

del público a mi gira. En los países donde ya<br />

estamos a la venta vamos super bien; de hecho,<br />

ya abrimos una segunda función en el Movistar<br />

Arena de Chile porque la primera función<br />

fue un rápido sold out. Estamos listos para esta<br />

experiencia mundial y para provocar muchas<br />

emociones en cada función. Soy bendecido por<br />

estar en esta posición”, cuenta Wheeler.<br />

Además, también quiso dejar un mensaje<br />

para su público en la Argentina, donde a pesar<br />

de no tener fecha confirmada todavía, se<br />

espera que pueda llegar a lo largo de este año:<br />

“Mi gente de Argentina, yo sé que hay muchos<br />

que me esperan y hay muchas personas que<br />

me han dicho que vaya para allá. Para mí sería<br />

un sueño hecho realidad, nunca he viajado, ni<br />

siquiera tuve la oportunidad de visitarlos dos<br />

días. Para mí sería una bendición, al igual que<br />

quizás para ustedes, poder conocerme y pasar<br />

un rato juntos. Espero compartir con ustedes,<br />

cantar todas las canciones de este álbum y mucho<br />

más. Todavía no tengo fecha exacta, pero<br />

les prometo que pronto vamos a estar por allá”.<br />

¿Cómo te sientes Jay? ¿Qué<br />

emociones pasan por tu mente?<br />

Estoy súper feliz y emocionado, como se llama<br />

esta gira justamente, aunque también muy<br />

nervioso. Siempre me pongo muy nervioso<br />

con todo lo que tiene que ver con mi carrera.<br />

Si tuviera que nombrarte algunas emociones<br />

serían esas: nervios, a veces inseguridades, con<br />

las que he batallado desde que era niño y no te<br />

voy a negar que puro agradecimiento. Agradecimiento<br />

de saber que me gusta lo que hago y a<br />

que tengo la suerte de estar aquí hoy.<br />

Hace minutos vivimos el meet & greet<br />

y parecía que estuvieran en confianza<br />

contigo…<br />

Totalmente, ellos son mi familia. No me gusta<br />

decirles fanáticos, siento que son familia de<br />

verdad, si pudiera abrazarlos a todos lo haría.<br />

En todos los lugares que vaya de gira voy a<br />

hacer meet & greet porque me gusta sentir su<br />

amor, sacarme fotos con ellos, firmarles lo que<br />

lleven para firmar… Sé que ellos se lo merecen.<br />

Cuando lanzaste el álbum dejaste ver<br />

tu faceta gamer con la estética de los<br />

visualizers y el juego GTA.<br />

Claro que sí. Esa idea surgió de preguntarme<br />

a mí mismo y al equipo cómo podía proyectar<br />

en imágenes las emociones. Casi siempre son<br />

con colores, formas o algo similar, pero no<br />

quería hacerlo así. Lo mejor que podía hacer<br />

era usar la estética del GTA, porque ahí puedes<br />

vivir todas las emociones en un mismo lugar.<br />

Sentí que era perfecto para la estética del álbum<br />

y así lo concretamos. Además, soy gamer<br />

fuerte, no porque juegue bien, sino porque es<br />

mi principal pasatiempo, además de estar con<br />

mi mujer claro (ríe).<br />

¿Cómo es tu relación profesional<br />

con Zhamira?<br />

Pues mira, “Dícelo” es la segunda canción que<br />

hicimos juntos. Sabemos que será muy difícil<br />

igualarla porque hasta hoy nos emocionamos<br />

cuando la escuchamos y la cantamos juntos.<br />

Creo que somos fanáticos de lo que hacemos<br />

y también uno del otro como persona. Ese<br />

tema no será el único que tendremos juntos,<br />

te lo aseguro.<br />

Me gustaría que visualices la gente<br />

que está abajo ahora mismo esperando<br />

escucharte cantar y qué crees que<br />

te pasará por la cabeza…<br />

Voy a darlo todo, siempre. Es una frase que<br />

elegí como filosofía y hasta sale en la intro de<br />

la presentación del show. “Les prometo que voy<br />

a darle lo mejor de mí hasta que me muera”.<br />

No solo al público sino a la gente que trabaja<br />

conmigo, a la que me apoya, me ayuda, me<br />

quiere y me escucha.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

29

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ZAINA <<br />

“Hachiko es el<br />

resultado de<br />

mi aprendizaje<br />

como artista”<br />

Las canciones que componen<br />

el EP son “A Donde Quieras”,<br />

“Hachiko, “Sentido Opuesto”<br />

y “No Fue Nada”, de las cuales<br />

ya se encuentran disponibles<br />

sus videoclips.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

El mundo del freestyle no solamente<br />

forma parte de la industria<br />

en forma de batallas, competencias<br />

o disputas entre raperos, sino que en<br />

estos últimos años se ha vuelto cuna para gran<br />

parte de la escena urbana nacional e internacional.<br />

Una de las últimas figuras que decidió<br />

dar el paso de freestyler a cantante – pero sin<br />

dejar de lado las batallas – es Zaina, quien lanzó<br />

recientemente su EP debut compuesto de<br />

cuatro canciones: Hachiko.<br />

“Es un trabajo con el que estoy muy feliz y<br />

siento que la historia cerró por todos lados.<br />

Se puede escuchar en el auto, como acompañamiento,<br />

cuando uno está triste… Hay para<br />

todos los gustos”, comentó Lautaro sobre este<br />

primer proyecto. Las canciones que lo componen<br />

son “A Donde Quieras”, “Hachiko”, “Sentido<br />

Opuesto” y “No Fue Nada”, y de las cuales<br />

ya se encuentran disponibles sus videoclips oficiales.<br />

Con motivo de este lanzamiento, Zaina<br />

y el equipo de Fifty One organizaron un evento<br />

para amigos y colegas, donde cada uno pudo<br />

escuchar los temas al momento de su estreno<br />

y celebración que para el propio Zaina fue algo<br />

“emocionante e inolvidable”.<br />

Éste es el comienzo de un camino que promete<br />

dedicación y calidad, es por ello que de<br />

las 15 canciones que creó a lo largo del 2022,<br />

eligiese estas cuatro para formar Hachiko. “Son<br />

mis cuatro mejores canciones y las creé con<br />

solo medio año de estudio de canto. Ahora,<br />

que ya llevo un año y medio, tengo que superarlas<br />

y seguir creciendo día a día”, revela.<br />

¿Cómo fue tu proceso hasta terminar<br />

este trabajo y por qué Hachiko?<br />

Hace un año y medio empecé a tomar clases de<br />

piano, de canto, a estudiar en casa… Fue todo<br />

un mundo nuevo porque estaba muy acostumbrado<br />

a freestylear y trabajar directamente en<br />

la base, pero después me di cuenta de que es<br />

mucho más complejo que eso: armar melodías,<br />

ver qué nota queda bien o qué timbre vocal<br />

elegir en cada momento. Igualmente es mucho<br />

más divertido para mí porque llevo mucho<br />

tiempo haciendo freestyle y se volvió rutinario.<br />

Un día en el estudio solté una barra sobre Hachiko<br />

y cómo estuvo toda la vida esperando, y<br />

de repente salió el concepto del EP. Además, mi<br />

perro se llama Hachi también, la historia cerraba<br />

por todos lados. No es el perro del videoclip<br />

porque Hachi es un caniche de 12 años (ríe) y<br />

no se aguantaría toda la jornada de grabación.<br />

Ese tema fue el primero que grabé en el estudio<br />

y a su vez traté de crear los videoclips con el<br />

menor costo posible pero la mayor profundidad<br />

al mismo tiempo en cada uno.<br />

¿Los otros tres temas los crearon<br />

junto a “Hachiko”?<br />

Generalmente fue por rachas. “A Donde<br />

Quieras”, que es la canción que abre el EP, salió<br />

de un freestyle en el estudio hace cinco meses<br />

aproximadamente. Lo escribí muy rápido<br />

porque es algo muy parecido a lo que hago en<br />

las competencias, lo tengo más incorporado.<br />

“Sentido Opuesto”, que es la balada y mi preferido<br />

sin duda, tiene una historia particular<br />

porque pude escribir las primeras ocho líneas<br />

muy fácilmente y después no había forma de<br />

completarlo porque no podía igualar el nivel<br />

del principio.<br />

¿Pensás que el freestyle te aportó herramientas<br />

para esta nueva etapa?<br />

Lo que siento es que no le tengo miedo al vivo<br />

porque pienso: “¿Qué es peor que subirse a un<br />

escenario frente a 15.000 personas y rapear lo<br />

que pensás en el momento?”. No veo un escenario<br />

peor para exponerse que una batalla de<br />

freestyle. Podés entrenar pero si estás en un día<br />

trabado quedás como alguien que no sabe hacer<br />

su trabajo. El freestyle es una herramienta<br />

hermosa para los shows porque quizás vas a un<br />

lugar donde la gente levanta carteles o te gritan<br />

y buscás la interacción con ellos. Podés tirar<br />

un freestyle también al momento de crear una<br />

canción… Es la mayor herramienta que tengo,<br />

sin dudas. El free hace muy feliz a la gente,<br />

cuando visitas una provincia o un lugar en<br />

particular y los mencionás, el público se vuelve<br />

loco, se genera una conexión hermosa.<br />

FOTO: GENTILEZA FIFTY ONE<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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Señalada por la mirada pública y exigida<br />

a cumplir estándares ajenos, el camino<br />

de Joaquinha Lerena estuvo plagado de<br />

obstáculos. Sin embargo, la paciencia y la<br />

determinación le permitieron mantenerse de pie<br />

para llegar a este exitoso presente.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ Y WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

FOTOS TUTE DELACROIX<br />

ESTÉTICA/ESTILO CORTESÍA DE GOAT RECORDS. LA JOAQUI<br />

AP<strong>AR</strong>ECE CORTESÍA DE GOAT RECORDS @GOATRECORDS.360

---

H<br />

ice cosas que me gustaban,<br />

pero también me autocensuraba<br />

bastante porque no me animaba a<br />

hacer lo que realmente quería”, dice<br />

en un momento de la charla, y a primera<br />

vista cuesta creer que se esté<br />

guardando algo. Pero a medida que<br />

avanza la entrevista, se permite ser<br />

vulnerable, mostrando un costado<br />

poco conocido que vale la pena descubrir:<br />

en el medio de su momento<br />

más popular, viajamos al corazón de<br />

La Joaqui.<br />

Aunque el camino de Joaquinha<br />

Lerena en la música comenzó mucho<br />

atrás, se convirtió en la primera<br />

mujer en participar de una Batalla de<br />

Gallos a los 17 años. En ese instante,<br />

la cantante, actriz y compositora<br />

oriunda de Mar Del Plata se adueñó<br />

del freestyle. Desde ese rito iniciático<br />

participó en competencias underground<br />

como el Quinto Escalón,<br />

Halabalusa, y llegó a formar parte de<br />

la Final Nacional de Red Bull Batalla<br />

dos años consecutivos: 2014 y 2015.<br />

En 2019 lanzó su primer álbum, Harakiri,<br />

donde mostró el costado R&B<br />

del trap y un clima triste.<br />

Su más reciente trabajo contrasta<br />

aquel pasado: Barbie Copiloto (2022)<br />

responde a un nuevo llamado. “Lo<br />

que me sale del corazón ahora es hacer<br />

cosas divertidas como para tapar<br />

un poco estos procesos internos con<br />

los que cargo. Me pasaron muchas<br />

cosas lindas, fuertes, sorpresivas y<br />

tristes este año, pero todavía las estoy<br />

ordenando para poder trasmitirlas<br />

con la claridad que merecen.<br />

Mientras tanto, me divierto en el<br />

proceso”.<br />

En seis canciones, muestra el<br />

corazón de las movidas fierreras y<br />

busca desmitificar las posiciones,<br />

para reivindicar el rol del acompañante<br />

del piloto. Para vehiculizar<br />

aquel mensaje, la artista entregó<br />

un EP de puras colaboraciones.<br />

Participan Gusty DJ, DJ Tao, Alan<br />

Gómez, Salastkbron, Omar Varela,<br />

DJ Alex y su colega, difunto, El<br />

Noba. “Lauti representa una de las<br />

etapas de mi vida donde mejor la<br />

pasé, me sentía bien y cómoda, hice<br />

lo que quería sin reprimirme (…)<br />

"Lo que viví con él es uno de mis<br />

más lindos recuerdos”.<br />

Actualmente, ocho canciones<br />

de La Joaqui se mueven dentro del<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100. “Muñecas”,<br />

con TINI y Steve Aoki (4°);<br />

“Dos besitos” ft. Salas & Gusty Dj<br />

(5°); “Butakera”, con Alan Gómez<br />

y El Noba (29°); “Tu amor”, con Dj<br />

Alex (43°); “¿Y Pa La Wacha Loca?”,<br />

con L Gante y Salastkabron (46°);<br />

“Traidora” (68°); “Mañosa”, con<br />

Omar Varela (81°) y “Mission 08”,<br />

con Alan Gómez (97°). Es la segunda<br />

artista con más sencillos en el<br />

ranking. María Becerra solo la supera<br />

por uno, y la siguen Callejero Fino<br />

y Quevedo con siete cada uno.<br />

Te pregunto desde el futuro: ¿en<br />

qué momento estabas cuando<br />

hiciste la tapa de <strong>Billboard</strong>?<br />

Cuando hice la tapa de <strong>Billboard</strong>, estaba<br />

en un momento muy relevante<br />

para mi crecimiento artístico. Estaba<br />

descubriendo que estaba creciendo.<br />

Y espero seguir haciéndolo. Creo<br />

que particularmente este momento<br />

con Barbie Copiloto me estoy<br />

animando por primera vez a hacer<br />

lo que me gusta sin importarme si<br />

soy socialmente aceptada o no, si<br />

la gente cree que cumplo con mis<br />

estándares de buena madre, buena<br />

mujer, buena amiga y sus derivados<br />

o no.<br />

Si vemos los videos del comienzo<br />

de tu carrera, lo último que<br />

pensamos es que te estás censurando.<br />

Te vemos disfrutar, ¿qué<br />

es lo que no te permitías?<br />

Parto de la base de que a todas las<br />

mujeres alguna vez en la vida nos<br />

han tratado de putas, de zorras, de<br />

un montón de cosas que a mí en su<br />

momento me herían y hoy las uso<br />

para mis canciones. En las batallas<br />

de rap me atacaban con estas<br />

características y yo no sabía cómo<br />

defenderme. Intentaba justificarme<br />

diciendo que no podían decirme<br />

zorra porque había estado enamorada<br />

dos veces en mi vida, daba<br />

explicaciones de mi vida personal.<br />

Pero, si hoy en día me decís algo así,<br />

mi defensa sería muy distinta. Siento<br />

que ya no lo recibiría como un insulto<br />

y tengo otras herramientas para<br />

defenderme.<br />

¿Qué te hizo hacer ese cambio?<br />

Me parece que empezar terapia.<br />

Analizarme un poco más, cortar<br />

vínculos, situaciones y cosas que no<br />

“ME ESTOY ANIMANDO POR<br />

PRIMERA VEZ A HACER LO QUE ME<br />

GUSTA SIN IMPORT<strong>AR</strong>ME SI SOY<br />

SOCIALMENTE ACEPTADA O NO”<br />

LA JOAQUI<br />

quería hacer pero que me obligaba<br />

a hacerlas para ser una persona ‘’de<br />

bien’’. Antes no tenía ni la personalidad<br />

ni el amor propio necesario<br />

para defender lo que quería, lo que<br />

pensaba y lo que sentía.<br />

¿Ese mensaje de vulnerabilidad<br />

también es muy importante<br />

para las chicas que te siguen?<br />

Sinceramente, no pensé en generar<br />

relevancia con mis mensajes. Sino<br />

que un día explote y exteriorice lo<br />

que me pasaba y lo que sentía. Me<br />

gustan Los Redondos y me criticaban<br />

por escucharlos y hablar en mis<br />

canciones de la tanga colorada, pero<br />

lo que sucede es que cuando yo inventé<br />

el espacio de La Joaqui, aparte<br />

de crear mi alter ego -porque La<br />

Joaqui es todo lo que me encantaría<br />

animarme a hacer-, también armé<br />

mi lugar para fluir como quiero<br />

y simplemente ser yo misma sin<br />

miedo al qué dirán. Mi idea era que<br />

en mi espacio la gente escuchara mi<br />

música y no piense por un rato en lo<br />

que le pasa, que puedan desligarse<br />

de las preocupaciones, que suene<br />

“Butakera” y cambie la energía de la<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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de mis más lindos recuerdos.<br />

Se te escucha hablar mucho<br />

con el corazón, emocionándote,<br />

conectándote con las<br />

emociones, ¿el empezar a<br />

expresarlo es un paso que vos<br />

ves en algún momento en la<br />

evolución de tu música?<br />

Hubo un tiempo en el que escribía<br />

más sobre mis emociones y no era<br />

tan feliz exponiendo mis miserias.<br />

Tal vez, porque aún no las tenía<br />

bien resueltas o no les podía dar ese<br />

orden necesario para trasmitirlas<br />

como realmente quería. Hoy me<br />

gustaría hacer algo así. La realidad es<br />

que todavía estoy digiriendo muchas<br />

de estas emociones. Con algunas<br />

todavía no estoy lista porque siento<br />

que al plasmarlas en una canción<br />

las dejo ir y no quiero que se vayan<br />

aún. Lo que me sale del corazón<br />

ahora es hacer cosas divertidas como<br />

para tapar un poco estos procesos<br />

internos con los que cargo, porque<br />

me pasaron muchas cosas lindas,<br />

fuertes, sorpresivas y tristes este año.<br />

Todavía las estoy ordenando para<br />

poder trasmitirlas con la claridad<br />

que merecen, mientras tanto me<br />

divierto en el proceso.<br />

gente a pesar de que le pasen cosas<br />

malas, le falten cosas o demás. Hasta<br />

me han dicho que romantizo la<br />

pobreza por eso, pero la realidad es<br />

que pretendo disfrutar lo simple y lo<br />

que podemos tener todos, no solo un<br />

grupo selecto social y económico.<br />

Te gusta resaltar el trabajo de<br />

la gente que te rodea... ¿Lo<br />

fuiste ganando con el tiempo<br />

o siempre miraste al costado,<br />

a quienes te están empujando<br />

para hacerte crecer?<br />

Sinceramente, recién estos últimos<br />

años pude hacer producciones<br />

serias. Anteriormente había sido<br />

todo muy freelance y ver lo que se<br />

daba. De todas maneras, siempre<br />

me importó poder trabajar con un<br />

productor con quien hablemos un<br />

mismo idioma, con quien sintamos<br />

las cosas y pensemos igual. Si bien<br />

la música me encanta, comprendo<br />

que también es mi oficio y lo tomo<br />

con la responsabilidad que conlleva.<br />

No me es excluyente trabajar con<br />

alguien solo porque va a funcionar,<br />

me interesa que haya una conexión<br />

real que se note al escuchar el<br />

proyecto. Obviamente, siempre está<br />

el feedback y las distintas opiniones.<br />

Para mí es muy importante para que<br />

la conexión sea genuina y el proyecto<br />

pueda dar lo mejor de sí, sea cual<br />

sea la conexión. Física, cultural, de<br />

contenido o de sonido, debe existir<br />

y debe ser real, para eso es muy<br />

importante admirar a la persona<br />

con la que trabajás. Así que no me<br />

es indiferente la persona que tengo<br />

acompañándome en el proyecto. Todas<br />

las piezas son igual de relevantes<br />

para que funcione el proyecto.<br />

Hablas de conexiones y es<br />

inevitable preguntarte por<br />

El Noba y la conexión que<br />

tenían. Es agridulce por la<br />

pérdida, pero pudieron hacer<br />

la colaboración a tiempo y<br />

está en tu disco, ¿cómo te<br />

hace sentir eso?<br />

Me hace sentir súper especial. Él<br />

estaba re emocionado por hacer un<br />

tema conmigo, pero yo le decía que<br />

se tuviera fe, porque muy pronto iba<br />

a ser yo la que no iba a poder creer<br />

que tenía un tema con él. Y, sinceramente,<br />

siento eso todos los días.<br />

Realmente estos proyectos fueron<br />

una fiesta para mí, pude hacerlos en<br />

los barrios que me hacen sentir en mi<br />

casa, con gente que quiero mucho,<br />

con las cosas que a mí me gustan.<br />

“Butakera” salió al poco tiempo<br />

del accidente de Lauti y siento que<br />

él hizo nuestra canción y le metió<br />

todo a este proyecto. Sabiendo<br />

que era mi tema favorito del disco,<br />

sabiendo que me había inspirado<br />

hasta el concepto del álbum y lo que<br />

quería que represente: la exposición<br />

de una pasión urbana invisibilizada<br />

y calificada como vandalismo,<br />

cuando en realidad no es un deporte<br />

distinto al motocross, solo que es<br />

de clase baja. Era muy mágico para<br />

mí tener la representación social<br />

por esta pasión, porque es un mundo<br />

que me presentó Lauti y representa<br />

una de las etapas de mi vida<br />

donde mejor la pasé, me sentía bien<br />

y cómoda, hice lo que quería sin reprimirme.<br />

Para mí, subirse a andar<br />

en moto es un momento muy especial<br />

porque tengo privacidad, siento<br />

adrenalina y lo recuerdo a Lauti.<br />

Eso tiene un valor especial para mí.<br />

Diría que lo que viví con él es uno<br />

Sin dudas fue un año de muchas<br />

emociones. Veníamos de<br />

la pandemia y todos arrancamos<br />

en cero, pero tu año pasó<br />

de cero a cien casi sin pensarlo,<br />

¿qué te pasó a vos en la<br />

pandemia musicalmente?<br />

Sinceramente, lo que me pasó es<br />

como que yo ya había asumido que<br />

me muevo en un ambiente en el<br />

que si sos mujer y crecés, valés un<br />

poquito menos; si sos mamá vales<br />

menos y si volvés a serlo, ni te cuento.<br />

Sentía que ya había dejado pasar<br />

mi tren, no sé si lo había perdido,<br />

sino que me había bajado porque<br />

estaban funcionando cosas que yo<br />

no me animé a hacer. Creo que fui<br />

cobarde a la hora de expresarme y de<br />

hacer lo que quería, así que estuve<br />

toda la pandemia pensando que<br />

tenía que buscar algo para tener una<br />

estabilidad en mi vida. Repartía mi<br />

CV, hacía magdalenas y un montón<br />

de cosas más, así que cuando se me<br />

presentó la oportunidad de volver<br />

a hacer música, que es lo que me<br />

gusta, la viví con un hambre muy<br />

grande de disfrutar mi nueva chance.<br />

Realmente, no imaginé que me iba a<br />

suceder todo esto. A veces me cuesta<br />

poner en palabras claras lo que<br />

siento. Antes ponía muchas energías,<br />

tiempo y ansiedad en ser cantante y<br />

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no se me daba como esperaba, pero<br />

esta última vez lo disfruté y fluyó.<br />

Es inevitable que te pregunte,<br />

¿y ahora qué?<br />

Ahora me gusta mirar videos de las<br />

cosas que hice y ver cómo mejorarlas.<br />

Investigo sobre sonidos que<br />

están gustando en otros países y<br />

absorbo un poco de todo lo que me<br />

gusta sin dejar de ser yo misma. Hay<br />

muchas cosas que me gustan, otras<br />

me deslumbran, otras me hacen<br />

sentir privilegiada en un montón de<br />

situaciones. No voy a negar que soy<br />

un ser humano y que me deslumbran<br />

tantos flashes, pero estoy tratando<br />

de mantenerme y no creerme<br />

más que nadie, es lo que más me<br />

importa. Quiero lograr muchas cosas<br />

con la música, pero quiero seguir<br />

fluyendo, disfrutando y siendo<br />

genuina. Quiero que la gente disfrute<br />

mi música porque los sonidos son<br />

una vibración energética muy fuerte<br />

y quiero disfrutar del camino que<br />

estoy haciendo, se den o no las cosas.<br />

Porque la estabilidad de la grandeza<br />

debe tener una magia un poco más<br />

simple y distinta que esperar que no<br />

te pase nada y sorprenderte con que<br />

tu tema suene en todo el mundo.<br />

¿Cómo hacés para mantener<br />

la sorpresa a cada paso que<br />

vas dando?<br />

Creo que todo lo que muestro en<br />

mi creación artística no es realmente<br />

como me siento, es como<br />

me gustaría sentirme. Yo me siento<br />

muy insegura, siempre tengo miedo<br />

de decir algo que colapse todo mi<br />

sacrificio, de hablar de mala manera<br />

y que alguien lo tome a mal; de<br />

cantar una canción que no guste, que<br />

una canción tenga menos impacto y<br />

la gente sienta que mi momento ya<br />

pasó. Siempre tengo inseguridades<br />

internas y cuando las cosas me salen<br />

bien no lo puedo creer, realmente lo<br />

vivo así y espero que sea así siempre.<br />

¿Cuáles son tus pilares de<br />

chequeo para ver si lo que<br />

estas por hacer está “bien”?<br />

Soy ultra pensante, si me contesta<br />

mal la chica del kiosco te voy a<br />

volver loco preguntando si yo antes<br />

le había hablado mal o si le habrá<br />

molestado algo que hice. Pienso<br />

absolutamente todo muchas veces<br />

y soy igual al momento de hacer<br />

mis canciones. Si bien trato de que<br />

surjan espontáneas porque suelen<br />

salir de freestyles, luego las analizo<br />

para verificar que nada ataque.<br />

Porque hay cosas que para mí capaz<br />

son una pavada, pero para otra<br />

persona quizás es algo por lo que<br />

sufrió un montón. Trato de no herir<br />

a nadie, obviamente estamos todos<br />

sensibles, pero es porque por dos<br />

años pensamos que iba a colapsar el<br />

mundo y no íbamos a poder visitar<br />

a nuestros papás nunca más. Nadie<br />

vuelve a ser el mismo después de<br />

algo así. Trato de comprender que<br />

a todos nos pasan cosas y que no<br />

todos las vivimos igual. No todas<br />

las realidades son las mismas, no<br />

todos tenemos la misma tolerancia<br />

a las frustraciones, las angustias, las<br />

críticas, las calificaciones y las características.<br />

Trato de tener esto siempre<br />

presente y espero que nunca se me<br />

pase por alto. Mi manera de estar<br />

atenta a esto es analizar mil veces<br />

todo y mantenerme genuina, decir<br />

lo que realmente pienso, porque así<br />

voy a poder defenderlo de verdad.<br />

Uno siempre sabe cómo defender lo<br />

que siente, el problema llega cuando<br />

exteriorizás algo que vos no sentís<br />

realmente, porque es muy difícil de<br />

defender. Por eso siempre trato de<br />

hablar desde el corazón, desde lo<br />

que pienso, desde mi diversión o<br />

mi ingenio, sin hacerlo a costa de la<br />

incomodidad del otro.<br />

¿Qué pensás que le falta a la<br />

industria para que las mujeres<br />

tengan el lugar que se merecen?<br />

Creo que muchas cosas. La deconstrucción<br />

es un proceso y cuando uno<br />

avala esta lucha decide acompañar el<br />

proceso y comprender que todos y<br />

todas sufrimos desde nuestro inicio<br />

estas situaciones. Incluso la persona<br />

que tiene actitudes no aptas puede<br />

que venga de una crianza en la que le<br />

hicieron creer que ser de esa manera<br />

estaba bien, entonces la deconstrucción<br />

es un proceso que yo elijo<br />

acompañar. A la industria le falta dejar<br />

de decir: ‘’Hoy, María Becerra tiene<br />

más oyentes que La Joaqui’’. ¿Por<br />

qué no hablan de todos los varones<br />

que tienen menos oyentes que María<br />

en vez de ponerme a competir involuntariamente<br />

a mí con una colega<br />

solo por ser mujeres? Muchas de las<br />

mujeres de nuestro país están arriba<br />

de muchos artistas hombres que han<br />

sido los más escuchados por mucho<br />

tiempo, pero no se habla de eso,<br />

hasta pareciera que hay lugar para<br />

diez varones talentosos, pero solo<br />

hay lugar para una mujer talentosa.<br />

Una tiene que ser la más cumbiera,<br />

otra la más reggaetonera, otra más<br />

trapera, pero no puede haber más,<br />

es como si las mujeres siguiéramos<br />

estando involuntariamente expuestas<br />

a sacarnos los ojos por un lugar y eso<br />

es algo muy feo.<br />

Lanzaste una canción con<br />

Tini. Vienen de mundos completamente<br />

diferentes, pero<br />

la música las unió, ¿cómo fue<br />

esa experiencia?<br />

Fue una experiencia hermosa, ella<br />

me parece una artista súper completa<br />

y es muy buena persona. Está<br />

rodando un videoclip y se preocupa<br />

hasta por quién esté sosteniendo la<br />

luz del techo no tenga sed. Fue muy<br />

lindo ver que detrás de todo lo hermoso<br />

que ella ha construido artísticamente,<br />

también hay una persona<br />

hermosa. Fue algo mágico, porque<br />

nunca pensé que una persona como<br />

ella iba a querer hacer una canción<br />

conmigo, ni iba a saber quién soy.<br />

Fue algo muy especial, porque fue<br />

la primera invitación a participar en<br />

algo tan grande que me genera mucha<br />

ilusión. Siento que ahora puedo<br />

lograr más cosas.<br />

Por todo esto que vivís, ¿qué<br />

premio te darías?<br />

No lo sé, creo que ya fui súper<br />

premiada este año. Me pasaron un<br />

montón de cosas lindas, así que sería<br />

medio egoísta decir que espero más<br />

cosas. Ahora lo que se me dé lo voy<br />

a recibir con los brazos abiertos y<br />

muy alegremente, porque creo que<br />

fui premiada con muchas más cosas<br />

de las que creía que se me iban a dar.<br />

DISCOS DE LA JOAQUI<br />

B<strong>AR</strong>BIE COPILOTO<br />

2022<br />

THE WHITER ROOM<br />

2020<br />

H<strong>AR</strong>AKIRI<br />

2019<br />

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M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

Tengo mi casa, algo que nunca creí<br />

que iba a tener y era algo que siempre<br />

me había preocupado. Estaba<br />

desesperada por tener mi lugar, creo<br />

que ese fue el mayor premio que<br />

tuve. Finalmente, tengo mi lugar y<br />

se lo voy a poder dejar a mis hijas,<br />

que es lo que más me preocupaba en<br />

mi vida.<br />

En la pandemia creíste que se<br />

te había pasado el tren, un año<br />

y medio después estás sentada<br />

en el tren, muy cómoda y<br />

relajada, ¿a qué le tenés miedo<br />

ahora? ¿Qué te gustaría lograr?<br />

Me gustaría lograr estabilidad con<br />

mi carrera musical, solidez. Entiendo<br />

que las modas pasan y siempre hay<br />

cosas nuevas que pueden gustar más,<br />

pero quiero tener un lugar que sea<br />

mío en la industria. Quiero tener mi<br />

puesto indiscutido, no quiero que<br />

piensen que tuve suerte o que llegué<br />

por un TikTok, quisiera lograr que<br />

siempre lo mío sea distinto y único.<br />

Los DJ’s son muy importantes<br />

en la conformación de Barbie<br />

Copiloto, ¿tenías ganas de<br />

poner adelante a los djs que<br />

no tenían siempre el reconocimiento<br />

merecido?<br />

Totalmente, aparte a mí me gusta el<br />

RKT y hay muy pocas canciones en<br />

términos generales registradas de<br />

RKT porque es un género bastante<br />

novedoso. Siento que todo el mundo<br />

habla de los artistas que están<br />

cantando esas canciones, pero muy<br />

poca gente sabe que es un género<br />

inventado por djs, por eso para mí<br />

era muy importante que todos los<br />

temas de mi disco estén producidos<br />

por un dj porque el RKT es de ellos.<br />

Siento que el RKT es un sonido<br />

nuestro que el resto del mundo está<br />

intentando hacer: no estamos queriendo<br />

encajar, sino que el resto del<br />

mundo está viendo lo que hacemos y<br />

quiere hacerlo también, me encanta<br />

porque es algo súper cumbiero y<br />

con sabor criollo. Los djs son súper<br />

invisibilizados en las fiestas y con<br />

Barbie Copiloto quise visibilizar a<br />

los personajes secundarios, por eso<br />

también se llama Barbie Copiloto y<br />

no Barbie Motoquera, para mostrar<br />

que a fin de cuentas ese que creemos<br />

que es un personaje secundario es<br />

un personaje principal, pero solemos<br />

invisibilizarlo por no ser atrapante,<br />

comercialmente rentable o un montón<br />

de derivados superfluos con los<br />

que solemos calificar a las personas<br />

que hacen arte.<br />

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Llega la octava edición del<br />

Lollapalooza Argentina<br />

¡Todo lo que hay que saber para disfrutar las tres jornadas imperdibles!<br />

El mega festival se desarrollará el 17, 18 y 19 de marzo en el Hipódromo de<br />

San Isidro, con la presencia de los artistas y bandas más prestigiosas.<br />

L<br />

lega la octava edición del<br />

festival más prestigioso y esperado<br />

del país. El mega evento, que ya<br />

tiene casi una década de trayectoria,<br />

llega al Hipódromo de San Isidro con un<br />

lineup increíble donde se destacan: Drake, Billie<br />

Eilish, Tame Impala, Twenty One Pilots, Rosalía<br />

y muchos más. El día domingo, la grilla sigue<br />

creciendo ya que se suma Skrillex como artista<br />

invitado y los fans no paran de delirar cuando<br />

piensan en todas las bandas que van a poder<br />

disfrutar en esas tres jornadas.<br />

Lollapalooza Argentina contará con la transmisión<br />

en vivo que realizará Flow. El festival se<br />

podrá ver en vivo por la transmisión que realizará<br />

Flow por 4 de sus canales exclusivos (605,<br />

606, 607 y 608) desde el inicio hasta el cierre. Se<br />

podrá ver en vivo los shows de los diferentes escenarios<br />

y también contenidos exclusivos, como<br />

entrevistas a las bandas y notas de color con<br />

toda la experiencia Lolla.<br />

Además, el megafestival volvió a sorprender<br />

con los sideshows: Wallows, Rise Against, Cigarettes<br />

After Sex, Polo & Pan DJ Set, Sofi Tukker<br />

DJ Set, Cami, Rojuu, Rusowsky, Ralphie Choo,<br />

Judeline y León Cordero serán los encargados de<br />

hacer la previa y el cierre del festival con shows<br />

que ocurren en otros venues y por fuera del fin<br />

de semana del festival. Los primeros recitales serán<br />

los de Cigarettes After Sex, el miércoles 15<br />

de marzo en el Teatro Vorterix y el<br />

de Rusowsky, Ralphie Choo y Judeline,<br />

a quienes acompañará el camaleónico<br />

León Cordero en Niceto<br />

Club. El jueves 16 de marzo se presentarán:<br />

Wallows en el Teatro Vorterix<br />

y Sofi Tukker en Niceto Club.<br />

Para quienes siempre tienen ganas<br />

de más, también habrá opciones<br />

posteriores al fin de semana del 17<br />

al 19 de marzo en que se celebrará<br />

la octava edición de #Lolla<strong>AR</strong>.<br />

Rise Against se presentará el lunes<br />

20 de marzo en el teatro Vorterix,<br />

Cami realizará su show en Club Paraguay,<br />

en la ciudad de Córdoba y<br />

como cierre, el martes 21 de marzo<br />

se realizará la presentación de Polo<br />

& Pan en Niceto Club y la ciudad de<br />

Rosario, recibirá la visita de Rojuu<br />

en la Sala de las Artes.<br />

Las entradas de estos shows podrán adquirirse<br />

con todos los medios de pago, en ambos<br />

casos únicamente a través de Allaccess.<br />

RETIRO DE PULSERAS<br />

el canje de pulseras se llevará a cabo hasta<br />

un día antes del festival inclusive, de lunes a<br />

viernes de 12 a 19 horas en La Rural (Av. Santa<br />

Fe 4201, frente a Plaza Italia), y todos los días de<br />

la semana de 18 a 22 hs en el Dot Baires Shopping.<br />

Los días 17, 18 y 19 de marzo, se podrán<br />

retirar las pulseras en boletería del Hipódromo<br />

de San Isidro. Para quienes solicitaron retiro<br />

de pulseras, podrán hacerlo presentándose con<br />

DNI, tarjeta de débito o crédito con la que se<br />

realizó la compra y el<br />

comprobante de confirmación<br />

de compra. Las<br />

pulseras se entregarán<br />

en un sobre que contiene<br />

un código QR, que<br />

se podrá escanear con<br />

la cámara del celular<br />

para obtener toda la info<br />

acerca del festival. Si el<br />

titular de la compra no<br />

puede retirar la pulsera<br />

en punto de canje, otra<br />

persona podrá hacerlo<br />

en su lugar, presentando<br />

carta de autorización<br />

con la firma del titular<br />

de la compra certificada<br />

por escribano o entidad<br />

bancaria.<br />

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CASHLESS<br />

una vez que la persona tenga la pulsera<br />

en sus manos podrá hacer uso de LollaCashless,<br />

el sistema que permite al público asistente<br />

cargar su pulsera para consumir en Lolla<br />

Food y adquirir merchandising oficial durante<br />

los días de festival. Lolla Cashless es el único<br />

medio de pago habilitado dentro del festival.<br />

¡TIP CASHLESS!<br />

cargar crédito a la pulsera a través de<br />

la Web de LollaCashless antes de asistir al festival<br />

para evitar filas y poder disfrutar al máximo<br />

la experiencia Lollapalooza. No obstante, para<br />

aquellos que no hayan podido cargar la pulsera<br />

previamente, podrán hacerlo mediante efectivo,<br />

tarjeta de crédito y débito en los puntos<br />

habilitados dentro del predio. Para más información<br />

ingresar en https://cashless.allaccess.<br />

com.ar/event/lollapalooza-<strong>2023</strong>/. Los clientes<br />

Santander American Express, podrán realizar<br />

la recarga en 6 cuotas sin interés.<br />

KIDZAPALOOZA<br />

en lollapalooza argentina, la diversión<br />

está pensada para toda la familia. De esta<br />

manera, esta nueva edición, volverá a incluir el<br />

entrañable Kidzapalooza, el área especialmente<br />

diseñada para infantes de hasta los 10 años<br />

con el objetivo de que puedan dar sus primeros<br />

pasos en la mágica Experiencia Lollapalooza.<br />

Mucha música, creatividad, actividades lúdicas<br />

y diferentes experiencias artísticas se combinan<br />

dando lugar a un espacio único que invita<br />

a padres e hijos a crear, jugar, bailar, y divertirse<br />

juntos.<br />

En el marco de esta octava edición, Kidzapalooza<br />

vuelve con un lineup recargado: además<br />

de Topa, la gran sorpresa de este año, se presentarán<br />

artistas como Raviolis, Pequeño Pez,<br />

Ni Locos, Mecache Rock, Panceta y Los Papafritas,<br />

Cehache Respira, Anda Calabaza y Valor<br />

Vereda entre otros, harán bailar y cantar a las<br />

nuevas generaciones del festival.<br />

Además, habrá una agenda llena de actividades<br />

lúdicas y experiencias didácticas que no<br />

sólo estimularán la imaginación de los infantes,<br />

sino que también compartirán los valores<br />

fundamentales para Lollapalooza tales como<br />

el cuidado del medio ambiente, la inclusión y<br />

la diversidad cultural. Algunos de los talleres<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

creativos y sensoriales que formarán parte del<br />

festival serán:<br />

escuela de rock: para rockear, jugar<br />

y aprender a tocar guitarra, bajo o batería en la<br />

escuelita de rock de Kidzapalooza.<br />

look station: para que los niños y<br />

niñas puedan lookearse y brillar como un<br />

rockstar.<br />

zona de baile: puro ritmo, diversión<br />

y desafíos, todos aprenderán las coreos y challenges<br />

del momento con nuestros super profes<br />

de Kidza.<br />

escuela de rap: espacio para fluir entre<br />

rimas, improvisaciones y rapeo, jugar con<br />

las palabras y expresar ideas.<br />

zona skate: para dar los primeros pasos<br />

sobre un skate y deslizarse en la rampa de<br />

kidzapalooza.<br />

escuela de circo: a través del juego<br />

todos realizarán malabares, equilibrismo, hula<br />

hoop, cintas voladoras y vivir la magia del circo.<br />

taller de robótica: los niños aprenderán<br />

a programar y a hacer mover a los robots<br />

que ¡construirán ellos mismos!<br />

ecología: Espacio donde aprenderán a<br />

compostar y a reciclar jugando.<br />

Además, para potenciar la experiencia, la<br />

tiendita Kidzapalooza ofrecerá merchandising<br />

con diseños infantiles exclusivos; así como<br />

también habrá cambiadores para bebés, un<br />

chill zone para descansar y, para brindar mayor<br />

comodidad, el espacio contará con una oferta<br />

gastronómica propia.<br />

A TENER EN CUENTA<br />

Todos los menores de 10 años tendrán<br />

acceso gratuito al festival, acompañados de un<br />

adulto con entrada, estando preacreditados<br />

con anticipación.<br />

El deber de supervisión permanece en<br />

todo momento bajo responsabilidad de los<br />

padres o la persona acompañante. No hay<br />

espacio para cuidado de niños dentro del<br />

Kidzapalooza.<br />

Cambiadores con baños exclusivos y espacios<br />

de lactancia.<br />

La magia de Kidzapalooza comienza a las<br />

12 horas y finaliza sus actividades a las 20 horas,<br />

cerrando el espacio a esa misma hora.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

NIÑOS PERDIDOS<br />

en caso de extravío de menores registrados<br />

y que tengan una pulsera de kidzapalooza,<br />

podrán acercarse a cualquiera de los 600<br />

puntos de venta de comida o merchandising<br />

donde podrán escanear la pulsera y una alerta<br />

de “menor extraviado” se emitirá en el centro<br />

de monitoreo del festival. Personal de Lollapalooza<br />

se acercará para asistirlo de forma inmediata.<br />

Recomendamos instruir a los menores<br />

en este procedimiento. En el predio habrá siete<br />

carpas de información que funcionarán como<br />

puntos de encuentro para los niños perdidos.<br />

Estos espacios estarán equipados con juegos<br />

y actividades para que los niños se diviertan<br />

mientras esperan al adulto a cargo.<br />

ACREDITACIÓN<br />

KIDZAPALOOZA<br />

el registro de los menores de 10 años<br />

se podrá realizar con anticipación en la web<br />

de Lollapalooza. Una vez retiradas las pulseras<br />

en los puntos de venta autorizados, se<br />

deberá ingresar a www.lollapaloozaar.com/<br />

kidzapalooza y hacer click en el botón “Acreditación<br />

de menores”, donde podrá ingresar el<br />

código de la pulsera que compró (ubicado en<br />

el frente de la pulsera donde se encuentra el<br />

chip). De esta manera, podrá registrarse como<br />

el adulto responsable de los menores que van<br />

a asistir al festival. Luego, deberá ingresar los<br />

nombres de los infantes. Una vez finalizado el<br />

proceso de registro recibirá automáticamente<br />

un mail con la confirmación. Las pulseras de<br />

los menores que fueron registradas, se retirarán<br />

el día del festival en las boleterías de “Kidzapalooza”<br />

ubicadas en la Av. Márquez 700.<br />

Para poder retirarlas deberá tener:<br />

DNI del adulto responsable<br />

Pulsera registrada del adulto responsable<br />

(la cual tendrá que estar debidamente<br />

colocada)<br />

DNI de las infancias registradas<br />

Una vez verificado el registro, se entregará<br />

una pulsera por cada uno de los menores que<br />

será debidamente colocada por personal del<br />

Kidzapalooza. El ingreso con los menores se<br />

realizará por los molinetes de acceso identificados<br />

para tal fin en cada una de las puertas<br />

del festival.<br />

Con producción de DF Entertainment,<br />

C3 Presents y Perry Farrell y presentado por<br />

Flow, #Lolla<strong>AR</strong> vuelve a mostrar su compromiso<br />

por reunir lo mejor de la escena internacional<br />

y local, en una grilla diversa y para<br />

todos los gustos: una oportunidad única de<br />

ver artistas venerados, así como de descubrir<br />

talentos emergentes.<br />

39

---

Feid<br />

UN <strong>AR</strong>TISTA QUE PASO A PASO SE<br />

CONVIRTIÓ EN REVOLUCIÓN<br />

Con más de una década de carrera, el colombiano<br />

llegó por primera vez a Argentina con un show sold<br />

out que confirmó su sólido rol en la escena urbana.<br />

POR FLORENCIA MAURO Y JOSEFINA <strong>AR</strong>MENDÁRIZ<br />

FOTOS: POPI GRAÑA

---

M<br />

inutos después de descender del escenario<br />

del Movistar Arena, donde brindó un show de más<br />

de dos horas, Feid llega a la entrevista con cara<br />

de “feliz cumpleaños”. Si bien su canción “Feliz<br />

cumpleaños Ferxxo” llegxó en su cumpleaños número<br />

30, el 19 de agosto del 2022, es habitual que<br />

el colombiano celebre su felicidad: “Todos los días<br />

estoy cumpliendo años”, afirma.<br />

Es que le sobran los motivos para tener esa cara<br />

de felicidad: aquella noche, el medellinense dio<br />

su concierto debut en Argentina en el marco de la<br />

gira Ferxxo Nitro Jam Tour e Interpretó todos sus<br />

hits para musicalizar la noche con entradas agotadas<br />

y teñir la noche de color verde en el venue de<br />

Villa Crespo.<br />

Feid, o “Ferxxo”, como suele llamársele, es Salomón<br />

Villada Hoyos. El artista colombiano es<br />

dueño de una carrera que fue edificada a pasos<br />

pequeños hasta convertirse en un fenómeno que<br />

agota estadios.<br />

Cuenta que el secreto de su crecimiento es que<br />

él y su equipo jamás estuvieron presionados para<br />

trabajar. El desarrollo de su proyecto se dio a su<br />

paso. “Relajados, obviamente viendo que lo que<br />

estábamos haciendo nos gustara”, suelta.<br />

Aunque hoy frecuenta los escenarios, Feid supo<br />

darse a conocer tras bambalinas: inicialmente,<br />

colaboró en la industria como compositor de canciones<br />

para estrellas del reggaetón como J Balvin,<br />

Sebastián Yatra y Nicky Jam.<br />

El paso del tiempo ha hecho que nuevos aspectos<br />

de su rutina se tornen algo “Normal”, como<br />

la canción que integra su último álbum, Feliz<br />

Cumpleaños Ferxxo te pirateamos el álbum -2022,<br />

Universal Music Recordings-. No dormir, escuchar<br />

su música todo el día, tener que pensar temáticas<br />

para continuar escribiendo canciones nuevas,<br />

entre otras cuestiones, fueron normalizadas por<br />

el artista. “Pero creo que no dormir es lo que más<br />

normal se ha vuelto”, desliza.<br />

“Normal” es una de las cinco canciones con las<br />

que en estos días Feid deja su huella en el <strong>Billboard</strong><br />

Argentina Hot 100: comienza con “Yandel 150”,<br />

junto a Yandel (ocupa el puesto 10°); “Hey Mor”,<br />

junto a Ozuna (el 18°); “Feliz Cumpleaños Ferxxo”<br />

(el 39°); “Chorrito pa las ánimas” (el 58°) y “Normal”<br />

(el 78°).<br />

Sí, este año de Feid comenzó con la vara alta. Sin<br />

embargo, es una cosecha de más de una década de<br />

carrera y, sobre todo, un gran 2022: el artista lanzó<br />

su EP Sixto, su LP FELIZ CUMPLEAÑOS FER-<br />

XXO TE PIRATEAMOS EL ÁLBUM y un elenco<br />

de singles y colaboraciones como “Hey mor”,<br />

con Ozuna, y “Ultra solo” (remix), con Polimá<br />

Westcoast, Pailita, Paloma Mami y De la Ghetto.<br />

Además, su canción “Friki”, junto a Karol G, está<br />

nominada a un Premio Lo Nuestro como colaboración<br />

del año - urbano -.<br />

Su desempeño en los charts de <strong>Billboard</strong> también<br />

respondió al éxito: Feliz cumpleaños Ferxxo<br />

te pirateamos el álbum llegó al sexto lugar de la<br />

lista Top Latin Albums y ocasionó su primera visita<br />

al <strong>Billboard</strong> 200 (donde llegó al 188°).<br />

Además, obtuvo su primer ingreso en el <strong>Billboard</strong><br />

Hot 100 con "Hey Mor" junto Ozuna (en<br />

el puesto 96°). Y colocó simultáneamente otras<br />

cuatro canciones en el Hot Latin Songs: “Yandel<br />

150”, con Yandel (16°); “Feliz Cumpleaños Ferxxo”<br />

(28°); “Chorrito Pa Las Ánimas” (31°); y “En La<br />

de Ella”, con Jhayco y Sech (37°). "Hey Mor" fue su<br />

quinto debut en el Latin Airplay, donde también<br />

ingresó "Normal", que llegó al cuarto lugar.<br />

Para Feid, todavía es “muy loco” todo lo que sucedió<br />

con su carrera durante 2022 y comienzos de<br />

este año. “Siempre hemos soñado con lo que nos<br />

está pasando. Es muy difícil decir que no lo soñamos,<br />

porque obviamente uno siempre lo quiere<br />

hacer. Pero cuando se vuelve realidad es como:<br />

‘Uy, está pasando, es algo especial’”, confiesa.<br />

Como buen romántico, el “amor” fue uno de los<br />

conceptos fuertes de uno de sus anteriores discos.<br />

Sin embargo, para él es una palabra con mucho<br />

peso. Y una invitación que frecuenta: “Siempre<br />

que hago los shows quiero transmitir mensajes<br />

de mucho amor. Que quieran a su gente, que le<br />

entreguen lo máximo a los amigos, a su papá, a<br />

su mamá, a su pareja”, comparte. “Porque al final<br />

del día, para eso vinimos aquí, a entregar y hacer<br />

lo que sea con los parceros y la familia”, agrega.<br />

Como persona de fe, Feid pide salud a Dios “hoy,<br />

y todos los días. El resto lo hago yo, siempre y<br />

cuando él me dé salud a mí, a mis papás, a mis<br />

amigos”, cuenta.<br />

Con una puesta impactante, Feid vivió su primer<br />

show en la Argentina en grande. A pleno<br />

perreo, y cantando hasta la afonía, el público compartió<br />

todas y cada una de sus canciones. Fueron<br />

40 en total: “Purrito apa”, “Prohibiox”, “Fumeteo”,<br />

“Castigo”, “Pantysito”, “Ferxxo 100”, “Si te la encuentras<br />

por ahí”, “Vacaxiones”, “Chorrito pa las<br />

ánimas”, “Feliz cumpleaños Ferxxo” y “Chimbita”,<br />

entre otras. El artista también vivió un momento<br />

junto a Paulo Londra cuando interpretaron “A veces”,<br />

tema que grabaron juntos.<br />

Fiel al Nitro Jam Tour, Feid se lució cambiándose<br />

de outfit varias veces a lo largo del show,<br />

pero siempre priorizando en sus prendas llevar<br />

puesto algo verde. El color también se vio en la<br />

escenografía y sus elementos. En un momento de<br />

la noche, apareció sobre el escenario un inmenso<br />

monster truck que sumó excentricidad y verde a<br />

la puesta.<br />

Con su estilo único -que es una fusión de reggaetón,<br />

R&B y trap con el lenguaje que usan los<br />

adolescentes latinos de su ciudad natal, Medallo,<br />

hasta Miami, donde vive-, Feid llegó a todos los<br />

corazones con la misión de hacer música "pa' que<br />

la gente olvide a su ex y se la pase de fiesta".<br />

Súper emocionado, compartió que el escenario<br />

le pareció muy lindo y que las gradas son “súper<br />

altas”. Sobre el público, considera que tiene “una<br />

efusividad muy particular y especial, y aguante<br />

todo el tiempo”. Luego del show, calificó su primera<br />

vez en el país como “inolvidable”. “Entré por la<br />

puerta grande y me encantó”, concluye.<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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NACIÓN URBANA <<br />

Noche a puro rap y hip hop<br />

El festival se apoderó del Estadio Obras en la Ciudad de Buenos Aires<br />

el 21 de febrero y ofreció más de 10 horas de música con la presencia<br />

de Barderos, El Doctor, Sofía Gabanna, Santa Salut y más.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Desde las 14hs cientos de fanáticos<br />

ya acampaban en la puerta del<br />

estadio Obras Sanitarias ansiosos<br />

por ver a sus artistas favoritos. Barderos,<br />

El Doctor, Ronpe 99, Kamada, Cráneo y<br />

Lasser, Sofía Gabanna, Santa Salut fueron algunos<br />

de los protagonistas de un nuevo hito para<br />

el rap en Argentina, un espacio que reúne a<br />

destacados artistas nacionales e internacionales<br />

del género y que convoca a miles de fans. Soui,<br />

Luchito SSJ y Akim88 fueron los encargados<br />

de calentando el escenario, anticipando la gran<br />

jornada. El debut de Milo J en Nación Urbana<br />

fue explosivo, uno de los artistas al que todos<br />

están observando muy de cerca, una nueva<br />

promesa del género que no para de crecer. Por<br />

su parte, la española-argentina Sofía Gabanna<br />

debutó en el festival, con toda su energía,<br />

potente voz y sensualidad logró ser uno de los<br />

shows más ovacionados de la jornada.<br />

La cuota de rap más picante llegó por supuesto<br />

de la mano de El Doctor, que logro provocar<br />

uno de los pogos y agites más grandes de<br />

toda la jornada.<br />

Desde España, Santa Salut con toda su fuerza<br />

y gran presencia escénica enloqueció a sus fans<br />

y sin duda conquistó a todos aquellos que tuvieron<br />

la oportunidad de verla por primera vez.<br />

Llegando al final de la jornada los shows de<br />

Ronpe99, Kamada y Cráneo y Lasser quienes<br />

eran unos de los más esperados por el<br />

público no defraudaron y cumplieron con las<br />

expectativas.<br />

El dúo Barderos, formado por los ya consagrados<br />

Homer el Mero Mero y C.R.O fueron<br />

los encargados de cerrar el festival con<br />

un setlist super completo y la energía que los<br />

caracteriza recorrieron todos sus hits, coronando<br />

así segunda edición del festival Nación<br />

Urbana.<br />

FOTOS: GABRIEL SOTELO<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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SIN BANDERA<br />

Dos décadas cantándole al amor en todas sus formas<br />

El dúo regresa a la Argentina en el marco del<br />

@FrecuenciaTour para presentarse el 10 de junio<br />

en el Movistar Arena. La dupla latina más exitosa<br />

de la canción romántica y el R&B revela cómo<br />

la mixtura de sus raíces y la coincidencia en sus<br />

influencias convergieron en un sonido propio,<br />

reconocible y perdurable.<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO

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FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />

Entrar a la casa<br />

de alguien por<br />

primera vez y<br />

examinar la torre<br />

de CDs, hace más<br />

de 20 años, podía<br />

ser el comienzo de<br />

una gran relación, o<br />

dividir un poco o bastante las aguas en cuanto<br />

a preferencias musicales. El equivalente a<br />

revisarle hoy a algún amigo o amiga las playlist<br />

más escuchadas.<br />

Está claro lo que sucedió cuando Lionel<br />

García y Noel Schajris abrieron sus mundos<br />

privados y finalmente se conocieron después<br />

de que mucha gente le hablara a uno del otro.<br />

“No lo puedo creer, ¡tenés todos los mismos<br />

discos que yo!”, le dijo Lionel a Noel al indagar<br />

en su discoteca. “Recuerdo que estaba el disco<br />

de Kevon Edmonds, el hermano de Babyface,<br />

que debe haber vendido dos copias en México,<br />

¡yo compré una y él compró la otra! Cuando<br />

vio que tenía ese disco, Lionel dijo: ´vos y yo<br />

nos vamos a llevar muy bien´.”, rememora Noel<br />

desde su casa en Los Ángeles. “Y ese fue el comienzo<br />

de algo cada vez más grande. Hicimos<br />

nuestra primera canción juntos, “Y llegaste tú”<br />

en una hora y media, en el departamentito que<br />

tenía yo y fue mágico”, agrega.<br />

Ninguno estaba buscando al otro. Noel acababa<br />

de editar su primer disco solista y Lionel,<br />

que se conecta para la entrevista desde su casa<br />

en México, recuerda que estaba en pleno desarrollo<br />

de su música. “Era terrible la afinidad<br />

que teníamos por el R&B y esta cosa de hacer<br />

armonías vocales, de escuchar al otro las melodías<br />

y armonías que tocaba. Dije ´esto me<br />

gusta, esto es lo que yo quiero hacer´ y él tuvo<br />

la misma percepción. Fue un momento de sincronización<br />

muy bonito y extraño. Ya después<br />

fue una necedad absoluta con la compañía<br />

para que nos firmara, creer en esto, insistir por<br />

meses y meses y lograr que se grabara ese primer<br />

disco. Fue un trabajo de mucha insistencia<br />

y necedad, no fue el camino fácil”.<br />

Noel argentino, cantante y pianista, Lionel<br />

mexicano, cantante y guitarrista, dan vida desde<br />

hace más de 20 años a Sin Bandera. Más allá<br />

de algunos impasses el dueto siempre vuelve y<br />

con más impulso que nunca. Con @FrecuenciaTour,<br />

gira que los llevará por México, Estados<br />

Unidos y Latinoamérica, llegarán al país el<br />

10 de junio para presentar en el Movistar Arena<br />

de Buenos Aires las canciones de su último<br />

disco “Frecuencia” y los clásicos “Kilómetros”,<br />

“Mientes Tan Bien”, “Ves”, “Suelta Mi Mano”,<br />

“En Ésta No…”, entre otros.<br />

Hablar desde Argentina con García y Scha-<br />

jris tiene sus ventajas. Los dos aman el país. Y,<br />

por supuesto, esta no es la única coincidencia<br />

que mostrarán en la charla: son fervientes melómanos<br />

y apasionados por lo que hacen.<br />

Lionel recuerda el crecimiento constante<br />

que fueron teniendo en Buenos Aires desde la<br />

primera vez que el público les abrió las puertas<br />

cuando venían de promoción, sin las medallas<br />

de los dos Grammy Latinos y los miles de escuchas<br />

y visualizaciones que después certificaron<br />

su camino. Cada paso fue certero y hoy<br />

siente que, aunque intentan estar a la altura del<br />

público local, siempre se llevan más de lo que<br />

ofrecen.<br />

Noel pregunta desde donde se le habla,<br />

comparte con felicidad postales de sus últimas<br />

vacaciones este enero como turista en Buenos<br />

Aires después de 14 años y celebra que su<br />

concierto será cerca de Atlanta ya que tiene<br />

muchos amigos “bohemios” tras su paso por el<br />

colegio Esnaola, viaje iniciático en su formación<br />

como músico.<br />

Aunque en la casa de Lionel se escuchaba<br />

puro rock (The Doors, Led Zeppelin) él creció<br />

amando a Stevie Wonder, Elton John, Neil Diamond,<br />

Lionel Richie y Billy Joel y sus baladas<br />

maravillosas. Noel es otro ferviente admirador<br />

del R&B. Hoy el argentino se deslumbra<br />

con Wos (“tremenda pluma tiene ese chico”) y<br />

el mexicano está incursionando en la música<br />

country y muy enganchado con Chris Taylor.<br />

Ese cocktail los enriquece y los mejora.<br />

Para Lionel hacer baladas románticas fue<br />

una decisión natural que tuvo que ver con su<br />

voz, además de con sus influencias. “Simplemente<br />

fue una elección por la cuestión del<br />

instrumento y de lo que más me emocionaba.<br />

Creo que lo hacemos desde un lugar muy<br />

bonito que es integrando diferentes cosas de<br />

nuestras propias culturas. A veces Noel quiere<br />

que suene más tanguero y yo más bolero o<br />

tienes un elemento ranchero o de R&B que es<br />

lo que escuchamos desde que tenemos 13, 14<br />

años. Fue una fusión particular de nuestra herencia<br />

latinoamericana con el R&B que es para<br />

nosotros el semillero de cantantes más espectacular<br />

que ha habido en la historia”.<br />

''<br />

A Noel hablar de amor es lo que le sale y en<br />

este disco está más presente que nunca. “Por<br />

eso es tan especial “Frecuencia”, la frecuencia<br />

elevada, la frecuencia que nos une, la frecuencia<br />

donde sintonizamos pensamientos de<br />

amor, porque siempre el amor salva”, reflexiona<br />

y continúa: “Estamos disfrutando más que<br />

nunca. Eso es lo que te dan los años que, si<br />

Dios quiere, ya entendiste de qué no se trata<br />

la vida. Entonces ya te focalizás en lo que se<br />

trata, compartir, disfrutar, hacer brillar al otro<br />

porque cuando más brilla el otro es mejor para<br />

todos, trabajo en equipo, complicidad”.<br />

Hablamos de por qué, hace más de 20<br />

años, se eligieron para transitar este<br />

camino juntos. ¿Qué es lo que hoy les<br />

confirma esa primera intuición?<br />

lionel: Viendo a Noel tocar el piano y viéndolo<br />

cantar sigo volteándome alrededor y digo<br />

que no hay mucha gente que pueda hacer lo<br />

que hace él. Y es estar con uno de los artistas<br />

más capaces que hay de habla hispana, tanto<br />

pianística como vocalmente. Es un tipo muy<br />

“ VIENDO A NOEL TOC<strong>AR</strong> EL PIANO Y VIÉNDOLO<br />

CANT<strong>AR</strong> SIGO VOLTEÁNDOME Y DIGO QUE NO HAY<br />

MUCHA GENTE QUE PUEDA HACER LO QUE HACE ÉL ”<br />

LIONEL<br />

sobresaliente. Componemos muy a gusto y<br />

llegamos a un punto medio que nos da risa<br />

porque decimos “esto suena a Sin Bandera”.<br />

Noel, como decimos en la Argentina,<br />

¿volver con Sin Bandera es como volver<br />

a “la casita de los viejos”?<br />

noel: Sí, sí, es la casita donde reside la<br />

cuestión esencial, donde siempre regresás y<br />

donde siempre brillás más que nunca. Y donde<br />

te sentís cobijado. Sin Bandera es nuestro<br />

proyecto, es nuestro bebé, de hace más de 20<br />

años, es la bendición que nos hizo mundiales,<br />

masivos, nos dio a conocer. Y si podemos volar<br />

en nuestras excursiones musicales solistas<br />

también es gracias a esa turbina y a esa belleza.<br />

Y al público que es por demás generoso y hace<br />

que todo tome relevancia. Siento que 20 años<br />

después de esos primeros encuentros donde<br />

hacíamos canciones en una hora y media, dos<br />

horas y luego nos preguntábamos a dónde ir a<br />

comer, seguimos vibrando y siendo felices con<br />

la música.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

49

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C<strong>AR</strong>LOS RIVERA<br />

“Con este álbum me<br />

conocerán de verdad”<br />

El cantante mexicano lanzó Sincerándome, su álbum de estudio<br />

más profundo y dedicado a su familia.<br />

p o r FLORENCIA MAURO | f oto GENTILEZA SONY MUSIC

---

Desde su méxico<br />

natal, Carlos Rivera<br />

llegó a la Argentina<br />

bajo el marco de presentación de su nuevo<br />

y séptimo álbum de estudio, Sincerándome.<br />

Este nuevo disco surge luego de “Guerra<br />

Tour”, gira donde llenó estadios, arenas, auditorios<br />

y teatros por 10 países de Iberoamérica<br />

con más de 150 conciertos. Ahora, el artista<br />

se prepara para una nueva aventura llamada<br />

“Un Tour A Todas Partes” que recorrerá más<br />

de 20 países: México, España, Estados Unidos,<br />

Argentina, Chile, Colombia o Costa Rica, son<br />

algunos de ellos.<br />

Sin embargo, este no fue un trabajo más<br />

para el cantante, en esta charla con <strong>Billboard</strong>,<br />

en las oficinas de Sony Music, reveló que es “el<br />

álbum con las canciones más sinceras que no<br />

había grabado todavía”. El proyecto está compuesto<br />

por diez canciones dedicadas a cada<br />

uno de los pilares de su vida: México y su familia,<br />

en especial su mamá y su esposa. Todas<br />

ellas fueron compuestas por él exceptuando<br />

“Te Soñé”, que comparte autoría con Carlos<br />

Vives. Entre esos tracks podemos encontrar<br />

títulos como “Digan Lo Que Digan”, “Alguien<br />

Me Espera En Madrid” o “Mi Niña Linda” -<br />

single dedicado a su hermana y que comparte<br />

con Nahuel Pennisi -.<br />

¿Es casualidad venir a la Argentina?<br />

Creo que un poco es casualidad y otro poco<br />

es adrede estar aquí como primera parada de<br />

promoción con el disco nuevo. Esperé tres<br />

años para regresar y eso para mí es mucho<br />

cuando hay tanto amor y cariño… moría de<br />

ganas de volver. Tan solo llegar al aeropuerto<br />

y reencontrarme con mis fans de aquí fue<br />

muy emocionante, estoy con mucha ilusión<br />

de presentar este álbum que ha sacado tanto<br />

sentimiento en mí.<br />

Este disco es un “sincerándome” de<br />

hoy porque siempre contaste todo de<br />

vos, nunca te dio miedo hablar de tus<br />

sueños, tus fracasos ni tus ilusiones.<br />

En este álbum vienen canciones dedicadas<br />

para mi mamá, que es la primera canción que<br />

la gente conoce del álbum; para mi hermana<br />

“La Niña Linda”, junto a Nahuel Pennisi;<br />

“Siempre Estaré Aquí”, que es para mi familia<br />

cuando me despido de ellos para irme a la<br />

Ciudad de México a cumplir mis sueños; “Te<br />

Soñé”, que se la escribo a mi tierra y la hago<br />

junto a Carlos Vives. Luego, obviamente, están<br />

las canciones que le escribo a mi mujer, que<br />

me inspira muchísimo y son: “Digan Lo Que<br />

Digan”, una canción muy fuerte, pero llena<br />

de amor, es como si hablara de una guerra<br />

ganada en contra de la maldad que rodea las<br />

cosas puras para intentar dañarlas; y “Un Viaje<br />

A Todas Partes”, que, además, es el nombre<br />

del tour y me sirve mucho para la puesta en<br />

escena de los shows.<br />

Si tuviera que hacer un “sincerándome” de<br />

otros discos pasados en uno solo, probablemente<br />

“Si Te Vas” estaría en él. Es la primera<br />

canción que escribo y grabo y siempre creí que<br />

nadie la iba a entender porque tenía muchos<br />

significados muy propios, pero quería grabarla<br />

por lo que significa para mí y terminó convirtiéndose<br />

en un himno para mis fans. La gente<br />

se emociona cuando la escucha en mis shows<br />

y la cantan como si fuera una energía absoluta<br />

de fe y esperanza. También entrarían “El Hubiera<br />

No Existe”, “Que Lo Nuestro Se Quede<br />

Nuestro”, “La Luna Del Cielo”, “No Llores Más”<br />

y otras que he compartido con otros autores.<br />

Sincerándome, además de ser su séptimo trabajo,<br />

también marca el camino para su público<br />

lo conozca tal y cómo es en cada uno de los<br />

ámbitos de su vida: “Estas canciones se hicieron<br />

para el disco con esa connotación de sinceridad<br />

absoluta en la que cuento momentos de<br />

mi vida”, se sincera Rivera. “Van a poder saber<br />

lo que amo, lo que no me gusta, contra lo que<br />

lucho, como soy como pareja, hijo, hermano<br />

y como simple ser humano y eso hace que el<br />

álbum sea muy importante para mí porque me<br />

muestra sin muchos temores hacia el público y<br />

con las ganas de empatizar con ellos”, agrega.<br />

Como complemento, el cantante mexicano<br />

también lanzó “Sincerándome (Toma 7)”,<br />

un backstage de lo que significó para él crear<br />

un trabajo con tanto sentimiento detrás. Ese<br />

video se publicó en YouTube a principios de<br />

febrero y superó rápidamente las 2.5 millones<br />

de reproducciones, algo que el mexicano no<br />

podía creer y que así le dijo a su público a través<br />

de mensajes de redes sociales. “Desde que<br />

pusimos este video en las plataformas me han<br />

llegado historias que me conmocionaron y me<br />

recuerdan la posibilidad que tengo de decirle a<br />

la gente algo positivo que pueda ayudar en su<br />

vida, eso es lo maravilloso de la música y le doy<br />

gracias a Dios por la cercanía que tengo con la<br />

gente y por lo mucho que me han ayudado a<br />

mí mismo mis propias canciones, porque estoy<br />

seguro que Dios es quien hace que mi inspiración<br />

llegue y yo pueda escribirlas exponiendo<br />

mis sentimientos y así lograr que mucha gente<br />

se sienta identificada”, completó.<br />

¿Quién o qué “te espera” en Madrid?<br />

La realidad es que en principio la canción se<br />

llamaba “Algo Me Espera en Madrid” pero<br />

luego le cambié el nombre para que sonara más<br />

personal porque quería que más personas la<br />

sintieran propia. Ese tema no tiene una connotación<br />

tan alegre como parece porque trata de<br />

cuando regreso de España a México en el 2013<br />

o 2014 y mi carrera internacional empezó a ir<br />

muy bien. Pero en México, mi propio país, me<br />

seguía siendo un poco difícil terminar de conquistar<br />

al público y eso era una espinita clavada<br />

en mi corazón, por eso hice esa canción.<br />

Tardé unos 12 años en lograr un posicionamiento<br />

importante en México y, al hacer este<br />

álbum, recuerdo esa canción y la grabo. De<br />

igual manera sucedió con “Eres Tú Mamá” y<br />

“Siempre Estaré Aquí”, que tardaron 20 años<br />

en grabarse porque recién con Sincerándome<br />

encontré el momento perfecto para hacerlas.<br />

Ahora saqué “Sincerándome Toma 7”,<br />

que es la versión de mi día de grabación en el<br />

estudio de esa canción. Se llama así porque<br />

hubo seis tomas antes que esa y luego hubo<br />

algunas más porque debíamos volver a grabar<br />

las partes que no pude cantar por el llanto,<br />

pero quise compartir ese video porque es muy<br />

fuerte, somos muchos los que estamos en este<br />

mundo y que a veces queremos salir corriendo,<br />

como decía Mafalda: “Paren el mundo, me<br />

quiero bajar”.<br />

¿Por qué elegiste un colibrí?<br />

Está claro que las notas musicales con las<br />

“ VAN A PODER SABER LO QUE AMO, LO QUE<br />

NO ME GUSTA, CONTRA LO QUE LUCHO,<br />

COMO SOY COMO P<strong>AR</strong>EJA, HIJO, HERMANO<br />

Y COMO SIMPLE SER HUMANO ”<br />

letras en la portada muestran que el álbum es<br />

cien por ciento escrito por mí, a excepción de<br />

“Te Soñé”, que comparto créditos con Carlos<br />

Vives y Julio Reyes. Pero, además, muestra que<br />

el álbum sale de mi pecho abierto. El colibrí<br />

tiene un significado en culturas antiguas en<br />

México que, cuando los seres queridos se van<br />

de este plano y aparece un colibrí, es esa alma<br />

de tu ser querido que viene a decirte que todo<br />

está bien. Yo perdí a mi papá hace cinco meses<br />

y justamente se me han aparecido colibríes a<br />

mí y también a mis hermanos: fue algo mágico,<br />

el día en que lo despedimos un colibrí voló justo<br />

encima de donde él estaba.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

51

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Lele Pons<br />

yGuaynaa<br />

EN LA MÚSICA Y LAS REDES,<br />

EN LAS BUENAS Y EN LAS MALAS<br />

A punto de casarse, la influencer y cantante<br />

venezolana y el cantautor puertorriqueño tienen una<br />

sorpresa: su primer álbum juntos.<br />

POR SIGAL RATNER-<strong>AR</strong>IAS<br />

FOTOS: M<strong>AR</strong>Y BETH KOETH

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Cuando lele pons publica contenido<br />

en Instagram para sus 50<br />

millones de seguidores, lo hace<br />

con una mezcla de glamour, humor<br />

autocrítico y sencillez que<br />

resultan completamente encantadores.<br />

Y sus posts con Guaynaa,<br />

quien cuenta con 6.2 millones de seguidores,<br />

no son la excepción, salpicados con una buena<br />

dosis de amor y cariño. Muchos probablemente<br />

se pregunten: ¿Son así en la vida real?<br />

En una mañana fresca y soleada en Miami,<br />

la influencer y cantante llega a una entrevista<br />

y sesión de fotos en El Tucán, un restaurante<br />

y lounge en el área de Brickell, puntual y muy<br />

como la Lele de los sketches: cara lavada, pelo<br />

suelto, sudadera y tenis. Pero en menos de una<br />

hora se transforma en la Lele glamorosa, con<br />

traje ejecutivo de falda y escote pronunciado,<br />

altísimos stilettos y labios rojo cereza.<br />

“Bella mi vida, ¡vaya!”, le dice Guaynaa, el<br />

cantante y compositor puertorriqueño que<br />

también es su novio y prometido, con una mezcla<br />

de ternura y admiración, como si no la viera<br />

a diario. Pons le da un beso cuidando no mancharlo<br />

con su maquillaje. Es uno de muchos<br />

gestos de afecto que se tendrán a lo largo del<br />

día — como esos que solemos ver en sus fotos<br />

y videos en redes sociales. Podría sonar ligero y<br />

hasta frívolo, pero está lejos de serlo.<br />

Desde unos meses antes de oficializar su relación<br />

el 12 de diciembre de 2020 en Instagram,<br />

hasta su emocionante pedida de mano ante los<br />

ojos de miles el 31 de julio de 2022 durante el<br />

set de Steve Aoki en el festival Tomorrowland<br />

en Bélgica, Pons y Guaynaa mantuvieron la<br />

atención de sus fans con graciosos posts en los<br />

que no temieron mostrar instantáneas de su<br />

vida y reírse de sí mismos. Y las publicaciones<br />

no han parado desde entonces, con una combinación<br />

de comedia, momentos de vulnerabilidad<br />

y mensajes de amor propio (la celulitis ya<br />

no es motivo de vergüenza para muchas gracias<br />

a Lele Pons).<br />

Pero la creadora de contenido venezolana de<br />

26 años y el músico puertorriqueño de 30 son<br />

mucho más que una pareja cautivadora, y su<br />

reciente compromiso no se limita al matrimonio:<br />

ahora también harán música juntos.<br />

No son los primeros artistas de la música<br />

en unir sus vidas y entrelazar carreras, pero su<br />

relación es diferente a todas, pues ella es más<br />

conocida por su trabajo en redes sociales y él<br />

como un cantautor respetado en la industria.<br />

Trabajar juntos tiene sus riesgos inherentes,<br />

pero también podría resultar en algo enorme<br />

para ambos: con 422 millones de vistas, el video<br />

musical más visto de Pons es el de su única<br />

colaboración con Guaynaa, “Se te nota”, mientras<br />

que para él es el segundo después de su<br />

megahit “ReBoTa” (2019), con 526 millones.<br />

“Yo considero que puede ser un proyecto que<br />

nos dé muchas sorpresas, tanto por el lado de<br />

Guaynaa y por el lado de Lele, porque ella lleva<br />

mucho tiempo sin sacar música y Guaynaa lleva<br />

nueve meses, diez meses, parado musicalmente<br />

y creo que va a haber algo bacano (con<br />

onda) para esta generación, ese público que sigue<br />

a Lele y el público que espera con ansiedad<br />

a Guaynaa”, dice Juan Diego Medina, el nuevo<br />

mánager de Guaynaa.<br />

En los últimos meses, Eleonora Pons Maronese<br />

y Jean Carlos Santiago Pérez (sus verdaderos<br />

nombres) han estado planeando un casamiento<br />

al tiempo que pasan horas en el estudio<br />

creando canciones y produciendo un álbum<br />

que planean lanzar poco después de darse el sí<br />

el 4 de marzo en su adoptiva Miami ante más<br />

de 300 invitados. El set de 10 canciones, tentativamente<br />

titulado Capitulations y que saldrá en<br />

una sociedad entre Interscope Records y Guaynaa,<br />

incluirá ocho duetos, una canción de Pons<br />

en solitario y una de Guaynaa, y abarcará una<br />

variedad de géneros, desde pop urbano (“Abajito”)<br />

y reggaetón (“Natural”) hasta reggae (“A<br />

que no”) y bachata (“Todo sabe más rico”).<br />

Nir Seroussi, vicepresidente ejecutivo de<br />

Interscope Geffen A&M (IGA), dice: “Este álbum<br />

es una celebración de la relación de Lele<br />

y Guaynaa y la manera perfecta de compartir<br />

su preciado momento con sus fans. Mientras la<br />

boda seguramente atraerá mucha atención, el<br />

foco de nuestro plan es resaltar su música. Con<br />

este proyecto, Lele y Guaynaa se salieron de su<br />

zona de confort y accedieron a un lado artístico<br />

Federico Pedersen<br />

que no hemos visto antes”.<br />

Es su primer esfuerzo colaborativo desde “Se<br />

te nota”, esa juguetona canción pop urbana sobre<br />

desear a alguien de manera obvia que pasó<br />

18 semanas en la lista <strong>Billboard</strong> Global 200 de<br />

todos los géneros (donde llegó al No. 44); 25<br />

semanas en la <strong>Billboard</strong> Global Excl. US (donde<br />

alcanzó el No. 19); y 11 semanas en Hot Latin<br />

Songs (donde llegó al No. 25). También fue la<br />

semilla que los llevó a pasar más tiempos juntos<br />

y, eventualmente, a enamorarse.<br />

Hicieron “oficial” su relación ese diciembre,<br />

pero el primer beso llegó casi dos meses antes,<br />

el 27 de octubre, cuando los Dodgers de Los<br />

Ángeles ganaron la Serie Mundial de béisbol<br />

por primera vez desde 1988. “Fue un momento<br />

muy emocionante y especial”, cuenta Pons.<br />

La creadora de contenido, con más de 50 millones<br />

de seguidores en Instagram y 29 millones<br />

en TikTok, saltó a la fama en Vine, una red social<br />

para videos cortos donde llegó a ser la mujer más<br />

seguida (11.5 millones de seguidores) antes de que<br />

la plataforma cerrara en 2017, y pasó a crear sketches<br />

de comedia en YouTube, donde hoy suma<br />

17.8 millones de seguidores. Sin embargo, su interés<br />

en la música se remonta a la niñez, cuando<br />

tomó clases de ópera, y en los últimos años ha<br />

lanzado más de una docena de sencillos, incluyendo<br />

“Bubble Gum” con Yandel (2021) y “HIT IT”<br />

con Black Eyed Peas y Saweetie (2021).<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

Guaynaa, hijo de trovadores que empezó a<br />

crear música de niño, se ha hecho un nombre<br />

como un artista pop urbano con un estilo propio<br />

y la audacia de experimentar con todo tipo<br />

de géneros. Tras saltar a la fama en 2019 con<br />

“ReBoTa”, una combinación de reggaetón con<br />

dembow con la que debutó en los charts de <strong>Billboard</strong>,<br />

ha lanzado colaboraciones con artistas<br />

tan variados como Lola Índigo (“Respira”), Los<br />

Ángeles Azules (“Cumbia a la gente”) y Sebastián<br />

Yatra, con quien grabó “Chica ideal”, que<br />

llegó al No. 1 de Latin Airplay.<br />

Ahora ambos asumen su proyecto musical<br />

con ilusión, pero también gran seriedad. Sobre<br />

todo, después de un año que no fue todo risas<br />

y comedia. A principios de 2022, Guaynaa fue<br />

hospitalizado de emergencia tras un accidente<br />

automovilístico en Los Ángeles, donde un<br />

conductor ebrio chocó el vehículo en el que<br />

viajaba, ocasionándole una lesión cervical seria<br />

que requirió microcirugía y terapia. “Fue<br />

un proceso bien complejo de recuperación.<br />

[Tuve que] parar todos los proyectos”, recuerda,<br />

agradeciendo que Pons viajó a su encuentro de<br />

inmediato y lo acompañó en todo momento. Ya<br />

recuperado, le llegó el turno a él de cuidar de su<br />

prometida, quien fue operada de apendicitis el<br />

pasado octubre.<br />

En el proceso, Guaynaa también terminó su<br />

contrato con Universal Music y firmó un contrato<br />

de management con Juan Diego Medina<br />

de La Industria Inc (Nicky Jam, Manuel Turizo),<br />

quien dijo que por ahora el cantante está<br />

libre de contratos, pero en conversaciones con<br />

un par de disqueras. Pons, firmada con Interscope,<br />

también tiene nuevo mánager, Polo Molina<br />

(Gerardo Ortiz, Black Eyed Peas), mientras<br />

su mánager para redes sociales sigue siendo<br />

John Shahidi de Shots Studios, con quien tiene<br />

años trabajando.<br />

“Somos buenos amigos”, dice Molina de Medina,<br />

con quien trabajó cuando Black Eyed Peas<br />

y Nicky Jam se unieron para “Vida loca” en<br />

2020. “Así que cuando él empezó a trabajar con<br />

Guaynaa y yo comencé a trabajar con Lele fue<br />

perfecto, simplemente nos llamamos y dijimos:<br />

‘Hey, hagamos un álbum. ¡Sí! Hagamos una<br />

gira’. Obviamente hay una boda y una luna de<br />

miel en marcha, pero creo que tienen todos los<br />

ingredientes para ser superestrellas”.<br />

Y ya todo está prácticamente listo para el<br />

gran día. Antes de salir de luna de miel a Dubái<br />

y París, Pons lucirá tres vestidos a lo largo de la<br />

velada: uno de Zuhair Murad para caminar al<br />

altar, uno de Julie Vino para bailar en la fiesta,<br />

“y el último-último, que es cuando ya tú estás<br />

mal, de Pnina Tornai”, dice riendo. Habrá comida<br />

puertorriqueña, venezolana e italiana (en<br />

honor a la ascendencia de ella), y música con<br />

orquesta y DJ hasta entrada la madrugada.<br />

También esperan cantar y que canten algunos<br />

de sus invitados famosos, que incluyen a<br />

familiares y amigos entrañables como Chayanne<br />

(tío de Lele) y un cortejo estelar en el que<br />

participarán Paris Hilton, Anitta, Kim Loaiza,<br />

Hanna Stocking, Isabela Grutman, Nicole García<br />

e Isadora Figueroa. Mau y Ricky Montaner,<br />

y Sebastián Yatra, están entre los caballeros.<br />

“¡Todos tienen que cantar! Mira, yo he cantado<br />

en las bodas de toditos”, dice Guaynaa, y<br />

Pons le recuerda que ya alguien dijo que quiere<br />

hacerlo: la cantante española Natalia Jiménez.<br />

Durante nuestra extensa entrevista, Pons<br />

y Guaynaa hablaron de su vida juntos, de sus<br />

planes y sus respectivos papeles en la industria.<br />

Mostraron una cara más seria de la que sus seguidores<br />

acostumbran a ver en sus redes, pero<br />

rieron — y nos hicieron reír — a carcajadas.<br />

Faltan solo unas semanas para su<br />

boda y poco después lanzan el álbum.<br />

¿Cómo manejan el estrés?<br />

pons: Creo que nosotros dos tratamos de ayudarnos<br />

con el estrés, y la gente que nos rodea.<br />

Como tu papá, me calma mucho; tu mamá me<br />

calma mucho (se dirige a Guaynaa).<br />

guaynaa: Es un proceso, pero siempre sacamos<br />

dos días a la semana para [nohacer nada<br />

y estar en la casa abrazándonos, viendo televisión,<br />

hablando. Eso nos hace [apreciar] más<br />

y salir pa’ la calle con la idea de que alguien te<br />

espera en casa pa’ pasar un ratito chévere cuando<br />

se apaguen las luces, y que está pa’ ti.<br />

¿Qué quieren decir con este álbum?<br />

¿Hay un mensaje en particular?<br />

guaynaa: Mira, hay fiesta, hay baile.<br />

pons: Pero también hay momentos como que<br />

no quieres dormir con la persona con la que<br />

estás, [como] la bachata. Todas las parejas<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

tienen problemas, y eso es muy importante. No<br />

todo es amor y besos. Hay momentos que tú<br />

sabes que son difíciles, y si tú amas a la persona<br />

con quien estás, vas a tener que resolverlo.<br />

¿Quién escribió las canciones y cómo<br />

fue el proceso de trabajo en el estudio?<br />

pons: Guaynaa escribió las canciones. Yo soy<br />

más parte del marketing y videos musicales.<br />

Ambos contribuimos. Cantamos juntos, nos<br />

ayudamos. Muchas veces yo cambio la melodía<br />

cuando no me gusta, como por ejemplo en la<br />

canción “Abajito”.<br />

guaynaa: Yo trato de componer, dirigir,<br />

producir. Y Eleonora está básicamente dando<br />

su opinión también en lo que a producción<br />

se refiere y a la letra, pero ella está en un tono<br />

más tranquilo. El proceso fue bastante variado.<br />

Se escribió una canción en México, el resto<br />

en Miami. Hubo colaboraciones con compositores<br />

de este servidor. Por ejemplo, “Estrella<br />

fugaz” se escribió con Elena Rose. Es un tema<br />

muy especial para nosotros porque representa<br />

en esencia lo que es nuestra historia de amor.<br />

Trabajar juntos puede ser un arma de<br />

doble filo. ¿Cómo ha sido esta experiencia<br />

para ustedes?<br />

guaynaa: Lele y yo vamos a dos ritmos distintos.<br />

En la música te podría decir que es bastante<br />

chévere porque ella tiene un pensamiento<br />

y un approach y un drive diferente al mío,<br />

“LA VISIÓN QUE ELLA<br />

TIENE AL MOMENTO<br />

DE REALIZ<strong>AR</strong> UN<br />

PROYECTO ES<br />

IN CREÍBLE. P<strong>AR</strong>A MÍ,<br />

ELLA ES LA MEJOR<br />

CREADORA DE<br />

CONTENIDO DEL<br />

MUNDO”<br />

GUAYNAA<br />

tiene otros filtros en su cabeza cuando analiza<br />

una música, cuando analiza un sencillo por<br />

ejemplo, y los filtros míos son más de elaboración<br />

conceptual del disco, de la musicalidad,<br />

del storytelling, del principio y el fin. Hubo<br />

muchas diferencias por eso mismo, pero al<br />

final del día yo creo que llegamos a desarrollar<br />

un proyecto y eso nos tiene bien contentos.<br />

¿Qué ha sido lo más divertido?<br />

pons: Para mí era cuando yo tenía que cantar<br />

en el estudio, y Guaynaa entraba y me ayudaba.<br />

Me divertía, porque tú hacías cosas como para<br />

55

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hacerme reír y [me ayudaba a relajarme].<br />

¿Y para ti?<br />

guaynaa ¿Lo más divertido del proceso?<br />

(Risa traviesa). Ay, que tú dijeras que te gustaba<br />

la canción, porque era: “No me gusta, no me<br />

gusta, no me gusta, no me gusta. Esa sí”. “Yes!”<br />

pons: [Pero] cuando se trata de las canciones,<br />

yo confío en él. Aunque no me guste la canción,<br />

yo confío mucho en Guaynaa como un<br />

artista y digo, “OK bebé, si tú quieres mucho<br />

que esa canción salga, vamos”.<br />

Cada uno tiene su base de seguidores<br />

bien apasionada. ¿Cómo llegan a<br />

sus fans y logran un consenso,<br />

sobre todo ahora que van a lanzar<br />

un proyecto juntos?<br />

guaynaa: Yo creo que la gente quiere música.<br />

pons: Sí, ellos ya tienen todo el resto en redes<br />

sociales.<br />

guaynaa: Ellos se montan en la ola y surfean<br />

con nosotros. La gente quiere música, a la<br />

gente le hace bien escuchar música de nosotros<br />

ahí afuera. I mean, hubo muchas personas el<br />

año pasado que, por ejemplo, ahora contándote<br />

lo difícil que fue, se molestaban del fan<br />

base mío o del fan base de Lele: “¿Por qué no<br />

están trabajando? ¿Por qué no están haciendo<br />

música? Ay, están viviendo más la relación que<br />

el trabajo”. Y realmente es que teníamos una<br />

discapacidad — yo no podía salir a cantar con<br />

un hueco aquí (se señala el cuello haciendo<br />

referencia a la lesión del accidente), y ella no<br />

podía salir a cantar con sutura en la barriga.<br />

Era un panorama muy complicado.<br />

Guaynaa, si pudieras cambiar algo en<br />

la industria musical en este momento,<br />

¿qué sería? (Guaynaa terminó su contrato<br />

con Universal Music y cambió de<br />

management tras el lanzamiento de su<br />

álbum debut La República de 2021)<br />

guaynaa: Yo pondría cuatro años de estudio<br />

mínimo, una maestría y un bachillerato pa’l<br />

que quiera cantar y entrar a las plataformas.<br />

Porque me parece bastante injusto que por<br />

errores de ignorancia uno tenga que pagar con<br />

su sudor y uno tenga que pagar con el sustento<br />

de su familia — como un mal acuerdo, mal<br />

contrato, equis o ye. Siempre lo he dicho, esto<br />

es como ser padre: primero te dan el diploma<br />

y después empiezas a estudiar. Me gustaría que<br />

primero estudien y después les den el diploma.<br />

¿Sientes que tu relación con Lele o tu<br />

mayor presencia en las redes ha influido<br />

de alguna manera en la forma que<br />

haces música hoy en día?<br />

guaynaa: Sí, definitivo. Uno tiene muchas<br />

vertientes en la música, especialmente yo<br />

que siempre he sido un muchacho que sale<br />

con reggaetón, después hace cumbia, salsa,<br />

música alternativa… esa es la manera que me<br />

siento cómodo, ese soy yo y ese es mi ADN.<br />

Entonces sí, creo que me ha dado otra noción<br />

porque estoy pendiente de otras cosas, veo<br />

otros trends, y al momento de hacer música<br />

que vaya inclinada a ese lado, ya uno tiene un<br />

mayor conocimiento.<br />

¿Cómo estructuran sus negocios?<br />

guaynaa: Los negocios de nosotros se estructuran<br />

totalmente por separado. Sí nos damos<br />

feedback y nos ayudamos el uno al otro, pero<br />

ella mantiene su estructura de negocios por su<br />

lado y yo la mía por el mío.<br />

pons: Guaynaa es muy bueno con el mundo<br />

financiero, él tiene un equipo muy unido,<br />

mientras que yo tengo experiencia en creación<br />

de contenido y marketing. Yo lo ayudo a él con<br />

sus redes sociales y los posts, y él me aconseja<br />

en mis finanzas, mi negocio, y en muchas<br />

ocasiones en mis decisiones personales.<br />

Lele, te conocemos más como<br />

influencer que como cantante.<br />

¿Qué tan importante es tu carrera<br />

musical para ti en este momento,<br />

y qué has aprendido de Guaynaa<br />

como músico?<br />

pons: Mi carrera musical es muy importante.<br />

Ahora que tengo un mánager que también<br />

está en el negocio de la música y que ha tenido<br />

muchos éxitos, es como un nuevo capítulo que<br />

quiero probar. Y no solo eso, me encanta hacer<br />

música, pero siempre ha habido algún problema<br />

de alguna manera. Por ejemplo, el hospital,<br />

o tenía que hacer otro proyecto. Ahora estoy<br />

realmente bien estructurada para sacar muchas<br />

canciones, no solo una cada seis meses. Y<br />

finalmente tengo a alguien como él (señala<br />

cariñosamente a Guaynaa), que es mi asesor y<br />

me puede ayudar mucho más que nadie.<br />

Guaynaa, a ti hemos disfrutado verte en<br />

situaciones y videos graciosos con Lele<br />

en sus redes sociales. ¿Qué has aprendido<br />

tú de ella como creadora de contenido?<br />

guaynaa: Te diría que he aprendido la pasión,<br />

el detenimiento, la proyección, la planificación.<br />

La visión que ella tiene al momento de realizar<br />

un proyecto es increíble. Para mí, ella es la<br />

mejor creadora de contenido del mundo.<br />

pons: Gracias bebé. Eso es porque me amas.<br />

guaynaa: Es una de las cosas que más yo<br />

admiro de ella, la capacidad que tiene de evolucionar,<br />

porque empezó haciendo unas cosas,<br />

creció e hizo otras, se volvió más grande e hizo<br />

otras. El reggaetón se unió con ella para pedirle<br />

su creatividad. Ahora está en otra faceta, y esta<br />

capacidad que tiene de reinventarse para mí es<br />

bien admirable.<br />

¿Cuál ha sido el mayor reto y la mayor<br />

ventaja de trabajar juntos?<br />

guaynaa: El mayor reto de trabajar juntos<br />

básicamente ha sido evolucionar en esta<br />

industria tan cambiante. Y la mayor ventaja<br />

te diría que quienes somos nosotros como<br />

personas: tenemos muchas amistades, gozamos<br />

del cariño y del respeto de mucha gente, y se<br />

nos hace bastante fácil al momento de trabajar<br />

y conseguir cosas.<br />

pons: Estar en la misma página cuando somos<br />

muy diferentes en la forma que trabajamos.<br />

Por ejemplo, a mí me gustan canciones comerciales,<br />

mientras que a él le gustan canciones<br />

más artísticas. Esto hace que seamos el equipo<br />

perfecto, porque llegamos a un acuerdo y hay<br />

balance en cada decisión.<br />

Lele, volviendo a la boda, ¿con qué<br />

canción vas a caminar al altar?<br />

guaynaa: “Rompe, rompe” (comienza a<br />

cantar en chiste “Rompe” de Daddy Yankee, de<br />

quien Pons es fan, haciéndola estallar de risa).<br />

lele: “A Thousand Years” [de Christina Perri].<br />

guaynaa: Y para el primer baile, “Bésame la<br />

boca, bésame la luna…” (canta la balada “Bésame”<br />

de Ricardo Montaner, sonriendo con<br />

orgullo). La escogí yo.<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

Festival de Viña<br />

del Mar <strong>2023</strong><br />

La 62da. edición de uno de los festivales<br />

más prestigiosos de Latinoamérica volvió a<br />

revolucionar Chile.<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

E<br />

l festival Internacional<br />

de la Canción<br />

de Viña del Mar reunió<br />

a grandes artistas<br />

de la escena musical para disfrutar<br />

de su talento y honrarlos con la entrega<br />

de las emblemáticas Gaviotas.<br />

Entre conferencias y shows de gran<br />

despliegue, distintas superestrellas<br />

pasaron por Valparaíso: desde Tini,<br />

Emilia, Nicki Nicole y Fito Páez<br />

hasta Karol G, Rels B, Camilo, Polimá<br />

Westcoast y Christina Aguilera<br />

-entre otros- asistieron al Anfiteatro<br />

de la Quinta Vergara para convertir<br />

cada jornada en momentos<br />

inolvidables.<br />

Además de enfrentarse a uno de<br />

los públicos más exigentes, los exponentes<br />

argentinos representaron al<br />

país de manera impoluta. “La Triple<br />

T”, la “Latin Girl” y el “Trovador<br />

del rock argentino” no sólo fueron<br />

recibidos con ovaciones por parte<br />

de los presentes, sino que han sido<br />

galardonados con Gaviotas de Oro<br />

y Plata.<br />

Rusherking también se hizo presente<br />

para acompañar a Emilia en<br />

el escenario mientras interpretaban<br />

“De Enero a Diciembre”. Por<br />

su parte, Nicki Nicole fue convocada<br />

como jurado, junto a Polimá<br />

Westcoat, Juanita Parra, Eduardo<br />

Fuentes, José Luis Repenning, Daniel<br />

Fuenzalida y Gonzalo Valenzuela,<br />

para evaluar a los artistas que<br />

participaron en la competencia internacional<br />

del “Festival Latino Más<br />

Grande del Mundo”.<br />

FOTOS: GENTILEZA DE AGENCIA UNO P<strong>AR</strong>A FESTIVAL DE VIÑA DEL M<strong>AR</strong><br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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V<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

59

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V<br />

VIVO<br />

Cosquín Rock<br />

hizo historia:<br />

más de 200<br />

mil personas<br />

disfrutaron de<br />

dos jornadas<br />

inolvidables<br />

Trueno<br />

La edición <strong>2023</strong> del clásico festival<br />

cordobés contó con la participación<br />

de los exponentes más convocantes<br />

del rock nacional entre los que se<br />

destacaron Babasónicos, Fito Páez,<br />

Catupecu Machu y Divididos entre<br />

otros. El parte internacional lo dieron<br />

LP, Vetusta Morla y Tiesto mientras<br />

que Trueno y Bandalos Chinos se<br />

lucieron entre los artistas de las<br />

nuevas generaciones.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

A<br />

dentrarse en el mundo del<br />

Cosquín Rock significa una experiencia<br />

única, totalmente diferente<br />

a cualquier evento musical que se realiza en la<br />

Argentina. La mixtura generada entre la lejanía<br />

de la repetida escena porteña, el paisaje de las<br />

sierras y la mística ganada por el festival en sus<br />

23 años de historia generan una experiencia vivencial<br />

difícil de ser contada en pocas palabras.<br />

El festival se realiza en la localidad de Santa<br />

María de Punilla, situada a unos 50 kms. hacia<br />

el noroeste de la ciudad de Córdoba, sobre la<br />

RN. 38, y a escasos 3 km al sur de la ciudad de<br />

Cosquín. Nacido en 2001 en la Plaza Próspero<br />

Molina (cuna del histórico Festival Nacional<br />

de Folklore de Cosquín) en el 2005 se mudó<br />

a la comuna de San Roque y, desde el 2011, el<br />

predio del aeródromo Santa María de Punilla<br />

es el anfitrión del máximo festival argentino.<br />

El sold out anticipado ya daba señales de<br />

que esta edición sería diferente. El sábado<br />

18, desde temprano, comenzó la previa en las<br />

afueras del predio. El fernet (la bebida cordobesa<br />

por excelencia) y los cortes de carne<br />

a la parrilla fueron los acompañantes ideales.<br />

Carpas, cantos y remeras de todas las bandas<br />

convirtieron la geografía del lugar, que como<br />

todos los años se transformó en una oportunidad<br />

para vendedores ambulantes, hoteleros<br />

y comerciantes para recibir a miles de jóvenes<br />

hambrientos de fiesta. Como en los festivales<br />

europeos, el espíritu de arte y libertad se<br />

vive lejos de las grandes ciudades. En Cosquín<br />

Rock todo se trata de pasarla bien y disfrutar,<br />

sin poses. ¿El rango etario? De 0 a 99 años:<br />

grupos de amigos, hijos bailando con sus padres<br />

y parejas besándose en el pasto forman<br />

parte de la postal.<br />

Las sierras como escenografía de fondo<br />

fueron el decorado ideal para vivir un día a<br />

plena música. Cada edición Cosquín incorpora<br />

propuestas para todos los gustos: así como en<br />

otros años hubo escenarios temáticos, carpas<br />

o hangar, esta vez la novedad fue un tercer<br />

escenario principal (El escenario de montaña)<br />

ubicado a mitad de camino entre el más de un<br />

kilómetro de distancia que separa el escenario<br />

sur del norte. Porque si hay un aspecto que<br />

debe ser destacado del Cosquín Rock es la diversidad<br />

de propuestas.<br />

JORNADA 1<br />

Farolitos fue la banda encargada del puntapié<br />

inicial, a las 14:20, en el Escenario Norte.<br />

Como universos paralelos, cada espacio fue<br />

iniciando la actividad de a poco, para no abrumar<br />

al espectador. A continuación, llegó el<br />

turno de El Bordo, la banda de rock nacional<br />

que mejor sintetizó el componente grunge en<br />

su sonido. El escenario tuvo como principales<br />

atracciones a NTVG (Con Facu Soto de Guasones<br />

como invitado) Skay, Divididos y Juanse<br />

que contó varios invitados de lujo: León Gieco<br />

con quien interpretó “El Fantasma de Canterville”<br />

y “Pensar en Nada”, Ale Kurz que se<br />

sumó en “Enlace”, Mateo Sujatovich para “La<br />

Nave”, Junior en “Ya Morí” y Celeste Carballo<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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VIVO<br />

V<br />

lo acompañó en “Sucia Estrella”.<br />

El Escenario Sur fue entrando en clima de a<br />

poco hasta el atardecer que fue el turno de Conociendo<br />

Rusia que consolidó en el festival el<br />

excelente momento que están viviendo. Trueno<br />

fue uno de los puntos altos de la noche, seguido<br />

de la máquina de hits llamada Turf, que<br />

arrancó con los mexicanos de DLD y la versión<br />

que grabaron juntos de Lamento Boliviano.<br />

Juan Ingaramo fue el encargado de cerrar el<br />

sur del predio.<br />

Pero, sin duda, uno de los puntos más altos<br />

de la jornada fue el escenario montaña, por<br />

su ubicación, sonido y oferta: Estelares, Usted<br />

Señalemelo, La Delio Valdez, LP y Catupecu<br />

Machu fueron protagonistas del nuevo espacio<br />

ubicado en el centro del predio, con las sierras<br />

de fondo y una atractiva puesta en escena.<br />

El festival además contó con los escenarios<br />

Boomerang y Paraguay con una nutrida oferta<br />

de música para todos los gustos, y la presencia<br />

de El Mató a un Policía Motorizado, Lila<br />

Downs, Las Ligas Menores, Rayos Láser, la Rip<br />

Gang y Gativideo. Por supuesto no faltó la clásica<br />

casita del blues, que en su nueva ubicación<br />

ganó en intimidad y presencia propia.<br />

JORNADA 2<br />

La adrenalina del sábado continuaba latente<br />

cuando comenzó la segunda jornada del festival<br />

con un sol radiante sobre las sierras del<br />

Valle de Punilla. El Cosquín que inició en la<br />

semana más fría del verano finalizó como uno<br />

de los más calurosos de los últimos años. El<br />

Catupecu Machu<br />

Fito Páez<br />

Bandalos Chinos<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

61

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V<br />

VIVO<br />

cansancio acumulado rápidamente fue reemplazado<br />

por la clásica manija cosquinera: no<br />

hay sol, frío viento o lluvia que frene el entusiasmo<br />

de la gente que desde muy temprano<br />

copó el festival.<br />

A diferencia del sábado (una jornada pareja)<br />

el domingo tuvo altos y bajos, con presentaciones<br />

de alto vuelo y algunas que no estuvieron<br />

a la altura de las circunstancias. Babasónicos,<br />

Fito Páez, Airbag y Bandalos Chinos fueron los<br />

artistas más destacados del día. Los de Lanús se<br />

presentaron en el escenario Montaña y comenzaron<br />

su set con el hit instantáneo “Bye Bye”<br />

perteneciente a Trinchera, su último álbum,<br />

seguido de “Los calientes” y “Putita”. La solidez<br />

de la banda es tal que las canciones nuevas son<br />

cantadas como clásicos y los clásicos son bailados<br />

y saltados con alegría, en una noche que<br />

cerraron con la imbatible dupla de “Carismático”<br />

y “Yegua”.<br />

El divismo de algún artista (que prefirió<br />

demorar su salida y esperó la caída del sol<br />

para tocar con la postal perfecta del atardecer)<br />

retrasó todo el programa del Escenario Sur, y<br />

algunos sets fueron recortados para ordenar<br />

la grilla a sus horarios habituales. Airbag llegó<br />

con la noche y brindó un sólido show que<br />

comenzó con “Intoxicarme” y contó con momentos<br />

destacados de los hermanos Sardelli,<br />

un cover de “Johnny B Good” de Chuck Berry,<br />

máscaras, inflables gigantes y la ya clásica versión<br />

del himno nacional con la Gibson les Paul<br />

de Pato Sardelli. A continuación, llegó el turno<br />

de Dillom, uno de los músicos más exitosos<br />

del 2022 que no tuvo en el Cosquín una de sus<br />

mejores noches. Visiblemente cansado, con pocas<br />

fuerzas y voz, el embajador de la Rip Gang<br />

tuvo un show intenso pero falto de la energía<br />

que lo acompañó en este exitoso período de<br />

Post Mortem. Seguramente su presentación del<br />

viernes en el frío de Jujuy tuvo mucho que ver<br />

y quizás es una señal de alerta para cuidar un<br />

poco mejor a los artistas que deben cumplir<br />

con calendarios que los dejan expuestos a este<br />

tipo de situaciones. El cierre del Escenario Sur<br />

estuvo a cargo de un lisérgico show de Ca7triel<br />

y Paco Amoroso.<br />

El Escenario Norte, mientras tanto, fue el<br />

lugar del público que forma parte del núcleo<br />

duro que acompaña al festival desde los comienzos:<br />

Las Pastillas del Abuelo, Ciro y los<br />

Persas, la Vela Puerca y Las Pelotas animaron<br />

la jornada ante la postal clásica del campo lleno<br />

de gente, con las banderas agitándose en<br />

alto. En el Montaña (otra vez destacado por su<br />

sonido) se presentaron los Bandalos Chinos<br />

y el cierre estuvo a cargo de Tiesto. El Espacio<br />

Boomerang contó con la participación de<br />

Lisandro Aristimuño, Feli Colina y Emmanuel<br />

Horvilleur, y Taichu se destacó en el escenario<br />

Paraguay.<br />

Pasó un año más, pero sin dudas este Cosquín<br />

no fue uno más. Entradas agotadas, récord<br />

de asistencia, nuevos espacios y equilibrio<br />

entre diferentes propuestas musicales. Hasta<br />

Cosquín 2024.<br />

Dillom<br />

Taichu<br />

María Becerra<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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FOTOS: M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA: POPI GRAÑA / LUCIANO PEREYRA: ALE.CAVALHEIRO /<br />

LA JOAQUI: KATECL<strong>AR</strong>KEPH / NEO PISTEA: FIDEL SKULLER

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QUILMES<br />

A puro rock y un Jardín Cervecero<br />

La marca de cerveza estuvo presente en el Cosquín Rock con un espacio<br />

propio y un escenario por el que pasaron grandes artistas.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Q<br />

uilmes volvió a brindar en<br />

el Cosquín Rock: con la consigna<br />

“¿Qué significa para vos el Cosquín<br />

Rock en tres palabras?”, la marca regaló stickers<br />

personalizados a todos los que se acercaron, con<br />

una herramienta de inteligencia artificial llamada<br />

Midjourney.<br />

Además, los que se acercaron al Jardín Cervecero<br />

pudieron disfrutar del Escenario Montaña,<br />

auspiciado por la marca, por él pasaron artistas<br />

como Babasónicos, Catupecu Machu, Bandalos<br />

Chinos, Usted Señalemelo y la Delio Valdez,<br />

entre otros.<br />

El espacio se volvió clave para el descanso<br />

previo o post show, donde todos brindaron con<br />

la Doble Malta: un nuevo estilo símil Pilsener<br />

Lager 100% pura malta, que encantó por su sabor<br />

más amargo, espeso y espumoso, que fue la<br />

variedad más elegida por el público, junto con la<br />

“0,0”, la cerveza sin alcohol.<br />

Definitivamente, la marca decidió ofrecer una<br />

experiencia, donde todos los que pasaron pudieron<br />

llevarse un recuerdo personalizado del festival.<br />

“Estamos muy contentos de estar en Córdoba<br />

y apoyar un festival tan mítico y único como el<br />

Cosquín Rock”, aseguró la gerente de Quilmes,<br />

Daniela Fux. “Somos Quilmes y nos gusta estar<br />

cerca de los jóvenes a través de la música y de las<br />

pasiones argentinas: queremos que en cada rincón<br />

del país haya una Quilmes para brindar”.<br />

La llegada al Cosquín Rock forma parte de<br />

la gira que emprendió la compañía para estar<br />

en los festivales más destacados de Argentina,<br />

como la Fiesta de la Confluencia en Neuquén; el<br />

show de Los Tekis en Jujuy; la Fiesta del Sol en<br />

San Juan y Rock en Baradero, entre otros.<br />

FOTO: LAUREANA FENOY<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// LP<br />

Laura Pergolizzi volvió a la Argentina con<br />

un show emocional y cargado de éxitos. La<br />

cantante estadounidense brindó un concierto<br />

de dos horas en el Luna Park en los<br />

que presentó su último álbum, Churches,<br />

y donde recordó algunas de sus canciones<br />

más representativas, como “Other People”<br />

o “Lost On You” - con la que se despidió -.<br />

FOTO: POPI GRAÑA<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// BIZ<strong>AR</strong>RAP<br />

El primer show del <strong>2023</strong> para el productor<br />

tuvo lugar en la Fiesta Nacional del Lago,<br />

El Calafate, donde tuvo la oportunidad<br />

de tocar ante más de 25 mil personas sus<br />

“Music Session”, incluyendo la número 53,<br />

protagonizada por Shakira.<br />

FOTO: SANTINO D’ ANGELO<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// WOS<br />

El 16 de febrero WOS participó por<br />

primera vez de la Fiesta de la Confluencia<br />

y dio un show impactante ante más de<br />

300 mil personas. Duró casi una hora y<br />

media y llevó al público en un recorrido<br />

por su carrera. No faltaron clásicos como<br />

“Púrpura”, “Luz Delito” y “Canguro”, y el<br />

momento más emotivo de la noche se dio<br />

cuando entonó “Arrancármelo”, el single<br />

elegido por Messi y la Selección Nacional<br />

de fútbol para acompañarlos durante todo<br />

el Mundial de Qatar 2022, y que ya se<br />

convirtió en un himno.<br />

FOTO:<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

FESTIVAL NUESTRO <strong>2023</strong><br />

Sesiones de<br />

escena indie<br />

El encuentro, que busca darles un<br />

lugar a las nuevas bandas y músicos,<br />

“donde la música supera al género”,<br />

tuvo su sexta edición especial el 11 de<br />

febrero con artistas mendocinos.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

legar a formar parte de la<br />

grilla de los grandes festivales y<br />

difundir la música independiente,<br />

pese a la inmediatez que brindan las plataformas,<br />

no es tarea sencilla. Por eso, los espacios<br />

que les dan una oportunidad a los artistas<br />

emergentes de la música argentina son pilares<br />

fundamentales en la cadena de la industria<br />

cultural”, destacan sus organizadores.<br />

Por el Festival Nuestro pasaron más de 150<br />

bandas y 100 mil asistentes, incluso fue uno<br />

de los primeros escenarios donde se presentó<br />

Naty Peluso. Y se convirtió en un punto de<br />

encuentro de artistas de distintos lados en un<br />

mismo lugar. El evento busca alcanzar nuevas<br />

audiencias y presentarse de nuevas formas,<br />

siempre apoyando y descubriendo nuevos talentos.<br />

Esta vez el encuentro fue en el Parque<br />

Centenario de la Ciudad de Buenos Aires y<br />

con entrada gratuita: allí se presentaron Yuls,<br />

Feli Ruiz, Dj Mami y Eve Calletti.<br />

“Siempre nos interesó que se desarrolle y se<br />

visibilicen nuevas escenas musicales. Como<br />

producimos en Mendoza, nos encontramos<br />

con artistas que tienen mucho potencial, por<br />

eso concretamos esta fecha especial en Buenos<br />

Aires. Es una iniciativa que tenemos en<br />

las distintas ciudades donde trabajamos. Y<br />

esta mirada también se vio reflejada en la última<br />

edición del Luján Suena, como el resto de<br />

las ediciones, donde los artistas mendocinos<br />

ocupan lugares destacados”, señala Eduardo<br />

Rocca, productor del Festival Nuestro.<br />

El festival, producido por Produce Crack<br />

y auspiciado por el Gobierno de la Ciudad,<br />

contó con la presencia de más de 1000 personas<br />

que colmaron el Anfiteatro del Parque<br />

Centenario, aplaudiendo y disfrutando de la<br />

nueva música mendocina.<br />

FOTOS: MELI PINK<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

---

Llegan muchas<br />

propuestas en<br />

vivo<br />

Arrancan una serie de shows en Buenos<br />

Aires, La Plata, Mar del Plata, Baradero,<br />

Córdoba y Montevideo.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

uego de los dos meses estivales<br />

de mayor receso, podría decirse que<br />

en marzo se dará oficialmente por<br />

inaugurada la temporada de espectáculos en<br />

vivo y la agenda de Gonna Go Producciones<br />

está repleta de propuestas para cumplir con todos<br />

los intereses.<br />

El mes empieza con un fin de semana que<br />

tendrá planes de distintos estilos y para diferentes<br />

públicos. Quienes estén en La Plata,<br />

el jueves 2 podrán ir a ver a EMI -Emiliano<br />

Brancciari, cantante de No Te Va Gustar-, que<br />

presentará su primer álbum solista, Cada segundo<br />

dura una eternidad (2022), en el Teatro<br />

Ópera. Al día siguiente, si buscan pasar un<br />

buen momento de fiesta y baile con amigos,<br />

podrán elegir como programa de viernes la<br />

Polenta, que se hará en el Espacio UNO. Si,<br />

por el contrario, prefieren escuchar música en<br />

vivo más tradicional, podrán optar por el show<br />

del cantante y compositor folklórico Raly Barrionuevo,<br />

que tocará en el Ópera platense el<br />

sábado 4.<br />

Por esos días, Sofía Gabanna estará presentándose<br />

por primera vez en la Sala del Museo<br />

(Montevideo, Uruguay), con el impulso de<br />

Gonna Go Internacional. Será el jueves 2,<br />

luego de sus exitosas presentaciones en el Cosquín<br />

Rock, en Monte Hermoso, en Nación Urbana<br />

y en La Plata. Para el público que disfrute<br />

del rap pero que esté en Buenos Aires, ese fin<br />

de semana también está la última jornada de<br />

FMS Argentina, la mayor liga de freestyle de<br />

habla hispana, en la que se consagrará el campeón<br />

de la temporada. Esto será el sábado 4 en<br />

el C Complejo Art Media.<br />

El viernes 10 de marzo en La Plata volverán<br />

a hacerse eco los sonidos autóctonos, con la<br />

llegada de Los Tabaleros, el grupo que matiza<br />

folklore con punk-rock, al Teatro Ópera. Como<br />

reflejo de la diversidad y el eclecticismo de la<br />

cartelera de la sala platense, al día siguiente, el<br />

sábado 11 será el turno en el venue de Los Espíritus<br />

y su rock blusero. Esa misma noche, pero<br />

en Mar del Plata, el dúo de electro-rock Peces<br />

Raros se presentará en Vorterix Club.<br />

Siguiendo con las propuestas a nivel federal,<br />

al siguiente fin de semana Fabiana Cantilo<br />

tocará por primera vez en Quality Espacio de<br />

Córdoba, el jueves 16. La misma ciudad, pero<br />

justo una semana después, recibirá una visita<br />

internacional: el español Macaco llegará el jueves<br />

23 a Club Paraguay para presentar su disco<br />

más reciente, Vuélame el corazón (2022). El artista<br />

nacido en Barcelona también tiene fechas<br />

junto a Gonna Go Internacional en Buenos Aires,<br />

el sábado 25 en Niceto Club, y en Montevideo,<br />

el domingo 26 en Sala del Museo.<br />

Para cerrar un mes destacado por su amplia<br />

variedad de de propuestas, el viernes 31 regresa<br />

la Bresh a La Plata. Será en el Teatro Ópera,<br />

recinto donde se llevaron sus ediciones locales<br />

durante todo el año pasado, el escenario ideal<br />

para pasar entre amigos una noche de fiesta y<br />

lo mejor de la música actual.<br />

UN POCO DE LO QUE VIENE EN ABRIL<br />

Para hacerse una idea de lo que va a ser otro<br />

mes cargado de shows en vivo, solo hace falta<br />

un repaso por las fechas más destacadas de la<br />

cartelera de Gonna Go. En abril, el C Complejo<br />

Art Media recibirá a varios artistas que convocarán<br />

a distintas generaciones y públicos:<br />

Malón (sábado 1), Coti (viernes 14), Muerdo<br />

(sábado 15) y Peces Raros (sábado 22).<br />

Durante el fin de semana largo de Semana<br />

Santa, entre el viernes 7 y el sábado 8, se realizará<br />

la octava edición de Rock en Baradero en<br />

el Anfiteatro Municipal de la ciudad bonaerense.<br />

El festival contará con la participación<br />

de más de cuarenta bandas, que se distribuirán<br />

en tres escenarios y ofrecerán dos jornadas de<br />

doce horas ininterrumpidas de rock nacional.<br />

En cuanto a visitas internacionales, estará la<br />

gira rioplatense de Muerdo, el artista español<br />

que, además de su paso por el C, visitará<br />

con su tour Gira y Cambia Todo Mar del Plata<br />

(sábado 8, Vorterix Club), La Plata (viernes<br />

21, Teatro Ópera) y Montevideo (sábado 22,<br />

Teatro Solís).<br />

La Plata también recibirá a la legendaria<br />

banda de hard rock y heavy metal Rata Blanca,<br />

que volverá al Teatro Ópera después de cuatro<br />

años, el sábado 15. También en la provincia<br />

de Buenos Aires, pero en Mar del Plata, estará<br />

otro grupo histórico, Eterna Inocencia, que<br />

llevará su hardcore punk a Vorterix Club, el<br />

viernes 21.<br />

Por último, uno de los platos fuertes del mes<br />

será el sábado 29, con el esperado regreso de<br />

Guasones al Luna Park, donde el grupo platense<br />

dará un show eléctrico en el que tocará las<br />

canciones de su último lanzamiento discográfico,<br />

El Huracán (2022), y todos esos clásicos<br />

rockeros que su público quiere escuchar.<br />

FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

SAM SMITH<br />

Gloria<br />

UNIVERSAL MUSIC | 27-01-<strong>2023</strong><br />

El nuevo disco del artista<br />

era uno de los más<br />

esperados: el cantante había<br />

adelantado los temas<br />

“Love me more”, “Unholy” junto a<br />

Kim Petras, “Gimme” con Koffee y<br />

Jessie Reyez y el single con el que<br />

comparte título; pero faltaba por<br />

conocer los otros nueve temas que<br />

componen el cuarto álbum del artista<br />

londinense tras In the Lonely Hour<br />

(2014), The Thrill of It All (2017) y<br />

Love Goes (2020). El volumen, que<br />

consta de un total de trece canciones,<br />

incluye una nueva colaboración,<br />

“Who we love”, que interpreta<br />

acompañado de Ed Sheeran. Así, el<br />

ganador del Globo de Oro y el Oscar<br />

en 2016 por “Writing's on the Wall”,<br />

que compuso para la película Spectre,<br />

vuelve a hacer gala de su estilo<br />

enmarcado en el soul y su personalísima<br />

voz. Smith grabó la canción<br />

“Gloria” en la iglesia a la que acudía<br />

cuando era niño, St Mary's, situada<br />

en Essex, y cuyas raíces se remontan<br />

a la Edad Media. “Es mi himno de<br />

amor querer, diciendo que la vida<br />

es un canto a la Gloria, cosa que no<br />

puedo poner una palabra. No sé si es<br />

la naturaleza o una energía femenina<br />

dentro de mí que estoy liberando”,<br />

describió el cantante. Smith<br />

se declaró en 2019 de género no<br />

binario. Escuchar hablar sobre ello<br />

le llevó a reconocerse de inmediato<br />

con sus palabras. “Ese soy yo”, sintió.<br />

Pero para ello tuvo que recorrer un<br />

complicado camino en el que se enfrentó<br />

a críticas e inseguridades.<br />

MANESKIN<br />

RUSH!<br />

AN EPIC RELEASE / SONY MUSIC ENTERTAINMENT ITALY | 20-01-<strong>2023</strong><br />

La banda de rock italiana<br />

del momento lanzó<br />

su nuevo álbum de la<br />

manera más original posible:<br />

celebrando una boda entre<br />

los integrantes del grupo. Rush!<br />

Está compuesto por 17 canciones<br />

entre las que se encuentran los<br />

sencillos “The Loneliest”, “MAM-<br />

MAMIA”, “Supermodel” y “Gossip”<br />

ft. Tom Morello, que se han unido<br />

a un nuevo repertorio de canciones<br />

de las cuales solo encontramos<br />

tres en italiano. Se trata del disco<br />

más elaborado de la banda hasta la<br />

fecha, grabado entre Los Ángeles,<br />

Italia y Tokio y producido principalmente<br />

por Fabrizio Ferraguzzo<br />

y Max Martin. Desde baladas<br />

con un aire más clásico hasta rock<br />

puro e irreverente, Måneskin ha<br />

encontrado el equilibrio perfecto<br />

del género musical en este nuevo<br />

proyecto que han lanzado por todo<br />

lo alto y que va acompañado de una<br />

gira musical, The Loud Kids Tour.<br />

Para la presentación del disco el grupo<br />

organizó una boda en el Palazzo<br />

Brancaccio de Roma para festejar<br />

la música, la vida y el amor. Los artistas<br />

han llegado al evento vestidos<br />

completamente de blanco y montados<br />

en lujosos descapotables antiguos:<br />

mientras que Damiano y Thomas<br />

han optado por vestir un traje<br />

de chaqueta, Etham y Victoria han<br />

lucido un pomposo vestido de novia<br />

-con velo y guantes incluido-.<br />

Como en toda boda, no podía<br />

faltar la ceremonia, que ha sido<br />

oficiada por el diseñador Alessandro<br />

Michele; y entre los invitados se<br />

encontraban personalidades como el<br />

músico Machine Gun Kelly o el futbolista<br />

Paulo Dybala.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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QUEVEDO<br />

Donde Quiero Estar<br />

TASTE THE FLOOR RECORDS / W<strong>AR</strong>NER MUSIC SPAIN | 20-01-<strong>2023</strong><br />

Tras dar la vuelta al<br />

mundo con la BZRP Music<br />

Sessions #52, Quevedo<br />

tiene por fin un disco<br />

donde los fans podrán disfrutar de<br />

su música con un total de 16 nuevas<br />

canciones. Se trata de un trabajo esperado<br />

después de batir récords de<br />

reproducciones tanto a nivel nacional<br />

como internacional con su colaboración<br />

Bizarrap. Este primer disco<br />

del artista canario recoge “Sin señal”,<br />

“Vista al mar”, “Punto G” y “Playa<br />

del Inglés”, unos temas que fueron<br />

saliendo a lo largo del año pasado:<br />

en julio, septiembre, noviembre y<br />

diciembre, respectivamente. Además,<br />

el trabajo cuenta también con<br />

“Me falta algo”, una canción que se<br />

grabó con la Orquesta Nacional de<br />

España en el Estudio Uno, en la que<br />

participaron diez violinistas, cuatro<br />

contrabajos y Linton al piano, com-<br />

positor también del tema. Además,<br />

en el disco han trabajado Linton, su<br />

productor de cabecera, y Ovy On<br />

The Drums, otro reconocido productor<br />

a nivel mundial, así como<br />

Gio, Bluefire, KIDDO, Garabatto,<br />

Pedro Calderón y Marlku.<br />

P<strong>AR</strong>AMORE<br />

This Is Why<br />

W<strong>AR</strong>NER MUSIC GROUP | 10-02-<strong>2023</strong><br />

La banda está oficialmente<br />

de vuelta con un<br />

nuevo álbum. Compuesta<br />

por Hayley Williams, Zac<br />

Farro y Taylor York regresó con su<br />

sexto LP de estudio. This Is Why se<br />

compone de 10 pistas que incluyen<br />

“This is Why” y “The News”, sus últimos<br />

sencillos. “’This Is Why’ fue la<br />

última canción que escribimos para<br />

el álbum”, afirmó Williams. “Para ser<br />

honesto, estaba cansado de escribir<br />

letras, pero Taylor nos convenció a<br />

Zac y a mí de que deberíamos trabajar<br />

en esta última idea. Lo que salió<br />

fue la canción principal de todo el<br />

álbum. Resume la plétora de emociones<br />

ridículas, la montaña rusa de<br />

estar vivo en 2022, habiendo sobrevivido<br />

incluso los últimos tres o cuatro<br />

años. Uno pensaría que después<br />

de una pandemia global de jodidas<br />

proporciones bíblicas y la muerte<br />

inminente de un planeta moribundo,<br />

los humanos habrían encontrado<br />

en lo profundo de sí mismos ser más<br />

amables o más empáticos o algo así”.<br />

“[Componer] se siente contra<br />

viento y marea cada vez, lo cual,<br />

honestamente, siento que somos la<br />

banda más molesta del mundo porque<br />

siempre es como, ‘Oh, superamos<br />

esto, y ahora estamos haciendo<br />

este álbum’”, concluyó.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77

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emergentes<br />

Sofía Gabanna<br />

Gira por Sudamérica<br />

y Europa<br />

dueña de un sonido único e inconfundible, la artista<br />

Argentina radicada en España, Sofia Gabanna regresó a la Argentina<br />

en el marco de su gira sudamericana. La rapera hermana<br />

de Nathy Peluso viene pisando fuerte. Su talento y autenticidad,<br />

hacen ruido: el año pasado estrenó la canción “Edén” en Room,<br />

el formato musical nativo para TikTok.<br />

Sofía Gabanna nació en el 2000 en Argentina, en la ciudad de<br />

Buenos Aires. En 2003, la joven artista emigra con toda su familia<br />

a Barcelona (España), ciudad donde comienza sus primeros<br />

pasos en la música y donde reside actualmente. Sofía, desde muy<br />

joven se encontró rodeada por innumerables estilos musicales,<br />

desde rock argentino hasta flamenco, pasando por diversos géneros<br />

como blues, jazz, hip hop o rap. La música Gabanna se ve<br />

influenciada por todo tipo de artistas, tanto de Amy Winehouse,<br />

Lauryn Hill, Alicia Keys o Whitney Houston entre otras, como<br />

de bandas y artistas como Violadores del verso, Cancerbero o<br />

Nas incluso artistas como Missy Elliot, Fito Páez, Calamaro o<br />

Bersuit Vergarabat, así como de otros muchísimos más artistas<br />

reconocidos por el público actual. A raíz de descubrir el género<br />

“rap”, la joven artista comienza a desenvolver toda su escritura<br />

en bases de boom bap y a recitarlo de una forma rítmica. Poco a<br />

poco fue encontrando un espacio en la música, que cada vez se<br />

hacía más grande y quiso aprovecharlo.<br />

Actualmente, tras fusionar sus creaciones con diversos estilos,<br />

Sofía ha encontrado su sonido único e inconfundible de ahí su<br />

crecimiento exponencial en tan poco tiempo, lo que ha permitido<br />

girar por todo España, así como en algunos países de Latinoamérica<br />

como México y Argentina.<br />

Santi y lo que Faltaba<br />

“Bailemos Cumbia”<br />

la banda inclusiva de hermanos que cautivan al ritmo<br />

cumbiero presentan su nuevo single y video “Bailemos cumbia”,<br />

sucesor tras “Rompi”, a dúo con Braian Lanzelotta. El nuevo<br />

sencillo despliega toda su magia con un estilo tropical bailable y<br />

festivo, una canción para rumbear, gozar y perrear.<br />

Santi y lo que faltaba es un grupo integrado por cuatro hermanos<br />

que encontraron en la música, la alegría y la motivación<br />

para salir adelante y hacer trascender sus sentidos, convirtiéndolos<br />

en el vehículo para desarrollar más todas sus emociones. La<br />

banda está liderada por el cantante y tecladista, Santiago Farías,<br />

que con su carisma se gana el aplauso de la gente en cada una<br />

de las presentaciones, y que además, es no vidente y demuestra<br />

día a día que esta dificultad no es un impedimento para regalar<br />

alegría. Completan el grupo familiar Elías Farías en el bongó,<br />

Milagros Agüero en coros y güiro, Facundo Agüero en timbales<br />

y batería, y también sus amigos Dante, Pablo, Andres y Juan.<br />

Todos juntos ponen toda la adrenalina arriba del escenario, para<br />

que el público disfrute de su música. Oriundos de Escobar (Pcia.<br />

de Buenos Aires). Al repasar sus orígenes recuerdan que, desde<br />

chicos, su mamá en lugar de juguetes les regalaba instrumentos,<br />

una forma de incentivarlos y darles alegría a través de la música.<br />

Debido a que en su casa tenían varios instrumentos armaron la<br />

banda los cuatro hermanos Facundo, Mili, Elias y Santi, a comienzos<br />

del año 2010. A pesar de la discapacidad visual “Santi”<br />

que queda en segundo plano cuando sube al escenario, afirma<br />

que "(...) mi vocación por la música nació cuando era chiquito<br />

entre los 2 y 3 años. Tocar y hacer canciones me ayudó a salir<br />

adelante”. Es por eso hoy en día Santi y lo que faltaba pretenden<br />

llevar buena onda, música y superación. Además, agregó: “La<br />

música hace milagros, es increíble y magnífico compartirlo con<br />

la gente". Con 12 años de trayectoria, fueron elegidos para telonear<br />

a artistas de renombre como, por ejemplo: Karina la Princesita,<br />

Los Auténticos Decadentes, Los Palmeras, Tambó Tambó,<br />

entre otros.<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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Gastón Massenzio<br />

Canciones y Versiones<br />

Tribhu<br />

“Yo Quiero Ser”<br />

el compositor, cantante guitarrista y pianista Gastón<br />

Massenzio tiene una extensa trayectoria artística en la que ha lanzado<br />

seis discos y ha realizado numerosos conciertos. Su última<br />

producción discográfica que lleva su nombre propio generó una<br />

notable repercusión. Massenzio se posiciona cada vez más como<br />

una voz expresiva en la escena de la canción, en especial de la<br />

canción y el rock autoral.<br />

El 9 de marzo se presentará en Bebop Club, CABA, donde<br />

rendirá un homenaje a sus canciones y a las obras de otros artistas<br />

que él admira. En palabras de Massenzio: “Luego de la salida<br />

y presentación tan significativa de mi último disco homónimo,<br />

siento la necesidad de conectar con el público y con la música que<br />

amo. Quisiera que me acompañen y escuchen de la manera en la<br />

que yo siempre compongo e interpreto la música: en la intimidad<br />

del piano, la guitarra y mi voz”. Y agrega: “Tendré el placer de<br />

compartir el escenario y celebrar nuestra música con el querido y<br />

admirado amigo Mariano Fernández Bussy que este año celebra<br />

los 20 años de Me Darás Mil Hijos y con quien estaremos tocando<br />

una canción juntos”.<br />

El artista presentará en vivo un ramo de canciones elegidas<br />

especialmente como ofrenda para la música y para su público. El<br />

canto, la guitarra y el piano son los recursos con los que cuenta<br />

y la velada contará con Claudio Lafalce (productor y músico de<br />

algunos discos de Gaston y líder del grupo Genetics) en guitarra<br />

y como artista invitado el líder del grupo Me darás Mil Hijos, y<br />

actualmente del Grupo Tres Sauces, Mariano Fernández Bussy.<br />

“Hace un tiempo noto que parte de mi repertorio se entremezcla<br />

con distintas canciones de artistas que son parte fundamental de<br />

mi historia e influencias y siento la necesidad de incorporarlo a<br />

mis conciertos Esta vez, en este concierto, les rendiré un homenaje<br />

especial en vivo”, concluye Gastón.<br />

la banda de folclore lanzó su nueva propuesta que<br />

reafirma el sonido que los llevó a recorrer grandes escenarios. El<br />

trío conformado por Jairo Soda (guitarra), Pablo Pascua (voz)<br />

y Mauro Vacchiano (voz) presentan "Yo quiero ser", que define<br />

en su letra el deseo de ser resiliente, inspirándose en la fuerza<br />

de nuestra tierra latinoamericana y sus antepasados. Un género<br />

mestizo que innova la música folclórica argentina fusionada con<br />

ritmos tropicales andinos, seducidos por guitarras eléctricas y<br />

huaynos. Una propuesta única que hará que amigos del baile y la<br />

música se contagien por el nuevo single.<br />

El videoclip fue grabado en un ambiente natural, más precisamente<br />

en los bosques del Parque Villarino de la localidad de<br />

Zavalla, Santa Fe, bajo la dirección de Sebastián Avendaño.<br />

Tras nueve años en Indios De Ahora, Mauro, Pablo y Jairo<br />

deciden hacer un cambio de piel e iniciar su proyecto musical<br />

bajo el nombre de Tribhu desde entonces entre sus logros se encuentran<br />

su destacado paso por el Festival de Cosquín de 2020,<br />

el Festival de Jesús María, donde fueron premiados con la Revelación,<br />

Festival de Baradero (fueron Consagración), entre otros<br />

eventos populares. Además del recorrido de festivales, lograron<br />

imponer su estilo en reiteradas ocasiones en el ciclo La Peña de<br />

Morfi, lo que les permitió ingresar a cientos de hogares de Argentina.<br />

Durante el año 2021, cuando todavía existían fuertes<br />

restricciones por la pandemia, Tribhu decide acompañar el lanzamiento<br />

de su nueva etapa musical con un material audiovisual<br />

titulado Sesiones electroacústicas, donde rescatan seis canciones<br />

de su repertorio, en versiones eléctricas y acústicas. Con muy<br />

buena repercusión entre sus fans, para continuar con el legado<br />

nace a finales de ese año el single y video “Yo te sigo” una fusión<br />

de ritmos latinos con sonidos autóctonos que invitan a disfrutar<br />

de la vida con optimismo.<br />

M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.02 .<strong>2023</strong><br />

Con una novena semana no consecutiva en<br />

el No. 1, SOS tiene la mayor cantidad<br />

de semanas en la cima entre los álbumes<br />

de mujeres en siete años, desde que<br />

Adele's 25 terminó su décima y última<br />

semana en el No. 1 en marzo de 2016.<br />

La banda asegura su tercer No. 1<br />

consecutivo (y total) en Hard Rock Albums<br />

a medida que llega su nuevo lanzamiento<br />

con 27.000 unidades equivalentes vendidas<br />

en los Estados Unidos en la semana<br />

que finaliza el 16 de febrero, según<br />

Luminate.<br />

La última entrada de la banda marca<br />

su álbum número 60 y su set en vivo<br />

número 16 para llegar a la lista. Fue<br />

grabado en diciembre de 2012 y cuenta<br />

con invitados como Lady Gaga y Bruce<br />

Springsteen.<br />

Después del espectáculo de medio tiempo<br />

del Super Bowl LVII de Rihanna el 12<br />

de febrero, ella regresa al top 10 en el<br />

<strong>Billboard</strong> 200 por primera vez desde 2016<br />

cuando su antiguo número 1, ANTI, aumenta<br />

50-8. El conjunto, que también es<br />

su álbum de estudio más reciente (lanzado<br />

en enero de ese año), obtuvo 36.000<br />

unidades de álbumes equivalentes en los<br />

Estados Unidos (un 166% más) en la semana<br />

que finalizó el 16 de febrero, según<br />

Luminate. Y, por primera vez, Rihanna<br />

tiene cinco álbumes simultáneamente en<br />

la lista, todos en el top 50 (N°8, 15, 18, 26<br />

y 49). En el <strong>Billboard</strong> Hot 100, tres de las<br />

antiguas canciones número 1 del artista,<br />

todas partes del espectáculo de medio tiempo,<br />

regresan a la lista. “Umbrella” (con<br />

Jay-Z), “Diamonds” y “We Found Love”<br />

(con Calvin Harris) vuelven a entrar en los puestos 37, 44 y 48,<br />

respectivamente.<br />

— KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 25.02 .<strong>2023</strong><br />

¿CÓMO SURGIÓ "BOY'S A LI<strong>AR</strong>"?<br />

MURA MASA: Hay un pequeño estudio en el<br />

fondo de mi jardín donde hicimos "Boy's a Liar",<br />

"Just for Me" y un sinfín de cosas más. Curiosamente,<br />

no somos muy verbales con nuestra<br />

comunicación: simplemente pasamos el rato y se lanza una palabra o frase. Se hizo en un par<br />

de horas, y [PinkPantheress] tomó la idea y trabajó en ella sola. Trato de no involucrarme en<br />

la escritura de letras con Pink tanto como lo hago con otros artistas. Ya está muy formada y<br />

tiene una gran idea sobre lo que va a suceder en términos de cultura pop.<br />

EL RITMO TIENE UN REBOTE DE CLUB DE JERSEY. ¿SACASTE INFLUENCIA DE ESO?<br />

Sí, es genial lo que está pasando con Baltimore, Jersey y estos géneros estadounidenses<br />

localizados que están teniendo momentos. “Just Wanna Rock”, la canción de Lil Uzi Vert, es<br />

el mayor ejemplo de ello. Si mal no recuerdo, eso es algo de lo que hablamos ese día, pero no<br />

quería profundizar en eso y hacer un pastiche de algo de lo que no formo parte localmente,<br />

tiene que encajar en [PinkPantheress' mundo]. Pero hay chirridos de cama allí, el patrón de<br />

bombo, cosas así.<br />

¿QUÉ CREES QUE SIGNIFICA EL ÉXITO DE LA CANCIÓN SOBRE LOS <strong>AR</strong>TISTAS DEL REI-<br />

NO UNIDO CON EL PÚBLICO ESTADOUNIDENSE?<br />

Creo que en la era de la transmisión, [la música] se está volviendo cada vez más sin fronteras,<br />

y es mucho más posible que los artistas internacionales rompan en los EE.UU. PinkPantheress<br />

es un gran ejemplo de eso. Los sonidos que se originan en el Reino Unido, como<br />

drum'n'bass y U.K. garage, realmente resuenan entre el público estadounidense en este momento.<br />

Algo así como [“Boy’s a Liar”] obtener una posición en las listas como la que tiene es<br />

una prueba de concepto donde la gente realmente disfruta esto.<br />

HOT 100 PRINCIPIANTES<br />

—ANDREW UNTERBERGER<br />

Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> M<strong>AR</strong>ZO <strong>2023</strong>