Billboard AR Enero 2023

BAD<br />

BUNNY<br />

FMK<br />

JOSÉ<br />

PALAZZO<br />

ANGELA<br />

TORRES<br />

INDIA<br />

M<strong>AR</strong>TÍNEZ<br />

EXCLUSIVO DIGITAL<br />

AITANA<br />

ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 113<br />

<strong>Enero</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1000<br />

Recargo interior: $60<br />

ysy a: a por todo

---

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

FOTO:GENTILEZA URBAN<br />

Manuel Turizo<br />

Manuel Turizo vuelve a lo<br />

más alto con “La Bachata”<br />

Además, "Session En El Barrio #7" de Gusty Dj y Ecko<br />

comienza en el puesto 58°.<br />

D<br />

espués del liderazgo de una semana de “Muchachos, Ahora<br />

Nos Volvimos a Ilusionar” de La Mosca Tse-Tse, Manuel Turizo vuelve<br />

a la cima con “La Bachata”. Con esta nueva semana en el 1°, Manuel<br />

Turizo suma su semana 15 en la cima de la cuenta argentina y coloca<br />

a la canción en la tercera posición de los actos con más semanas en el 1°. El artista<br />

colombiano está un paso detrás de “Entre Nosotros” de Tiago PZK, LIT Killah, Nicki<br />

Nicole & María Becerra, que permaneció dieciséis semanas. Sin embargo, Turizo<br />

ya se convirtió en la dominación más larga de 2022 y rompió un empate con “Otro<br />

Trago” de Sech, Darell, Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA por la tercera mayor cantidad<br />

de semanas en la cima del ranking desde que se lanzó la lista en 2018.<br />

“Marisola” (remix) de Cris Mj, Standly, Stars Music Chilem Duki y Nicki Nicole<br />

se mantiene en el 2° en su segunda semana. “Despechá” de Rosalía sube al 4°-3°,<br />

Bizarrap y “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sube 5°-4°. Luck Ra, La Konga y Ke<br />

Personajes llegan al 5 con “Ya no vuelvas”. Además, Newjenans obtiene el Greatest<br />

Gainer cuando “Ditto” se dispara en la tabla con un ascenso de 45 posiciones.<br />

“Session En El Barrio #7” de Gusty Dj y Ecko logra el Hot Shot Debut de la semana<br />

y se une a la lista en el 58°.<br />

Semana<br />

pasada<br />

3<br />

2<br />

4<br />

5<br />

10<br />

6<br />

8<br />

9<br />

7<br />

12<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 15 SEMANAS<br />

La Bachata<br />

Marisola<br />

Despechá<br />

QUEVEDO ||<br />

BZRP Music Sessions #52<br />

Ya No Vuelvas<br />

Dos Besitos<br />

Tu Turrito<br />

Besos Moja2<br />

Turreo Sessions #723<br />

Arrancármelo<br />

Artista<br />

Manuel Turizo<br />

Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,<br />

Duki, Nicki Nicole<br />

Rosalia<br />

Bizarrap & Quevedo<br />

Luck Ra X La K'Onga X<br />

Ke Personajes<br />

La Joaqui Ft Salas Y Gusy Dj<br />

Rei, Callejero Fino<br />

Wisin + Yandel & ROSALIA<br />

Dj Tao, Callejero Fino<br />

Wos<br />

↑V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3

---

SEMANA DEL 02 DE ENERO<br />

Semana<br />

pasada<br />

17<br />

20<br />

23<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

22<br />

23<br />

Título<br />

Cómo Chilla Ella<br />

Vista Al Mar<br />

Fernet<br />

Artista<br />

Ysy A, Sponsor Dios, Evlay<br />

Quevedo<br />

Rei & Quevedo<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

FOTO: GENTILEZA ZELAYA PRODUCCIONES<br />

46<br />

24<br />

Te Mentiría<br />

La K'Onga<br />

↑<br />

24<br />

25<br />

Tu Amor E7<br />

Dj Alex, La Joaqui<br />

↓<br />

36<br />

26<br />

Universo Paralelo<br />

La K'Onga Feat. Nahuel Pennisi<br />

↑<br />

25<br />

27<br />

La Nena De Argentina<br />

Maria Becerra<br />

↓<br />

26<br />

28<br />

Me Porto Bonito<br />

Bad Bunny & Chencho Corleone<br />

↓<br />

47<br />

29<br />

Inocente<br />

La Delio Valdez<br />

↑<br />

22<br />

30<br />

DUKI ||<br />

BZRP Music Sessions #50<br />

Bizarrap & Duki<br />

↓<br />

29<br />

31<br />

Ojitos Lindos<br />

Bad Bunny & Bomba Estéreo<br />

↓<br />

27<br />

32<br />

Mission 10<br />

Alan Gomez, Callejero Fino<br />

↓<br />

17<br />

LA T Y LA M<br />

Pa’ La Selección<br />

Semana<br />

pasada<br />

11<br />

19<br />

14<br />

13<br />

15<br />

16<br />

33<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

Título<br />

Punto G<br />

La Triple T<br />

Automático<br />

Perfecta<br />

Monotonía<br />

Butakera<br />

Pa' La Selección<br />

Artista<br />

Quevedo<br />

Tini<br />

Maria Becerra<br />

Rusherking, Dread Mar I<br />

Shakira & Ozuna<br />

La Joaqui, Alan Gómez,<br />

El Noba<br />

La T Y La M<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

-<br />

↑<br />

30<br />

34<br />

28<br />

42<br />

37<br />

38<br />

32<br />

35<br />

39<br />

31<br />

88<br />

40<br />

44<br />

41<br />

48<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

El Último Beso<br />

Éxtasis<br />

Givenchy<br />

Otra Noche<br />

Tití Me Preguntó<br />

Te Felicito<br />

Hood<br />

Mañosa<br />

Cómo Dormiste?<br />

A Por Todo<br />

Ditto<br />

La Jumpa<br />

As It Was<br />

Underground<br />

Frio<br />

Tini & Tiago Pzk<br />

Manuel Turizo & Maria Becerra<br />

Duki<br />

Los Ángeles Azules, Nicki Nicole<br />

Bad Bunny<br />

Shakira & Rauw Alejandro<br />

Trueno, Tiago PZK<br />

La Joaqui Y Omar Varela<br />

Rels B<br />

Ysy A, Sponsor Dios, Oniria<br />

Newjeans<br />

Arcangel & Bad Bunny<br />

Harry Styles<br />

Emilia<br />

Nicki Nicole<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↑<br />

-<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

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18<br />

18<br />

Hey Mor<br />

Ozuna Feat. Feid<br />

-<br />

43<br />

48<br />

Punto 40<br />

Rauw Alejandro & Baby Rasta<br />

↓<br />

1<br />

19<br />

Muchachos, Ahora<br />

Nos Volvimos A Ilusionar<br />

La Mosca Tse-Tse<br />

↓<br />

50<br />

49<br />

Provenza<br />

Karol G<br />

↑<br />

21<br />

20<br />

Ya No Quiero Verte<br />

El Polaco & La China<br />

↑<br />

60<br />

50<br />

El Mismo Aire<br />

La K'Onga<br />

↑<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 02 DE ENERO<br />

Semana<br />

pasada<br />

52<br />

62<br />

45<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

53<br />

Título<br />

La Loto<br />

Si No Te Tengo / Angel /<br />

Aquello Que Pasó<br />

Junio<br />

Artista<br />

Tini, Anitta & Becky G<br />

Ke Personajes<br />

Maluma<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

NEW<br />

GUSTY DJ, ECKO<br />

Session En<br />

El Barrio #7<br />

58<br />

FOTO: GENTILEZA ZELAYA PRODUCCIONES<br />

53<br />

54<br />

Ojalá<br />

Maria Becerra<br />

↓<br />

73<br />

55<br />

Miénteme<br />

TINI X Maria Becerra<br />

↑<br />

51<br />

56<br />

Traductor<br />

Tiago pzk & Myke Towers<br />

↓<br />

64<br />

57<br />

M.A (Mejores Amigos)<br />

Bm<br />

↑<br />

58<br />

Gusty Dj Ecko -<br />

Session En El Barrio #7<br />

Gusty Dj,Ecko<br />

NEW<br />

81<br />

59<br />

Olvídate<br />

Rusherking<br />

↑<br />

49<br />

60<br />

Don<br />

Miranda! & Ca7riel<br />

↓<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

56<br />

61<br />

Efecto<br />

Bad Bunny<br />

↓<br />

81<br />

Traidora<br />

La Joaqui<br />

NEW<br />

58<br />

54<br />

65<br />

71<br />

59<br />

61<br />

70<br />

92<br />

68<br />

67<br />

63<br />

57<br />

90<br />

69<br />

75<br />

62<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

Berlin<br />

Gato De Noche<br />

Cuánto Vale<br />

Hacer El Amor?<br />

Bikini<br />

Entre Nosotros<br />

Cairo<br />

Ojos Marrones<br />

About Damn Time<br />

Bar<br />

Moscow Mule<br />

Marte<br />

Caile<br />

El Plan<br />

Costumbres<br />

Neverita<br />

TIAGO PZK || BZRP<br />

Music Sessions #48<br />

Zion & Lennox & Maria Becerra<br />

Ñengo Flow<br />

Ysy A, Sponsor Dios<br />

Oniria, Lisan Beat<br />

Mya<br />

Tiago PZK, LITKillah,<br />

María Becerra Y Nicki Nicole<br />

Karol G & Ovy On The Drums<br />

Lasso<br />

Lizzo<br />

Tini & L-Gante<br />

Bad Bunny<br />

Sofia Reyes & Maria Becerra<br />

Luar La L<br />

Rusherking, Emilia, Lgante<br />

Damas Gratis & Emanuel Noir<br />

(Ke Personajes)<br />

Bad Bunny<br />

Bizarrap, Tiago Pzk<br />

↓<br />

NEW<br />

↓<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

93<br />

74<br />

77<br />

87<br />

72<br />

79<br />

83<br />

80<br />

55<br />

66<br />

84<br />

97<br />

94<br />

78<br />

86<br />

82<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

Tranquila<br />

Pechito Partido<br />

Lokera<br />

A LAS NUEVE<br />

Lokita<br />

La Chain<br />

Cold Heart<br />

Discoteka<br />

Motiveishon<br />

Cuántos Términos?<br />

Session En El Barrio #5<br />

Cuatro Veinte<br />

Playa Del Inglés<br />

Rompe<br />

Mini Mini<br />

Antes De Perderte<br />

Fmk & Maria Becerra<br />

Rei<br />

Rauw Alejandro, Lyanno & Brray<br />

No Te Va Gustar<br />

Natti Natasha & Maria Becerra<br />

Emilia<br />

Elton John & Dua Lipa<br />

Lola Indigo, Maria Becerra<br />

Lali<br />

Ysy A, Sponsor Dios, Baxian<br />

Gusty Dj, Alejo Isakk<br />

Emilia<br />

Quevedo, Mike Towers<br />

El Negro Tecla<br />

Punto40,Marcianeke<br />

Duki<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

-<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

76<br />

78<br />

Anti-Hero<br />

Taylor Swift<br />

↓<br />

89<br />

98<br />

Estás Buenísimo<br />

Nathy Peluso<br />

↓<br />

85<br />

79<br />

Tacones Rojos<br />

Sebastian Yatra<br />

↑<br />

99<br />

Desesperados<br />

Rauw Alejandro &<br />

Chencho Corleone<br />

RE<br />

82<br />

80<br />

Mission 08<br />

Alan Gómez & La Joaqui<br />

↑<br />

91<br />

100<br />

Los Cachos<br />

Piso 21 & Manuel Turizo<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Florencia Mauro<br />

y Agustín Contepomi<br />

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />

Florencia Mauro<br />

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle y Sol Roccatagliata<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo, Agustina Szeszurak,<br />

Josefina Armendáriz, Romina Barril y Popi Graña<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré y Majo García Moreno<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Sigal Ratner Arias<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 Manuel Turizo vuelve a lo más alto del<br />

<strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> Hot 100 con “La Bachata”. Además,<br />

"Session En El Barrio #7" de Gusty Dj y Ecko<br />

debuta en el puesto 58°.<br />

INTRO<br />

13 Wateke: más de 15 mil personas celebraron la<br />

música y la victoria de Argentina en el mundial.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

24 Arthur Hanlon<br />

20 Graciela Contrera<br />

22 FMK<br />

24 Francisca Valenzuela<br />

26 Vanesa Martin<br />

30 Beret<br />

32 YSY A<br />

38 Ángela Torres<br />

40 Seafret - Jack Sedman<br />

42 Aitana<br />

46 Villano Antillano<br />

48 Marina Fages<br />

49 India Martínez<br />

50 José Palazzo<br />

52 Bad Bunny<br />

62 Shows<br />

76 Álbumes del mes<br />

78 Emergentes: Un Muerto Más, Mica Sotera,<br />

Ticky y Corales de Aqualand<br />

Especiales<br />

14 Un año increíblemente rentable para la<br />

música latina en USA y el mundo entero<br />

18 Canciones para escuchar este verano<br />

28 El despliegue artístico de Gonna Go<br />

60 Prince: cuando el símbolo del amor dejó de<br />

ser un corazón<br />

64 Daddy Yankee<br />

66 Music Wins, el último festival internacional<br />

del 2022, para todos los gustos<br />

72 Usted Señálemelo: la fiesta del reencuentro<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

YSY A por Tute Delacroix<br />

-

---

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

---

intro<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX / ADÁN JONES / NICOLAS PAPPA<br />

Wateke: más de 15 mil<br />

personas celebraron la<br />

música y la victoria de<br />

Argentina en el mundial<br />

L<br />

a sexta edición del Festival<br />

Wateke se desarrolló el 17<br />

y 18 de diciembre. Esta vez,<br />

el evento que corona el año<br />

reunió a más de 15 mil personas en torno<br />

a gastronomía, teatro, números infantiles y<br />

artistas como Nonpalidece, Turf, Vicentico,<br />

Diego Torres, Mike Amigorena, Nico Sorín<br />

y Topa, Coti, Walas, Iván Noble, Hilda Lizarazu,<br />

Lula Bertoldi, Feli Colina, An Espil<br />

y Baltasar Comotto, entre otros.<br />

El evento multiexperiencial contó con<br />

actividades diversas e hizo foco en la sustentabilidad.<br />

La vida sana, el espíritu vital<br />

y primordial en torno a los materiales reutilizables<br />

fueron algunas de las temáticas<br />

tratadas en las jornadas festivaleras.<br />

El segundo día del festival coincidió con<br />

la final del mundial Qatar 2022. Comenzó<br />

con una pantalla gigante instalada exclusivamente<br />

en el escenario principal y luego<br />

dio paso a los atractivos en vivo. El público<br />

disfrutó del fin del Wateke con el sabor de<br />

la victoria.<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13

---

Federico Pedersen<br />

Rosalia<br />

2022<br />

Un año increíblemente<br />

rentable para la música latina<br />

en USA y el mundo entero<br />

La música latina explotó en 2022 a lo largo de múltiples métricas,<br />

liderada por superestrellas como Bad Bunny, Grupo Firme y Rosalía.<br />

POR GRISELDA FLORES<br />

E<br />

l 2022 cerró por primera<br />

vez en Estados Unidos el nivel<br />

de mil millones de dólares en<br />

ingresos, según la RIAA. Esto<br />

es grande. Pero no es de sorprender, considerando<br />

el ritmo al que ha ido creciendo en la<br />

última década.<br />

“Tengo la impresión de que todos los años<br />

hablamos del auge latino y la verdad es que no<br />

estamos yendo ‘despacito’”, dice Hans Schafer,<br />

vicepresidente senior de giras globales en Live<br />

Nation. “Diría que este es el mejor año para<br />

la música latina porque lo vemos en el streaming,<br />

en la cantidad de boletos que vendemos,<br />

en los ingresos brutos de esos shows, y<br />

no se trata solo de Bad Bunny”.<br />

Por supuesto, Bad Bunny y su álbum Un<br />

Verano Sin Ti, que batió récords y se convirtió<br />

en el primero totalmente en español en<br />

ocupar el No. 1 en el ranking de fin de año del<br />

<strong>Billboard</strong> 200, jugaron un papel importante.<br />

Pero el creador de éxitos puertorriqueño no es<br />

el único factor en juego en lo que ha sido una<br />

cocción a fuego lento de años para la música<br />

latina, que en otros tiempos fue vista a menudo<br />

como una moda pasajera pero ahora se<br />

considera un género fundamental en el mercado<br />

musical estadounidense.<br />

La música en español ha tenido su momento<br />

en Estados Unidos desde que Daddy<br />

Yankee lanzó su exitoso sencillo “Gasolina”<br />

en 2004. Después de la explosión latina de<br />

fines de los 90, cuando Shakira y Ricky Martin<br />

grababan en inglés para lograr éxito en el<br />

mainstream de Estados Unidos, el eufórico<br />

himno fue el primer éxito en español que se<br />

volvió global. Luego vino “Despacito” de Luis<br />

Fonsi, que encabezó el <strong>Billboard</strong> Hot 100, que<br />

pasó entonces un récord de 16 semanas en el<br />

No. 1 en 2017 y cambió la música latina para<br />

siempre al liderar un movimiento latino global<br />

hecho posible gracias al streaming.<br />

Este año, la música en español en Estados<br />

Unidos y otros mercados no latinos ha alcanzado<br />

nuevas alturas en múltiples métricas,<br />

incluyendo las listas, el crecimiento de su<br />

cuota de mercado y su alcance global. Solo<br />

en Estados Unidos, la cuota de mercado del<br />

género latino, definido como música cantada<br />

predominantemente en español, fue de 6,6%<br />

del mercado total en la primera mitad del año,<br />

frente a 5,9% el año pasado, según el informe<br />

de mitad de año de la RIAA, en octubre.<br />

En el Hot 100, un total de 45 canciones latinas<br />

han ingresado a la lista en lo que va del<br />

año, muy por encima de las 25 de 2021. Entre<br />

la cosecha de este año, 22 provienen del álbum<br />

Un Verano Sin Ti de Bad Bunny, que junto<br />

a sus dos giras sin precedentes por Estados<br />

Unidos dio impulso a su extraordinario año.<br />

Sus tours consecutivos recaudaron un total<br />

de 373,5 millones de dólares de 1,8 millones<br />

de boletos en 65 conciertos, lo que permitió<br />

al superastro clasificarse como el artista más<br />

importante en la lista Top Tours de fin de año<br />

de <strong>Billboard</strong>.<br />

Artistas más nuevos también han tenido<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

FOTO GRUPO FIRME: KOURY ANGELO / FOTO BAD BUNNY: M<strong>AR</strong>IANO MAZZA<br />

éxito con sus giras este año. El cantante colombiano<br />

de reggaetón Feid agotó en 24 horas<br />

los boletos para las 14 fechas de su primera<br />

gira por Estados Unidos cuando se anunció<br />

octubre. Lo mismo sucedió con el artista<br />

emergente sierreño Iván Cornejo, que vio los<br />

boletos de su primera gira por Estados Unidos<br />

—apoyada por promotores locales y que debe<br />

comenzar en enero con un total de 13 funciones—<br />

agotarse “en cuestión de minutos” en la<br />

preventa, según su equipo.<br />

El desarrollo de nuevos artistas y la comprensión<br />

de cómo el factor de las giras complementa<br />

su streaming y reproducción de<br />

videos musicales ha sido clave para el crecimiento<br />

continuo de la música latina en Estados<br />

Unidos. Los artistas emergentes de todos<br />

los géneros latinos, especialmente el regional<br />

mexicano, son más diversos y jóvenes, lo que<br />

ha atraído a una nueva generación de fans que<br />

son bilingües, conocedores de la tecnología<br />

y más propensos a ser devotos de artistas de<br />

géneros fusionados. El auge también coincide<br />

con cambios demográficos en Estados Unidos,<br />

donde los latinos ahora representan casi 20%<br />

de la población.<br />

La música mexicana tuvo un año excepcional.<br />

El género llega a un público más amplio<br />

gracias a una nueva generación de artistas<br />

como Grupo Firme, primer conjunto de<br />

banda que actuó en Coachella y que tras esa<br />

presentación inició una gira por estadios;<br />

Eslabón Armado, cuyo Nostalgia se convirtió<br />

en el primer álbum regional mexicano en<br />

llegar al Top 10 del <strong>Billboard</strong> 200; y artistas<br />

como Iván Cornejo y Yahritza y Su Esencia,<br />

por mencionar algunos. En la lista de fin de<br />

año Hot Latin Songs Artists de <strong>Billboard</strong>, siete<br />

artistas del Top 20 son regionales mexicanos.<br />

Lo que antes se consideraba música de artistas<br />

mexicanos para una audiencia mexicana se ha<br />

convertido en un gran negocio en el mercado<br />

estadounidense.<br />

“La música [regional mexicana] es mucho<br />

más identificable ahora para un niño mexicano-estadounidense<br />

que vive en Estados Unidos,<br />

porque el sonido y la letra han evolucio-<br />

Grupo Firme<br />

nado”, dice Brayan Guerra, gerente de sello en<br />

Lumbre Music, cuya nómina incluye a Yahritza<br />

y Su Esencia. El trío de hermanos se dio a<br />

conocer a principios de este año con “Soy el<br />

único”, que se convirtió en la cuarta canción<br />

regional mexicana en ingresar al Hot 100. En<br />

noviembre, firmó con Columbia Records en<br />

asociación con Lumbre y Sony Music Latin,<br />

convirtiéndose en los primeros artistas mexicanos<br />

en sumarse a la lista de Columbia.<br />

El streaming ha jugado un papel muy importante<br />

en el incremento del consumo de<br />

música latina, y el informe de ingresos latinos<br />

de mitad de año de la RIAA muestra que los<br />

ingresos por streaming fueron el mayor impulsor<br />

de crecimiento del género. Durante la<br />

primera mitad de 2022, los formatos de streaming<br />

de música representaron 97% de todos<br />

los ingresos de la música latina (510 millones<br />

de dólares), siendo las suscripciones pagas la<br />

mayor fuente de ventas, con 71%. Esto equivale<br />

a 69% de los ingresos latinos en general,<br />

con un total de 350 millones de dólares solo<br />

por concepto de suscripciones pagas.<br />

“Los artistas pudieron construir comunidades<br />

durante la pandemia debido al tiempo<br />

que las personas dedicaron a consumir música<br />

durante el confinamiento, y ahora estamos<br />

viendo el impacto”, dice Carlos Abreu, agente<br />

musical de la UTA, con sede en Londres.<br />

“Como Karol G cuando tenía a todos sus fans<br />

con pelucas azules, Rosalía con los motomamis<br />

y motopapis”.<br />

El éxito en Estados Unidos es reflejo de<br />

la creciente popularidad del género en otros<br />

mercados no latinos. “América Latina y Estados<br />

Unidos continúan impulsando el consumo<br />

y la cuota, pero vemos que se vuelve<br />

más global con artistas más grandes como<br />

Rosalía, Karol G y Bad Bunny que se consumen<br />

en continentes como África”, dice Maykol<br />

Sanchez, director de artistas y sociedades de<br />

sellos, LatAm y US Latin en Spotify, donde<br />

10 artistas latinos estuvieron entre los 50 con<br />

mayor streaming a nivel mundial este año.<br />

“Los últimos años han sido una explosión con<br />

nuestro amigo Bad Bunny a la cabeza, pero<br />

Bad Bunny<br />

muchos otros artistas importantes han tenido<br />

también grandes momentos”.<br />

Por nombrar algunos, Anitta alcanzó en<br />

marzo el No. 1 del Top 50-Global de Spotify<br />

con “Envolver”, convirtiéndose en la primera<br />

artista brasileña en lograrlo. El mismo<br />

día, Paulo Londra aterrizó en el No. 2 con su<br />

canción “Plan A”. Y en julio, el productor argentino<br />

Bizarrap y el artista español Quevedo<br />

alcanzaron el No. 1 en el ranking de Spotify<br />

Global con su gran éxito “Bzrp Music Sessions,<br />

Vol. 52”.<br />

“Más que nunca, se ha vuelto un negocio<br />

global”, dice Abreu, cuya clienta Rosalía ha<br />

ganado 28,1 millones de dólares en su gira por<br />

tres continentes en lo que va de año. Europa<br />

acoge la música latina con más rapidez que<br />

antes, agrega. “He visto el cambio en tiempo<br />

real. Sobre todo al reservar giras y festivales<br />

europeos. Antes hacía falta educar, convencer.<br />

Hace cinco o seis años tratábamos de convencer<br />

a los promotores o compradores de que<br />

estos artistas eran del mainstream. Nos alegra<br />

mucho que el mundo [por fin] se haya puesto<br />

al día y da gusto decirles: ‘Te lo dije’”.<br />

En términos de extender el alcance global<br />

de la música latina, Estados Unidos sigue siendo<br />

el mercado principal “porque es el sello de<br />

aprobación” que ayuda a lanzar artistas latinos<br />

en otras partes del mundo, dice Bruno Del<br />

Granado, director de giras globales de música<br />

latina en CAA. “Cuando comencé a trabajar<br />

en el negocio de los sellos hace muchos años,<br />

al terminar el año el mercado estadounidense<br />

generaba probablemente 70% de nuestros<br />

ingresos y el internacional representaba 30%.<br />

Ahora es todo lo contrario: 30% estadounidense,<br />

70% internacional. Estados Unidos te<br />

da prestigio, pero también quieres a China,<br />

India y América Latina. Todo forma parte de<br />

este gran rompecabezas, y todos los artistas,<br />

los que son inteligentes, contemplan siempre<br />

al mundo como su mercado”.<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

15

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<strong>AR</strong>THUR HANLON <<br />

“El nuevo álbum celebra<br />

la diversidad y a la mujer”<br />

Harry Nilsson. Arthur me la presentó<br />

y me contó la profunda relación<br />

que tenía con esta canción, porque<br />

el propio Nilsson fue su mentor.<br />

Eso fue algo muy bonito y me hizo<br />

pensar cómo podía dejar mi sello en<br />

una nueva versión.<br />

de la música y en ese sentido lo disfrutamos<br />

un montón. Nos reímos,<br />

buscamos el momento cómico, nos<br />

imaginamos una película… Cuando<br />

vas a crear con alguien todo funciona<br />

muy visual, y eso se transmite y<br />

detona la magia.<br />

Arthur Hanlon, Catalina García y Lupita Infante hablaron<br />

sobre este nuevo trabajo llamado “Piano y Mujer II”.<br />

Luego del éxito de Piano<br />

y Mujer, álbum lanzado<br />

bajo Sony Music y especial<br />

en televisión de HBO<br />

Max, Arthur Hanlon volvió a reunir<br />

a figuras femeninas internacionales<br />

para su nuevo trabajo, Piano y Mujer<br />

II. Este disco y especial televisivo se<br />

estrenó el 29 de noviembre y cuenta<br />

con la participación de la leyenda del<br />

reggaetón Ivy Queen, el dúo mexicano<br />

Ha*Ash, la cantante colombiana<br />

Catalina García, la compositora y<br />

cantante costarricense Debi Nova y<br />

la mexicana Lupita Infante.<br />

“Un piano y una voz femenina<br />

son la combinación ideal, cuando<br />

grabamos el primer Piano y Mujer,<br />

buscábamos hacer música hermosa y<br />

con sentido, especialmente en medio<br />

de la pandemia”, cuenta Hanlon. “El<br />

hecho de que el proyecto haya tenido<br />

tanta fuerza que ahora HBO Max y<br />

Sony están publicando la segunda<br />

parte, es un testimonio de la belleza<br />

de la música, pero también del poder<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

de la conexión cultural”.<br />

Junto a Catalina García y Lupita<br />

Infante nos hablaron sobre qué significó<br />

para ellos trabajar en conjunto,<br />

la relación que tienen hoy en día con<br />

la Argentina y una gira que comenzará<br />

a principios de <strong>2023</strong>.<br />

Arthur, ¿empezaste a trabajar<br />

en este álbum justo después<br />

de la primera versión?<br />

arthur: Como saben, el año<br />

pasado salió el volumen uno y por<br />

suerte, tan solo tres meses después<br />

me llamaron para decirme que estaba<br />

yendo muy bien y que querían<br />

otro. Automáticamente les dije que<br />

sí y nos pusimos a ver quién podría<br />

formar parte de la segunda edición.<br />

Lupita, ¿cómo te sentiste al poder<br />

hacer una nueva versión de<br />

“Without You” en este trabajo?<br />

lupita: Es una canción que no sabía<br />

que se había hecho en español,<br />

mi versión favorita siempre fue la de<br />

Igual que “Bésame” y “Nuestra<br />

Canción”, Catalina, son canciones<br />

muy lindas para interpretar<br />

junto al piano…<br />

catalina: Totalmente. Me sentí<br />

muy honrada de ser invitada a<br />

compartir mi música en este trabajo,<br />

porque “Nuestra Canción” es<br />

mía y me parece que nunca había<br />

tenido que hacer una reversión de<br />

una canción propia. Arthur quiso<br />

llevarla dentro de su universo a lo<br />

que siente que soy yo, empezó a<br />

nacer una amistad y creo que eso es<br />

lo que uno atesora. Además, tuve la<br />

suerte de poder hacer una versión<br />

hermosa de “Bésame Mucho”,<br />

honrando el origen de Consuelito<br />

Vázquez como mujer latina. Este<br />

disco es especial por eso, por la<br />

diversidad y porque celebra a la<br />

mujer desde diferentes puntos.<br />

¿Qué fue lo mejor de trabajar<br />

en este proyecto?<br />

catalina: Me parece que lo mejor<br />

fue tener un espacio donde poder<br />

dejar que la música y la intuición<br />

te guíen. Esto se ha restringido un<br />

poco en el afán de escuchar todo el<br />

tiempo colaboraciones y trabajos<br />

rápidos. Todos acá somos amantes<br />

Argentina también los está<br />

esperando, ¿cómo es su<br />

relación con el país?<br />

catalina: En mi caso, tengo una<br />

relación muy particular con la Argentina<br />

porque el primer concierto<br />

que fui en mi vida y quizás la artista<br />

que más me hace sentir ligada a<br />

mi mamá es Mercedes Sosa. Es<br />

una mujer muy importante en mi<br />

proceso, mi carrera y mi esencia<br />

musical. La vi en Cali cuando tenía<br />

cinco años y se me quedó fijada en<br />

la cabeza como si fuese un gigante<br />

que volaba… La escuché toda la<br />

vida y amo su voz, siento que cuando<br />

canta, canta la tierra completa,<br />

luego ya de adolescente me convertí<br />

en fan de Cerati. Hay una conexión<br />

muy grande con su país y también<br />

tengo un público enorme ahí, voy a<br />

tocar en el Cosquín ahorita y estoy<br />

haciendo unas colaboraciones que<br />

tienen mucho que ver.<br />

lupita: A través de mi mamá<br />

hubo una época donde solamente<br />

escuchaba a Facundo Cabral. Videos,<br />

historias… Hay unas canciones con<br />

las que me identifico muchísimo. A<br />

través de la familia uno puede crear<br />

lazos hermosos con países que no<br />

son el suyo.<br />

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

Temas ideales para escuchar con los pies en la pileta o en una lona sobre la arena.<br />

¡Llegó la hora de las canciones veraniegas!<br />

V<br />

amos pa la playa” es la nueva<br />

canción de Ruggero en colaboración<br />

con Oscu y Migrantes, y con<br />

la producción de Nico Valdi. No<br />

nos olvidemos que “Si me tomo una cerveza”<br />

fue un hit bien veraniego. Luego de su álbum<br />

Volver a cero, Ruggero se encuentra preparando<br />

música nueva y “Vamos pa la playa” es solo<br />

una muestra de lo que se viene. Una canción<br />

pop, con reminiscencias de la música disco. Un<br />

sonido fresco, descontracturado y aventurero,<br />

que tienen el sello clave para cantarla en el after<br />

Canciones para escuchar<br />

este verano<br />

y los boliches.<br />

A su vez, nada que diga más verano que la<br />

colaboración entre El Polaco y Los Totora: “No<br />

te confundas”, una canción que mantiene a la<br />

cumbia clásica vigente, de la mano de uno de<br />

los artistas populares más queridos de Argentina<br />

y la gran banda de cumbia pop.<br />

“No te confundas” nace de una amistad traicionada,<br />

un amor que duele y que, aunque sigue<br />

siendo muy fuerte, debe soltarse y dejarse ir. El<br />

colorido videoclip dirigido por Juan Ripari, recrea<br />

una megafiesta veraniega.<br />

Por último, MYA, creadores de incontable<br />

cantidad de hits como “2:50 Remix”, “Bebé”, “Te<br />

olvidaré” y muchos más, hoy presentan “Bikini”<br />

una canción ideal para la playa y las fiestas.<br />

“Bikini” trae un sonido estival y fresco, que<br />

combina los tintes de reggae y dembow lento<br />

tan característicos de MYA. Con “Bikini”, MYA<br />

nos traslada a ese amor de verano que todos<br />

alguna vez experimentamos. El divertido videoclip,<br />

rodado en Mar del Plata, cuenta con las<br />

participaciones de los reconocidos comediantes<br />

Pachu Peña y Pablo Granados.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

+<br />

POWER PLAYERS<br />

GRACIELA<br />

CONTRERA

---

industria<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

“Asumir la presidencia de<br />

FaroLatino es un orgullo”<br />

La artista y empresaria une dos roles, el de COO de la<br />

agregadora y el de la presidencia del sello, para liderar un<br />

cambio en la industria<br />

L<br />

a empresa de música y<br />

entretenimiento multiplataforma<br />

que comenzó<br />

a operar en Argentina hace poco<br />

más de dos décadas y media, siempre<br />

se ha caracterizado por poner<br />

a sus artistas y a la vanguardia bajo<br />

los focos. Al día de hoy, FaroLatino<br />

Media Network va más allá de la<br />

distribución digital, y consolida un<br />

área de sello discográfico con Faro-<br />

Latino Music, editorial, productora<br />

audiovisual y booking internacional<br />

de artistas con Graciela Contrera a<br />

la cabeza. Ahora la artista y empresaria<br />

une dos roles, el de COO de<br />

la agregadora y el de la presidencia<br />

del sello, para liderar un cambio en<br />

la industria, donde ya ha logrado<br />

firmar con grandes figuras de la<br />

música de la talla de Antonio Ríos,<br />

La T y La M, Sebastián Mendoza,<br />

Lil Troca, Nahuel The Coach, Javier<br />

Calamaro, Iacho y muchos más,<br />

para cruzar fronteras geográficas<br />

e imaginarias en lo que respecta al<br />

negocio de la música. <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

se sentó con Graciela Contrera<br />

-Grace como la conocen en el<br />

medio- para un mano a mano sobre<br />

su nuevo rol, las exigencias de la industria<br />

y el futuro de la compañía.<br />

Este fue un año con<br />

muchos desafíos para<br />

vos, ¿cómo estás?<br />

Estoy muy feliz realmente. Insisto<br />

con la idea: desde el comienzo de<br />

la pandemia hasta el día de hoy es<br />

como si hubieran pasado muchos<br />

más años de los que en realidad<br />

pasaron. Siento que ahora estamos<br />

cerrando el ciclo que comenzamos<br />

en el 2020 con el sello discográfico,<br />

la editorial, el booking y el área<br />

de producción audiovisual. Es un<br />

orgullo para mí el haber asumido<br />

la presidencia del sello FaroLatino<br />

Music y haber alcanzado muchos<br />

otros logros como tener la canción<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

que fue elegida por los jugadores de<br />

la Selección, “Pa’ la Selección” de La<br />

T y La M, para festejar que somos<br />

Campeones del Mundo.<br />

Vos tenías otro cargo antes<br />

y ahora asumiste la presidencia<br />

del sello, ¿cuáles son<br />

los nuevos desafíos que<br />

encararon hoy?<br />

Además de tener a cargo el desarrollo<br />

y la articulación de las áreas ya<br />

mencionadas, también tengo que<br />

generar otros puestos de trabajo<br />

desde que asumí el cargo de COO<br />

en FaroLatino como agregador. A<br />

veces me pregunto por qué no me<br />

alcanza el día y es porque soy muy<br />

apasionada. Le pongo mucho amor<br />

a la empresa para generar acciones<br />

y estrategias que la fortalezcan.<br />

Además, puedo hacer este multitasking<br />

porque FaroLatino es en esencia<br />

una empresa familiar que empezó a<br />

crecer a paso firme y a conciencia,<br />

por lo que pudimos hacer distintas<br />

alianzas y ver todo el proceso interno<br />

de lo que generamos para poder<br />

seguir creciendo. También contamos<br />

con colaboradores en todas las<br />

regiones para poder acompañar a los<br />

artistas de manera global en lugares<br />

estratégicos como España, México,<br />

Colombia, Estados Unidos, Chile,<br />

Uruguay y obviamente Argentina,<br />

país que nos vio nacer hace más de<br />

25 años. En nuestra empresa consideramos<br />

al artista como una pieza<br />

fundamental que hay que cuidar y<br />

nutrirnos mutuamente.<br />

Se nota que no dejan ningún<br />

área de la industria librada al<br />

azar en FaroLatino; tienen vínculo<br />

con Spotify, con Instagram y<br />

demás redes. Se ve como si este<br />

fuera el año en que más salieron<br />

a la cancha con muchos jugadores,<br />

como una gran red. ¿Sienten<br />

que se ve lo mismo desde<br />

adentro que desde afuera?<br />

Lo que ustedes están viendo hoy es<br />

el trabajo de muchos años. Yo tomo<br />

la Dirección General Operativa de<br />

la empresa en el 2017 y empiezo a<br />

desarrollar el área de Marketing,<br />

cambiando por lo menos dos veces<br />

el equipo, hasta que en el 2020 tomo<br />

a María Inés Quintana que hoy es<br />

nuestra Directora Global de Marketing<br />

y que en ese momento con<br />

toda su experiencia pudo llevar a la<br />

marca a donde nosotros queríamos<br />

y necesitábamos. Ella pudo ejecutar<br />

lo que nosotros le pedíamos y darle<br />

forma a al departamento que es<br />

fundamental tanto desde el punto<br />

de vista operativo, como también<br />

estratégico. Además, para mí era<br />

muy importante tener un agente de<br />

prensa y en 2018 contraté a un agente<br />

que nos ayudó a hacer ese salto de<br />

llevar del online al offline a nuestros<br />

artistas, lo que nos permitió armar<br />

los perfiles que hoy podemos materializar.<br />

Estoy muy feliz porque veo<br />

el cambio, pero fue algo muy pensado<br />

y trabajado durante muchos<br />

años, más que nada a partir del 2020<br />

que fue cuando decidí que debíamos<br />

lanzar el sello discográfico, y es así<br />

que armé el equipo para lograrlo.<br />

Todas las áreas con su equipo; acciones<br />

como participar de un BAFIM,<br />

marcando presencia, compartiendo<br />

ronda de negocios con otras<br />

empresas de la industria, poniendo<br />

artistas sobre un escenario; llevar<br />

al creador de contenido Pablito<br />

Castillo a México para integrar junto<br />

a TikTok y FaroLatino un panel de<br />

expertos; idear el lanzamiento de un<br />

artista en desarrollo o potenciar la<br />

carrera de uno ya consolidado, es el<br />

resultado de años de experiencia que<br />

se combina con una visión clara, que<br />

hoy todos lo pueden ver y apreciar<br />

en primera persona.<br />

¿Cuánto influencia que vos<br />

tengas un lado artístico?<br />

Aporta en mi vida constantemente.<br />

Yo digo que me pongo distintos<br />

trajes: el de la sensibilidad, el de<br />

estratega y además, ser artista me<br />

permite mirar al otro artista con<br />

amor y empatizar con él. Siempre le<br />

remarco a los artistas lo importante<br />

que son y les mando buena energía.<br />

No solo me quedo en lo artístico,<br />

sino que también tengo mi fortaleza<br />

de empresaria y eso me encanta porque<br />

puedo aportar mucho más. Los<br />

números son importantes, pero si no<br />

entendemos que esta industria está<br />

hecha por personas, no podríamos<br />

llegar hasta donde hemos llegado.<br />

FaroLatino cambió mucho<br />

y la industria también,<br />

¿la exigencia al firmar con<br />

un artista también tuvo<br />

variaciones?<br />

El artista debe tener un proyecto,<br />

tener un objetivo claro de dónde<br />

quiere llegar, un equipo y entender<br />

que esto es un negocio porque<br />

muchas veces pasa que al nombrar<br />

esto último los artistas dicen que no<br />

quieren hablar de dinero, pero hay<br />

que hacerlo porque los acuerdos<br />

vienen antes de empezar el trabajo.<br />

Nosotros no cambiamos las reglas<br />

del juego a la mitad del camino. Nos<br />

ha pasado mucho con las colaboraciones<br />

que en primer lugar nos<br />

digan que no quieren nada de plata y<br />

después la canción explota y quieren<br />

todo. Es por eso que el negocio es<br />

parte de lo que analizamos cuando<br />

se sientan con nosotros desde el<br />

principio. Buscamos gente que confíe<br />

en su trabajo y en el nuestro, que<br />

sepan que hay que invertir tiempo,<br />

ingresos y responsabilidad de manera<br />

equitativa.<br />

¿Qué proyectos tenés<br />

para el <strong>2023</strong>?<br />

Me gusta remarcar que FaroLatino<br />

Music nace de un agregador que es<br />

FaroLatino Media Network, porque<br />

así nunca olvidamos de dónde venimos<br />

y todo el expertise que hemos<br />

ido acumulando. La idea para el<br />

<strong>2023</strong> es fortalecer todo esto que salió<br />

a la luz hoy, seguir generando fuerzas<br />

en los puntos de apoyo y hacer que<br />

nuestros artistas colaboren con otros<br />

para conquistar nuevas audiencias<br />

y conseguir nuevos aliados que nos<br />

apoyen como FaroLatino. Tenemos<br />

un equipo dedicado, profesional y<br />

siempre dispuesto a ir más allá por<br />

buscar nuevas formas de enriquecer<br />

el trabajo y ponerse en el lugar de<br />

los artistas, y también contamos<br />

con socios estratégicos para seguir<br />

potenciando y amplificando la<br />

música que es lo que nos mueve. El<br />

<strong>2023</strong> se ve prometedor, con un sello<br />

discográfico consolidado y las miras<br />

puestas en superar más fronteras con<br />

el booking internacional.<br />

ENERO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

21

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FMK <<br />

“Entender que la vida no es<br />

color de rosa…”<br />

“Hay Muchos Colores” es el nombre del show que lo llevará al<br />

Estadio Luna Park en abril.<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

Enzo sauthier -más conocido con<br />

su nombre artístico FMK- hizo público<br />

el anuncio de su primer Luna<br />

Park, pautado para el 14 de abril de<br />

<strong>2023</strong>. El artista va por su segundo estadio, un<br />

año después de haber debutado en el Movistar<br />

Arena el 16 de abril de 2022.<br />

Detrás del FMK cantante, se encuentra un<br />

productor que viene sembrando su carrera desde<br />

hace años. Como <strong>Billboard</strong> Argentina mencionó<br />

en la tapa de la edición de agosto, es “el<br />

hitmaker de la nueva generación”. Según contó,<br />

logró crear su tema de freestyle “Hielo” en diez<br />

minutos, y diez canciones en sólo quince días<br />

junto a su amigo y también productor Big One.<br />

Además, produjo para artistas del nivel de Lali<br />

Espósito, cuya superestrella lo hizo saltar a la<br />

fama luego del trabajo de “Ladrón”, un hit que<br />

lo cantó con la colaboración de Cazzu.<br />

Hoy, es momento de cosechar. Y lo hace,<br />

nada más ni nada menos, que con dos primeros<br />

shows en distintos espacios que cuentan<br />

con una capacidad de miles de personas. Obviando<br />

que llegó sin escala a uno de los estadios<br />

más prestigiosos de la Argentina. “Hay<br />

arreglos que se están haciendo hace meses,<br />

y algunos se mantienen del Movistar Arena<br />

porque nos gustaron mucho. En cuanto a la<br />

puesta en escena y demás, lo vengo dibujando<br />

en mi casa, viendo que agregar y que no. Consulto<br />

con mi equipo a ver qué opinan, pero<br />

vamos a estar trabajando hasta en el último<br />

detalle. Hasta que lleguemos a ese día para que<br />

sea un show increíble…”, cuenta Sauthier, que<br />

además de ser el que va a interpretar cada uno<br />

de sus éxitos el próximo abril, es la cabeza que<br />

está detrás de la producción que promete un<br />

show de gran despliegue.<br />

Después de recibir a MYA, Tiago PZK,<br />

María Becerra, Duki, Lit Killah, Khea, entre<br />

otros, en el escenario durante su show debut el<br />

pasado abril -sabiendo que el dúo conformado<br />

por Maxi Espíndola y Agus Bernasconi aseguró<br />

su presencia desde que se anunció el show,<br />

tras haberlo confesado en conversación con<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina en agosto-, FMK aún no<br />

confirmó invitados para la próxima fecha.<br />

¿Cómo llegó la decisión de ir por un<br />

Luna Park?<br />

No fue mérito mío, fue mérito de mi público<br />

que siempre está apoyándome con mucho<br />

amor. No tenía pensado hacer este Luna, pero<br />

ellos lo empezaron a pedir. Hicieron tendencia<br />

unas seis veces diciendo que me querían en<br />

el Luna, así que lo definimos con mi equipo y<br />

ahora estamos muy felices por eso.<br />

“Hay Muchos Colores” es el nombre que<br />

bautiza el show, se entiende que surge de<br />

tu tema “De Vacaciones”… pero ¿cómo<br />

se relaciona con tu próximo recital?<br />

Hace rato que vengo bastante sensible cuando<br />

la gente me cuenta sus historias, y como esta<br />

frase me marcaba, le quise dar ese concepto al<br />

show porque va a ser emotivo. Quiero cantar<br />

las canciones con mi gente, sentirnos uno esa<br />

noche, y entender que la vida no es color de<br />

rosa. Hay momentos buenos y malos, pero<br />

siempre el foco es salir adelante.<br />

¿Tendrás artistas invitados en el<br />

Luna Park?<br />

Estoy viendo… los pibes siempre bancan, así<br />

que lo vamos a decidir más a último momento.<br />

Pero puede que sí, que haya varios invitados.<br />

FOTO: THOMAS RAIMONDI<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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FRANCISCA VALENZUELA <<br />

“Me permití sentirme<br />

más artista”<br />

La artista chilena concluyó 2022 con una colaboración<br />

junto a Los Auténticos Decadentes: "Salú" y se presentará<br />

en La Trastienda el 4 de marzo.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

La sensibilidad de<br />

Francisca Valenzuela la<br />

llevó a crear cinco trabajos<br />

discográficos, entre ellos, el<br />

premiado La Fortaleza, y su nuevo<br />

álbum, Vida tan Bonita, seleccionado<br />

por <strong>Billboard</strong> como uno de los<br />

mejores álbumes latinos de 2022. La<br />

cantante, compositora, poeta y activista,<br />

tan multifacética como detallista,<br />

trabaja no solo por su música<br />

sino también por la voz femenina en<br />

la industria, a través de la plataforma<br />

Ruidosa.<br />

En un año clave para su crecimiento<br />

exterior, donde dio vida a<br />

un álbum que define como “confesional”,<br />

Fran también experimentó<br />

una evolución interna: “Me permití<br />

sentirme más artista y creer que<br />

tengo algo valioso que aportar. Estoy<br />

muy feliz por haber podido llegar a<br />

ese punto, es un logro personal muy<br />

fuerte”, celebra.<br />

El vigor y la sólida confianza en<br />

su arte le concedió un último deseo<br />

para concluir 2022: se unió a Los<br />

Auténticos Decadentes para presentar<br />

“Salú”, una reversión de su<br />

éxito de 2022. “Soy muy fan de Los<br />

Auténticos Decadentes y tener la<br />

oportunidad de colaborar musicalmente<br />

y crear una nueva versión de<br />

mi canción “Salú”, junto a ellos, es<br />

un sueño”, compartió.<br />

¿Qué evaluación hacés de<br />

este momento de tu carrera?<br />

Quizás lo importante de ahora es que<br />

es un momento de mi proyecto muy<br />

fuerte musicalmente. Estamos llevándolo<br />

por toda América con un show<br />

súper robusto, en un momento de<br />

libertad creativa, fuerza y emocionalidad<br />

bien potente. Más allá de hablar<br />

de un nuevo álbum, creo que lo más<br />

importante es esta fuerza creativa y<br />

esta conexión que siento que ha pasado<br />

con las canciones y la gente.<br />

¿Es emocionante lograr<br />

todo esto después de<br />

tanto aislamiento?<br />

Súper. Además, creo que es momento<br />

de ir empujándose. Hemos estado<br />

de gira todo el año y sentimos que<br />

proponerse salir al mundo de nuevo<br />

y que funcione de esta manera es<br />

increíble. Yo nunca había hecho algo<br />

así, dando show tras show y tuve<br />

grandes experiencias gracias a esto.<br />

Lo tomo muy focalizada, motivada y<br />

con mucha gratitud.<br />

¿El lanzamiento del álbum fue<br />

como esperabas?<br />

Siento que ha sido un viaje muy<br />

bonito. He visto cómo las canciones<br />

cobraban vida propia y el público<br />

las hacía suyas. Además, han<br />

sucedido muchas cosas lindas. Por<br />

ejemplo, que ustedes, mis amigos de<br />

<strong>Billboard</strong> lo hayan elegido entre los<br />

discos del año. Este disco ha cobrado<br />

fuerza y visibilidad en distintos<br />

espacios, desde el reconocimiento<br />

en el público, en colegas y en nominaciones,<br />

eso es muy bonito porque<br />

este disco es muy orgánico e íntimo,<br />

me ha dado más de lo que esperaba.<br />

¿En qué contexto te gustaría<br />

que alguien escuche este<br />

disco por primera vez?<br />

Al ser un álbum tan confesional,<br />

invito a escucharlo caminando en<br />

la ciudad, arriba del colectivo, en<br />

lugares en que estés solo porque son<br />

relatos y debes detenerte a sentir las<br />

emociones que transmite.<br />

¿Cómo se siente tocar en vivo<br />

estas canciones?<br />

Ha sido muy lindo, por ejemplo, la<br />

canción “Vida tan bonita” es una<br />

catarsis cantarla. Y lo he hecho en<br />

varios lugares, como en Estados Unidos<br />

con un público que no conocía y<br />

pude ver que es un tema que genera<br />

silencio y una conexión impactante,<br />

he visto gente llorando. Lo mismo<br />

sucede con “Mundos Separados” que<br />

en mi caso fue algo familiar, pero que<br />

puede ser tomado para una ruptura<br />

amorosa, por lo que me encuentro<br />

con que la gente asiente al escucharla.<br />

También hay can ciones más alegres<br />

como “Dar y dar” o “La impostora”,<br />

que muestran la dualidad de la vida.<br />

Dentro de poco venís a<br />

Argentina, ¿qué significa<br />

para vos tocar acá?<br />

Me encanta Argentina, me la paso<br />

muy bien allá. Soy súper fan de su<br />

escena musical y me encanta llevar<br />

mis proyectos, este año he ido<br />

cinco veces y he trabajado con Los<br />

Ángeles Azules, Abel Pintos y demás<br />

artistas, este ha sido un año muy argentino,<br />

pero se ha dado de manera<br />

muy orgánica porque no fue para<br />

nada forzado, sino que esto se dio de<br />

manera gradual y auténtica.<br />

FOTO: JESÚS SOTO<br />

24 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

Compuesto y grabado entre<br />

España y Miami, su nuevo disco<br />

cuenta con las producciones<br />

de algunos de los productores<br />

de mayor reconocimiento actual como Julio<br />

Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache,<br />

Victor Martínez o MercaderLab, quienes aportaron<br />

gran diversidad y riqueza al álbum.<br />

En este nuevo material también se puede<br />

encontrar la esencia pura de Martin, donde<br />

> VANESA M<strong>AR</strong>TIN <<br />

“Este nuevo disco le pertenece<br />

a la gente”<br />

A lo largo de este año, la cantautora española vivió una montaña rusa de<br />

emociones al idear y ejecutar las canciones que conforman su octavo y<br />

nuevo álbum de estudio, Placeres y Pecados.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

los sonidos orgánicos de guitarras y baterías<br />

dicen presente en forma protagónica. “Mi manera<br />

de cantar y mi esencia siempre va a ser<br />

la misma aun si estoy colaborando, me mantengo<br />

fiel a mis principios, aunque haga un<br />

featuring con una artista urbana como Karol<br />

G”, comenta.<br />

El toque urbano se puede encontrar en singles<br />

como “Quién Lo Diría” o “Dos Erizos” a<br />

cargo de Tato Latorre, o en “Cuando No Estabas”,<br />

a cargo de los colombianos Mapache, equipo<br />

de producción de Juan Pablo Isaza de Morat.<br />

¿De qué van estos Placeres y Pecados<br />

que tienen tanta metáfora?<br />

Defino Placeres y Pecados como un disco<br />

cordillera por los picos, los contrastes y la<br />

variedad que tiene. Creo que es un disco muy<br />

directo, hay metáforas porque suelo jugar<br />

bastante con eso, pero hay mucha dirección<br />

de ojo a ojo y de corazón a corazón, hay un<br />

lenguaje muy transparente. Quien quiera la<br />

parte más profunda e íntima la va a encontrar,<br />

pero también van a encontrar mi parte más<br />

ruidosa, divertida y rockera. Este disco me<br />

permite viajar por distintos momentos y en el<br />

que enfoco y ataco las emociones desde diferentes<br />

perspectivas. Estoy feliz con este disco,<br />

siento que he hecho un trabajo que realmente<br />

puede escalar y darme muchas alegrías.<br />

Es el álbum número ocho y ese número<br />

significa equilibrio, ¿cuán equilibrada<br />

estabas a la hora de encararlo?<br />

Para escribir este disco he tenido momentos<br />

de montaña rusa. Es un disco que he disfrutado<br />

muchísimo y ahora lo afronto y lo defiendo<br />

desde una serenidad y una calma muy especial<br />

con una energía muy poderosa porque ya no<br />

me pertenece a mí, sino que le pertenece a la<br />

gente, pero me siento con mucha fuerza para<br />

defenderlo, explicarlo y hacerlo crecer, es un<br />

disco muy especial para mí.<br />

Hay muchas formas de interpretar la<br />

idea de “verano eterno”, ¿qué pasa<br />

con el verano eterno en tu caso?<br />

Esa canción es ironía pura, en directo va a ser<br />

súper divertida y enérgica. En una conversación<br />

con Joaquín Sabina llegamos a la conclusión<br />

de que el amor eterno dura dos veranos,<br />

me refiero a ese enamoramiento loco, ciego,<br />

en el que se nos nubla el entendimiento y la<br />

razón, sin embargo, después vive ahí callado<br />

ese amor inmenso. Las personas que somos<br />

más inquietas se nos atraganta la rutina o esa<br />

sensación de que está todo hecho y dicho entonces<br />

tenemos que cambiar las cosas de lugar,<br />

son diferentes estados de ánimo y creo que en<br />

un disco como este era necesario mostrar esta<br />

dicotomía de amar y despedirse.<br />

No trasgredís tu esencia musical a<br />

la hora de colaborar por lo que solés<br />

hacerlas con artistas del mismo estilo<br />

como Abel Pintos y Jesse y Joy.<br />

¿Cómo elegís a los artistas?<br />

Sinceramente no pienso tanto, me dejo<br />

llevar por la admiración, el cariño y más si es<br />

recíproco. Mi manera de cantar y mi esencia<br />

siempre va a ser la misma aun si estoy colaborando,<br />

me mantengo fiel a mis principios,<br />

aunque haga un featuring con una artista<br />

urbana como Karol G que, de hecho, “Dinamita”<br />

creo que le vendría increíble. Haría<br />

canciones con Karol G, Bad Bunny, Anuel AA<br />

y demás, siempre manteniendo mi esencia<br />

porque no me sentiría cómoda, pero la fusión<br />

es crecimiento.<br />

FOTO: FÉLIX VALIENTE<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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¡NUEVOS LANZAMIENTOS!<br />

YA DISPONIBLES<br />

JOAQUINO<br />

Otro Lugar<br />

NUEVO SINGLE<br />

DESIERTO Y AGUA<br />

Yuyo<br />

¡Escuchalo ahora!<br />

NUEVO ÁLBUM<br />

¡Dale play!<br />

@GONNAGORECORDS

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industria<br />

Los shows que Gonna Go produjo<br />

en 2022 y los que vendrán en <strong>2023</strong><br />

Cuidados al detalle y con gran<br />

despliegue artístico<br />

D<br />

urante 2022, el contundente regreso<br />

de los espectáculos en vivo<br />

cien por ciento presenciales tuvo<br />

una gran recepción por parte del público, que<br />

deseaba volver a vivir en primera persona las<br />

sensaciones que solo transmite la música en<br />

directo. Estar a pocos metros del artista, ver<br />

sus movimientos y sus gestos sin la mediación<br />

de la tecnología, ser parte activa del show mediante<br />

los cánticos, los bailes, los pogos…<br />

Gonna Go así lo entendió y produjo más<br />

de doscientos shows en los que fue testigo<br />

de la fuerza transformadora que tiene el<br />

encuentro con el otro. La respuesta positiva<br />

no tardó en llegar, fruto de cuando las cosas<br />

se idean con pasión, cuidando cada detalle y<br />

con gran despliegue artístico, para vivir un<br />

momento que quede marcado.<br />

Muchos artistas retomaron sus planes de<br />

tour y giraron por todo el país, con paradas<br />

en distintas ciudades y provincias: Buenos<br />

Aires, Santa Fe, Córdoba, Neuquén, Santa<br />

Cruz, Salta, Tucumán, entre otros. Lali, Tiago<br />

PZK, Emilia, Marilina Bertoldi, Airbag,<br />

Benjamín Amadeo, Sara Hebe, Las Pelotas,<br />

fueron algunos de ellos.<br />

Otros tuvieron fechas en venues que siempre<br />

suponen encuentros inolvidables: Guasones,<br />

Acru y Juanse en el Estadio Obras; Wos,<br />

La Konga y FMS en UNO; Dillom, Julieta<br />

Venegas y Estelares en el Teatro Ópera de La<br />

Plata… Y se realizaron festivales con gran<br />

convocatoria y propuestas musicales para<br />

todos los gustos: Rock en Baradero, Festival<br />

Capital, Nacional y Tropical.<br />

A nivel internacional, se produjo el regreso<br />

de artistas consagrados, como Ska-P –que<br />

tocó en un agotadísimo Estadio GEBA- o Die<br />

FOTO: @GODYMEX<br />

28 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

ENERO <strong>2023</strong>

---

industria<br />

Toten Hosen –con doble fecha en el Estadio<br />

Obras-; se sentaron las bases para el desembarco<br />

de voces más emergentes o desconocidas<br />

en el país, como las de Santa Salut, Rayden,<br />

Mafalda o Álvaro de Luna; y se recibió<br />

a músicos que siempre son bienvenidos y ya<br />

tienen un vínculo con el público local, como<br />

Love of Lesbian, Muerdo o Leiva.<br />

Lo que vendrá<br />

en <strong>2023</strong><br />

Con la motivación de seguir brindando eventos<br />

de calidad, el <strong>2023</strong> se proyecta igual de<br />

próspero para Gonna Go, que ya anunció varias<br />

fechas que involucran a talentos internacionales.<br />

En ese contexto, el viernes 17 de febrero<br />

llegará al C Complejo Art Media de Buenos<br />

Aires una de las bandas de rock español<br />

más convocantes en Argentina: Vetusta Morla.<br />

El grupo madrileño está de gira con su último<br />

disco, Cable a tierra (2021), compuesto<br />

por diez canciones que exploran los sonidos<br />

folklóricos de España y de Latinoamérica, que<br />

conviven con el rock, el pop y la electrónica.<br />

Recientemente colaboró con Wos, con quien<br />

reversionó “Consejo de sabios” en el show que<br />

dieron en el Estadio Metropolitano de Madrid.<br />

Las entradas para la fecha en el barrio<br />

porteño de Chacarita ya se encuentran a la<br />

venta a través de Livepass.<br />

Al mes siguiente, Macaco también cruzará<br />

el Atlántico para traer su música. Lo hará con<br />

su gira Vuélame el corazón, que lo tendrá nuevamente<br />

en Argentina y en Uruguay. Será la<br />

ocasión perfecta para interpretar por primera<br />

vez en vivo en estas tierras las canciones de su<br />

reciente trabajo discográfico, que profundizan<br />

en las relaciones amorosas, su complejidad y<br />

su trascendencia.<br />

El artista catalán se presentará el jueves 23<br />

de marzo en Club Paraguay, en Córdoba, y los<br />

tickets están disponibles por sistema AlPogo.<br />

El sábado 25 será su show en Niceto Club<br />

(Buenos Aires), con localidades a la venta en<br />

Passline. Por último, el domingo 26 llegará el<br />

turno de Montevideo y del esperado concierto<br />

en Sala del Museo. Las entradas se consiguen<br />

en Red Tickets.<br />

Otro proyecto internacional que también<br />

presentará su nuevo material en el país será<br />

EMI. El jueves 2 de marzo, el músico y compositor<br />

argentino nacionalizado uruguayo<br />

Emiliano Brancciari interpretará el tracklist<br />

de su recién estrenado álbum solista, Cada segundo<br />

dura una eternidad (2022), en el Teatro<br />

Ópera de La Plata. Entradas a la venta a través<br />

de Livepass.<br />

Y, para quienes ya están armando su agenda<br />

festivalera, luego llegará la ansiada octava<br />

edición de Rock en Baradero, para llenar de<br />

música y actividades el fin de semana largo<br />

de abril. En esta ocasión, la ceremonia será el<br />

viernes 7 y sábado 8 del cuarto mes del año,<br />

en el Anfiteatro Municipal, y ya hay abonos<br />

disponibles en Livepass.<br />

Con una grilla por develarse que incluirá<br />

a más de cuarenta bandas y tres escenarios,<br />

el encuentro ofrecerá dos jornadas de doce<br />

horas ininterrumpidas de himnos del rock<br />

nacional, para disfrutar en familia, en pareja o<br />

con amigos. El ritual promete jams de lectura,<br />

arte callejero, talleres sustentables, gastronomía<br />

y mucho baile al aire libre.<br />

FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />

ENERO <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

29

---

Omar Montes. Cuando uno hable con uno<br />

mismo pondría “Resiliencia”, que habla<br />

mucho de los problemas y las ansiedades que<br />

tenemos. Por último, para poder personificar a<br />

una persona que queremos mucho y ya no está<br />

con nosotros, pondría “Tata”.<br />

¿No fue fácil crear esta canción?<br />

Para nada. Es la canción más sincera e importante<br />

que he hecho en mi vida. Tenía que estar<br />

en el disco sí o sí, e incluso no iba a estar… Es<br />

la número 14, pero tuve que incluirla porque<br />

era algo que no podía faltar.<br />

La emoción que tendrá esa canción<br />

en vivo…<br />

Cuando la cante en vivo seguramente me<br />

largue a llorar.<br />

Cuando anunciaste el show en España<br />

para el <strong>2023</strong>, hubo muchos comentarios,<br />

hubo muchos comentarios acerca<br />

de que ya no podían esperar para verte<br />

en directo.<br />

Totalmente, hubo mucha gente que se confundió<br />

creyendo que era en 2022. Me pone<br />

muy feliz que estén impacientes. En febrero<br />

empezamos la gira por Latinoamérica,<br />

después seguro vamos a Estados Unidos y<br />

cerramos en España.<br />

¿Sientes el apoyo de Latinoamérica?<br />

Claro que sí, es uno de los más fuertes que<br />

tengo. De hecho, vamos a ir a Lima primero<br />

el 14 de febrero, después Chile, Colombia, Argentina…<br />

Vamos a pasear por todo LATAM<br />

el año que viene, que hace falta y tenemos<br />

muchas ganas.<br />

> BERET <<br />

“Argentina<br />

es uno de mis<br />

países favoritos”<br />

El cantante sevillano presentó un<br />

nuevo disco y habló sobre su gira<br />

por Latinoamérica en <strong>2023</strong>.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Hace tres años, beret lanzaba<br />

su primer álbum, Prisma, y marcaba<br />

un estilo para la música española<br />

que marcaría un antes y un<br />

después en el género. Ahora, y tras dos años y<br />

medio de trabajo, el sevillano regresó a escena<br />

con un nuevo trabajo de estudio compuesto<br />

por 14 canciones – algunas de ellas inéditas y<br />

con colaboraciones especiales -. La primera<br />

del álbum y también la más antigua del repertorio<br />

es “El Día Menos Pensado”, hoy con más<br />

de ocho millones de reproducciones en plataformas<br />

digitales.<br />

En este álbum, el cantante apostó por incluir<br />

todos los géneros musicales con los que alguna<br />

vez se atrevió, incluyendo reggaetón en “Tú y<br />

Yo”, con Omar Montes; rumba en “Diablo” con<br />

Estopa; o una balada con Malú en “Romperme<br />

Más”, tracks que ya fueron certificados oficialmente.<br />

“Te pones a escuchar este álbum y no<br />

puedes tener una idea premeditada de qué va<br />

a causarte porque hay rumba, reggaetón, balada,<br />

un pop súper alegre con Morat… Tiene de<br />

todo. Me imagino los conciertos y pienso que<br />

será súper divertido”, comenta.<br />

Felicitaciones por el lanzamiento de<br />

este nuevo álbum, es un ida y vuelta.<br />

La verdad que estoy muy contento, después de<br />

dos años y medio de trabajo estaba deseando<br />

poder ver la reacción de la gente. Tenía muchas<br />

ganas de ver también cómo ellos empezarían a<br />

crear sus propias historias con mis canciones.<br />

Ya quiero que la gente haga los deberes y se<br />

aprenda la letra para que cantemos juntos.<br />

No hay un lugar específico donde<br />

escucharíamos “Resiliencia”…<br />

Estando de fiesta escucharía la canción con<br />

¿Pensaste alguna vez en crear canciones<br />

para videojuegos, cortinas o algo<br />

externo a la industria en sí?<br />

Ya no lo haría en realidad. Me gusta mantener<br />

la seriedad en mi música. Sí estoy dispuesto a<br />

hacer de todo al estilo lo que fue el evento de<br />

Call of Duty, pero ya la música prefiero dejarla<br />

en mi seriedad.<br />

¿Pudiste desconectar del álbum en<br />

este tiempo?<br />

Si no oxigeno mi tiempo con algo que no<br />

tenga nada que ver con la música siento que<br />

me quemo y termino realmente muy mal.<br />

Necesito partiditas con mis amigos, deporte o<br />

simplemente hacer vida de alguien de 26 años.<br />

Parece que no todos entienden que<br />

tengas solamente 26 años…<br />

Claro, lo que pasa es que empecé con 18 y<br />

parece que llevo muchísimo, pero para nada,<br />

sigo siendo un niño.<br />

Te estamos esperando en Argentina.<br />

Nos veremos el año que viene y espero de<br />

verdad que la gente lo disfrute. Argentina es<br />

uno de mis países favoritos y cada que vez<br />

que vuelvo vivo experiencias que guardo<br />

para siempre.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

Peces Raros<br />

PECES R<strong>AR</strong>OS FOTO: ADLERGUIDO / TERAPIA FOTO: @BUGA<br />

Despegue y proyección de<br />

Peces Raros, Terapia, Marki<br />

y Marina Fages<br />

E<br />

n 2022 gonna go records propició, acompañó y celebró<br />

importantes hitos en las carreras de sus artistas. Uno de los<br />

proyectos que ha cosechado más logros fue Peces Raros, que<br />

recibió su primera nominación a los Premios Gardel por su cuarto álbum<br />

de estudio, titulado Dogma (2021).<br />

Durante la primera mitad del año, el dúo electro-rock integrado por<br />

Lucio Consolo y Marco Viera publicó “Cicuta (Remix)”, una colaboración<br />

con Trueno que lo acercó a otros sonidos y públicos. Esa expansión<br />

también se intensificó en el segundo semestre con su visita a México, en<br />

la que fue su primer tour internacional.<br />

Además, en 2022 Peces Raros integró numerosos carteles de festivales<br />

–como el convocante Primavera Sound-, giró por distintas regiones del<br />

país –Córdoba, San Juan, Mendoza, La Rioja, San Luis, Neuquén, Mar<br />

del Plata, Bariloche, Rosario- y agotó sus fechas en Groove y en el C<br />

Complejo Art Media de Buenos Aires.<br />

Terapia<br />

Terapia fue otro de los proyectos que marcó importantes logros. La<br />

banda liderada por Marki publicó su nuevo disco, titulado ¿Qué hacemos<br />

con todo este dinero?, que incluye una colaboración con la rapera<br />

catalana Santa Salut. Además, abrió dos shows internacionales, que<br />

le dieron gran proyección: The Kooks en el Luna Park y Mafalda en<br />

Uniclub.<br />

Marki, en su faceta solista, también consiguió un despegue, al participar<br />

del icónico festival Quilmes Rock y al ser incorporado a la popular<br />

playlist “Radar al Sur” de Spotify Argentina.<br />

En el último tramo del año, Gonna Go Records se nutrió con la incorporación<br />

de Marina Fages. En marzo próximo, la artista lanzará su<br />

nuevo disco, del que ya adelantó “Escama de vidrio”, su último corte.<br />

Tanto ella como varios artistas del sello están preparando las presentaciones<br />

de sus materiales con giras por todo el país y, en algunos casos,<br />

de carácter internacional.<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

31

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Cómo el sueño de<br />

un chico de 13 años<br />

se hizo realidad a<br />

puro hip-hop<br />

Alejo transitó el 2022 con shows en más de 60<br />

países, causando un sismo en Buenos Aires,<br />

presentando su último álbum, YSYSMO y<br />

rompiendo varios récords que lo confirman una<br />

vez como un referente nacional del género.<br />

POR JULIÁN MASTRANGELO<br />

FOTOGRAFIADO POR: TUTE DELACROIX

---

H<br />

oy en día, gran parte de la<br />

escena argentina e internacional sabe<br />

lo que significó el Quinto Escalón<br />

para el surgimiento de figuras como<br />

Duki, WOS, Lit Killah, Paulo Londra,<br />

Trueno, Dani Ribba y mucho<br />

más. En esta competencia, jóvenes<br />

raperos encontraron la posibilidad<br />

de mostrarse al mundo haciendo lo<br />

que más les llenaba: compartir un<br />

momento, batallas o simplemente<br />

“ranchar” gracias al hip-hop.<br />

Este movimiento no hubiera sido<br />

posible sin un chico de tan solo 13<br />

años que se debatía entre los estudios<br />

y hacer lo que le apasionaba: Alejo<br />

Acosta, a.k.a Ysy A. Entre cierto<br />

tono de nostalgia, recostado sobre<br />

un sillón antiguo en Garage Eventos<br />

y recordando aquellas épocas, el nacido<br />

en 1998 comentó que tomó la<br />

decisión de crear la competencia la<br />

misma semana que empezaba el colegio<br />

secundario, algo que sigue siendo<br />

sorprendente en una época donde<br />

afloran las dificultades para crear y<br />

expresar. “Seguí estudiando porque<br />

quería construirle una casa a mi<br />

mamá. Quise ser arquitecto, pero hoy<br />

en día estoy más cerca de ese sueño<br />

gracias a la música. Desde acá le digo<br />

a mamá que se quede tranquila que<br />

falta poco”, continúa con una sonrisa<br />

que deja ver el cariño por su familia.<br />

Por otro lado, también recordó<br />

con cierta incertidumbre el proceso<br />

que transitó dejando atrás la típica<br />

infancia de un preadolescente y convertirse<br />

en un referente de la escena<br />

a tan temprana edad: “No te diría<br />

que fue fácil pero como tenía tantas<br />

ganas de que pasara, tampoco fue<br />

difícil. Me enamoré de rapear e improvisar<br />

cuando tenía 12 años… Así<br />

que cuando pasé al estudio a hacerlo<br />

de forma profesional seguía siendo<br />

como un juego para mí, fue algo<br />

realmente divertido”.<br />

A partir de ese momento, el joven<br />

Alejo que rapeaba por pasión y amor<br />

al hip-hop se convierte en lo que hoy<br />

podemos ver como un artista fiel a<br />

sus raíces, experimental con el trap<br />

pero sin dejar de ser fiel a la cultura<br />

del hip-hop: Ysy A. Una pieza clave<br />

en ese desarrollo, recuerda, es haber<br />

conocido a Duki y Neo Pistea y haber<br />

podido compartir sus experiencias<br />

y cultura en canciones que terminarían<br />

convirtiéndose en himnos<br />

para el trap nacional.<br />

Para mediados de 2018 vio la luz<br />

la ópera prima Antezana 247, con<br />

participaciones de Duki, Obie Wanshot,<br />

Marcianos Crew y Neo Pistea.<br />

Modo Diablo comenzaba a gestarse.<br />

Ya a fines de 2019 y continuando<br />

con la tradición del 11 de noviembre,<br />

volvió a escena con su segundo<br />

trabajo, Hecho A Mano. “Busqué ser<br />

experimental con toda la música que<br />

fui sacando, tanto con los singles,<br />

como con los dos álbumes. Siempre<br />

voy a buscar lo inesperado y alejarme<br />

de lo que apuntan todos. Lo que<br />

quiero ahora es hacer un disco que<br />

no tenga nada que ver con el anterior<br />

pero que igual así guste”, aportó.<br />

Ya bajo el nombre de Modo Diablo,<br />

“La Serpiente de Tres Cabezas” -<br />

como Ysy los nombró recientemente<br />

- lanzaron éxitos como “Quavo”,<br />

“UH” o “Trap N’Export”, marcando<br />

sin duda un antes y un después tanto<br />

en el género como en la Industria.<br />

Esta unión se dejó ver nuevamente<br />

a finales del 2022, cuando Duki<br />

invitó al equipo a interpretar algunos<br />

de esos éxitos en sus shows en el<br />

estadio de Vélez frente a más de 40<br />

mil personas. “Cuando Duki sacó la<br />

fecha y anunció la lista de temas se<br />

veía venir que iba a pasar algo grande.<br />

Me gusta saber que somos tres<br />

artistas 4x4 y hoy en día tenemos<br />

mucha grandeza. Los tres somos los<br />

mejores. Nos subimos al escenario y<br />

no importa que haya fallos técnicos,<br />

algo no salga bien o hay alguna<br />

situación inesperada, vamos a subir<br />

y vamos a romper todo igual. Esos<br />

son los momentos que me guardo,<br />

los desafíos me fortalecen y creo que<br />

así podemos superar cualquier obstáculo”,<br />

dijo.<br />

Más allá del pasado, Alejo se destacó<br />

en estos últimos años por ser<br />

dueño de un estilo y una manera<br />

realmente particular de crear, interpretar<br />

y presentar canciones o<br />

álbumes. A día de hoy ya cuenta con<br />

cuatro trabajos de estudio, siendo<br />

los dos últimos Trap de Verdad e<br />

YSYSMO, siendo este último el que<br />

más repercusión causó en cuanto a<br />

números y posiciones en los charts.<br />

Todos estos discos cuentan con la<br />

esencia tanto de Alejo como de Ysy<br />

A y marcan un camino para que la<br />

cultura del trap y el hip-hop nacional<br />

siga creciendo a pasos agigantados.<br />

YSYSMO llegó a 85 millones<br />

de reproducciones en Spotify<br />

en un mes, ¿qué sientes con<br />

esos números?<br />

La gente que me conoce sabe que<br />

nunca hago música esperando hacer<br />

millones de números. Tengo un<br />

estilo particular donde a la gente le<br />

gusta involucrarse más en las letras<br />

y en el desarrollo de la canción. Pero<br />

la verdad es que con este disco traté<br />

de poner más sentimiento y creo<br />

que eso gustó mucho. En discos<br />

anteriores como Trap De Verdad me<br />

“QUIERO QUE MI MÚSICA<br />

FORME P<strong>AR</strong>TE DEL LEGADO<br />

CULTURAL DE LA <strong>AR</strong>GENTINA”<br />

YSY A<br />

mostré demasiado endiosado, como<br />

diciendo “miren que capo que soy<br />

en esto o aquello”, y en esta ocasión<br />

me di cuenta de que tenía que darle<br />

mucho más sentimiento.<br />

¿Sabrías decir cuál fue el punto<br />

más difícil del proceso?<br />

Pasar del concepto de Trap de Verdad<br />

al de YSYSMO. Estuve muchos<br />

meses tocando y yendo al estudio<br />

sin saber qué era lo que quería hacer<br />

porque no podía salir del trabajo<br />

anterior. Además tengo la presión de<br />

que cada 11/11 saco un disco, pero<br />

no quisiera que fuera de relleno o<br />

con canciones malas, por eso sabía<br />

que tenía que dar más.<br />

Eso me lo hizo entender un fan<br />

que me dijo “vos me salvaste la<br />

vida… Con Antezana te conocí a<br />

vos, pero con Hecho A Mano me<br />

conocí a mí”. Cuando me dijo eso<br />

entendí todo… Necesitaba darle<br />

compañía a la gente que me escucha<br />

y que me banca. Cuando logré<br />

entender eso, me encerré un mes y<br />

salió todo el álbum.<br />

El 11/11 es una fecha que va a<br />

quedar marcada en la historia.<br />

Soy una persona a la que le gusta<br />

mucho el legado musical de nuestro<br />

país y cuando empecé a sacar los<br />

discos encontré en la fecha una manera<br />

de formar parte de ese legado.<br />

Cuando pasen los años y las décadas<br />

me gustaría que la gente recuerde<br />

que cada 11/11 sacaba un disco, que<br />

los escuchen y que me recuerden.<br />

Además es un sentido de pertenencia,<br />

casi como un cumpleaños. Llega<br />

el 11/11, saco el disco, estoy algunos<br />

meses disfrutando la repercusión<br />

y la gente ya empieza “Ysy, faltan<br />

254 días para el 11/11, ¿qué tenés<br />

preparado ya?”<br />

¿Existe presión en cumplir con<br />

esa fecha tan representativa?<br />

Hay cierta presión por el tiempo,<br />

pero es algo que todos vivimos. Lo<br />

disfruto tanto que me hace crecer<br />

tanto y tan rápido que siento que<br />

estoy en una facultad, donde cada<br />

año tengo que rendir los finales y<br />

pasar de año una vez más.<br />

¿Existe algo de riesgo en<br />

esa espera?<br />

Creo que no. Para mí el poder sorprenderte<br />

es uno de los condimentos<br />

más ricos que tengo. Cada vez<br />

que salga una canción quiero que<br />

digan “uh, a ver qué sacó el chabón<br />

este…”, y que después saquen sus<br />

conclusiones, ya sean para bien o<br />

para mal. Un efecto que suelo causar<br />

es que cuando escuchás un tema<br />

por primera vez no te gusta, va una<br />

segunda y te empieza a gustar un<br />

poco más y ya por la quinta no te<br />

podés escapar.<br />

Me divierte mucho generar experiencias<br />

nuevas, y sobre todo en los<br />

shows, quiero que quien venga no se<br />

lo olvide más.<br />

Vanguardia<br />

Cuando ysy a fue portada<br />

en abril del 2020, habló<br />

sobre su relación con las<br />

discográficas y las grandes compañías,<br />

dejando claro que él hacía trap<br />

porque quería, pero no por estar incluido<br />

en la bolsa del “trap argentino”.<br />

Bajo esta premisa, a lo largo de<br />

estos años, tanto él como su equipo<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

se dedicaron en encontrar la mejor<br />

forma de continuar con su trabajo<br />

sin perder los valores que lo caracterizaban,<br />

llegando a la conclusión de<br />

formar su propio sello discográfico<br />

a finales de ese mismo año, Sponsor<br />

Dios, discográfica con la que todavía<br />

sigue a pasos de gigante.<br />

El 2022 fue el primer año en el que<br />

YSY A no presentó singles y se dedicó<br />

por completo a la creación del<br />

álbum. Sin embargo, eso no quiere<br />

decir que haya estado encerrado o<br />

no haya compartido el cariño del público,<br />

es más, fue todo lo contrario.<br />

A finales del 2021 se embarcó en<br />

una gira que continuó hasta mitad<br />

del 22’ y que lo llevó a recorrer más<br />

de 60 ciudades de toda la Argentina,<br />

España y México para presentar Trap<br />

de Verdad - el primer álbum lanzado<br />

junto a Sponsor Dios - y recordar algunos<br />

de sus éxitos del pasado. Esta<br />

gira es también la que le da nombre<br />

a su último álbum, YSYSMO, ya que<br />

el 28 de mayo, durante el primero de<br />

sus dos shows en el Estadio GEBA,<br />

el Servicio Meteorológico Nacional<br />

detectó un sismo de 3.6 grados con<br />

epicentro en el pogo del concierto -<br />

un hecho histórico hasta la fecha -.<br />

“Muchos me dicen el ‘hombre sismo’,<br />

pero siempre les respondo que<br />

son ellos los que hacen el verdadero<br />

show. Mis conciertos están hechos<br />

para ser inolvidables”, confiesa. “Fue<br />

un año muy hermoso. Habíamos<br />

llenado el Luna Park a fines del 2021<br />

pero veníamos de no poder tocar<br />

prácticamente en todo el año. Por<br />

suerte este 2022 me saqué las ganas<br />

que tenía, la gente que me sigue<br />

hace mucho sabe cuánto me gusta<br />

estar arriba del escenario. Lo que<br />

quise hacer con mi música es que<br />

sea una experiencia completa. Hicimos<br />

un tour para más de 60 ciudades…<br />

Haciendo la cuenta son cerca<br />

de 300 mil personas, es algo muy<br />

loco”, completó.<br />

Además, este último trabajo de<br />

estudio no significó solamente la<br />

consolidación de Ysy A como referente<br />

nacional e internacional, sino<br />

que batió varios récords personales<br />

en cuanto a números y repercusión.<br />

A tan solo un mes de su salida, el<br />

número de reproducciones en Spotify<br />

ya superaba a todos sus anteriores<br />

álbumes combinados y por primera<br />

vez en la historia de nuestro chart,<br />

un artista lograba debutar con todos<br />

los temas de un disco en la semana<br />

de su debut. El 20 de noviembre, los<br />

12 temas que componen el álbum<br />

estaban presentes dentro del <strong>Billboard</strong><br />

Argentina Hot 100, siendo<br />

“Cómo Chilla Ella” el mejor ubicado<br />

en tercera posición - actualmente en<br />

la 21º ubicación -.<br />

¿Cómo viviste el récord de<br />

YSYSMO en nuestro chart?<br />

No hago música comercial o para<br />

los charts, no es lo primero que<br />

pienso cuando entro a un estudio.<br />

Este disco surgió porque quería<br />

sacar lo mejor que tenía en mi<br />

cabeza, todo lo que había aprendido.<br />

Le metí mucho sentimiento y eso<br />

impactó bastante. Además tiene una<br />

canción que refleja cada parte de mi<br />

carrera. Si te gusta el Ysy A tanguero,<br />

hay tres o cuatro que te vuelven<br />

loco; si te gusta el Ysy romántico<br />

también hay para vos; si te gusta el<br />

asesino, si buscás sorprenderte…<br />

Me gusta decir que es lo inesperado<br />

que esperan todos, ya no saben qué<br />

esperar de mí.<br />

¿Qué fue lo que hizo que<br />

mantuvieras tu estilo a lo<br />

largo de estos años?<br />

Te diría que fue la convicción que<br />

tengo. Me siento una especie de “cocinero”<br />

en esto. Tengo que darle condimentos<br />

a mi receta que nadie más<br />

le pone. Mi música está hecha para<br />

subir la energía. Hasta mis temas<br />

más tranquilos están hechos para<br />

cambiarte el ánimo. Si estás triste, no<br />

me gusta que estés más triste todavía<br />

cuando escuches mi canción, quiero<br />

que te animes y que te la suba. Ese es<br />

el condimento que me hace hacer ese<br />

estilo tan energético.<br />

¿Viste algo en común en todos<br />

los shows alrededor del mundo?<br />

Te diría que el pogo revienta en todas<br />

las ciudades. Cuando llegué a Madrid<br />

me dijeron “mirá que no hacen pogo<br />

eh, ni con los Rolling saltaron”. Al<br />

final se notó mucho fervor y terminaron<br />

saltando como nunca.<br />

Vimos un video tuyo con guitarras<br />

creando “Cómo Chilla Ella”,<br />

qué bueno que puedas seguir<br />

llevando la música tradicional a<br />

otro nivel junto con el trap.<br />

Siempre queremos llevar el trap a<br />

otro nivel. Tuve dos facetas en mi<br />

carrera: una donde fui puro trap y<br />

otra donde lo fusionaba con todo lo<br />

que se me cruzaba. En esta ocasión,<br />

quiero agradecer a ONIRIA porque<br />

le metió mucho trabajo, mucha<br />

cabeza y muchas horas a que pudiera<br />

salir algo como lo que salió, un híbrido<br />

hermoso entre el sonido sucio<br />

de Ysy A con el trap más tradicional.<br />

¿Qué rol cumplió tu familia en<br />

este proceso?<br />

Gracias a Dios, siempre fui muy<br />

cercano a mi familia. Cuando más te<br />

vas metiendo en la fama o en el éxito,<br />

todos te quieren conocer y estar<br />

cerca tuyo, pero tarde o temprano<br />

siempre vuelvo a mi familia porque<br />

ellos me aman por lo que realmente<br />

soy. Además, ellos fueron las personas<br />

que más trabajaron para que<br />

yo fuese lo que soy hoy así que no<br />

puedo estar más agradecido.<br />

¿Qué es el trap hoy<br />

para vos?<br />

El trap es lo que estamos haciendo<br />

en este momento. Es la evolución, la<br />

etapa que vivimos ahora mismo. Es<br />

un género muy fuerte que todavía<br />

tiene mucho para dar, por eso quiero<br />

seguir dándole evolución y sacarle el<br />

jugo. Creo que hay muchas oleadas<br />

donde la gente va para un lado y va<br />

para el otro pero me quiero mantener<br />

en este camino de llevarlo a otro<br />

nivel con cada oportunidad.<br />

¿Estás contento por<br />

tus vacaciones?<br />

Realmente sí. Somos gente muy<br />

trabajadora, hace mucho tiempo<br />

que no me tomo vacaciones así que<br />

tengo que acostumbrarme a estar<br />

algo más tranquilo.<br />

Además Argentina salió<br />

Campeón del Mundo, más<br />

no podías pedir...<br />

Totalmente. Cierre soñado. Siempre<br />

agradecí muchísimo ser de un país<br />

con mucha historia cultural, musical,<br />

deportiva… Sé que en este país<br />

ANTEZANA (2018)<br />

MORDIENDO EL BOZAL (2020)<br />

pasan estas cosas y es algo que me<br />

hace tener este fervor para muchos<br />

aspectos de mi vida.<br />

¿Objetivo para el <strong>2023</strong>?<br />

Sinceramente, siempre tengo los<br />

mismos sueños. Cada vez que llega<br />

fin de año pienso en llenar lugares<br />

más grandes, más allá de eso no veo<br />

nada en mi vida. Tengo un hambre<br />

voraz en poder vivir todo eso.<br />

Cuando arrancó 2022 no pensé que<br />

llegaríamos tan lejos y que fuera<br />

algo tan lindo así que esperamos<br />

que este año sea igual o mejor.<br />

DISCOGRAFÍA<br />

(2022)<br />

¿QUE PENSÁS DE?<br />

ALEJO<br />

Muy Hip Hop<br />

YSY<br />

Muy trap<br />

DUKI<br />

Ave Fénix<br />

NEO<br />

El antes y el después<br />

del hip hop y el trap<br />

HECHO A MANO (2019)<br />

TRAP DE VERDAD (2021)

---

Proveniente de una familia de<br />

artistas reconocidos -hija de Gloria<br />

Carrá y Marcelo Torres, nieta de<br />

Lolita Torres, sobrina de Diego<br />

Torres-, desde muy chica, Angela se desarrolló<br />

como actriz. Su faceta como cantante llegó<br />

después. Hoy, se suma a la lista de nuevas figuras<br />

del género urbano argentino. En esta oportunidad,<br />

apuesta a un ritmo más urbano con el<br />

estreno de su nuevo single "Kitty", acompañada<br />

por un videoclip que contó con la participación<br />

de su madre y actriz, Gloria Carrá.<br />

Si bien hace rato que incursiona el mundo<br />

de la música, ahora decidió dedicarse<br />

exclusivamente a ella. Producida por Estani<br />

> ANGELA TORRES <<br />

“Hacía falta tomar esta decisión<br />

de cambiar un poquito la ruta”<br />

Luego de decidir dedicarse 100% a la música, la artista<br />

argentina presentó "Kitty"<br />

POR AGUSTINA SZESZURAK ENTREVISTA: AGUSTÍN CONTEPOMI<br />

y Emanero, su nueva canción es su manifiesto<br />

para confirmarlo. También, se encuentra<br />

trabajando en las canciones que seguirán para<br />

conformar el álbum de sus sueños. Álbum que<br />

anhela presentar en vivo.<br />

Torres viene de lanzar “OMG” con el cantante<br />

argentino Robleis y “Fresh Prince (Remix)”<br />

con BB ASUL y Clara Cava.<br />

“Kitty” es una nueva oportunidad para<br />

mostrar tu versatilidad, ¿no?<br />

Creo que sí. Estoy muy contenta de haberme<br />

animado a acercarme así al género urbano con<br />

todo. Es algo que tenía pendiente. Me llevó un<br />

proceso personal, el animarme, el confiar en<br />

mí y meterle para adelante. Va de la mano de<br />

haber tomado la decisión de alejarme un poquito<br />

de la actuación, también. Quería alinear<br />

mi deseo en la música y poder cumplir ciertas<br />

metas. Siento que hasta que uno no le dedica<br />

toda la energía a eso, hay cosas que no pasan.<br />

Porque al proyecto de uno quien más lo empuja<br />

es uno mismo. Así que estoy aprendiendo<br />

un montón y disfrutando.<br />

Respirás y querés la música. No es<br />

forzado, ni un capricho: es algo vital…<br />

Cien por ciento. De hecho, hace unos meses<br />

me cuestioné a mí misma quién soy yo. En<br />

un momento dije "Che, soy actriz, intérprete,<br />

pero, ¿quién soy yo?". Ahí entré en unas y me<br />

di cuenta de que mi deseo principal desde que<br />

tengo memoria es cantar. Desde chica, siempre<br />

me proyecté cantando, haciendo shows,<br />

haciendo mi música, mis canciones. Gracias a<br />

dios, la vida me fue llevando por un lado -porque<br />

estoy muy agradecida por cómo se fueron<br />

dando las cosas-, pero siento que hacía falta<br />

tomar esta decisión. Cambiar un poquitito la<br />

ruta, ir por otro lado y apostar a eso. Confiar<br />

en mí. No soltar la actuación y estar dedicada<br />

cien por ciento a ella, era no creer del todo<br />

en mí para el lado de la música. Ahora estoy<br />

aprendiendo a confiar en mí, y en lo que tengo<br />

yo para traer acá.<br />

Sale “Kitty” de esta manera y FMK<br />

algo tuvo que ver...<br />

Obvio, ese estribillo de "Kitty" grita FMK.<br />

Sí, nos juntamos en el estudio con Enzo, con<br />

Fede (Emanero), y con Estani. Ahí salió ese<br />

reggaetón. La verdad es que estoy re agradecida<br />

con mis compañeros, mis colegas. Que<br />

me abran ese espacio y que me acompañen.<br />

Estoy aprendiendo una banda de ellos, porque<br />

están re curtidos en esto, hace un montón de<br />

tiempo. Hay un montón de cosas que son re<br />

nuevas para mí. Y saber que cuento con ellos,<br />

que me acompañan y que les copa también me<br />

da valor a mí, me sirve.<br />

No es solo de amigos, ellos también<br />

están trabajando. Estás a la altura…<br />

Sí, los quiero mucho. En el último tiempo nos<br />

conocimos mucho, así que estoy re agradecida<br />

con los pibes. Re feliz de que hicimos este<br />

tema. Me encanta y me tiene re contenta. Por<br />

lo general, hay veces que cuando presentás<br />

una canción sentís que tenés que salir a defenderla.<br />

En este caso, siento que "Kitty" me está<br />

defendiendo a mí. Me siento acompañada, es<br />

mi amiga.<br />

Y, ¿estás manija de tocar en vivo?<br />

Tengo muchas ganas. Todavía nunca concreté<br />

el sueño de "hago una fecha". Es parte de<br />

los pasos, por eso ahora voy a estar sacando<br />

mucha música. Pretendo sacar temas todos los<br />

meses porque quiero agrandar mi repertorio.<br />

Para poder armar un show y mi universo en<br />

vivo. Quiero poder presentar mis canciones<br />

en vivo en algún lugar de una vez. Es algo que<br />

nunca hice, así que seguro el año que viene<br />

voy a hacerlo.<br />

FOTO: LOLI GORT<strong>AR</strong>I<br />

38 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

SEAFRET -<br />

JACK SEDMAN<br />

“Es importante recordar que hacemos<br />

música porque nos apasiona”<br />

El dúo británico que se volvió furor en TikTok con su<br />

canción “Atlantis”, continúa su camino musical luego de su<br />

último lanzamiento Anywhere From Here.<br />

p o r SOL ROCCATAGLIATTA | f oto M<strong>AR</strong>C SHELLY

---

L<br />

uego de su paso por Argentina en<br />

agosto y tras estrenar sencillos como "Hollow",<br />

"Pictures" y "Running Out Of Love", la banda<br />

Seafret de Bridlington, Inglaterra, presentó su<br />

esperado EP Anywhere From Here. Producto<br />

de la inspiración de volver a conectarse con su<br />

hogar nativo de Yorkshire durante la pandemia,<br />

las canciones acompañan el objetivo del<br />

dúo por tratar de darle sentido a este mundo<br />

siempre cambiante que nos rodea.<br />

Aunque su último material discográfico ha<br />

sido muy esperado por sus seguidores, la sorpresa<br />

que les trajo el 2022 fue el inesperado redescubrimiento<br />

de algunos de sus lanzamientos<br />

anteriores que se volvieron muy populares<br />

en Tik Tok. Uno de ellos es “Atlantis” lanzado<br />

en el 2016, que hoy en día cuenta con más de<br />

350 millones de reproducciones en Spotify y<br />

más de 63 millones de views en YouTube.<br />

Con motivo de esta presentación, el vocalista<br />

de la banda habló con nosotros sobre su<br />

trayectoria musical, últimos lanzamientos y el<br />

‘boom’ en plataformas digitales.<br />

Retrocedamos en el tiempo, ¿cómo<br />

conociste a Harry y cuándo decidieron<br />

hacer música juntos?<br />

Mi madre fue la primera persona que me<br />

escuchó cantar en el baño y me dijo que lo<br />

hacía muy bien, por lo que empecé a interpretar<br />

diferentes canciones de artistas como<br />

Jim Morrison y Johnny Cash. Tiempo después<br />

junté valor y me presenté en un show open<br />

mic cerca de nuestra ciudad natal, Bridlington.<br />

Esa misma noche conocí a Harry, que estaba<br />

tocando el banjo en la banda de su padre y fue<br />

su padre quien nos insistió en que debíamos<br />

hacer música juntos. La primera semana que<br />

nos juntamos empezamos a escribir canciones,<br />

cosa que nunca había hecho antes, y<br />

comenzamos a dar algunos conciertos por la<br />

ciudad. En uno de ellos una pareja nos pidió<br />

que tocáramos en su boda y el hombre resultó<br />

ser un productor que nos ayudó a conseguir<br />

nuestro primer contrato discográfico. Para ese<br />

momento llevábamos dos o tres meses juntos.<br />

Hace seis meses viajamos a Londres para<br />

trabajar en nuestro primer álbum.<br />

¿El traslado de tu ciudad natal a<br />

Londres se vio reflejado en tu música?<br />

Sin lugar a dudas. Nuestro primer álbum<br />

se llama "Tell Me Its Real" y el nombre se lo<br />

pusimos porque lo que estábamos viviendo<br />

ENERO 2022<br />

en ese momento era un poco como un sueño.<br />

Además, ese álbum en particular está lleno de<br />

referencias al océano porque crecimos junto<br />

al mar y nos recuerda a nuestro hogar. Ambos<br />

tenemos mucha conexión con nuestras familias,<br />

así que se podría decir que el cambio fue<br />

duro, pero sin duda valió la pena.<br />

Recientemente lanzaron Anywhere<br />

From Here, su primer EP después de<br />

años de lanzar singles por separado,<br />

¿cómo se sienten? ¿Qué diferencia a<br />

este álbum de los anteriores?<br />

Creo que ahora somos más valientes en la<br />

toma de decisiones de producción, temáticas<br />

de canciones y dirección musical. Cuando recién<br />

empezábamos decíamos constantemente:<br />

“Somos un dúo acústico, por lo que tiene que<br />

ser sólo guitarra acústica y voz, no queremos<br />

ninguna producción”, pero con el paso del<br />

tiempo nos encontrábamos trabajando en<br />

nuestro con diferentes productores que nos<br />

sugirieron elementos electrónicos y tomamos<br />

lo que nos gustó de ellos. En fin, ahora sabemos<br />

con más certeza cuál es nuestro sonido y<br />

estamos en un muy buen lugar musicalmente<br />

y en general en nuestras vidas, eso se refleja en<br />

el reciente álbum.<br />

Cam Blackwood, productor de Florence<br />

and The Machine y George<br />

Ezra, participó en la producción de<br />

su reciente álbum, ¿cómo fue trabajar<br />

con él y qué les aportó?<br />

Cam tiene una energía muy contagiosa y se<br />

involucra mucho. Es escocés y está lleno de<br />

ideas, entusiasmo y pasión. En cuanto tocas<br />

algo y dice "me encanta", tienes que seguirlo.<br />

Tenerlo a bordo es brillante y es una de las mejores<br />

personas que hemos conocido cuando se<br />

trata de producción. Al principio no sabíamos<br />

si nos íbamos a llevar bien con él, pero cuando<br />

entramos en la sala conectamos enseguida.<br />

Algunos lanzamientos anteriores<br />

también han sido redescubiertos en<br />

las últimas semanas en TikTok, ¿cómo<br />

recibieron este éxito y por qué creen<br />

que la gente conectó tanto con su<br />

canción "Atlantis"?<br />

Increíble, nunca pensamos que pasaría, en<br />

absoluto. Es más, nosotros no contábamos con<br />

una cuenta en TikTok. Nos enteramos tiempo<br />

después de que nuestra canción "Atlantis",<br />

que lanzamos hace ya 6 años, estaba arrasando<br />

en la plataforma y que acabó llegando a<br />

la lista de éxitos. Nos tomó por sorpresa, fue<br />

muy emocionante. Creo que la gente conectó<br />

puntualmente con “Atlantis” porque tiene una<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

letra accesible y habla sobre mantenerse a flote<br />

cuando todo parece desmoronarse. De alguna<br />

manera resuena con nuestro pasado no muy<br />

lejano, donde todos estábamos pasando por<br />

un momento muy extraño de distanciamiento<br />

e incertidumbre y casualmente la canción<br />

habla sobre resistir…<br />

Como parte de la gira de su segundo<br />

álbum "Most Of Us Are Strangers", se<br />

presentaron por primera vez en Argentina<br />

en agosto de este año, ¿cómo<br />

fue el recibimiento de su música?<br />

Quedamos fascinados, ya habíamos estado en<br />

Brasil pero nunca habíamos estado en Argentina.<br />

En el lugar donde nos hospedamos todo<br />

el mundo se divertía en la calle y se la notaba<br />

muy feliz, con muy linda vibra. El recibimiento<br />

fue increíble. Siempre que vas a un país<br />

en el que nunca has estado y ves que la gente<br />

conoce tu música es algo mágico.<br />

Como dúo musical, ¿cuán importante<br />

es alimentar la confianza y el impulso<br />

a la hora de hacer música juntos a lo<br />

largo del tiempo?<br />

Una de las cosas más elementales es estar en la<br />

misma página desde el comienzo y entender<br />

que es lo que quiere el otro. Cuando Harry y<br />

yo nos conocimos conectamos y entablamos<br />

una amistad desde el primer momento, pero<br />

también teníamos gustos muy distintos. Es decir,<br />

el secreto está en la admiración mutua y el<br />

deseo de hacer música. Harry es un gran guitarrista,<br />

hace cosas increíbles con las manos<br />

y tiene un estilo muy personal que a mí me<br />

inspira a la hora de componer y sumar letra.<br />

También hemos pasado por situaciones donde<br />

estuvimos un poco abrumados por temas de<br />

la industria. Considero que en esos momentos<br />

fue clave recordar nuestro punto de partida<br />

y el hecho de que hace unos años tocábamos<br />

para pocas personas y nadie nos conocía, pero<br />

seguía siendo genial. Así qué sí, la clave está<br />

en hacer música porque te gusta en lugar de<br />

hacerlo para tratar de conseguir dinero, o ser<br />

reconocido, todo eso caerá por su propio peso.<br />

Es importante recordar que hacemos música<br />

porque nos apasiona y no porque necesitamos<br />

algo de ella.<br />

¿Cuáles son los próximos pasos<br />

de Seafret?<br />

Puedo adelantarte que estaremos sacando un<br />

par de canciones antes del lanzamiento de<br />

nuestro próximo álbum, que ya está escrito,<br />

producido y masterizado. El lanzamiento debería<br />

ser a principios del año que viene y nos<br />

tiene muy entusiasmados…<br />

41

---

CRECIMIENTO A<br />

PASOS DE GIGANTE<br />

Desde su paso en Operación Triunfo, la artista destacada en nuestra portada digital de enero<br />

no deja de crecer. Recientemente, dio su primera gira fuera de España, donde visitó Argentina,<br />

México y Chile para presentar su segundo álbum, 11 Razones (2020).<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ Y AGUSTÍN CONTEPOMI<br />

FOTOGRAFIADA POR: PABLO ALZAGA

---

A<br />

instantes de aterrizar en la argentina,<br />

donde regresó después de presentarse antes de<br />

la pandemia para dar una porción de su “11 Razones<br />

+ Latam Tour”, Aitana se encuentra muy<br />

contenta. Esta vez, la catalana de 23 años se quedó<br />

más de lo que acostumbraba en el país, fruto<br />

de un público que le ordenó: “Vas a quedarte”,<br />

haciendo alusión a su canción más exitosa hasta<br />

la fecha (más de 135 millones de visualizaciones<br />

únicamente en YouTube)<br />

La primera visita de Aitana fue especial: la<br />

artista fue acogida por la hospitalidad de TINI,<br />

quien le hizo espacio para que se presente con ella<br />

en el Luna Park. En ese entonces, la artista solo<br />

contaba con su disco debut fuera, Spoiler (2019).<br />

Además de impactarla, esa noche con TINI<br />

plantó un sueño en su corazón: regresar a la Argentina<br />

para vivir lo mismo, para que el público<br />

argentino coree sus canciones. Este año, lo logró.<br />

Anunció dos teatros Gran Rex y convirtió<br />

el sold out para ambos. “Es muy lindo saber<br />

que tengo la posibilidad de disfrutar al público<br />

argentino, me enorgullece mucho lograr<br />

esto”, revela.<br />

Las dos noches agotadas sorprendieron a<br />

la artista, quien optó por el Gran Rex ante el<br />

Luna Park porque era más pequeño y fácil<br />

de llenar. De todos modos, el miedo a no<br />

hacerlo la sucumbía. Se habilitó la venta de<br />

entradas y, a las dos horas, mientras filmaba<br />

La Voz Kids, recibió un mensaje de su manager<br />

comentándole que ya se habían agotado.<br />

Tenían que agregar otra fecha.<br />

Sorprenderse con una venta de entradas<br />

es algo que moviliza a más de un<br />

artista. En el caso de Aitana, su trabajo<br />

debut salió el mundo en el 2019. Luego,<br />

dos años de pandemia impidieron todo contacto<br />

que no sea virtual. Se acercó a su público con el<br />

lanzamiento de 11 Razones, su segundo álbum.<br />

A pesar de la distancia, su unión fue más fuerte<br />

y cosechó más de lo que creyó que iba a poder:<br />

“Eso me ha hecho sentir muy querida”, compartió.<br />

Además de Buenos Aires, también tuvo lugar<br />

para conocer a sus fans de Córdoba.<br />

Pero el tour no se agotó en Argentina. La joven<br />

también llevó su gira a Chile y México, donde dio<br />

sus primeros shows fuera de su país. “Estaba muy<br />

asustada porque en España estábamos haciendo<br />

shows multitudinarios, pero realmente tenía<br />

ganas de volver a tocar en teatros porque es algo<br />

completamente distinto”. También anticipó que,<br />

al tratarse de la primera fuera de su país, fue una<br />

gira de pocas fechas, pero que el año que viene<br />

espera “volver más a lo grande”.<br />

Para Aitana, el teatro es el contexto ideal para<br />

brindar su show. Por más que sean multitudinarios,<br />

los considera muy íntimos. Acostumbra a<br />

cantar y hablar para compartir su historia con<br />

los presentes. “Cuando estábamos llegando al<br />

show en Chile vi la cola de gente esperando y me<br />

dieron ganas de bajarme y abrazarlos a todos,<br />

agradecerles por confiar en mí porque realmente<br />

no me esperaba nada de lo que estaba pasando”,<br />

comenta.<br />

Aunque esté cruzando el charco, la artista está<br />

atenta a la música del mundo y, sobre todo, la de<br />

Argentina. Considera que lo que está sucediendo<br />

en el país es “una locura” por la cantidad de artistas<br />

locales que están dando la vuelta al mundo.<br />

Esa atención dio vida a una canción como<br />

“Formentera”, junto a Nicki Nicole, a quién conoció<br />

por el hit “Colocao”: “Encontré esa canción en<br />

Spotify y me encanto su timbre de voz, escuchaba<br />

todo el tiempo la canción. Luego, saco “Mamichula”<br />

con Trueno y esa canción fue furor en España,<br />

entonces empecé a escuchar toda su discografía”.<br />

En el 2021, Nicki viajó a España y Aitana<br />

se enteró porque había quedado para cenar con<br />

Ester Expósito. Pero la actriz le comentó que también<br />

había quedado con la argentina, y le preguntó<br />

si podían juntarse las tres. La cena originó una<br />

relación y una colaboración.<br />

“Formentera” se iba a llamar “Baby”, pero Nicki<br />

estaba por sacar una canción con ese nombre. La<br />

española venía de lanzar “Berlín”, así que le hizo<br />

“ TRABAJ<strong>AR</strong> CON<br />

GRANDES <strong>AR</strong>TISTAS<br />

ES ALGO MUY<br />

FUERTE P<strong>AR</strong>A MÍ ”<br />

gracia seguir con la línea geográfica. “En la letra<br />

utilizaba la analogía de ‘’vuelo directo hacia Formentera’’<br />

sabiendo que en Formentera no hay aeropuerto,<br />

pero que yo llegaría como sea”, cuenta.<br />

Nicki Nicole no es la única artista argentina en<br />

la mira. Emilia es otra de las que sigue desde hace<br />

tiempo. Sabe que ha hablado muy bien de ella,<br />

quien manifestó su interés por colaborar, pero<br />

sus estilos más heterogéneos determinaron un<br />

camino más largo. Finalmente, llegó “Quieres”, su<br />

unión junto a la también española Ptazeta. “Emilia<br />

hizo todo muy fácil, le mandé lo que tenía y<br />

enseguida se puso a escribir y a decirme lo que<br />

pensaba. Me parece una artista súper completa y<br />

trabajadora, va a llegar muchísimo más alto”.<br />

Ptazeta llegó a sus oídos con “Mami”, una canción<br />

que se viralizó el verano del 2021 en España.<br />

Luego, se enloqueció con la Bizarrap Session.<br />

Aitana tenía a Ptazeta en el radar, así que se lo<br />

pasó y la colaboración se hizo fácil. “El otro día<br />

estuve en la Bresh de Madrid y me la encontré,<br />

hablamos y nos dejamos palabras muy lindas. Es<br />

una persona muy real, es lo que ves, dice las cosas<br />

como son, pero con la máxima educación, es una<br />

gran artista”.<br />

Bizarrap es otro de los admirados por la joven<br />

catalana. “Me encantaría hacer algo con él. No<br />

solo a mí, sino que creo que hablo por todos los<br />

artistas del mundo. A Bizarrap le está yendo realmente<br />

muy bien y se lo merece, es súper talentoso”.<br />

Algo similar opina de Big One y FMK, dos<br />

artistas con los que estuvo menos de una semana<br />

y quedó para ver en el estudio. “Siento que hacen<br />

un combo increíble, pero que también son excelentes<br />

por separado”. Para la artista son “de los<br />

más grandes e igualmente son súper humildes,<br />

muy buenas personas”. Aunque se unieron solo<br />

en una canción, hicieron muchos temas juntos y<br />

harán muchos más.<br />

Mucho del público de Aitana llegó a través de<br />

los remix de sus canciones como “Mon Amour” y<br />

“Formentera”. “Nadie pensaba que iba a pasar lo<br />

que pasó, “Mon Amour” salió en 2020 y en julio<br />

de 2021 estaba cocinando con una lista aleatoria<br />

de fondo y salió esta canción que nunca había<br />

escuchado. La estuve escuchando en bucle hasta<br />

que puse una parte de la canción en Twitter y<br />

Zzoilo me mando: ‘’Oye Aitana, ¿Hacemos el remix?’’,<br />

recuerda.<br />

La anécdota continúa con que al otro<br />

día fue al estudio a hacer su parte y Zzoilo<br />

fue a conocerla. Sacaron la canción,<br />

pero nunca creyeron que iba a cobrar<br />

tanta magnitud. Ni siquiera le hicieron<br />

videoclip. “Ha pasado ya mucho tiempo<br />

de que lanzamos el remix y aún sigue en<br />

las listas de España, estoy muy agradecida<br />

de que me haya permitido ser parte, es<br />

una de las canciones más importantes de<br />

mi carrera”.<br />

Cuatro canciones de Aitana ingresaron<br />

en el <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100: “Corazón<br />

sin vida” junto a Sebastián Yatra;<br />

“Mon Amour” con Zzoilo; “Formentera”<br />

con Nicki Nicole y “Quieres”, con Emilia<br />

y Ptazeta.<br />

Si bien el camino de Aitana se va solidificando,<br />

también va profundiando en nuevas ramas<br />

como la actuación. La artista es protagonista<br />

en la serie “La Última” junto a Miguel Bernardo.<br />

Se trata de su primera vez como actriz e intérprete<br />

de Candela, un personaje que “lleva dentro y va a<br />

querer siempre”. Además, la experiencia fue completa:<br />

creó toda la banda sonora de la serie, que ya<br />

salió en un disco de ocho canciones, La Última.<br />

Para una joven que dio sus primeros pasos en<br />

Operación Triunfo, aquella experiencia hoy representa<br />

apenas la punta de sus comienzos. Aunque<br />

lo que vivió allí fue -en sus palabras- “una<br />

locura”, estos seis años trazó un camino de maduración<br />

y crecimiento personal y musical del que<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

está feliz y agradecida. “No doy nada por hecho,<br />

porque siempre hay que seguir trabajando para<br />

lograr las cosas. Tengo una familia que me quiere<br />

mucho y me acompaña, me mantienen con los<br />

pies en la tierra y me protegen para que todo esté<br />

bien”, agradece.<br />

Aunque es de las “recién llegadas” al camino,<br />

Aitana tiene un vínculo importante con artistas<br />

con largas trayectorias, como David Bisbal. El<br />

artista fue compañero suyo en La Voz Kids 2021.<br />

“Nos queremos mucho, realmente es un apoyo y<br />

un referente para mí, lleva mucho tiempo en la<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

industria y a donde vayas todo el mundo tiene<br />

algo bonito para decir de él”, cuenta. Además de<br />

admirarlo como artista, Aitana destaca su profesionalismo,<br />

paciencia y predisposición.<br />

De algún modo, esos primeros pasos en el<br />

concurso que catapultó su carrera cerraron en<br />

un círculo perfecto con su presencia en La Voz<br />

Kids. Cuando le propusieron trabajar aceptó en<br />

seguida, porque considera que, al ser un programa<br />

de niños, conecta mucho con ellos y ellos ella.<br />

“Porque ven que he cumplido mi sueño”, justifica.<br />

“Siento que me toman en serio, pero como una<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

amiga, y eso me parece algo muy lindo porque<br />

no están tan nerviosos”. Si bien lo considera una<br />

responsabilidad muy grande, cuenta que ha sido<br />

increíble. Además, disfruta trabajar con grandes<br />

artistas, “es algo muy fuerte para mí”.<br />

En los oídos de Aitana suena mucha música.<br />

Hay lugar en sus auriculares para baladas como<br />

las de Elsa y Elmar, Lasso, Natalia Lafourcade,<br />

Mon Laferte y Carla Morrison. Pero, también<br />

escucha mucho a artistas más urbanos, como<br />

Duki, Trueno, Tiago PZK, Lit Killah, Emilia y<br />

Nicki Nicole.<br />

45

---

VILLANO ANTILLANO <<br />

“Me hace<br />

sentir poder,<br />

es la sensación<br />

de decir ‘yo<br />

puedo’”<br />

La rapera puertorriqueña lanzó<br />

La Sustancia X, compuesto por<br />

11 canciones y el reflejo de la<br />

cultura queer.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

Villano antillano siempre se destacó<br />

por dedicar su carrera a realizar<br />

proyectos a favor de la cultura queer y<br />

todo lo que ello conlleva, pero sin dejar<br />

de lado el estilo latino que la caracteriza. Para<br />

reflejar este poder, la artista oriunda de Bayamón,<br />

Puerto Rico, trabajó durante más de tres años en<br />

La Sustancia X, su esperado álbum debut.<br />

A lo largo de las 11 canciones del álbum, que<br />

incluyen su reciente sencillo "Cáscara de Coco",<br />

así como temas como "Hedonismo" y "Nena<br />

Mala", y colaboraciones con La Dame Blanche<br />

("Puesta") e iLe ("Mujer"). En sus propias palabras,<br />

la canción “Hedonismo” es su favorita, ya<br />

que es el reflejo de todos los géneros y pruebas<br />

que realizó para llegar hasta ese momento.<br />

La rapera realizó una exitosa gira por España<br />

en 2022 y se prepara para tener un <strong>2023</strong> a<br />

puro viaje, incluyendo Lollapalooza Argentina<br />

en marzo, así como Lollapalooza Chile, Estéreo<br />

Picnic Colombia y Bombastic España, donde actuará<br />

junto a superestrellas internacionales como<br />

Drake, Billie Eilish, Blink 182, Lil Nas X y Rosalía,<br />

entre otros. También se embarcará en una<br />

espectacular racha de shows en Estados Unidos,<br />

que comenzará a finales de febrero. “La Argentina<br />

es hermosa. Cuando grabé con el Biza estuve un<br />

tiempito por allá y le agarré mucho cariño a Buenos<br />

Aires”, afirma.<br />

Más de tres años hasta poder completar<br />

este trabajo…<br />

Correcto, algo así fue este camino. Una pierde<br />

un poco la noción del tiempo, pero fue mucho<br />

aprendizaje en el camino, muchas cosas lindas.<br />

No debe haber sido fácil quedarte con un<br />

repertorio, cuál se queda y cuál se va…<br />

Totalmente, eso ha sido siempre un gran proceso.<br />

En ese espacio de tiempo hice mucho tiempo y<br />

tuve que dejar muchas fuera. Lo que pasa es que<br />

una cuando va creciendo y evolucionando como<br />

música se da cuenta que hay cosas que dejan de<br />

sonar. Al principio quizás te gusta y después te<br />

das cuenta de que no es lo que buscábamos.<br />

¿Hay alguna canción con la que<br />

presentarías este álbum?<br />

Siento que corre todo de principio a fin. Pensé<br />

en la experiencia completa que le quería dar a las<br />

personas cuando lo escucharan. Se me hace difícil<br />

escoger una, pero creo que “Hedonismo”, porque<br />

encapsula todos los riesgos y convergencia de<br />

sonidos que quise mostrar. Es algo muy nuevo,<br />

pero también muy pop, le diría una especie de<br />

“momento MTV”.<br />

Tus fanáticos ya catalogaron “Mujer”<br />

como un nuevo himno.<br />

Cuando se trabajó esa canción todo el mundo que<br />

estaba conmigo se quedó realmente sorprendido,<br />

fue algo muy bonito. Además, poder compartirla<br />

con Ile para mí es súper especial. Toca muchas fibras…<br />

Algo súper feminista, la hermandad entre<br />

las mujeres trans y el resto de las comunidades…<br />

¿Fue difícil poder mostrar esa unión y<br />

poder de mujeres trans en un álbum?<br />

Fue complicado, pero te diría que existir como<br />

mujer ya es complicado. No hay break para<br />

nosotras. No fue difícil comunicarlo porque<br />

cuando una las vive sale naturalmente. Siento<br />

que resuenan con gente que sabe vivir como minoría<br />

y subestimada todo el tiempo. Son cosas<br />

con las que nos relacionamos la mayoría de<br />

nosotras. El mensaje está y suena para la gente<br />

que tiene que sonar.<br />

Empezaste con los shows en vivo y la<br />

gente te apoya como nunca…<br />

Es algo muy bello. La música es espectacular, el<br />

poder de acompañamiento que puede brindar…<br />

Saber que hay gente en el mundo que se puede<br />

sentir identificada con mis letras es lo más poderoso<br />

que tiene. Hoy en día me centro en cómo la<br />

música me hace sentir, más que nada, y la buena<br />

música te hace sentir cosas. Te diría que el arte en<br />

general también tiene eso, te mueve.<br />

¿Que te hace sentir este disco?<br />

Me hace sentir poder. Es la sensación de poder<br />

decir “yo puedo”. Las mujeres estamos tan cabronas…<br />

Tenemos tanto que aportar… Me paro a<br />

pensar y los proyectos que más me mueven o cautivan<br />

y todos son creados por mujeres o derivados<br />

de la cultura queer.<br />

FOTO: GENTILEZA CZ COMUNICACIÓN<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

CONOCE TEAM<br />

NEV<strong>AR</strong>EZ<br />

Mayna Nevarez<br />

René Rodriguez<br />

Claudia D'Amico<br />

Michelle Velez<br />

Maria Barcelo<br />

Francisco Rodriguez<br />

Ashley Bohorquez<br />

Natasha Fernandez<br />

Aaliyah Gordon<br />

nuestros talentos<br />

Daddy Yankee | Carlos Vives | Natti Natasha | Gloria Trevi<br />

Boza | Robi | Jossef | Cuco | ADSO | Ptazeta | Fran Rozzano<br />

Jenni Rivera Enterprises | La Adictiva | Limit 21 | Manu Manzo<br />

M<strong>AR</strong>KO | K-Pop | Momoland | T1419 | Lapillus |Super Junior<br />

www.nevarezpr.com @nevarezpr @nevarezpr /nevarezpr

---

Agradecida. así la cantante,<br />

guitarrista, compositora, muralista<br />

y artista visual Marina Fages<br />

cerró un 2022 movido. A puro<br />

movimiento, también: acaba de presentar “scama<br />

de vidrio”, último adelanto de su próximo<br />

disco; y celebró la música del pasado año realizando<br />

un tour por el país y Chile, “Lo mejor<br />

de mí”.<br />

La música de la multifacética artista es un<br />

hogar donde conviven fácilmente el punk<br />

rock, el indie y los arreglos experimentales.<br />

> M<strong>AR</strong>INA FAGES <<br />

“Estoy muy agradecida por lo<br />

que me sucedió este año”<br />

La artista fueguina cerró el año con un tour por Argentina y Chile y<br />

anticipa la salida de su próximo disco.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

Este estilo se verá reflejado en su próximo trabajo,<br />

que llegará en marzo: “Se va a llamar El<br />

Mundo Pequeño, es un disco que explora cosas<br />

más densas e íntimas y va a ser un poco más<br />

experimental”, anticipa.<br />

¿Cómo te sentís?<br />

Me siento muy arriba, muy contenta. Este año<br />

pasaron muchas cosas y para mí es re loco<br />

porque siempre trato de tomarme estas fechas<br />

de forma más tranquila porque hay millones<br />

de cosas, pero se dio esto de hacer el tour que<br />

es una locura. Fueron un montón de fechas<br />

en muy poco tiempo y tuve que viajar un<br />

montón, pero está buenísimo porque hace un<br />

montón no lo hacía y lo extrañaba.<br />

Fue un gran año para tu proyecto y sacaste<br />

un tema hace poquito, pero, ¿de<br />

qué queres hablar vos?<br />

Ahora estoy tratando de hacer foco en terminar<br />

el disco que sale este año. Estoy con la<br />

producción artística que, en esta ocasión, la<br />

voy a hacer sola. También estoy terminando<br />

de trabajar algunas letras porque este disco es<br />

bastante diferente conceptualmente a los demás.<br />

Se va a llamar El Mundo Pequeño, es un<br />

disco que explora cosas más densas e íntimas<br />

y va a ser un poco más experimental.<br />

¿Por qué elegiste ese nombre?<br />

Porque hablo desde el interior, de lo que<br />

pasa en mi intimidad y mis emociones, pero<br />

también con un deseo de hacer pequeño el<br />

mundo, que significa que desde lo pequeño<br />

podés ir a lo macro.<br />

¿De dónde sacaste la inspiración para<br />

este álbum?<br />

De muchas cosas, porque en realidad son<br />

canciones de épocas distintas que fui seleccionando,<br />

pero todavía no está terminado porque<br />

no cerré el concepto del todo. Por eso puedo<br />

agregar y sacar canciones hasta que eso este<br />

cerrado, no es la primera vez que hago algo<br />

así. Para hacer las canciones suelo tener una<br />

melodía y me empiezan a surgir palabras, suelen<br />

aparecer las letras sin darme cuenta, hay<br />

otras en las que tengo que trabajar mucho más<br />

la letra, pero por suerte no son tantas porque<br />

me cuesta mucho. Me inspiro en los viajes, en<br />

la naturaleza, lo que pinto, melodías de otras<br />

canciones mías, las plantas y demás.<br />

Hace poco sacaste “Escamas de<br />

vidrio”, el último adelanto de El<br />

Mundo Pequeño, ¿qué quisiste<br />

mostrar en estos cortes?<br />

El disco va a tener diferentes climas y uno de<br />

ellos va a ser esta vertiente más rockera y oscura<br />

de “Escamas de Vidrio”, tocando el tema<br />

del cambio climático y el no retorno de este.<br />

Toco este tema porque siento que el arte debe<br />

abordarlo también para darle entidad desde<br />

mi lugar. También está “La ciudad nos ilumina<br />

las caras”, que es más punk-pop, mucho más<br />

feliz, siguiendo con el concepto del álbum<br />

anterior.<br />

¿Cómo te sentabas a componer una<br />

canción en tus comienzos y como lo<br />

haces hoy?<br />

El proceso de cómo surgen las canciones es<br />

casi igual, pero si ha cambiado la producción<br />

artística porque aprendí muchas cosas. Otras<br />

ya no me gustan y otras que quiero probar.<br />

Hiciste unos shows para terminar<br />

el 2022…<br />

Siento que terminó muy bien. Estoy muy<br />

agradecida por lo que me sucedió durante el<br />

año pasado.<br />

FOTO: SOFÍA MANZOVA<br />

48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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INDIA M<strong>AR</strong>TÍNEZ <<br />

“Quien escuche el disco me va<br />

a conocer un poquito más”<br />

“Mis álbumes representan cada etapa de mi vida. No tienen sentido<br />

uno sin el otro”. Así describe la artista el proceso de creación de su<br />

nueva obra y noveno trabajo de estudio: Nuestro Mundo.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

E<br />

l nuevo disco de India Martínez<br />

recorre un repertorio de estilos<br />

concentrado en diez canciones, con<br />

dominio de sonidos latinos como la<br />

bachata o el reggaetón, pero también con mucho<br />

pop. “Un disco siempre es un paso más,<br />

y este es en el que soy más yo. Me gusta reinventarme<br />

en cada uno que publico porque yo<br />

soy así, diferente a lo largo del tiempo, y eso se<br />

refleja en la música que hago”, cuenta.<br />

Este proyecto nace de su libro Verdades A<br />

Medias y de la transformación en canción de<br />

uno de sus poemas, Si ella supiera, de la mano<br />

de Melendi, que acabaría cantando con ella<br />

ese tema y participando en el disco entero. La<br />

posibilidad de llevar su poemario al campo de<br />

la música surgió casi de casualidad, a raíz de<br />

esa colaboración inicial con Melendi. Algunas<br />

páginas del libro se sometieron a adaptación<br />

y otras se incorporaron tal y como estaban en<br />

el papel. “La colaboración fluyó, y así salió la<br />

idea de hacer el álbum basándome en algunos<br />

de los poemas del libro”, precisa India. “Un<br />

álbum en el que cuento lo que otras veces me<br />

callo: sentimientos, sueños, verdades… Reflexiones<br />

que a veces no me atrevo a decir ni<br />

en la intimidad”.<br />

Llegás con un disco nuevo, el número<br />

nueve, que en el tarot significa La Emperatríz,<br />

¿pensás en esas cosas?<br />

Creo que la numerología es muy significativa<br />

y cuenta mucho de nosotros, pero eso<br />

no lo sabía.<br />

¿Cómo fue la evolución hasta que<br />

llegaste a este disco?<br />

Realmente no te propones esa evolución, te<br />

nace de una manera o de otra y yo me dejo<br />

llevar, no quiero estancarme en un sitio ni<br />

quedarme como un ser inerte a nivel sensitivo.<br />

Simplemente me he escuchado mucho y me<br />

he dado cuenta de lo mucho que puedo desnudarme<br />

en mi intimidad soltando las cosas<br />

que me preocupan haciendo que, al contarlas,<br />

puedan irse. Además, la figura de la mujer es<br />

vital por ser mujer y porque debo alzar mi voz<br />

para dar estos mensajes.<br />

¿Qué hay dentro de la valija?<br />

Muchas cosas, hay muchas ganas, muchos<br />

recuerdos, muchas historias que contar y que<br />

tenía ganas de sacar en forma de canción. “La<br />

Maleta” es una canción muy importante porque<br />

mientras uno hace la maleta reflexiona mucho,<br />

no solo reflexiona por lo que lleva en ella, sino<br />

por lo que deja atrás, por pasar tiempo lejos de<br />

casa, por hacer otros lugares propios y por los<br />

momentos vividos en esos lugares.<br />

Viendo el arte de tapa podemos decir<br />

que tu personalidad está muy marcada<br />

por los colores. ¿Cómo te definís?<br />

Puedo decir que este disco tiene mucha más<br />

luz que el anterior.<br />

¿Y cómo están esos “Cinco Sentidos”?<br />

Están a tope, pero para todo, soy muy extremista,<br />

de repente me siento súper enamorada<br />

y entregada en todo y al otro día me da por<br />

llorar. Sobre todo, me siento muy viva, aprovechando<br />

el momento más que nunca, no hay<br />

ningún tipo de oscuridad en este disco, solo<br />

la noche que está iluminada por la luna. Los<br />

cinco sentidos están al máximo aun con los<br />

ojitos cerrados.<br />

¿Qué imagen te aparece con los<br />

“Ojitos Cerrados”?<br />

Cerrar los ojos o poner la mente en blanco<br />

es muy complicado para mí, si estoy algo<br />

nostálgica suelo cerrar los ojos y pensar en<br />

personas que he perdido o en las cosas que<br />

no puedo hacer, pero últimamente cuando los<br />

cierro siento una satisfacción y una paz que no<br />

tenía hace bastante porque pude reorganizar<br />

mi vida.<br />

Cuando miras las “Burbujas del<br />

Jacuzzi”, ¿qué te viene a la mente?<br />

Las burbujas del jacuzzi siempre me dan muy<br />

buen rollo porque me hacen desconectar del<br />

resto del mundo y me llevan a mi terreno personal<br />

de disfrute, de relajación, de olvidarte<br />

de hasta quién eres y de estar bien acompañada.<br />

Me hace sentir cosas muy bonitas en<br />

mi vida.<br />

¿Cómo definís “Nuestro Mundo”?<br />

Es difícil definirlo, siento que se define con<br />

qué soy yo en este momento, quien escuche el<br />

disco me va a conocer un poquito más porque<br />

cada disco representa una etapa diferente de<br />

mi vida, no tiene sentido un disco sin el otro.<br />

Además, en este último disco hay 10 canciones,<br />

pero la número 13 está en la portada<br />

porque pueden aparecer algunas canciones<br />

más de sorpresa.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

49

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JOSÉ PALAZZO<br />

“Cosquín es el<br />

festival más rockero<br />

del país”<br />

El festival que crece a pasos de gigante se<br />

desarrollará el 18 y 19 de febrero.<br />

Su ideólogo y promotor nos adelanta todo<br />

sobre la nueva edición.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ -<br />

ENTREVISTA (AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />

C<br />

on su desembarco<br />

en Chile,<br />

Uruguay,<br />

Paraguay y Estados Unidos,<br />

el Cosquín Rock ya se<br />

salió de las fronteras de la<br />

ciudad cordobesa. Además,<br />

la organización proyecta<br />

su versión en Colombia<br />

y México, para continuar<br />

brindando la posibilidad<br />

de que los artistas se den a<br />

conocer en otros países.<br />

De todas formas, su faceta<br />

original celebrará su<br />

edición N°23 en febrero.<br />

Y la historia de un festival<br />

que nació del rock puro<br />

está evolucionando para<br />

incorporar una paleta<br />

de música que, a simple<br />

escucha, se aleja del rock<br />

tradicional. De esta forma,<br />

en febrero presentará una<br />

de sus versiones más heterogéneas:<br />

entre participaciones<br />

clásicas como Ciro<br />

y Los Persas y Las Pastillas<br />

del Abuelo aparecen nombres<br />

como Dillom, Trueno,<br />

e incluso el mallorquí<br />

Rels B.<br />

“Estamos muy contentos<br />

con la grilla que hemos<br />

logrado porque hay<br />

mucha variedad. Es muy<br />

ecléctica, con muchos colores<br />

y con una novedad<br />

que es la incorporación<br />

del escenario Montaña.<br />

Junto con el escenario<br />

Norte y Sur van a formar<br />

la parte principal del predio<br />

y consolidar los dos<br />

escenarios, el boomerang<br />

y el paragua, que son dos<br />

escenarios de gestores culturales<br />

que le han dado un<br />

color muy interesante. Y<br />

la ya consagrada y amada<br />

Casita de Blues”, cuenta<br />

Palazzo.<br />

“También estamos haciendo<br />

el Cosquín Rock<br />

Chile, en febrero hacemos<br />

Paraguay, en abril hacemos<br />

Uruguay, en junio<br />

España y en julio Estados<br />

Unidos. Además, tenemos<br />

que ver cómo encuadrar<br />

Colombia y México. Esta<br />

movida hace que artistas<br />

que quizás en otro lado<br />

no llevarían tanta gente,<br />

puedan venir de gira con<br />

nosotros para darles la posibilidad<br />

de que toquen en<br />

esos países y darse a conocer”,<br />

agrega.<br />

La Casita de Blues<br />

tiene mucho que ver<br />

con vos, ¿disfrutás<br />

mucho de la circulación<br />

de esos artistas?<br />

Si, la Casita del Blues es<br />

un programa mío. Yo<br />

musicalizo, conduzco,<br />

hago todo. Hasta pensé<br />

en dedicarme solo a eso<br />

cuando me retire y poder<br />

explicar bien la historia<br />

de los artistas que pasen<br />

por ella.<br />

La Casita de Blues es<br />

un ‘’vení a descubrir’’…<br />

Sí, es algo muy especial<br />

y este año va a tener<br />

muchas cosas nuevas.<br />

En el escenario Montaña<br />

va a haber un estilo que,<br />

si Dios quiere, se va a<br />

ir marcando a lo largo<br />

de los años en base al<br />

esfuerzo que le hemos<br />

puesto. Si te fijas, podés<br />

encontrar combinaciones<br />

como Monsieur Periné<br />

con Babasónicos y Peces<br />

Raros. Y luego el traspaso<br />

a la música electrónica<br />

con Tiesto y Charlotte de<br />

Witte. Todo esto le va a<br />

dar una personalidad a esa<br />

área del Cosquín distinta<br />

a la que uno está acostumbrado<br />

habitualmente.<br />

Y también, para lograr el<br />

objetivo que nos planteamos<br />

para este año: que<br />

cada uno de los escenarios<br />

sea un festival en sí mismo<br />

y que ese esfuerzo de tener<br />

todo un equipo trabajando<br />

todo el tiempo por dos<br />

meses, para después poder<br />

mandarle los contratos a<br />

los artistas y seguir la negociación<br />

de horarios con<br />

ellos, valga la pena para<br />

que todos estén contentos<br />

dentro del Cosquín.<br />

Todo lo hacen pensando<br />

en que el público<br />

pueda disfrutar<br />

esa experiencia…<br />

Es exactamente eso.<br />

Buscar cada vez más cosas<br />

que generen disfrute a la<br />

gente. Que puedan descubrir<br />

más música, tanto<br />

artistas nacionales como<br />

internacionales. Además,<br />

incorporamos el trap y el<br />

rap. Van a estar Ca7riel y<br />

Paco Amoroso, Trueno,<br />

Dillom, Zeballos, Alemán<br />

y muchos más. También<br />

van a estar los clásicos<br />

históricos como Divididos,<br />

Ciro, Las Pelotas,<br />

Juanse y demás que suelen<br />

estar siempre.<br />

Tenemos que celebrar<br />

la Plaza de la Música<br />

y cómo a Córdoba le<br />

están dando el lugar…<br />

Lali, Trueno, YSY A, Ciro,<br />

Las Pastillas, La Vela<br />

Puerca y No te va gustar<br />

son algunos de los tantos<br />

artistas que han pasado<br />

por la Plaza de la Música.<br />

Estamos terminando de<br />

construir el teatro, tenemos<br />

un centro cultural y<br />

un Instituto de Cultura<br />

Contemporánea, que es la<br />

primera escuela con nivel<br />

terciario de producción<br />

de espectáculos con título<br />

oficial de la República<br />

Argentina, tiene 600<br />

alumnos en distintas carreras.<br />

Es un sueño hecho<br />

realidad porque hemos invertido<br />

muchísimo allí y y<br />

en este nuevo año vendrán<br />

grandes cosas.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

50 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

Bad<br />

Bunny<br />

“real,con cojones”<br />

Con la gira más lucrativa y el álbum más consumido<br />

del año, el Conejo Malo coronó el 2022 cantando en<br />

español y, en el proceso, redefine el estrellato mundial.<br />

POR LEILA COBO | FOTOS MEREDITH JENKS

---

A<br />

hí estaba<br />

él, parado<br />

en el<br />

medio de ese gigantesco escenario frente a más<br />

de 40 mil personas que gritaban tan fuerte que<br />

apenas podía escucharse a sí mismo, cuando de<br />

pronto se le fue la voz. “Fue un click”, dice Bunny,<br />

chasqueando los dedos. “Fue de momento,<br />

como el cambio de temperatura. Yo digo, ‘No<br />

puede ser que esta gente me está dando la energía<br />

más cabrona […] ¿y yo me voy a quedar sin<br />

voz?’”<br />

Pero mantuvo la calma. Se tomó un breve receso,<br />

y un té caliente, e hizo ejercicios vocales hasta<br />

que le volvió la voz. Entonces salió nuevamente<br />

al escenario y terminó su show de casi tres horas,<br />

como si nada, y sin que nadie se percatara de lo<br />

sucedido. Después de dos días de descanso vocal<br />

total, me cuenta, por primera vez, lo que pasó.<br />

Es nuestro segundo encuentro desde que comenzó<br />

su gira World’s Hottest Tour por estadios<br />

en todo el continente americano, empezando en<br />

agosto por Orlando, Florida. Hoy nos encontramos<br />

en Uptown, un bar de moda en Buenos Aires,<br />

donde un galardonado sommelier nos sirve copas<br />

de vino tinto del Valle de Uco. La distintiva voz<br />

profunda de Bad Bunny suena perfectamente normal,<br />

y se ve tranquilo y relajado mientras se apoya<br />

contra el bar, copa en mano, en un traje negro que<br />

lo hace ver aún más alto y atlético.<br />

Conocí a Bad Bunny en 2017, tras su debut en<br />

los charts de <strong>Billboard</strong>. Desde entonces, y pese al<br />

crescendo de su fama y reconocimiento, su actitud<br />

en entrevistas ha sido la misma. Esa calma y<br />

elegancia bajo presión definen a Benito Antonio<br />

Ocasio Martínez y su año extraordinario, que culminaron<br />

con dos conciertos totalmente vendidos<br />

en el Estadio Azteca en Ciudad de México el 9 y<br />

10 de diciembre, y con el título de Artista del Año<br />

de <strong>Billboard</strong> (clasificado según su actividad en el<br />

<strong>Billboard</strong> 200, el <strong>Billboard</strong> Hot 100 y el <strong>Billboard</strong><br />

Boxscore entre el 20 de noviembre de 2021 y el 12<br />

de noviembre de 2022).<br />

Su álbum Un Verano Sin Ti es el primero en un<br />

idioma diferente al inglés que termina el año en el<br />

puesto No. 1 de la lista <strong>Billboard</strong> 200. El álbum se<br />

mantuvo 13 semanas en el primer lugar, empatando<br />

con Views de Drake y la banda sonora de la<br />

película Frozen para el récord de más semanas en<br />

el No. 1 en la última década.<br />

En conciertos, Bad Bunny fue el artista que generó<br />

los mayores ingresos en el año, recaudando<br />

373,5 millones de dólares en venta de boletos, según<br />

Boxscore, una cifra que no incluye las ventas<br />

de sus últimos 20 estadios en América Latina.<br />

World’s Hottest Tour rompió récords de ventas<br />

en 12 de las 15 ciudades estadounidenses donde se<br />

presentó, incluyendo Nueva York, Chicago y Washington,<br />

D.C. El promedio de ingreso por show<br />

fue de 11,1 millones de dólares, el más alto para<br />

cualquier artista de cualquier género en la historia<br />

de Boxscore, remontándose a fines de los años 80.<br />

Además, Bad Bunny es el primer artista en<br />

montar dos giras separadas con ingresos superiores<br />

a 100 millones de dólares en un mismo año.<br />

Antes de iniciar su World’s Hottest Tour, tocó 35<br />

fechas en 25 ciudades de Estados Unidos con El<br />

Último Tour del Mundo entre febrero y mayo.<br />

“Es algo que nadie había hecho, o se había atrevido<br />

a hacer, antes”, dice Henry Cárdenas, CEO<br />

de Cárdenas Marketing Network (CMN), el promotor<br />

de la gira de Bad Bunny en Estados Unidos<br />

junto con Live Nation (CMN también promovió<br />

siete fechas en Latinoamérica).<br />

“Es sin duda histórico”, dice Jbeau Lewis, uno de<br />

los agentes de Bad Bunny en UTA, al hablar de las<br />

giras consecutivas en un mismo año. “Pero nosotros<br />

podíamos sentir su impulso, veíamos cómo<br />

crecía su carrera y la rapidez con la que se convertía<br />

en una figura omnipresente en la cultura pop. Y<br />

sabíamos cuántas personas querían comprar entradas<br />

para verlo. Vimos<br />

arenas individuales<br />

con 200.000,<br />

300.000 personas en<br />

fila virtual”.<br />

Y cuando la gente<br />

hace fila para comprar<br />

un boleto para<br />

ver a Bad Bunny, no<br />

lo hace para ver una<br />

mega producción.<br />

“Es él, con un<br />

micrófono, frente<br />

a 60.000 personas”,<br />

dice Cárdenas,<br />

cuya lista de artistas<br />

en sus 45 años<br />

de promotor incluye<br />

a grandes como<br />

Marc Anthony y<br />

Vicente Fernández.<br />

“Todos los otros artistas tienen una banda o bailarines.<br />

Este hombre está solo, con un DJ, por 70%<br />

del show”.<br />

Este enfoque más minimalista en el escenario<br />

—hay largos tramos del concierto donde Bad<br />

Bunny canta solo desde su silla de playa, rodeado<br />

de palmeras—va acorde con su filosofía como un<br />

artista con un punto de vista inquebrantable e iconoclasta<br />

que, además, ha explorado otros campos<br />

“ ME SIENTO MÁS<br />

CL<strong>AR</strong>O DE LO QUE<br />

SOY, DE QUIÉN SOY<br />

creativos con éxito. En el 2024, Bad Bunny se convertirá<br />

en el primer actor latino en protagonizar<br />

una película de Marvel, en el papel de El Muerto.<br />

Noah Assad, mánager de Bad Bunny, lo firmó<br />

en el 2016 cautivado por su nombre y por su voz,<br />

un profundo bajo dúctil que contrastaba con el<br />

más tradicional tenor del reggaetón, rapeando<br />

sobre beats escuetos de trap. En ese entonces, Bad<br />

Bunny se ganaba la vida trabajando en un supermercado<br />

mientras experimentaba en el estudio.<br />

Assad había lanzado Rimas en el 2014 como<br />

una compañía de música que ofrecía todos los<br />

servicios —producción, distribución y promoción—<br />

bajo un mismo techo. Desarrolló una combinación<br />

de análisis metódico de data, marketing<br />

disruptivo y un enfoque en streaming que, junto a<br />

la visión musical distintiva de Bad Bunny, resultó<br />

ser explosiva.<br />

“Me enorgullece aprender todos los días de<br />

Bunny”, dice Assad. “Escuchar su proceso creativo<br />

y ver todo lo que está dispuesto a hacer para<br />

darle vida a sus ideas, y después trabajar con él<br />

para que sucedan”.<br />

Por ejemplo, ese momento ya casi mítico en el<br />

concierto en el que Bunny se para sobre una pequeña<br />

isla con una palma y vuela por encima del<br />

público. La idea se remonta a un show de Bunny<br />

de 2018 en el Madison Square Garden. Dos semanas<br />

antes, Assad le dijo a Roly Garbalosa, el<br />

director de producción, que Bunny quería volar.<br />

Conseguir el permiso en Nueva York sería costoso,<br />

pero “Noah no<br />

parpadeó”, recuerda<br />

Garbalosa.<br />

Sin embargo, agrega<br />

Garbalosa, “Bunny<br />

no depende de aspectos<br />

técnicos para<br />

que su show sea un<br />

éxito. Es un show de<br />

feeling. Y el 90% del<br />

éxito es él. El resto<br />

es su gente”.<br />

Desde que logró<br />

sus primeros<br />

éxitos, Bad Bunny<br />

ha mantenido su<br />

equipo casi intacto,<br />

incluyendo a su<br />

mánager, publicista<br />

y promotor de<br />

conciertos, gente<br />

“que le recuerda quién es y de dónde viene”, dice<br />

Assad. “Él aprendió muy rápido que su felicidad y<br />

ser honesto consigo mismo eran los factores más<br />

importantes para su bienestar, más allá de cómo<br />

cambian las cosas”.<br />

En América Latina, Assad sigue haciendo negocios<br />

con los mismos promotores locales que lo<br />

apoyaron en sus comienzos, como Westwood Entertainment<br />

en México y Bizarro en Chile.<br />

EN CUESTIÓN DE LA<br />

INDUSTRIA MUSICAL”<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

“Noah tiene código”, dice Fede Lauria, quien<br />

hizo los primeros conciertos de Bad Bunny en<br />

Argentina hace varios años y el pasado noviembre<br />

presentó sus dos shows en Buenos Aires, donde<br />

los 90.000 boletos se agotaron en media hora.<br />

“Pude haber vendido 900.000”, dice Lauria. “Había<br />

más de un millón de personas en fila virtual”.<br />

Pero, para su gira de estadios, Bad Bunny insistió<br />

en dos cosas: no tocar más de dos shows por ciudad,<br />

para no dar la sensación de preferencia, y<br />

presentar el mismo show exacto en cada recinto.<br />

Eso es más fácil decirlo que ejecutarlo. Los<br />

shows en Estados Unidos generan mucho más<br />

dinero porque el precio de los boletos es más alto.<br />

Y el costo de viajar de un sitio a otro en avión por<br />

América Latina (pues las distancias son demasiado<br />

largas como para hacerlo por tierra) eleva aún<br />

más los costos. Además, es difícil replicar una<br />

puesta en escena tan compleja en recintos que no<br />

siempre tienen la misma tecnología.<br />

Bad Bunny viajó con un jet de cargo 747 para<br />

llevar más de 100 toneladas de equipo; un jet<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

charter para su equipo de más de 130 personas;<br />

y un jet privado para él y su séquito personal de<br />

cinco a seis personas. “No conozco otro artista<br />

que invierta tanto en su carrera”, dice Cárdenas.<br />

“Esos tres aviones, él los está pagando”.<br />

Hoy, mientras cata su vino, Bad Bunny está<br />

consciente de que su inversión ha dado retornos.<br />

“Yo diría que en este punto de mi vida y carrera<br />

es donde más centrado me siento”, dice. “Me<br />

siento más claro de lo que soy, de quién soy en<br />

cuestión de la industria musical”. Eso se vio en el<br />

torbellino de su gira, donde <strong>Billboard</strong> se reunió<br />

dos veces con él: Después de tocar en el Yankee<br />

Stadium en el restaurante The Modern, y al comienzo<br />

de su gira por Sudamérica, tras su presentación<br />

en el Estadio Vélez-Sarsfield en Buenos<br />

Aires, en el club Uptown.<br />

Anoche tocaste dos llenos totales en el<br />

Yankee Stadium. ¿Cómo te sentiste?<br />

Hay cosas importantes que hago que se me<br />

borran un poquito. Pero yo creo que anoche es<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

de los momentos de mi carrera entera que más<br />

he sentido quizás algo grande. No sé si fue el<br />

hecho de recibir ese premio tan importante [el<br />

VMA de MTV al artista del año], y recibirlo en<br />

un show mío. Nunca había recibido un premio<br />

en un show mío. El lugar era uno de los lugares<br />

más gringos que puedan existir: el Yankee Stadium.<br />

Se sentía grande el momento, y son bien<br />

pocos los momentos que, aunque yo sé que son<br />

grandes, no se sienten así de grandes. Y ahí sí se<br />

sintió. Bien. Grande.<br />

Es que Nueva York es Nueva York…<br />

Nueva York es Nueva York. Es una ciudad mágica.<br />

Siempre lo digo, es la ciudad donde más he<br />

cantado, porque mis primeros dos años cuando<br />

yo estaba pegado en la calle que empecé, yo venía<br />

a cada rato a Nueva York a cantar en discotecas<br />

y eran tres, cuatro discotecas en una noche y<br />

eso era cada dos meses.<br />

Nueva York a mí me inspira demasiado en lo<br />

que es mi carrera musical. La primera vez que<br />

55

---

vine fue con mi familia como a los 12 años. La<br />

segunda vez, tenía 22 años y yo lo cogí para reflexionar.<br />

Cuando yo llegué a Puerto Rico fui<br />

para el estudio, y lo primero que hice fue grabar<br />

“Diles”. Y de ahí, desde que grabé esa canción, mi<br />

vida no fue la misma.<br />

El Yankee Stadium es tan enorme, debe<br />

sentirse como tocar cinco arenas al<br />

tiempo. ¿Cómo te concentras?<br />

Ya lo hago automático. Llega un momento como<br />

que ajá, no pienso, estoy en lo mío. No puedo<br />

hacer dos cosas al mismo tiempo. No tengo teleprompter.<br />

Me desenfoca. La primera y última<br />

vez que lo usé fue en Puerto Rico, porque llevaba<br />

dos años sin cantar, y fue una navaja de doble<br />

filo. El primer día me ayudó. Por los nervios, la<br />

inactividad, lo necesité muchas veces. Pero ya el<br />

segundo día es como una vagancia cabrona. Y<br />

como que te crea una inseguridad y una dependencia<br />

que… Papi, yo me la sé. ¿Para qué voy a<br />

estar mirando ahí si yo me la sé?<br />

Ayer rompiste otro récord. Empataste<br />

con la banda sonora de Encanto como el<br />

álbum con más semanas en el No. 1 en<br />

el <strong>Billboard</strong> 200 la última década. ¿Qué<br />

piensas de eso?<br />

En verdad, eso me sorprende mucho. Me parece<br />

brutal que Encanto, una película que pa’ colmo<br />

es una película inspirada en la cultura latina,<br />

sea lo que rompió cabrón. Y que eso lo hizo<br />

Lin-Manuel [Miranda]. Como que a veces uno<br />

está tan envuelto en esto de la industria musical,<br />

y de momento llega una película de Disney, con<br />

música pa’ niños, y está rompiendo. Es sorprendente<br />

e interesante y me agrada mucho, porque<br />

da otra visión a la gente de [cómo] triunfar en la<br />

música. Que no todo el tiempo es reggaetón ni<br />

música pop. Tú puedes brillar de otra forma.<br />

Me emocionó ver a Romeo Santos cantar<br />

contigo en tu show, especialmente porque<br />

fue el primer solista latino en llenar<br />

el Yankee Stadium.<br />

Yo lo sentía así. Papi, hay otro tipo que hizo dos<br />

Yankee Stadiums y de la misma manera que yo:<br />

cantando su género, su cultura, su bachata. No<br />

fue un dominicano cantando música en inglés.<br />

Lo veía como algo cabrón. Además, que yo soy<br />

fanático de Romeo de siempre, desde Aventura,<br />

y me llevo bien con él. Él es cool con cojones.<br />

¿Recuerdas la primera vez que viniste a<br />

Nueva York a los 12 años?<br />

Con mis papás. Fue mi primer viaje fuera de<br />

Puerto Rico y lloré mucho cuando me dijeron<br />

que venía para acá. Yo había hecho un juramento<br />

a mí mismo que yo nunca iba a salir de<br />

Puerto Rico. Real, esto no es un chiste. A los 12<br />

años, mami me dice —con una cara de felicidad,<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

porque Mami siempre soñó con venir pa’ acá de<br />

visita—que este verano vamos a Estados Unidos<br />

de vacaciones. Y cuando me dicen esa noticia,<br />

mi hermano empieza a brincar y yo empiezo a<br />

llorar. Fue la primera vez que volé, y la semana<br />

del vuelo mi mamá nos llevó a una farmacia del<br />

pueblo a comprar comics pa’ leer en el avión,<br />

muñequitos de lucha libre. Entonces yo me fui<br />

pa’l avión con mis comics, y recuerdo poner la<br />

mesita que está enfrente con mis muñequitos de<br />

lucha libre, los cómics, y con todo eso. Cuando<br />

el avión despegó, me puse a llorar.<br />

¿Tu mamá te aconseja?<br />

No, no, no. Yo le doy gracias siempre que mis<br />

papás son igual que yo, se mantienen humildes.<br />

Cero faranduleros. Mi mamá siempre orgullosa,<br />

me felicita — “qué bonito te quedó, de verdad,<br />

increíble”. Ella siempre está contenta.<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

Uno siempre quiere que los papás estén<br />

orgullosos, ¿verdad?<br />

Eso es lo primero. Cuando ya tus papás están<br />

orgullosos de ti está claro. A ti sin cojones te importa<br />

lo que dicen los demás — que no debería<br />

ser así, porque no todo el mundo tiene la bendición<br />

de tener unos padres buenos.<br />

Buenos Aires<br />

Cuando primero te entrevisté, estábamos<br />

en Nueva York y acababas de<br />

tocar en el Yankee Stadium. Ahora estamos<br />

aquí en Argentina, en la mitad de la gira.<br />

¿Ha cambiado algo?<br />

No creo que haya cambiado mucho, pero estamos<br />

en Latinoamérica, que llevaba mucho que no<br />

venía; específicamente a Argentina, que no venía<br />

desde el 2018. Y Argentina ha sido una locura,<br />

la verdad. Mi concierto favorito de mi vida fue<br />

el sábado pasado [5 de noviembre en el Estadio<br />

Vélez Sarsfield]. Sacando, claro, lo que es Puerto<br />

Rico, que siempre es algo aparte; Puerto Rico es<br />

un sentimiento que no se compara.<br />

¿Por qué fue tu favorito?<br />

Argentina siempre ha sido cabrón, pero como<br />

que se me había olvidado. Yo tengo, no es como<br />

un ritual, pero cuando yo entro a la tarima yo<br />

entro sin mirar al público. Yo entro caminando<br />

derecho con la neverita, papapapapa, mirando<br />

el piso que no me vaya a caer. Pongo la neverita<br />

[Bad Bunny lo demuestra, dando la espalda], me<br />

siento, cojo un respiro, y pop. Ahí es que miro<br />

la multitud. Y siempre es como que no importa<br />

donde sea, es como un puño. Puedo hacerlo<br />

más de 100 veces, y me va a impactar. Entonces<br />

cuando llegó aquí a Argentina y veo ese mar de<br />

gente y se para la música y esa gente empieza a<br />

hacer coro, yo no me escuchaba porque la gente<br />

estaba cantando demasiado alto.<br />

Me impresiona que tu show sea tan<br />

largo: más de 40 canciones. ¿Por qué no<br />

hacerlo más corto?<br />

O más largo. Hay muchas canciones que no canto,<br />

como las canciones de El Último Tour. Pero<br />

sí, yo canto todas las canciones. Obviamente<br />

los bailarines me ayudan muchísimo. Se complementan<br />

bien cabrón conmigo en el show y<br />

aportan demasiado. Pero en cuestión de la voz,<br />

pues sí, soy yo solo porque no ando con corista.<br />

Yo voy a disfrutármelo y si el público viene en<br />

la misma onda que yo, yo puedo estar toda la<br />

noche. Real.<br />

Me aterra verte volar por el estadio.<br />

¿Te dio susto la primera vez?<br />

A mí me da susto eso. Mucho. Yo soy un miedoso<br />

con cojones. Pero por alguna razón, a lo mejor<br />

por ser parte del show, si tengo que hacer lo<br />

que sea, lo hago. Entonces me trepo – ya le cogí<br />

confianza y yo me lo disfruto — veo a los fans<br />

abajo, la gente atrás. La emoción es súper genuina<br />

y yo me emociono igual. Ves mucha gente<br />

que tú no logras ver desde allá; de momento te<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

ven toda la noche ya bien lejos y de pronto están<br />

cerca. Entonces como que toda esa reacción, esa<br />

energía y la canción cantándola como que te embriaga.<br />

Se me olvida que estoy por ahí volando.<br />

Volviendo al comienzo de la gira, ¿fue<br />

estresante hacer la transición de arenas<br />

a estadios en literalmente dos meses?<br />

Mi expectativa era que iba a ser un poco complicado,<br />

pero me la he disfrutado muchísimo.<br />

Yo creo que El Último Tour del Mundo fue muy,<br />

muy, muy, muy especial, por el hecho de que era<br />

la primera gira después de pandemia, era la primera<br />

gira después de un flip. Mi carrera ha dado<br />

muchos flips. Ha habido muchos puntos [de inflexión]<br />

que de momento estamos aquí, ¡y puf!,<br />

estamos allá. Esa gira fue bien cabrona, bien<br />

especial. Cuando voy pa’ los estadios, la única<br />

referencia que tengo en un estadio fue cuando<br />

hice Puerto Rico que fue literalmente la primera<br />

presentación después de la pandemia. Esa primera<br />

función en PR me costó un montón y me<br />

quitó como tres años de vida, te lo juro. Al final<br />

me lo disfruté, pero no como hubiera querido,<br />

porque fue mucha presión. Yo dije que los estadios<br />

van a ser así, pero nada que ver. Desde el<br />

primer concierto en Orlando ha sido una chulería.<br />

Por lo general yo no salgo para ningún lado.<br />

En esta gira, tanto en los Estados Unidos como<br />

Latinoamérica, me la he compartido con el crew,<br />

con los bailarines, he salido, me he divertido.<br />

¿Cómo manejas la presión?<br />

Me siento en control. Coño, llevo seis, cinco<br />

años, uno va cogiendo experiencia también. Sí,<br />

seis años no es nada, [pero] ahora mismo estamos<br />

en la época digital, todo el mundo tiene<br />

acceso a subir su música y de momento si explotaste,<br />

explotaste. Estás pegao con la canción del<br />

momento, pero no tienes la experiencia, no has<br />

chocado con nada. Yo he ido adquiriendo esa<br />

experiencia poco a poco. He superado muchas<br />

cosas, también he sanado muchas cosas de mi<br />

vida. Yo diría que en este punto de mi vida y de<br />

mi carrera es donde más centrado me siento. Me<br />

siento más claro de lo que soy, de quién soy en<br />

cuestión de la industria musical.<br />

¿Y quién eres?<br />

Benito Martínez, el más hijueputa. Ja, ja, ja, ja,<br />

ja. A eso me refiero, que al principio sucedía que<br />

no sabía ni tan siquiera cómo manejarme, cómo<br />

actuar. Como que, espérate cabrón, soy famoso,<br />

soy fulano de tal, tengo que ser así, tengo que<br />

encubrirme. Y no. Soy yo y ya. A veces veo la<br />

gente que comenta, “ah, hizo esto por algo”. No.<br />

Yo hago todo porque lo quiero hacer.<br />

¿Crees que el tener lazos familiares<br />

fuertes te ayuda a mantenerte humilde y<br />

con los pies en la tierra?<br />

Al final del día, el que es de corazón y es bueno<br />

y tiene valores y tiene empatía por la gente, no<br />

importa si viene de una familia humilde o si viene<br />

de gente de dinero. Porque eso está en uno.<br />

Pero yo diría que quizás sí influye el hecho de<br />

que vengo de un barrio de Puerto Rico, de una<br />

familia trabajadora, que no fue que nací en un<br />

ambiente rico ni nada. Y que tuve mi trabajo al<br />

mínimo salario.<br />

57

---

¿Qué planes tienes para <strong>2023</strong>?<br />

Este año es para mí, para mi salud física, para<br />

mi salud emocional, para respirar, para disfrutar<br />

de los logros. Vamos a celebrarlo. Vámonos para<br />

aquí, vamos para allá. Vamos al bote. Vamos pa’l<br />

agua. El <strong>2023</strong> es para mí. Se va para estudio, se<br />

graba, pero nada de presión. Acuérdate de ti cabrón,<br />

le has dado duro con cojones.<br />

Has hecho tanto. ¿Qué te queda<br />

por hacer?<br />

Ahora mismo estoy en un punto que no estoy<br />

buscando que pase algo. Por ejemplo, cuando<br />

se dio esa colaboración con Drake no es que yo<br />

lo estuviera buscando. Fue como que todo así,<br />

espontáneo. Ahora es diferente. Ahora, el artista<br />

más grande que tú te imagines quiere colaborar.<br />

Yo creo que el artista más grande<br />

eres tú…<br />

Y yo colaboro conmigo. Yo las colaboraciones las<br />

veo muy distintas. Para mí una colaboración es<br />

casi, no quiero ser mamón, pero una colaboración<br />

es casi como tener sexo con alguien. Hacer una<br />

canción es algo serio. Tú estás diciendo cosas y estás<br />

con alguien que no se va a borrar, va a estar ahí<br />

para siempre. Por eso para mí la colaboración con<br />

Drake al final del día es igual de especial que con<br />

Buscabulla, e igual de especial que la de Chencho,<br />

con Bomba [Estéreo], con Rauw, con Jhayco. Todas<br />

para mí son igual de especiales en su ámbito,<br />

en su área, en su sentimiento específico.<br />

Me encanta que entre más grande te has<br />

vuelto, más colaboras con los que quieres<br />

y no con los que te van a dar más hits<br />

en el algoritmo.<br />

Mano, la industria musical se volvió eso. Vamos<br />

a colaborar con fulano de tal porque está haciendo<br />

un montón de números, se suman con<br />

los míos y puf. Estamos flojos en Brasil, pues<br />

déjame hacerle un remix al artista más cabrón<br />

de Brasil para que mis números crezcan. Pum. A<br />

mí eso no me interesa. No estoy forzando ni haciendo<br />

inventos pa’ sonar. Si a mí me escuchan<br />

300 personas en la India, me escuchan porque<br />

les gusta el reggaetón que hago, y el trap que<br />

hago y la música que hago hablando lo que hago.<br />

No fue que hice una canción con un hindú pa’<br />

sonar en India.<br />

Cuando recién empezaste, ¿qué tan<br />

grande querías ser?<br />

A lo mejor pueden decir, “ah, este cabrón ya está<br />

hablando mierda, no está siendo sincero”. En<br />

mi mente no hubo esto de que quiero ser el más<br />

grande, o quiero ser el número uno. Yo simplemente<br />

quería llegar y ya. Porque amo lo que hago.<br />

Yo invertí tiempo de mi vida y de mi juventud<br />

desde mi pubertad. Desde los 13 años, yo pasaba<br />

la mayoría del día haciendo ritmos, escribiendo,<br />

cantando letras en mi mente. Yo lo hacía porque<br />

lo amaba y mi único sueño era, “espero poder<br />

ganarme la vida haciéndolo”. La primera vez que<br />

canté delante de 50, 60, 90 personas, ya yo me<br />

sentía grande. Entonces yo estos estadios me los<br />

disfruto de la misma manera que disfruté haber<br />

cantado en Mayagüez, allí con 100 personas, y en<br />

Vega Baja con 70 personas. Si me hubiera tocado<br />

con 100 personas cantando todos los fines de semana,<br />

con eso hubiera estado feliz. Real.<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

Cuando el símbolo del amor dejó<br />

de ser un corazón<br />

Hace 30 años Prince editaba Love Symbol o simplemente Symbol, su<br />

decimocuarto álbum: cambios de paradigma, ideas revolucionarias,<br />

contrato millonario y la conversión en “símbolo” y “esclavo”.<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

T<br />

erminó el 2022 pero todavía<br />

queda tela para cortar. En<br />

tiempos donde la proliferación<br />

de lanzamientos marca el pulso<br />

de la era digital, firmar con una compañía<br />

ya no es el fin último del que comienza y tener<br />

nombres artísticos casi impronunciables<br />

es moneda corriente, Prince es la referencia<br />

ineludible si hablamos de un visionario. Es<br />

quién sin saberlo y, probablemente sin que<br />

muchos de quienes hoy optan por caminos<br />

similares lo sepan, el que se adelantó a<br />

su época, no sólo en materia de sonido sino<br />

de distribución y negocio. El disco Symbol o<br />

Love Symbol, cumplió tres décadas el año que<br />

se fue y es una gran excusa para entender qué<br />

de toda su filosofía, sus batallas y su visión del<br />

devenir de la industria se refleja en mucho de<br />

lo que hoy parece obvio.<br />

Symbol es el decimocuarto álbum de estudio<br />

de Prince y salió a la venta durante la<br />

primera quincena de octubre de 1992, a un<br />

año de su predecesor Diamonds and Pearls.<br />

También es el segundo y último álbum bajo<br />

el nombre Prince and the New Power Generation<br />

y fue compuesto y grabado en Paisley<br />

Park Studios, la propiedad de Prince en Minneapolis.<br />

El título impronunciable del álbum<br />

hace que se lo llame Symbol o Love Symbol.<br />

De alguna forma, Love Symbol marcó el<br />

inicio de la transformación que Prince vivió<br />

tiempo después. Fue una etapa signada por<br />

cambios a todo nivel: artísticos, sentimentales,<br />

financieros y éticos. Muchos de ellos<br />

riesgosos y atrevidos. La relación con su sello<br />

discográfico Warner Brothers (la cual atravesó<br />

toda su carrera desde 1978) entró en crisis<br />

y, además, Prince daba sus primeros pasos en<br />

una relación sentimental.<br />

Ese año, 1992, fue fuerte para la realeza<br />

pop: Madonna editó su álbum Erotica y Mi-<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

chael Jackson había sacado Dangerous a fines<br />

de 1991. Estaba el desafío de poder adaptarse<br />

a las nuevas tendencias musicales y no quedar<br />

anclado en el sonido ´80s.<br />

Love Symbol es un álbum sexy, espiritual,<br />

lleno de sentimiento y, ante todo, equilibrado.<br />

El álbum abarca un amplio abanico de estilos:<br />

hay baladas como “Sweet Baby,” “Damn U” y<br />

“And God Created Woman”, un coqueteo con<br />

el reggae en “Blue Light” y funk de la vieja<br />

escuela con “Sexy M.F.”. Hay abordajes al new<br />

jack swing, el sonido que por aquel entonces<br />

reinaba en el mainstream radial, con “I Wanna<br />

Melt with U”, “The Max” y la explícita “My<br />

Name is Prince”.<br />

Con el objetivo de promocionar el álbum,<br />

Prince salió de gira por Estados Unidos por<br />

primera vez en cinco años en lo que se llamó<br />

Act I tour, y posteriormente el Act II tour lo llevó<br />

a girar por toda Europa. Lo curioso de esta<br />

gira es que muchos de los conciertos los realizó<br />

con la palabra “esclavo” escrita en su cara.<br />

El porqué de esta decisión era una clara<br />

alusión a la pelea que lo enfrentaba con WB,<br />

su sello discográfico. Esta historia comenzó<br />

con la renovación de su contrato. El 31 de<br />

agosto de 1992 Prince firmó el acuerdo más<br />

ambicioso de la industria musical hasta el<br />

momento (por encima de los de Madonna<br />

y Michael Jackson) valuado en 100 millones<br />

de dólares. El acuerdo era por seis álbumes y<br />

contemplaba un adelanto de 10 millones para<br />

esos discos que vendrían (para que esa cifra<br />

se mantuviera entre álbum y álbum, era necesario<br />

que el anterior vendiera, como mínimo,<br />

5 millones de discos, según informó la revista<br />

Time en aquel tiempo). Incluía colaboraciones<br />

en conjunto con Paisley Park Records,<br />

el sello propio de Prince, y además contemplaba<br />

un pago adicional al nombrar a Prince<br />

vicepresidente de A&R. Muchos tildaron al<br />

contrato de absurdo: las cifras solo eran plausibles<br />

si el rendimiento en ventas era óptimo.<br />

WB planeaba abordar el plan de ventas con<br />

varias estrategias: un álbum por año como<br />

máximo, singles con potencial y colaboración<br />

permanente entre el artista y las áreas de promoción<br />

y marketing.<br />

En general, la respuesta por parte del público<br />

y de la crítica sobre Love Symbol fue positiva,<br />

pero pese a la buena respuesta, Prince<br />

no estaba del todo contento con las ventas:<br />

2,8 millones a nivel mundial, una cifra para<br />

nada desalentadora, pero mucho menor a<br />

las expectativas del Artista, que culpó a WB<br />

y su falta de promoción del álbum. Tanto a<br />

Mo Ostin como a Lenny Waronker (ejecutivos<br />

históricos que estaban por ese entonces<br />

al frente del gigante Warner) les preocupaba<br />

la frecuencia con la cual Prince editaba nuevo<br />

material, la cual era tan frenética que no<br />

le daba oportunidad a los consumidores de<br />

digerir el material. Algo que hoy no llama la<br />

atención de nadie, sino que es lo usual entre<br />

los artistas mainstream.<br />

Definitivamente Love Symbol no repitió el<br />

éxito de Diamonds and Pearls (que vendió<br />

aproximadamente 5 millones de discos en su<br />

momento), pero también se tomó licencias<br />

artísticas propias de Prince, contra todo manual<br />

de la industria musical. De lo contrario,<br />

no hay forma de pensar en titular un álbum<br />

sucesor de un éxito de ventas con un símbolo<br />

impronunciable. Además, el single adelanto<br />

“Sexy M.F.” tuvo que lidiar contra la censura:<br />

incluir la palabra motherfucker limitó su difusión<br />

en los medios. El videoclip era un corto<br />

de diez minutos que incluía escenas de juego<br />

ilegal y micrófonos con forma de arma, y que<br />

MTV casi no emitió. En tanto, la canción se<br />

instaló en los clubs y en determinadas radios,<br />

saltando por completo los canales tradicionales<br />

de difusión. Otro punto a favor si miramos<br />

los canales de distribución de hoy en día.<br />

Además, si hablamos de lanzamientos 360<br />

– por supuesto esa no era la denominación de<br />

entonces- hubo una ambiciosa idea audiovisual<br />

detrás de Love Symbol que no llegó a<br />

plasmarse del todo.<br />

Fue efectivamente un periodo de transición<br />

personal y profesional, en el cual Prince sentía<br />

que Warner, a través de sus esfuerzos por dictar<br />

la frecuencia y la duración de sus álbumes,<br />

estaba conteniendo y limitando su potencial.<br />

De alguna forma, el álbum puede ser concebido<br />

como la banda de sonido de un film<br />

que Prince planeaba realizar, en el cual el<br />

músico rescataba a una princesa egipcia (interpretada<br />

por su futura esposa Mayte). Se<br />

hicieron video clips para todas las canciones,<br />

que terminaron publicándose directo a video<br />

en 1994 bajo el título 3 Chains o’ Gold.<br />

Dentro de la vasta discografía de Prince,<br />

Symbol guarda un lugar especial entre sus seguidores.<br />

Es lo que se dice “un álbum bisagra”.<br />

Tiene una cualidad autobiográfica.<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

61

---

V<br />

VIVO<br />

// AIRBAG<br />

Luego de convocar a miles de personas en<br />

su gira latinoamericana “Jinetes Cromados<br />

Tour”, presentación del séptimo álbum de<br />

estudio, que ganó el Premio Gardel 2022<br />

a "Mejor Álbum Grupo de Rock", la banda<br />

brindó sus últimas dos noches explosivas en<br />

el mítico estadio Luna Park. Airbag se dio el<br />

gusto de pasar y reversionar algunas de sus<br />

canciones que no podían faltar en el setlist:<br />

“Jinetes Cromados”, “Intoxicarme”, “Perdido”,<br />

“Cae el sol”, “Cicatrices”, “Diez días” y “Campos<br />

Elíseos”, entre otros. Patricio, Guido y<br />

Gastón Sardelli vienen de hacer un gran<br />

show en el estadio de Argentinos Juniors<br />

marcando un antes y un después en la<br />

historia de la banda frente a treinta mil<br />

seguidores, posicionándose como uno de<br />

los referentes del rock hispanoamericano.<br />

De cara al próximo año, adelantaron que<br />

planean redoblar la apuesta y regresar a<br />

algunos de los principales festivales de<br />

nuestro país como el Cosquín Rock,<br />

Quilmes Rock y Lollapalooza.<br />

— Sol Roccatagliata<br />

FOTOS: @GALLO_ROCKPIX<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

DADDY<br />

Y A N K E E<br />

FOTOS: EL C<strong>AR</strong>TEL RECORDS

---

VIVO<br />

V<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

Más de 1.9 millones<br />

de boletos vendidos<br />

y 85 funciones sold<br />

out entre Estados<br />

Unidos, Canadá y Latinoamérica<br />

convirtieron la gira “La Última<br />

Vuelta” del ícono global de la música<br />

en la segunda gira latina más<br />

taquillera del 2022.<br />

El 22 de diciembre en el FTX Arena<br />

en la ciudad de Miami finalizó la<br />

gira de 22 semanas con un impacto<br />

incomparable y haciendo historia<br />

con un espectáculo único en su clase,<br />

Yankee ha demostrado por qué<br />

ha sido catalogado como “el mejor<br />

de todos los tiempos”.<br />

“De verdad significa mucho para<br />

mí que ustedes estén aquí esta noche<br />

en el cierre de esta gira y enviarles<br />

este mensaje a todos mis fans del<br />

mundo. Muchas gracias por representar<br />

conmigo y abrirle las puertas<br />

no tan solo a este servidor sino a<br />

todo un movimiento desde cero.<br />

Recuerdo cuando tenía 13, 14 años,<br />

era un chamaco con una visión, con<br />

muchos sueños y al pasar el tiempo<br />

veo a todo este hermoso público y<br />

digo valió la pena todo el esfuerzo y<br />

el sacrificio. Muchas gracias familia”,<br />

dijo Daddy Yankee en el último concierto<br />

de su carrera ante los aplausos<br />

de todos los presentes.<br />

La gira dio inicio el pasado 25<br />

de julio en Denver, Colorado, cuyo<br />

montaje se construyó en el T-Mobile<br />

Arena de Las Vegas una semana previa<br />

al inicio de la gira, el show contó<br />

con un escenario de tres niveles en<br />

los cuales Yankee y sus bailarines utilizaron<br />

a lo largo del show. Además,<br />

contó con una gran pantalla holográfica<br />

y un arreglo épico de 180 rayos<br />

láser que formaron una enorme pared<br />

a lo largo del escenario.<br />

Cada una de las 85 funciones fue<br />

una celebración de los 30 años de<br />

carrera del ícono que llevó el reggaetón<br />

al mundo. Acompañado de<br />

banda completa, un set de bailarines<br />

con los looks más impresionantes<br />

y una puesta impactante, el ícono<br />

global de la música conectó con el<br />

público entre canciones, bailes, gritos<br />

y ese carrusel de éxitos que no<br />

dio tregua a la fanaticada que gozó<br />

de aquella primera época que lo<br />

consagró como el padre del reguetón.<br />

Desde "Problema", "Rompe",<br />

"Machucando", "Lo que pasó, pasó",<br />

"Llamado de Emergencia", "Despacito",<br />

pasando por su último álbum<br />

"Legendaddy" con canciones como<br />

"Campeón", "Rumbatón" y "Remix"<br />

hasta cerrar con "Gasolina", la canción<br />

que revolucionó la música y<br />

creó un movimiento a nivel mundial<br />

para siempre.<br />

Durante estos cinco meses de gira<br />

rompió varios récords incluyendo<br />

uno durante el cierre de su gira en<br />

Latinoamérica que tuvo lugar en el<br />

Foro Sol de la Ciudad de México,<br />

convirtiéndose en el único artista<br />

en lograr cinco conciertos sold out<br />

con más de 365 mil boletos vendidos,<br />

superando el récord de la banda<br />

Coldplay. De igual forma, la Arena<br />

Santander en Philadelphia confirmó<br />

que Daddy Yankee rompió el récord<br />

del show con mayor recaudación en<br />

su historia.<br />

Promovida por Cardenas Marketing<br />

Network y Raphy Pina, MR<br />

Sold Out, la gira de cinco meses y 85<br />

fechas ha incluido presentaciones en<br />

los lugares más prestigiosos en América<br />

del Norte y América Latina.<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

65

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V<br />

VIVO<br />

MUSIC WINS<br />

Un festival<br />

internacional<br />

para todos los<br />

gustos<br />

En un año cargado de visitas<br />

internacionales, el Music Wins fue<br />

el último gran festival de ese tipo en<br />

el 2022.<br />

A<br />

seis años de su última edición,<br />

regresó el Music Wins. Con<br />

10 mil asistentes, el sábado 10 de<br />

diciembre en el Club Ciudad de Buenos Aires<br />

evidenció que no hay circunstancias que<br />

prohiban reunirse al aire libre para escuchar<br />

música en vivo. Así, disfrutaron de una programación<br />

alternativa y sólida.<br />

El festival reunió a los presentes ante artistas<br />

internacionales como Metronomy,<br />

The Blaze, Devendra Banhart, Alvvays, Chet<br />

Faker, Crumb, The Magnetic Fields y Chk<br />

Chk Chk, entre otros. También marcaron<br />

presencia los locales Zoe Gatusso, NAFTA,<br />

Mi Amigo Invencible, Silvestre y La Naranja,<br />

El Zar, Telescopios, Gativideo, Fonso, Las<br />

Tussi, por nombrar algunos.<br />

La jornada del 10 no fue lo único: el festival<br />

ofreció los sideshows de Devendra<br />

Banhart (jueves 8 de diciembre), Fleet Foxes<br />

(viernes 9) y el DJ Set de The Blaze (domingo<br />

11).<br />

FOTOS: PATRICIO COLOMBO<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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<strong>2023</strong><br />

7 Y 8<br />

DE ABRIL<br />

PREVENTA 2<br />

¡YA DISPONIBLE!<br />

NUEVOS ABONOS LIMITADOS

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V<br />

VIVO<br />

// CA7RIEL Y PACO<br />

AMOROSO<br />

Tras las prometidas incursiones solistas<br />

de cada uno, además de participaciones<br />

en discos y shows de otros artistas, "Cato<br />

y Paco" (como los llaman sus seguidores)<br />

volvieron a juntarse para realizar dos fechas<br />

en el estadio Obras el 22 y 23 de diciembre.<br />

Los presentes pudieron vivir un viaje por<br />

las canciones que los consagraron como<br />

dúo: "Jala jala" y "OUKE", para luego recorrer<br />

el material de sus dos álbumes solistas<br />

y finalizar con sus últimos singles juntos<br />

"En El After" y "Paga Dios". Del último disco<br />

de Paco, Saeta, tocaron "Chinga Sport" y<br />

"Viuda Negra", y no podía faltar “Muy Bien”<br />

y "Bad Bitch" de El Disko de Ca7riel. Para<br />

coronar la vuelta, los acompañaron invitados<br />

especiales como Wos, Chita y Miranda!<br />

La segunda fecha tuvo un condimento<br />

especial: la lluvia. Todo el show fue acompañado<br />

por el clima que no hacía más que<br />

potenciar lo que estaba sucediendo. Nada<br />

iba a interponerse entre los artistas y sus<br />

fans. "¿Se asustaron? ¿Pensaron que no<br />

íbamos a tocar? Nada nos frena", dijo Paco<br />

en el medio del show.<br />

Ambos artistas crecieron juntos en su camino<br />

musical y su vuelta mostró un cóctel<br />

mucho más explosivo de rap, trap y rock,<br />

con banda completa y un sonido potenciado.<br />

Esto es tan solo un anticipo de lo que<br />

planean a futuro. La próxima parada será el<br />

Cosquín Rock.<br />

— SOL ROCCATAGLIATA<br />

FOTOS: GUIDO ADLER<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// PIMPINELA<br />

En el Movistar Arena y con entradas agotadas,<br />

el dúo despidió el 2022 con un concierto sinfónico<br />

con una banda compuesta por 60 músicos<br />

dirigidos por Ángel Mahler. El show, que sirvió<br />

también para coronar los 40 años de carrera<br />

del dúo, fue vivido por todos los asistentes<br />

como una noche de pura emoción gracias a las<br />

canciones elegidas entre las que no faltaron los<br />

clásicos "Pega La Vuelta", " A Esa" y "Me Hace<br />

Falta Una Flor", los nuevos temas como "Cuando<br />

Lo Veo", la interpretación y el humor que los<br />

caracteriza sobre el escenario.<br />

FOTOS: ALEJANDRO PALACIOS<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

---

V<br />

VIVO<br />

USTED SEÑÁLEMELO<br />

La fiesta del<br />

reencuentro<br />

Luego del silencio de tres años,<br />

los mendocinos regresaron a los<br />

escenarios con nuevo material y la<br />

mística intacta.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

E<br />

s una noche de diciembre típica<br />

en el barrio de Núñez: calor,<br />

humedad y caos en la Avenida del<br />

Libertador. Como cada vez que hay recital, el<br />

estadio de Obras está colmado y convertido en<br />

un hervidero, mientras la gente corea canciones<br />

mundialistas contagiando la fiebre hasta el<br />

último futbolero virgen. Pero hay algo diferente<br />

a lo cotidiano, que escapa a la rutina: en minutos<br />

Usted Señálemelo pondrá fin al silencio<br />

de tres años, y se encontrará con el desafío del<br />

reencuentro: ¿la magia estará todavía allí?<br />

A las 21:21 la banda salió al escenario y<br />

arrancó el show con su reciente estreno Nuevo<br />

Comienzo que fue coreado como si se tratara<br />

de un clásico de la banda, seguido de Plastilina,<br />

Pana, Pastizal, Otra Vez y Las Flores Sangran.<br />

“Esto es Usted Señálemelo” anunció Juan<br />

Saieg y continuó con “ayer, ahora y siempre”<br />

despejando cualquier duda sobre el estado de<br />

situación de la banda. Porque no fueron pocas<br />

las dudas de los fans durante estos tres años; si<br />

bien US nunca anunció formalmente un descanso<br />

o la separación, las especulaciones crecían<br />

en las redes: “Usted señálemelo se separa”<br />

fue una de las primeras sugerencias que ofrecían<br />

los buscadores de internet apenas tipeabas<br />

el nombre de la banda. Y anoche conocimos<br />

finalmente la respuesta: Usted Señálemelo está<br />

presente, firme y sólido sobre el escenario.<br />

Los hiatos son un arma de doble filo, más<br />

aún en la era de la inmediatez. Los mendocinos<br />

jugaron fuerte y luego de la pandemia<br />

decidieron tomarse su tiempo para retomar<br />

el trabajo con la banda, además de estar abocados<br />

a sus proyectos solistas. Finalmente, la<br />

máxima de generar deseo en el otro para que<br />

te busque aún más pagó sus frutos: de 0 a 100<br />

kilómetros por hora, (con una escala en Vorterix<br />

en noviembre para calentar los músculos),<br />

brindaron el show más grande de su carrera en<br />

la ciudad de Buenos Aires. La segunda mitad<br />

del show arrancó demoledora con algunos de<br />

sus temas más esperados como Siento (esos<br />

bronces luciéndose) y Laser 420, antes de que<br />

Lucca Beguerie tenga que frenar para cambiar<br />

partes dañadas de su batería. “Bueno, vamos a<br />

tener que llenar un bache porque Lucca rompió<br />

el bombo y el tacho” anunció Saieg en el<br />

micrófono, y mientras hacían chistes en el escenario<br />

la audiencia comenzó a cantar espontáneamente<br />

de principio a fin “Muchachos,<br />

ahora nos volvimos a ilusionar” de La Mosca;<br />

sin solución de continuidad, mientras continuaban<br />

el recambio de elementos de la batería<br />

la banda realizó una interpretación (aún más<br />

íntima de la original) de Agua Marfil, seguida<br />

de Aguetas y Big Bang.<br />

Fueron tres años de silencio y la magia sigue<br />

incólume, como así también el vínculo<br />

con su público. ¿El futuro? El <strong>2023</strong> estará lleno<br />

de desafíos para la banda, que los encontrará<br />

en una gira internacional de la ya adelantaron<br />

algunas fechas: Cosquín Rock (18 de febrero)<br />

Lollapalooza Chile (viernes 17 de marzo), Lollapalooza<br />

Argentina (sábado 18 de marzo),<br />

Pal Norte Monterrey (viernes 31 de marzo),<br />

Ceremonia CDMX (domingo 2 de abril), Paraguay<br />

y España, país que estarán pisando por<br />

primera vez.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// TINI<br />

Con dos espectáculos llenos de energía que<br />

dieron cierre a su gira el 22 y 23 de diciembre,<br />

Tini repasó sus mayores éxitos, abriendo con<br />

“22” para continuar con “Quiero Volver”, “Carne<br />

y Hueso”, “High Remix”, “La Loto”, “Bar”, entre<br />

otros. Después del punto hay que sumar. Tiago<br />

PZK visitó el escenario ambas noches para interpretar<br />

"El Último Beso" Ambas fechas tuvieron un<br />

cierre de lujo junto a un invitado muy especial,<br />

la pareja de la cantante y mediocampista de la<br />

Selección Argentina, Rodrigo De Paul, quien<br />

apareció en medio del escenario con la Copa del<br />

Mundo en alto, mientras la banda Airbag interpretaba<br />

una versión del himno argentino siendo<br />

ovacionado por los fanáticos, que lo recibieron al<br />

grito de “Dale Campeón”.<br />

Leandro Paredes, se sumó también como invitado<br />

pero solo para la segunda fecha y junto al<br />

público, que estaba eufórico cantaron “Muchachos,<br />

Ahora Nos Volvimos A Ilusionar".<br />

— AGUSTINA SZESZURAK<br />

FOTOS: POPI GRAÑA<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

73

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V<br />

VIVO<br />

// ACRU<br />

Por segunda vez, Acru se presentó ante un<br />

Obras repleto el jueves 15 de diciembre de<br />

2022. A lo largo de la noche, no solo mostró el<br />

crecimiento de la escena rapera nacional, sino<br />

también su propia evolución.<br />

En el segundo Obras de su vida, el tucumano<br />

demostró ser uno de los raperos más reales y<br />

populares de la escena hiphopera.<br />

La noche retrucó su presentación en el mismo<br />

estadio, en agosto del 2021. En ese entonces,<br />

todavía había barbijos y el público estaba fragmentado<br />

en burbujas. Esta vez, fue una total<br />

celebración del movimiento hip hop argentino,<br />

del que se posicionó como referente.<br />

FOTOS: ALEJANDRO PALACIOS<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// DAVID GUETTA<br />

El DJ Francés continuó su gira Latinoamericana<br />

y desembarcó en el Movistar Arena de<br />

Buenos Aires con algunos de sus mayores<br />

éxitos. "Titanium", "Bad", el reciente "I'M Good<br />

(Blue) o un remix especial de "Satisfaction"<br />

fueron algunos de los hits que interpretó ante<br />

las más de 10 mil personas presentes. Además,<br />

también homenajeó a su colega Avicii con la<br />

canción "Wake Me Up", un clásico del EDM<br />

que el francés no duda en revivir.<br />

FOTOS: FENIX ENTERTAINMENT GROUP<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

75

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A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

ROGER WATERS<br />

The Lockdown Sessions<br />

W<strong>AR</strong>NER MUSIC | 18-11-2022<br />

El conjunto de<br />

canciones se grabó y filmó<br />

en su casa durante el<br />

confinamiento de Covid<br />

entre 2020 y 2021, y también incluye<br />

el lanzamiento “Comfortably Numb<br />

2022” que se grabó durante la gira<br />

norteamericana “This Is Not A Drill<br />

de Waters”. The Lockdown Sessions<br />

fueron producidas por Roger Waters<br />

y Gus Seyffert y en las grabaciones<br />

parecen Roger Waters: voz,<br />

guitarra y piano; Gus Seyffert – bajo,<br />

violonchelos y voz; Joey Waronker:<br />

batería y percusión; Dave Kilminster<br />

– Guitarra y Guitarra rítmica;<br />

Jonathan Wilson – Guitarra y Voz;<br />

Jon Carin – teclados y voz, Lucius<br />

(Jess Wolfe y Holly Laessig) – voz;<br />

Bo Koster – Hammond (en todas las<br />

pistas excepto “Mother”) e Ian Ritchie<br />

– Saxofón (“Two Suns In The<br />

Sunset”). “Nuestra gira Us and Them<br />

Tour duró tres años… En cada concierto<br />

hicimos un bis después de que<br />

el show principal cerró con Comfortably<br />

Numb; el bis siempre fue<br />

Mother. No puedo recordar por qué<br />

decidí comenzar a hacer otras canciones.<br />

De todos modos, en algún<br />

momento después del final de la gira<br />

empecé a pensar: “Podría hacer un<br />

álbum interesante, todos esos bises”.<br />

Entonces… estoy en Inglaterra haciendo<br />

el concierto tributo a Ginger<br />

Baker un martes por la noche en<br />

el Hammersmith Odeon con Eric<br />

Clapton y el sábado siguiente marchando<br />

desde la Embajada de Australia<br />

hasta Parliament Square para<br />

dar un discurso en apoyo de Julian<br />

Assange, cuando de repente, Covid…<br />

¡Bum! El viernes 13 de marzo<br />

de 2020 ¡Encierro!”, contó Waters<br />

sobre la gestación del EP.<br />

ANUEL AA<br />

Las Leyendas Nunca Mueren 2<br />

SONY MUSIC | 11-11-2022<br />

El artista estrenó<br />

su sexto disco el que,<br />

confiesa, es el más íntimo<br />

y más honesto. Se<br />

trata de un álbum de 33 canciones<br />

en las que quedan plasmadas<br />

para la posteridad la esencia<br />

musical de Anuel AA, su talento<br />

y sus composiciones. Un disco<br />

variado, cargado de colaboraciones<br />

y ritmos que se convierten en<br />

la continuación de Las Leyendas<br />

Nunca Mueren. “Quería que este<br />

álbum representara un antes y un<br />

después en mi carrera y creo que<br />

lo logramos. Es música cargada de<br />

mucho agradecimiento con mis<br />

fanáticos, que por ellos podemos<br />

decir que hoy estamos aquí. Espero<br />

que de verdad lo disfruten”,<br />

afirmó Anuel. Con el trabajo de<br />

productores como MVSIS, De La<br />

Cruz, Foreign Tech, Lil Geniuz y<br />

más; Las Leyendas Nunca Mueren<br />

2 continua con su propósito de servir<br />

como homenaje hacia grandes<br />

artistas y personajes de la industria<br />

de la música que inspiraron los sueños<br />

de Anuel AA, en colaboración<br />

con intérpretes como Kodak Black<br />

y Ñengo Flow, quienes rinden homenaje<br />

a Gilberto Santa Rosa en el<br />

tema “Sufro”. También se reconoce a<br />

leyendas urbanas como Yaviah y el<br />

dúo Point Breakers, en las voces de<br />

De La Ghetto, Yailin La Más Viral y<br />

Jowell & Randy, y un poderoso ritmo<br />

de Mob Deep en la introducción<br />

del álbum que también hace alusión<br />

al soundtrack de 8 Mile de Eminem.<br />

Y colaboraciones con Nicky Jam,<br />

Zion, DaBaby, Lil Durk, entre otros.<br />

Además, rinde un especial homenaje<br />

a Don Omar y a su video “Dile”.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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LEÓN GIECO<br />

El Hombrecito del Mar<br />

W<strong>AR</strong>NER MUSIC | 27-10-2022<br />

Después de una década<br />

sin grabar material nuevo<br />

en estudios, el compositor<br />

y músico argentino regresó<br />

con este esperado trabajo fruto de<br />

un prolongado e intenso proceso de<br />

composición, grabación y producción<br />

de León Gieco y el músico y<br />

productor Luis Gurevich. El hombrecito<br />

del mar cuenta con la participación<br />

de destacados artistas invitados,<br />

una auténtica y atractiva agrupación<br />

internacional como Gustavo<br />

Santaolalla, Lila Downs, Emma Shapplin,<br />

Carlos Nuñez, Silvio Rodríguez,<br />

Sergio Arau, Jaime Lopez, Sara<br />

Correia, Agarrate Catalina y Roger<br />

Waters, entre otros. Además de estos<br />

reconocidos talentos, Gieco tuvo<br />

el soporte de un grupo integrado<br />

por músicos como Vinnie Colaiuta<br />

(Sting, Jeff Beck) en batería, Leland<br />

Sklar (James Taylor, Phil Collins) en<br />

bajo, Dean Parks (Steely Dan, Michel<br />

Bublé, Bob Dylan, Stevie Wonder,<br />

Michael Jackson) en guitarras,<br />

Luis Conte (Madonna, Clapton)<br />

en percusión, Jerry Douglas (Eric<br />

Clapton, Paul Simon, Elvis Costello)<br />

en dobro, Michael Thompson<br />

(Elton John, Rod Stewart), Gustavo<br />

Borner y Luis Gurevich en teclados.<br />

El material contiene 13 canciones de<br />

la autoría del artista y Luis Gurevich,<br />

con excepción de las versiones<br />

de “Sueño con Serpientes” (Silvio<br />

Rodríguez), “Estuche” (Alicia Scherman,<br />

Leon Gieco y Luis Gurevich) y<br />

“Gira, gira, girasol” (Víctor Jara). La<br />

grabación tuvo lugar en estudios de<br />

Argentina, Estados Unidos y varias<br />

ciudades del mundo, desde donde<br />

llegaron las participaciones especiales<br />

durante la pandemia.<br />

M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA<br />

La Nena de Argentina<br />

REPUBLIC RECORDS | 21-10-2022<br />

María becerra lanzó<br />

su nuevo álbum y, por<br />

primera vez, lo acompañó<br />

con un streaming<br />

a través de sus redes sociales para<br />

realizar diversas actividades y hablar<br />

sobre este trabajo. Durante la transmisión,<br />

además de comentar y reaccionar<br />

a cada uno de los temas del<br />

disco, llevó adelante varias actividades<br />

junto a invitados especiales: con<br />

Paulina Cocina, hicieron una receta<br />

de chipá vegano en vivo; con FMK<br />

jugaron a un pictionary musical y<br />

con el youtuber Boffe analizaron la<br />

letra del tema “Pídelo”. Los productores<br />

del disco, Nico Cotton y Xross,<br />

también fueron parte del stream, que<br />

contó con la conducción de la locutora<br />

Delfi Ubierna: junto a Xross,<br />

además, María realizó una sesión en<br />

vivo del tema inédito “Agora”. También,<br />

se registró un pequeño video<br />

para “Adiós”, para el que contará con<br />

la colaboración de sus fans, quienes<br />

mandaron sus registros bailando al<br />

ritmo de esta cumbia. Julián Levy,<br />

director creativo de María, y Francisco<br />

Michel, director de fotografía,<br />

hablaron del proceso de producción<br />

de los videos del álbum y con la coreógrafa<br />

Rocío Núñez bailaron los<br />

distintos challenges de los temas y<br />

estrenaron el de “La Nena de Argentina”,<br />

junto al tiktoker Josi de Perú.<br />

Además, su manager, José Levy,<br />

charló sobre cómo es su trabajo y<br />

varios protagonistas de los videos<br />

se acercaron a hablar con María.<br />

El streaming se realizó a través de<br />

Twitch, YouTube, TikTok e Instagram<br />

y fue la mejor manera de culminar<br />

un año plagado de éxitos.<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77

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emergentes<br />

Un muerto más<br />

“Frutillas con crema”<br />

y “Liberen al Pity”<br />

el artista concluyó el 2022 en grande: en primer lugar,<br />

para acompañar el comienzo del verano, llegó “Frutillas con Crema”<br />

y, luego, volvió a sonar con “Liberen al Pity”. Ambos sencillos<br />

son adelantos del próximo álbum del artista. La primera es una<br />

canción con una base pop en clave funk brasileño, ideal para el<br />

comienzo del verano. El lanzamiento de la canción llega con un<br />

videoclip grabado en plano secuencia durante un atardecer, en la<br />

laguna de San Miguel del Monte. La dirección estuvo a cargo de<br />

Matías Alegre, y en el video es posible ver al artista remando a<br />

toda velocidad para escapar de sí mismo. Fue grabado enteramente<br />

con una cámara colocada en el bote. Después, para terminar<br />

de preparar el sendero a su álbum, llegó “Liberen al Pity”.<br />

Como anticipó, el trabajo tendrá 11 canciones y 11 videoclips.<br />

Un muerto más fue uno de los artistas que realizaron showcases<br />

oficiales en la Feria Internacional de Música de Buenos Aires<br />

(BAFIM 2022) y se prepara para seguir dando sorpresas con el ya<br />

cercano estreno de su nuevo material.<br />

“Ambos sencillos son adelantos<br />

del próximo álbum del artista”<br />

Mica Sotera<br />

“Imán”<br />

luego de su participación en las instancias finales de<br />

La Voz Argentina dentro del team Mau y Ricky, Mica Sotera volvió<br />

a las pistas con una canción fresca y colorida que combina<br />

lo pegadizo del pop con el groove y el baile del r&b. Producida y<br />

mezclada por Emi Macchi en Estudio El Refugio, "Imán" habla<br />

sobre la atracción entre dos personas y la sensación de estar flotando<br />

cuando están juntas. El lanzamiento estuvo acompañado<br />

por su videoclip oficial realizado por un grupo de mujeres que<br />

trabajan con artistas ícono de Argentina como Lali, María Becerra,<br />

Zoe Gotusso, entre otras. El mismo fue creado y co-dirigido<br />

por la misma Mica. “Imán” ya se encuentra disponible en Spotify<br />

y en todas las plataformas digitales. Mica Sotera es una cantante<br />

y compositora argentina. Su música fresca y colorida experimenta<br />

sonoridades que fusionan los géneros Indie Pop y R&B. Con<br />

su voz y su música ha logrado atravesar pantallas sensibilizando<br />

al público. Su guitarra la acompaña hace años en cada presentación.<br />

Actualmente se encuentra editando su primer disco, en el<br />

que -según afirma- transmite su forma de ver las cosas a través<br />

de las canciones.<br />

Durante 2022, Mica llegó a instancias finales de La Voz Argentina,<br />

logrando quedar entre los diez mejores del team Mau y<br />

Ricky. Su paso por el programa generó grandes expectativas y<br />

deseos por parte del público por escuchar sus nuevas canciones.<br />

Mica cree que la música debe ser compartida para sanar al mundo.<br />

Abarcando distintas áreas artísticas también se la conoce<br />

como directora cinematográfica. La misma dirige sus videoclips<br />

incorporando una estética vintage moderno, la cual la define<br />

como artista.<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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Ticky<br />

Fuerza que guía<br />

Corales de Aqualand<br />

Aqualand<br />

el músico y compositor platense estrenó su ep Fuerza<br />

que Guía de cinco canciones acústicas y despojadas en las que las<br />

melodías y los arreglos vocales son los protagonistas. El trabajo tendrá<br />

un volumen dos que estará disponible este año.<br />

Compuesto en un lapso de tiempo breve, el álbum fue grabado<br />

de la misma manera: “en poco tiempo y con espontaneidad, para<br />

preservar la frescura”, cuenta. Así, desde la voz de Ticky brotan con<br />

naturalidad frases que buscan acompañar y alentar los procesos<br />

personales, y que se combinan -con dulzura y convicción- con atmósferas<br />

sensibles y, a la vez, livianas. Aquí la producción (hecha<br />

por Ticky) es sutil y delicada, todo en pos de que la canción -en su<br />

concepción más esencial y en general acompañada por la guitarra<br />

o el piano- sea siempre la protagonista: “Personalmente me gusta<br />

mucho la música orquestada y muy producida, pero las canciones<br />

desnudas y acústicas son parte de mi sello personal también y quise<br />

volver un poco a eso”, detalla el también tecladista de Cruzando el<br />

charco, quien además cuenta con los discos Magia (2015) y Simple<br />

(2017). El sonido íntimo de Fuerza que guía se potencia con pequeños<br />

arreglos, los que aportan pinceladas de brillo y color. En “Que<br />

fue”, la trompeta de Fede Hoppmann renueva el paisaje con un diálogo<br />

lúdico y libre, y en “Todo eso” la voz de Victoria Cabral abre<br />

la armonía. Por otro lado, en “Voy directo al cielo”, el canto de Tao<br />

(hijo de Ticky) y sus dos amigos eleva la composición y termina de<br />

poner en evidencia la búsqueda creativa del compositor: expresar<br />

con el corazón. Junto con el lanzamiento de Fuerza que guía, Volumen<br />

1, Ticky publicó a través de su canal de YouTube los videoclips<br />

de las canciones “Que fue” y “En mi cabeza”. Ambos están unidos<br />

y presentados como si fueran un solo clip, decisión artística que<br />

tuvo que ver con el momento de composición: “Estas canciones las<br />

compuse la misma noche. Sentí que nacieron juntas y llevé esa idea<br />

al videoclip”, detalla, y continúa: “Me imaginé desde el principio un<br />

plano secuencia de mí interactuando en la calle, que me den la guitarra,<br />

siempre caminando para adelante”. El nuevo EP fue producido<br />

y mezclado por Ticky y grabado en el estudio de Alen Guilera<br />

(La Plata). La masterización estuvo a cargo de Martin Pomares.<br />

corales de aqualand es una banda argentina emergente<br />

de rock/pop surgida en 2017 de la mano de Lucas Cauhepé<br />

(voz principal), Pablo Gradin (guitarra) y Pedro Gradin (bajo).<br />

En 2019 se incorporó Catalina Seeber (teclado) y en 2021 Juan<br />

Riera (batería). Según cuentan, Corales de Aqualand recupera el<br />

sonido del rock argentino de los 90s y 80s y lo hace conversar con<br />

sonidos más contemporáneos, lo que los coloca entre las bandas<br />

emergentes del momento.<br />

El 25 de noviembre de 2022 lanzaron su primer álbum,<br />

Aqualand, un proyecto autogestionado de 10 canciones originales<br />

compuestas en los primeros años de actividad de la banda, y que<br />

invitan al oyente a sumergirse a su universo sonoro<br />

En 2018 lanzaron su primer EP, Entre las piedras, con una<br />

gran recepción del público. En el año 2019 la banda es premiada<br />

con el primer puesto en el Festival Baires Suena de la Ciudad de<br />

Buenos Aires.<br />

La historia de la banda habla de que se presentó en importantes<br />

espacios de CABA como Makena, Niceto Club, Centro Cultural<br />

Matienzo, Centro Cultural Recoleta, La Tangente, entre otros,<br />

con gran convocatoria del público.<br />

“Su primer álbum, Aqualand,<br />

se trata de un proyecto<br />

autogestionado de 10 canciones<br />

originales”<br />

ENERO <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 10.12 .2022<br />

El set en vivo marca la presencia<br />

número 21 de Petty entre los 40<br />

principales. Mientras tanto, el álbum<br />

mejor posicionado de The Cure (Wish<br />

de 1992, No. 2) vuelve a entrar en el<br />

No. 45 después de su reedición del 30<br />

aniversario.<br />

El lanzamiento final de su show<br />

debuta con 11.000 unidades de álbumes<br />

equivalentes obtenidas en los Estados<br />

Unidos (en la semana que finaliza el 1<br />

de diciembre, según Luminate). Las ventas<br />

de álbumes equivalen al 88% de esa suma,<br />

impulsadas por la disponibilidad de CD<br />

firmados.<br />

La compilación también es el primer<br />

número 1 de la banda en álbumes de<br />

blues (9.000 vendidos), anotando la<br />

segunda semana más grande de 2022 en la<br />

lista, solo detrás del inicio de 14.000<br />

de Just Like That de Bonnie Raitt...<br />

Rumours de Fleetwood Mac sube 32-20 en el<br />

<strong>Billboard</strong> 200 luego de que el 30 de noviembre<br />

muriera a los 79 años Christine McVie,<br />

integrante de la banda. El álbum fue el último<br />

en el top 20 en la lista del 19 de febrero<br />

(No. 15). Además, Greatest Hits del grupo<br />

vuelve a entrar en el puesto 98, su rango<br />

más alto en más de un año y medio (puesto<br />

48; 20 de febrero de 2021). Rumours obtuvo<br />

23.000 unidades de álbumes equivalentes en<br />

los Estados Unidos en la semana que finalizó<br />

el 1 de diciembre (un 25% más), mientras<br />

que Greatest Hits obtuvo 11.000 unidades<br />

(un 57% más). McVie cantó y coescribió la<br />

mitad de las 16 canciones de Greatest Hits,<br />

incluidas "Hold Me" y "Little Lies" de <strong>Billboard</strong><br />

Hot 100, así como "You Make Loving<br />

Fun" y "Don't Stop" de Rumours. McVie también<br />

lanzó música fuera de Fleetwood Mac,<br />

más recientemente a través de la compilación de Rhino Songbird (A<br />

Solo Collection) en junio.<br />

—KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 10.12 .2022<br />

COMO SANTA surcando los cielos en trineo<br />

en su paseo navideño, Mariah Carey hace su<br />

ascenso anual a la cima de la lista <strong>Billboard</strong><br />

Global 200 cuando "All I Want for Christmas<br />

Is You" regresa al número 1. La canción<br />

sube con 64,5 millones de reproducciones<br />

oficiales (un 47% más) y 8000 vendidas (un<br />

62% más) en todo el mundo, según Luminate. El clásico navideño de 1994 agrega una<br />

novena semana en la cima de la lista después de ocupar el puesto líder durante cuatro<br />

semanas cada una en las temporadas navideñas de 2020 y 2021.<br />

En la lista de Streaming Songs de EE.UU., "Christmas" también vuelve a visitar el No.<br />

1, con un aumento del 41% con sus 30,3 millones de reproducciones. La pista ha liderado<br />

la clasificación durante 16 semanas acumuladas, todas desde las fiestas de 2018,<br />

y ha regresado a la cima la misma semana cada año durante las últimas cuatro temporadas<br />

de fiestas (en gráficos del 14 de diciembre de 2019; 12 de diciembre de 2020; 11 de<br />

diciembre de 2021 y la última lista del 10 de diciembre).<br />

En medio de una ráfaga de favoritos navideños en Global 200, debutan tres canciones<br />

que no pertenecen a la temporada, encabezadas por “Escapism” de la cantautora<br />

británica RAYE (con 070 Shake) en el puesto 115. La entrada Global 200 de RAYE con el<br />

comienzo más alto se convierte simultáneamente en su cuarto top 10 en la lista oficial<br />

de sencillos del Reino Unido, subiendo 31-6, luego de su actuación destacada en "You<br />

Don't Know Me" de Jax Jones (Nº 3, 2017); “Secrets”, con Regard (núm. 6, 2020); y<br />

“Bed”, con Joel Corry y David Guetta (No. 3, 2021).<br />

También nuevo en el Global 200: “Qué Agonía”, de Yuridia y Ángela Aguilar (No. 192;<br />

15,7 millones de reproducciones) y “Shut Up My Moms Calling” de Hotel Ugly (No. 194;<br />

10,9 millones).<br />

— G<strong>AR</strong>Y TRUST<br />

HOT 100 PRINCIPIANTES<br />

Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

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CO MPIL ED B Y<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> ENERO <strong>2023</strong>