Billboard AR Diciembre 2022 Brahma

ISSN 2344-9276 · Año 8 · Nº 112<br />

<strong>Diciembre</strong> <strong>2022</strong> · Argentina: $1000<br />

Recargo interior: $60<br />

LA FÁBRICA<br />

más música, más juntadas

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FOTO: ERIC ROJAS<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

Bud Bunny<br />

Arcangel y Bad Bunny<br />

logran el Hot Shot Debut<br />

con “La Jumpa”<br />

Mientras tanto, "La Bachata" de Manuel Turizo suma su<br />

semana número 13 en la cima del chart.<br />

M<br />

anuel turizo agrega una semana y suma 13 en el 1° en la<br />

lista <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 luego de ubicarse en el 2° lugar<br />

durante una semana hace dos semanas. La canción supera en semanas<br />

de permanencia a “Hawái” de Maluma y The Weekend y<br />

“Calma” (remix) de Pedro Capo y Farruko. Y “La Bachata” se convierte en la tercera<br />

entre todos los títulos desde que se lanzó la lista en 2018.<br />

Bizarrap y Quevedo “Bzrp Music Sessions, Vol. 52” sube 3°-2°, mientras que<br />

“Despechá” de Rosalía cae al 3°. La Joaqui, Gusty DJ y Salsatkbron suben 5°-4° con<br />

“Dos Besitos” y “Tu turrito” de Rei y Callejero Fino cierra el Top 5 tras un ascenso<br />

de 7°-5°. Por otra parte, “La Jumpa” de Arcángel y Bad Bunny obtiene el Hot Shot<br />

Debut de la semana al unirse al 42°. Además, el Greatest Gainer va para “Mañosa”<br />

de La Joaqui y Omar Varela: la canción sube 38 lugares desde el 92° al 54°.<br />

Además, La Mosca Tse -Tse comienza con “Muchachos, ahora nos volvimos a<br />

ilusionar” en el 55°. Un paso atrás, Rusherking, Emilia y L-Gante empiezan con “El<br />

Plan” en el 56°. Finalmente, Arcángel también debuta con “Bottas” en el 80°. En el<br />

94°, Bm se inclina con “M.A (Mejores Amigos)”.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

3

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SEMANA DEL 03 DE DICIEMBRE<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

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FOTO: TUTE DELACROIX<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 03 DE DICIEMBRE<br />

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC <strong>AR</strong>GENTINA<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

CEO<br />

Juan Pedro Dondo<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Florencia Mauro<br />

y Agustín Contepomi<br />

COORDINACIÓN DE CONTENIDOS<br />

Florencia Mauro<br />

PROD. Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle y Sol Roccatagliata<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo, Agustina Szeszurak,<br />

Josefina Armendáriz, Romina Barril y Popi Graña<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@grupoabc1.com<br />

0810 444 ABC1 (2221)<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@grupoabc1.com<br />

CONTACTO<br />

info@grupoabc1.com<br />

Dardo Rocha 2188 (1640)<br />

Martínez, Buenos Aires<br />

COLABORADORES<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Walter Garré y Majo García Moreno<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601 (líneas rotativas)<br />

DISTRIBUCIÓN EN EL INTERIOR<br />

D.G. P. (Distribuidora General de Publicaciones S.A.)<br />

Alvarado 2118 / C.A.B.A.<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, Martínez. Tel: 0810 444 ABC1 (2221)<br />

info@billboard.com.ar · www.billboard.com.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina <strong>2022</strong>. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 Arcángel y Bad Bunny logran el Hot Shot<br />

Debut con “La Jumpa”, mientras tanto, "La<br />

Bachata" de Manuel Turizo suma su semana<br />

número 13 en la cima del <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> Hot 100.<br />

INTRO<br />

13 Latin Grammys <strong>2022</strong>: Angela Álvarez y<br />

Silvana, las mejores de lo nuevo.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

24 Sebastián Yatra<br />

32 Paulo Londra<br />

36 Jorge Drexler<br />

42 Ile<br />

44 La Joaqui<br />

45 Los Palmeras<br />

46 Romeo Santos<br />

52 Thalía<br />

54 Los Pericos<br />

56 Benito Cerati<br />

58 Shows<br />

76 Álbumes del mes<br />

78 Emergentes: Mora Robirosa, Mermelada de<br />

Morcilla, Lucila Ruiu y COQUE<br />

Especiales<br />

20 Spotify: el reproductor universal.<br />

28 Aczino hizo historia: primer tricampeón de<br />

Red Bull Batalla Internacional.<br />

38 <strong>Brahma</strong> La Fábrica: Cazzu y Trueno<br />

seleccionan a los finalistas.<br />

46 La hinchada argentina tuvo su banda de sonido.<br />

56 Gran debut del Primavera Sound en Buenos Aires.<br />

74 Ford celebró los seis años del Mustang en el país.<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Paulo Londra por Eugenio Mazzinghi<br />

-

---

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

---

intro<br />

Angela Álvarez<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

LATIN GRAMMY® <strong>2022</strong><br />

Premio compartido para<br />

dos artistas nuevas<br />

Dos generaciones diferentes se unieron en un mismo reconocimiento: con<br />

70 años de diferencia, Angela Álvarez, de 95, y Silvana Estrada, de 25, se<br />

llevaron el Latin GRAMMY® <strong>2022</strong> al Mejor Artista Nuevo.<br />

A<br />

sus 95 años de vida,<br />

para Angela Álvarez era<br />

poco probable recibir un<br />

galardón en una categoría<br />

que suele premiar artistas emergentes.<br />

Por lo tanto, el triunfo de la artista cubana<br />

signó uno de los momentos más emotivos<br />

de la noche.<br />

Silvana Estrada llegó a Las Vegas como<br />

una de las favoritas de la terna. La mexicana<br />

de 25 años viene posicionándose como<br />

una de las voces de la nueva generación de<br />

artistas herederas de las figuras de Natalia<br />

Lafourcade, Mon Laferte o Julieta Venegas.<br />

Oriunda de Veracruz, oriunda de Veracruz,<br />

hija de Luthiers. Sus padres son maestros<br />

artesanos, fabricantes de instrumentos de<br />

cuerda. Ellos fueron precisamente quienes<br />

fabricaron el cuatro venezolano que la<br />

acompaña al escenario. Es la primera artista<br />

latina firmada por el sello independiente<br />

Glassnote Records.<br />

Con el público aplaudiendo de pie, el Latin<br />

Grammy honró una carrera que tiene un<br />

gran camino por recorrer y otra que llegó<br />

en los últimos capítulos de la vida. Estrada<br />

no preparó un discurso. “Como mujer, este<br />

premio ya era nuestro porque este año la categoría<br />

de mejor artista nuevo tiene mayoría<br />

de mujeres, así que este premio es de todas<br />

y más aún porque tengo aquí a esta señora<br />

maravillosa que desde que la vi me sacó las<br />

lágrimas”, agradeció.<br />

Para terminar, agradeció a sus padres “por<br />

enseñarme que la música vale la pena y que<br />

hay que vivir la vida con felicidad”. Más tarde,<br />

se sumó a Carlos Vives, Camilo y Nicole<br />

Zignano para interpretar «Baloncito viejo».<br />

Angela Álvarez comenzó con un agradecimiento<br />

a La Academia Latina de la Grabación®<br />

y todos los que la ayudaron a obtener el<br />

reconocimiento. De ellos, destacó a los músicos<br />

Misha’al Al-Omar, Andy García, su familia<br />

y su hija difunta, Marucha: “Yo sé que ella está<br />

disfrutando de este momento y se siente muy<br />

orgullosa de su madre”, compartió.<br />

Para concluir, Álvarez dio las gracias a su<br />

nieto y productor, Carlos José Álvarez, quien<br />

la animó a grabar música. Se encontraba a<br />

su lado en el escenario. “Quiero dedicar este<br />

premio a Dios y mi patria querida, Cuba, que<br />

nunca podré olvidar. Y también a aquellos<br />

que no han realizado su sueño; aunque la<br />

vida es difícil, siempre hay una salida, y con<br />

fe y amor lo pueden lograr. Se los prometo<br />

que nunca es tarde. Los amo a todos, que<br />

Dios me los bendiga”, finalizó.<br />

Las artistas compartieron la terna con<br />

Sofía Campos; Cande y Paulo; Clarissa;<br />

Silvana Estrada; Pol Granch; Nabález; Tiare;<br />

Vale; Yahritza y su Esencia; Nicole Zignago.<br />

La 23ª edición de los Latin GRAMMY®<br />

contó con la presencia de MasterCard,<br />

Bacardí, Bulova, Clinique, Frontera Wines,<br />

1800 Tequila y Walmart.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

13

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Federico Pedersen<br />

LATIN GRAMMY® <strong>2022</strong><br />

De Uruguay al mundo:<br />

Drexler fue el máximo ganador<br />

El cantautor obtuvo siete galardones, en una noche donde<br />

también triunfaron Fito Páez, Rosalía y Bad Bunny.<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

C<br />

uando este año Jorge<br />

Drexler presentó en el teatro<br />

Gran Rex su disco Tinta y<br />

Tiempo, en una de las funciones<br />

a sala llena recordó esas primeras venidas a<br />

Buenos Aires, solo con una guitarra y un sampler.<br />

Era en un emblemático local de Palermo<br />

cuando ejecutaba tímidamente las canciones<br />

de sus primeros discos ante un público selecto<br />

y fascinado.<br />

Más de 20 años pasaron hasta esta noche<br />

del 17 de noviembre cuando el uruguayo se<br />

convirtió, en Las Vegas, en el máximo ganador<br />

de los premios Latin GRAMMY®. La foto que<br />

circuló en los principales portales del mundo<br />

lo muestra tirado en el piso, de impecable traje<br />

marrón, sonriendo y con los premios en sus<br />

manos. En el mismo carrete se lo puede ver en<br />

el escenario interpretando “Tocarse”, composición<br />

de su último disco, nada menos que<br />

junto a Elvis Costello. “Locura”, como escribió<br />

en sus redes.<br />

Locura, merecida para un artista que en<br />

2005 tuvo que resignarse a no interpretar en<br />

la gala de los Oscar su canción que resultó<br />

ganadora del premio, “Al otro lado del río”,<br />

por no ser lo suficientemente conocido a nivel<br />

global. Pero esa es otra historia. La del jueves,<br />

fue una noche de música, alegría y consagración<br />

en Las Vegas. En la edición número 23 de<br />

los premios que otorga La Academia Latina de<br />

la Grabación®, que tuvo lugar en el Mandalay<br />

Bay Michelob Ultra Arena, el músico uruguayo<br />

triunfó en siete de las nueve categorías<br />

en las que estaba nominado: “Tocarte” fue<br />

canción del año y grabación del año; Tinta y<br />

tiempo fue mejor álbum de cantautor; “El día<br />

que estrenaste el mundo” resultó mejor canción<br />

alternativa; “Vento Sardo”, que grabó con<br />

Marisa Monte, mejor canción en lengua portuguesa;<br />

“El plan maestro”, mejor arreglo y “La<br />

guerrilla de la concordia”, mejor canción pop<br />

en un empate técnico con “Tacones rojos” de<br />

Sebastián Yatra y Pablo María Rousselon.<br />

“Esto es una locura, es una exageración maravillosa”,<br />

dijo Drexler en una de sus tantas subidas<br />

al estrado, visiblemente emocionado por<br />

otra noche inolvidable para su carrera. Pero el<br />

artista que desde hace más de 20 años reside<br />

en Madrid y que lleva ganados 14 premios<br />

Grammy, no fue la única gran figura en la noche<br />

más importante de la música latina. Por el<br />

lado argentino, Fito Páez, El Mató a un Policía<br />

Motorizado y el pianista Pablo Estigarribia<br />

también fueron distinguidos. Fito, dio el gran<br />

batacazo, con tres de tres. El rosarino se impuso<br />

con su última producción, Los años salvajes,<br />

en el rubro Mejor disco de pop-rock, además<br />

ganó en las categorías Canción de rock<br />

por “Lo mejor de nuestras vidas” y Canción<br />

pop-rock por “Babel” que grabó junto a Carlos<br />

Vives. Fue el mismo Fito quien le dio a Rosalía,<br />

una de las figuras del año por su tremenda<br />

personalidad e influencia, el premio mayor.<br />

La artista española logró con su tercer trabajo<br />

discográfico, Motomami, llevarse el premio al<br />

Álbum del año. El disco le valió también los<br />

reconocimientos a Álbum de música alternativa,<br />

Mejor diseño y Mejor producción.<br />

“Motomami es el disco con el que más me<br />

he tenido que pelear para hacer, que más<br />

me ha costado, pero que más me alegrías ha<br />

dado”, dijo la cantante catalana, una de las responsables<br />

de animar la gala con las interpretaciones<br />

de “Hentai”, “Despechá” y “La fama”,<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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intervención que le valió un par de ´piii´ por<br />

su contenido sexual no apto para la trasmisión<br />

televisiva.<br />

Bad Bunny, quien se vislumbraba como el<br />

favorito por su gran cantidad de nominaciones,<br />

obtuvo la mitad. Diez de cinco, nada mal<br />

para el artista que, aunque no asistió a la ceremonia<br />

por compromisos laborales, fue otro<br />

de los más celebrados. El puertorriqueño ganó<br />

en los rubros Mejor álbum de música urbana<br />

por Un verano sin ti; Mejor Interpretación<br />

de reggaetón por “Lo siento BB” con Tainy y<br />

Julieta Venegas; Mejor canción de rap/hip hop<br />

por “De museo”; Mejor fusión urbana y Mejor<br />

canción urbana por “Titi me preguntó”.<br />

Párrafo aparte para los otros argentinos ganadores:<br />

El Mató a un Policía Motorizado que<br />

obtuvo el premio a Mejor Disco de rock por<br />

Unas Vacaciones Raras y el pianista chaqueño<br />

Estigarribia quién logró el premio a Mejor<br />

Álbum de Tango su trabajo Horacio Salgán<br />

Piano Transcriptions.<br />

NUNCA ES T<strong>AR</strong>DE<br />

Otra de las protagonistas de la noche fue<br />

Angela Álvarez, artista cubana que, a sus 95<br />

años, fue consagrada como Mejor Nueva<br />

Artista, reconocimiento que compartió con<br />

la mexicana Silvana Estrada. La cantante y<br />

compositora agradeció el premio a su nieto, el<br />

compositor Carlos José Alvarez, quien fue su<br />

productor musical. El premio a la Persona del<br />

año, entregado en una ceremonia aparte, fue<br />

para Marco Antonio Solis. El Buki, como se lo<br />

conoce al cantautor mexicano dijo al recibir el<br />

reconocimiento: “¿Que puedo decirles? tengo<br />

mi corazón inundado de gratitud, la gratitud<br />

es la memoria del corazón, gracias a todos los<br />

que me han apoyado en mi carrera durante<br />

tantos años, veo mucha juventud, hoy la música<br />

está siendo reconocida gracias a la gente<br />

que hace esto posible, ¡Viva México! y felicidades<br />

a los ganadores, pero también a quienes<br />

están soñando con estar aquí algún día”. El<br />

artista interpretó con Mariachi Sol de México<br />

de José Hernández, una emotiva versión<br />

de “Se veía venir” y “La venia bendita” y su<br />

homenaje contó con las actuaciones de Laura<br />

Pausini, Luis Fonsi y Thalía quienes cantaron<br />

“Si no te hubieras ido”. Sin Bandera y Carin<br />

León le pusieron voz a «¿A dónde vamos a<br />

parar?»; y Goyo, Aymée Nuviola y Gente De<br />

Zona se hicieron cargo de “Más que tu amigo”.<br />

Los Bukis fueron los encargados del broche<br />

de oro de la noche con “Tu Cárcel”<br />

LOS SHOWS<br />

Durante la ceremonia de premiación, una<br />

de las presentaciones más impactantes fue la<br />

de la brasilera Anitta quien interpretó una<br />

fusión de sus éxitos “Movimiento da sanfoninha,”<br />

“Rave de favela,” “Vai malandra,” “La<br />

mamá de la mamá,” “Machika” y “Envolver”<br />

junto a un grupo de bailarinas, primero algo<br />

intimista y coreográfica y luego bien arriba<br />

y tiktokeable. De similar intensidad fue la<br />

performance de Karol G quien hizo un mix<br />

de “Gatúbela”, “Provenza” y “Cairo”. Y, por supuesto,<br />

entre los varios shows, otro punto alto<br />

fue el de Drexler junto a Costello. Con una<br />

puesta escenográfica en blanco, geométrica y<br />

minimalista los artistas unieron sus talentos<br />

a la banda del sudamericano para recrear una<br />

versión innovadora, elegante y súper potente<br />

de “Tocarse”. Inmensa fusión para coronar la<br />

noche del extraordinario artista uruguayo.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

15

---

LATIN GRAMMY® <strong>2022</strong><br />

Todos los looks<br />

de la alfombra<br />

roja<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

FOTOS TUTE DELACROIX<br />

E<br />

l michelob ultra arena del<br />

Mandalay Bay Resort and Casino<br />

en Las Vegas fue el escenario que<br />

reunió a muchas de las mayores figuras del<br />

mundo de la música de América Latina. Así<br />

la 23a. edición de los Latin Grammy® recibió a<br />

grandes estrellas que dejaron su impronta en la<br />

alfombra roja.<br />

De esta forma, Luis Fonsi y Agueda López<br />

fueron los primeros en llegar, el cantante fue uno<br />

de los conductores del evento; Rosalia mostró su<br />

nuevo corte de cabello; Nicki Nicole tuvo un look<br />

entre gótico y romántico, porque "siempre me ha<br />

gustado mucho Morticia Addams", dijo. Thalía<br />

eligió un vestido color vinotinto y Karol G encendió<br />

la alfombra roja con un vestido monocromático<br />

en nude. También se destacaron Camilo y Evaluna<br />

Montaner, María Becerra y Anitta, entre tantas otras<br />

estrellas.<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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POLIMÁ WESTCOAST <<br />

Es uno de los artistas más escuchados en la escena chilena y ahora presentó “LACONE”,<br />

una nueva colaboración, esta vez con Quevedo y Mora.<br />

C<br />

on solo 25 años, el chileno de ascendencia<br />

angoleña, Polimá Westcoast<br />

es uno de los artistas más importantes<br />

de la escena urbana en el<br />

vecino país. Comenzó su carrera musical en 2015<br />

y en poco tiempo dominó la escena de Chile y<br />

captó la atención de toda Latinoamérica, con 12<br />

millones de oyentes mensuales en Spotify.<br />

Su single “Brokeiboi” lo llevó a lo más alto de<br />

las listas de reproducción, y luego llegarían el<br />

disco “Eqilibrio”, seguido de “Las Crónicas de<br />

Ngangu” y “Crónicas de Ngangu 2”.<br />

Polimá Westcoast además instauró “El Día<br />

del Trap Chileno”, cuando estrenó su canción<br />

“My Blood Remix”, una nueva versión de su<br />

Un cierre de año con todo<br />

éxito “My Blood”, canción estrenada a comienzos<br />

de 2019.<br />

En 2020 lanzó el hit “RUN RUN STOP” con<br />

Duki, una canción compuesta por ambos.<br />

En <strong>2022</strong> Polimá presentó la canción que en<br />

poco tiempo se convertiría en un éxito viral:<br />

“Ultra solo”, junto a Pailita. “Ultra Solo” ha tenido<br />

un éxito arrollador y cuenta con más de 100<br />

millones de reproducciones. Ingresó en el Top<br />

50 global, en Chile fue la canción chilena más<br />

escuchada y el videoclip en YouTube superó 45<br />

millones de reproducciones.<br />

A este éxito impresionante le siguió “Ultra solo<br />

REMIX” junto a las estrellas internacionales Paloma<br />

Mami, De la Ghetto y Feid. El lanzamiento<br />

generó gran expectativa por ser el remix de un<br />

single que impactó en todo el mundo, y se convirtió<br />

rápidamente en tendencia.<br />

Pero Polimá no se conformó con estos hits y se<br />

determinó a sellar el <strong>2022</strong> como su gran año.<br />

En septiembre presentó su esperada colaboración<br />

junto a J Balvin: “Kawaii”. El lanzamiento<br />

incluyó un video musical grabado en Los Ángeles<br />

con imágenes de estilo animé en un mundo Neo -<br />

Tokyo donde ambos se fusionan en un estilo único.<br />

“LACONE” es una rítmica canción donde el<br />

artista demuestra su versatilidad respecto a estilos<br />

musicales y sonidos, conservando la esencia que lo<br />

caracteriza y que hoy lo posiciona en los primeros<br />

lugares de las playlist.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

---

industria<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

Spotify:<br />

El reproductor<br />

universal<br />

Mucho ha cambiado la industria de la música<br />

en el siglo XXI y un gran protagonista (y<br />

agente) de ese cambio fue la compañía sueca<br />

Spotify. En este informe, <strong>Billboard</strong> conversó en<br />

exclusiva con Maykol Sánchez, responsable de<br />

la distribución y crecimiento en Latinoamérica.<br />

POR FLORENCIA MAURO Y<br />

WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

C<br />

on la innovación<br />

y<br />

reinvención<br />

como bandera, Spotify se<br />

convirtió en el reproductor<br />

de música preferido<br />

por la amplia mayoría de<br />

los amantes de la música.<br />

Pero un paso clave para<br />

entender su crecimiento y<br />

consolidación fue entender<br />

que, además de ser una<br />

plataforma de streaming,<br />

era importante y necesario<br />

convertirse en una red<br />

social. Seguramente ese<br />

engagement en las redes<br />

haya sido una de las claves<br />

de su arrollador éxito por<br />

sobre los demás servicios<br />

de streaming. Así como<br />

Mark Zuckerberg tuvo su<br />

momento eureka al incluir<br />

el estado civil en Facebook,<br />

el Wrapped fue clave<br />

para la consolidación del<br />

servicio de streaming de<br />

origen sueco. ¿Por qué?<br />

Porque como toda red social,<br />

nos relaciona con el<br />

otro de maneras cercanas e<br />

insospechadas.<br />

El Spotify Wrapped se<br />

transformó en muy pocos<br />

años. Pasó de ser un<br />

acontecimiento sorpresa<br />

que llegaba a los celulares<br />

de forma inesperada,<br />

a un evento mainstream<br />

que todos esperan para<br />

conocer cuál fue la música<br />

más escuchada durante un<br />

año. A fines de noviembre<br />

también comienza el cosquilleo<br />

para conocer qué<br />

escuchan los demás.<br />

¿Qué artistas descubrieron<br />

mis amigos? ¿De qué<br />

me perdí? ¿Cuántas veces<br />

le dimos play a un disco<br />

entero para escucharlo, o<br />

a una canción, sin saber<br />

realmente cuánto nos<br />

acompañó e influyó?<br />

Hace un tiempo (era<br />

pre-wrapped) era costumbre<br />

en una cita o reunión<br />

pedirle a otra persona que<br />

nos muestre su listado de<br />

canciones más escuchadas<br />

en el teléfono. La música<br />

que escuchamos dice mucho<br />

de nosotros. No hay<br />

máscaras, las canciones están<br />

ahí para describirnos.<br />

Con el Wrapped hoy no<br />

solamente podemos saber<br />

qué le gusta a los que nos<br />

rodean, sino cuánto (y sin<br />

mentiras). Los números no<br />

mienten, y guilty pleasures<br />

mediante, los minutos,<br />

canciones y artistas<br />

escuchados dicen más de<br />

nosotros que nuestros discursos,<br />

muchas veces políticamente<br />

correctos.<br />

Pero Spotify, además,<br />

fue la herramienta que la<br />

música nacional necesitó<br />

para ser escuchada en el<br />

mundo: ¿alguien se imagina<br />

a Soda Stereo, Charly,<br />

El Flaco, Los Redondos,<br />

Virus, Cadillacs o Pericos<br />

produciendo música<br />

en el auge del gigante del<br />

streaming? La siembra realizada<br />

por los artistas más<br />

icónicos de nuestro país<br />

hoy es cosechada por las<br />

nuevas generaciones, que<br />

consiguen que sus canciones<br />

sean escuchadas,<br />

cantadas y sentidas alrededor<br />

del mundo. Bizarrap,<br />

Duki, María Becerra, Tini<br />

y Paulo Londra son algunos<br />

de los exponentes que<br />

alcanzaron los topes de las<br />

listas y que Maykol Sanchez<br />

(Head of Artist & Label<br />

Partnerships, LatAm &<br />

US Latin at Spotify) logró<br />

elevar y contribuir hacía<br />

la explosión de la música<br />

latina en el mundo.<br />

MAYKOL SANCHEZ<br />

¿Cuál es el balance<br />

de este <strong>2022</strong>?<br />

Año tras año, Spotify ratifica<br />

su posición como líder<br />

mundial del streaming de<br />

música latina, y este año<br />

no ha sido la excepción.<br />

Los números reflejan este<br />

presente indiscutido de<br />

nuestra plataforma: el<br />

promedio de streams mensuales<br />

de música latina en<br />

el <strong>2022</strong> fue de más de 24<br />

mil millones. Y eso no ha<br />

sido todo. La escucha de<br />

música latina en Spotify<br />

ha aumentado un 137%<br />

en los últimos tres años,<br />

desde el 2019 a <strong>2022</strong>. Este<br />

dato permite concluir que<br />

el volumen de streams ha<br />

aumentado 2.4 veces. Sin<br />

dudas, la música latina<br />

creció enormemente en los<br />

últimos años y Spotify ha<br />

hecho posible tal progreso.<br />

¿Cuál es tu visión<br />

acerca de la tendencia<br />

en alza que<br />

tuvieron/ tienen los<br />

artistas Cono Sur, en<br />

los charts globales o<br />

en otros continentes?<br />

¿Por qué crees que se<br />

dio este fenómeno?<br />

La música creada por los<br />

artistas del Cono Sur ha<br />

sido una fuerza imparable<br />

durante los últimos años,<br />

impulsada por los nuevos<br />

talentos revelados. En la<br />

región, cada vez son más<br />

los artistas que se ganan<br />

un merecido lugar dentro<br />

de los charts globales.<br />

Personalidades como<br />

Bizarrap, Duki, María Becerra,<br />

Tini y Paulo Londra<br />

-entre muchos otros- son<br />

un claro ejemplo del nivel<br />

artístico existente y sus<br />

éxitos no fueron para nada<br />

azarosos.<br />

Por ejemplo, este año<br />

el productor argentino<br />

Bizarrap no ha dejado de<br />

romper récords en el país<br />

y en el mundo. Con la<br />

colaboración de Quevedo<br />

alcanzó el #1 de las listas<br />

globales con su gran éxito<br />

“Quédate” a la vez que se<br />

posicionó como el tema<br />

con más streams en Argentina<br />

este <strong>2022</strong>. No solo<br />

esto, también fue el artista<br />

argentino más escuchado a<br />

nivel global.<br />

Por su parte, Duki hizo<br />

lo suyo encabezando el<br />

Top 10 de artistas locales<br />

más escuchados en Argentina<br />

durante este año<br />

y consiguió más de 2 billones<br />

de reproducciones<br />

en nuestra plataforma en<br />

<strong>2022</strong>. Paulo Londra siguió<br />

el mismo camino, y su<br />

vuelta fue un regreso a lo<br />

grande sin dudas. El artista<br />

cordobés logró más de 1.3<br />

billones de reproducciones<br />

en el mismo plazo y llegó<br />

a ocupar el puesto #2 de<br />

rankings globales.<br />

Y las mujeres también<br />

están haciendo historia.<br />

María Becerra encabezó<br />

durante este <strong>2022</strong> el ranking<br />

de artistas mujeres de<br />

Argentina más escuchadas<br />

en el mundo, seguida por<br />

TINI.<br />

Además, “Animal” de<br />

María Becerra logró ubicarse<br />

dentro del ranking<br />

mundial de los discos<br />

más escuchados en el año.<br />

Si bien fue publicado en<br />

agosto de 2021, aún sus<br />

oyentes lo siguieron eligiendo<br />

a lo largo de este<br />

año. Y así como ellos,<br />

muchos otros. Cada vez<br />

más el mundo comienza<br />

a poner su atención e<br />

interés en las creaciones<br />

de talentos del Cono Sur<br />

porque están frente a una<br />

región que se presenta<br />

como “cuna” del estilo urbano.<br />

Lo de dichos artistas<br />

es algo jamás visto. Duki<br />

y Paulo, por ejemplo, han<br />

sido los padres y pioneros<br />

del trap, un género hoy día<br />

consolidado que no existía<br />

en otras regiones. Nuestros<br />

artistas están abriendo<br />

paso a una nueva generación<br />

de música y es lo que<br />

el mundo en la actualidad<br />

está buscando: nuevos<br />

protagonistas que escriban<br />

con éxito un próximo capítulo<br />

de la historia de la<br />

industria musical global.<br />

¿Cómo es hoy la<br />

manera de buscar y<br />

elegir canciones por<br />

parte de los consumidores<br />

de Spotify?<br />

Nuestros consumidores<br />

hoy forman parte de lo que<br />

denominamos “Gen Z”:<br />

una nueva generación de<br />

usuarios que es conocida<br />

por buscar y consumir<br />

música con mensajes emocionales<br />

y que, de algún<br />

modo, están siempre detrás<br />

de las letras de canciones<br />

más “sad”. Nosotros observamos<br />

lo que nuestros<br />

consumidores prefieren,<br />

buscan y eligen y trabajamos<br />

a partir de esto. Por tal<br />

motivo, en la misma línea<br />

de la tendencia de consumo,<br />

hemos desarrollado la<br />

playlist “Sad Bunny” para<br />

satisfacer las necesidades<br />

de consumo de nuestro<br />

mayor público.<br />

Pero también notamos<br />

otro tipo de estilos, que<br />

buscan acompañar momentos<br />

festivos con los<br />

mejores hits movidos de<br />

la industria. Algunas listas<br />

de reproducción de Spotify<br />

como ¡Viva Latino! y Mansión<br />

Reggaetón reflejan las<br />

preferencias de nuestros<br />

consumidores, dado que se<br />

trata de dos playlist que se<br />

ubican entre las más consumidas<br />

de la plataforma.<br />

Los tiempos y las tendencias<br />

de consumo cambian,<br />

pero nosotros siempre estamos<br />

acompañando dicha<br />

transformación.<br />

¿A qué patrones<br />

responde la creación<br />

de Marquee?<br />

Marquee surge para<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

21

---

industria<br />

responder a la necesidad<br />

de nuestra plataforma<br />

de seguir impulsando<br />

las composiciones de los<br />

artistas locales. Con la<br />

creación -y expansión- de<br />

Marquee, buscamos brindarles<br />

a los artistas una<br />

nueva forma de dirigirse<br />

a los oyentes según su<br />

historial de reproducción.<br />

La herramienta aterrizó en<br />

Latinoamérica en octubre<br />

de este año y se convirtió<br />

así en una propuesta<br />

pionera en el mercado.<br />

Sabemos la importancia<br />

que tienen nuestros<br />

datos para los artistas y,<br />

por ello, con Marquee es<br />

posible recibir informes<br />

detallados de campañas en<br />

cuanto a la tasa de clicks,<br />

las reproducciones por<br />

oyente, y las veces que su<br />

canción se agregó a una<br />

playlist o que se guardó.<br />

La información es ante<br />

todo poder, y les permitirá<br />

a los artistas alcanzar su<br />

verdadero potencial.<br />

Wrapped: lo más<br />

de lo más en el año<br />

La lista individualizada con lo más<br />

escuchado en la plataforma es el highlight<br />

en el vínculo con los usuarios. Marketing y<br />

estrategias para aumentar la interacción.<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

L<br />

legó diciembre y hay un día en<br />

que las redes sociales son de Spotify.<br />

Por más que haya quienes quieran<br />

escapar o intenten no claudicar a la tentación,<br />

muchísimos usuarios de la plataforma comparten<br />

el resumen de su año musical. Y Spotify lo sabe.<br />

Y hace de este momento el más esperado por los<br />

oyentes. ¿Hay algo mejor para la empresa que<br />

lograr que sus suscriptores, por propia voluntad,<br />

inunden las redes con su marca?<br />

Pero esto tiene un porqué, o varios. Cada año<br />

la compañía sueca busca aprovechar este día, el<br />

más importante en su relación con los usuarios,<br />

al máximo.<br />

Para esto apela a diversas estrategias, hacia afuera,<br />

haciendo sentir importante al usuario, individualizándolo,<br />

y hacia adentro incentivando a los<br />

propios artistas a afirmar la comunidad, potenciar<br />

escuchas y monetizar ventas a través de sus canales.<br />

El listado de Spotify Wrapped <strong>2022</strong> mide las reproducciones<br />

desde noviembre 2021 hasta el 31 de<br />

octubre <strong>2022</strong> para confeccionar las preferencias de<br />

canciones, artistas y podcast más escuchados. El<br />

resultado se comunica en la cuenta de sus usuarios<br />

y a través de un aviso por e-mail durante la primera<br />

semana de diciembre.<br />

Esta es una gran oportunidad para que los artistas<br />

fidelicen aún más su vínculo con los oyentes y<br />

por eso, Spotify, convocó a quienes tienen su música<br />

en la plataforma a hacer uso de distintas estrategias<br />

que los acerquen un poco más a su público.<br />

De esta forma, los invitó a que publiquen un<br />

video corto de agradecimiento a quienes los tuvieron<br />

entre sus preferencias en <strong>2022</strong>. Sin música,<br />

ni marcas, ni texto, simplemente hablando a cámara,<br />

mirando a los ojos de quienes durante este<br />

año repitieron una y otra vez las escuchas de sus<br />

canciones. El video se sube a través de Spotify for<br />

Artists y lo ven los fans junto a la publicación del<br />

esperado listado.<br />

Otra sugerencia que la compañía realizó a sus<br />

artistas a nivel global fue la de aprovechar la ventana<br />

para vender merchandising. Esto es, actualizando<br />

su vidriera en Spotify para que la plataforma<br />

incluya los artículos más recientes del artista y los<br />

promocione a los principales fans como parte del<br />

Wrapped. Además, invitó a vincular los productos<br />

desde la tienda Shopify para que, con un clic, los<br />

usuarios ya están listos para adquirir productos.<br />

Para esto, el primer paso es asociar Shopify a<br />

Spotify for Artists, con un costo adicional.<br />

También, Spotify sugiere a sus artistas destacar<br />

sus próximos conciertos. En esta oportunidad,<br />

cuando se publica Tu año en Spotify, se muestran<br />

recomendaciones personalizadas de shows a los<br />

oyentes más fieles. Para ello hay que asegurarse que<br />

la información sea precisa en la sección De gira.<br />

Por supuesto es imprescindible llegar a esta etapa<br />

del año con el perfil de artista hiper optimizado.<br />

Foto de perfil, bio, enlaces, todo debe estar<br />

actualizado para no dejar pasar la semana donde<br />

exponencialmente Spotify se convierte en tendencia<br />

global gracias al entusiasmo de sus usuarios.<br />

Las herramientas que ofrece Spotify para potenciar<br />

SU momento del año son múltiples. Crear<br />

una lista nueva de reproducción, compartir con<br />

los fans los favoritos de cada artista a través de<br />

Artist Pick, sincronizar las letras a través de Musixmatch<br />

para convertir cada canal en un karaoke<br />

son solo algunas de las opciones a tener en cuenta<br />

para llegar a diciembre bien preparado.<br />

Cómo es el<br />

Wrapped <strong>2022</strong><br />

Tal como viene haciendo la plataforma, Tu año en<br />

Spotify aparece en formato historias, de sencillo<br />

y armónico diseño, y de fácil compartida en<br />

Snapchat, Twitter, Instagram, Facebook y TikTok.<br />

En algunos casos se incluye un pequeño juego<br />

donde se despliega un menú que muestra tres afirmaciones<br />

sobre los hábitos musicales del usuario<br />

que debe seleccionar cuál considera que es falsa.<br />

Un verdadero test de autoconocimiento musical.<br />

Para finalizar se genera una historia a modo<br />

de síntesis con todas las preferencias vistas en las<br />

ventanas anteriores para personalizar con colores,<br />

compartir en redes y viralizar.<br />

Un poco de historia<br />

Lo que ahora es una rutina anual, recibir Tu<br />

año en Spotify y compartirlo, comenzó como<br />

una campaña de marketing en 2015. Con sólo<br />

siete años, la estrategia más viral de la compañía<br />

crece y se reproduce en cada nueva entrega de<br />

una forma impresionante, pero le costó los tres<br />

primeros años que los usuarios lo hagan propio y<br />

decidan compartirlo entre sus contactos.<br />

Las estadísticas que Spotify personaliza con<br />

cada usuario, y que cada año se revisan para optimizarlas,<br />

incluyen los minutos que el oyente pasó<br />

en la plataforma, cuáles fueron las canciones, los<br />

artistas y los géneros de su preferencia. Se incluye,<br />

además, un comparativo con el año anterior que<br />

le permite al usuario analizar su propio comportamiento<br />

como oyente.<br />

Según explicó Dan Brill, director Creativo del<br />

equipo global de Spotify, en un spot cuando en<br />

2020 se gestaban las listas de la década, la experiencia<br />

de Wrapped “nació como la manera de<br />

darle un feedback al usuario de Spotify”. Ese año,<br />

la campaña aumentó el 21% de las descargas de<br />

la plataforma.<br />

Para los ejecutivos de la compañía la clave está<br />

en entender que, a través del análisis del algoritmo<br />

de cada usuario, lo que se pretende, al final, es<br />

contar una historia. La data sola no sirve, es sólo<br />

la materia prima que da como resultado final, una<br />

historia. La del oyente, la propia, la que lo hace<br />

sentir único.<br />

Así, con infografías simples, claras, el usuario<br />

se identifica con el resultado y cuenta su historia<br />

anual en canciones o Podcast. El resultado no son<br />

datos sueltos, simple estadística, sino que habla de<br />

la música que lo acompañó en cada momento.<br />

FOTO: GENTILEZA PMC<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong>

---

SEBASTIÁN<br />

YATRA<br />

El camino hacia la<br />

consolidación como<br />

referente latino<br />

El artista resultó ganador por primera vez de dos Latin GRAMMY® y sumó un reconocimiento<br />

más en los American Music Awards con “Dos Oruguitas”, afianzando cada vez más el<br />

reconocimiento por parte de la industria.<br />

POR FLORENCIA MAURO

---

FOTO: GENTILEZA UNIVERSAL MUSIC<br />

C<br />

olombia… país reconocido<br />

por la calidad<br />

de su café, la esmeralda<br />

que se encuentra en sus tierras, la diversidad<br />

cultural con la que uno se cruza al visitarla<br />

y sobre todo por la calidad de sus artistas que,<br />

gracias a la cumbia, el vallenato, el merengue<br />

y demás estilos lograron llevar a este país latinoamericano<br />

a lo más alto de la industria de la<br />

música latina. Todos estos géneros tienen en<br />

común el romanticismo en sus letras, siempre<br />

condimentados con algo de desamor y mucho<br />

sentimiento, y si hay alguien que supo reflejar<br />

este proceso en su música es el reciente ganador<br />

del Latin GRAMMY®, Sebastián Yatra.<br />

Con sus letras y la fusión de ritmos tradicionales<br />

con el reggaetón moderno, Yatra consiguió<br />

ocupar un espacio en la industria que estaba<br />

destinado para unos pocos. Bajo el marco de la<br />

entrega de los Latin GRAMMY® <strong>2022</strong>, el cantante<br />

encontró un momento para poder hablar con<br />

nosotros sobre ese proceso y cuál cree que es su<br />

espacio hoy en día luego de la salida de su álbum<br />

Dharma y éxitos como la canción “Tacones Rojos”,<br />

de la que ya existe un remix junto al condecorado<br />

John Legend.<br />

Tu lírica sigue siendo tradicional,<br />

pero tu músic a es súper actual,<br />

como “Tacones Rojos”…<br />

Las canciones que escribí después de “Tacones<br />

Rojos” tienen en común que tienen esa lírica<br />

tradicional romántica, pero también toques juveniles<br />

y ese venenito sutil que hace que no sientas<br />

que estás escuchando algo cursi. Es una línea<br />

muy fina en la que tienes que quedar para no<br />

irte ni para un lado ni para el otro. En “Tacones<br />

Rojos“ escuchas: ‘’…mi pedazo de sol, la niña de<br />

mis ojos’’ y piensas que es muy bonito, pero luego<br />

viene un: ‘’…tiene una colección de corazones rotos’’<br />

y ya cuentas algo distinto, no estás hablando<br />

de la niña perfecta, sino que ella está coleccionando<br />

corazones rotos. Además, baila reggaetón<br />

con tacones rojos, representando que es fina pero<br />

también es sensual, eso creó un concepto muy<br />

claro como para crear un mundo en torno a la<br />

canción. Esta canción es muy especial porque es<br />

transversal a todas las generaciones, le encuentran<br />

algo especial y sienten que es una canción<br />

que les suma y que es para toda la familia, estoy<br />

muy orgulloso de ella.<br />

Esta canción está incluida dentro del álbum ya<br />

mencionado Dharma, lanzado en enero y en el<br />

que se encuentran tracks de la talla de “Chica<br />

Ideal”, compartido con Guaynaa; “Pareja del Año”,<br />

en colaboración con Myke Towers; “Runaway”, en<br />

una sorpresiva unión junto a los Jonas Brothers,<br />

Daddy Yankee y Natti Natasha o “Modo Avión”,<br />

entre las 17 que componen este trabajo. Con este<br />

álbum, Sebastián no solamente consiguió completar<br />

un camino de más de dos años de producción,<br />

sino que también consiguió sus dos primeros Latin<br />

GRAMMY® en las categorías “Mejor Álbum<br />

Vocal Pop” y “Mejor Canción Pop”, por “Tacones<br />

Rojos”. “Estoy agradecido con la vida por todo<br />

lo que he podido contar en estos años con este<br />

álbum y toda mi música”, se sinceró Yatra.<br />

Sebastián está muy bien: “Feliz de estar una<br />

vez más con <strong>Billboard</strong> Argentina después de tanto<br />

tiempo y más siendo que esta es una ocasión<br />

especial porque acabamos de llegar a Las Vegas<br />

para los Latin GRAMMY® y puedo decirles que<br />

estoy muy emocionado porque tengo cuatro nominaciones<br />

en estos premios. Estoy agradecido<br />

con la vida por todo lo que he podido contar en<br />

estos años con este álbum y toda mi música”, indicó<br />

durante el encuentro para esta entrevista que<br />

tuvo lugar en el Skyfall Lounge del Hotel Delano.<br />

Hubo algo que dijiste sobre el infinito<br />

en tuconcierto en la Argentina y me<br />

gustaría que nos lo compartas.<br />

El concierto en Argentina fue en el Movistar Arena,<br />

Buenos Aires.<br />

Antes de cantar<br />

“Un Año” siempre<br />

me pongo<br />

a hablar, pero<br />

nunca sé que voy<br />

a decir específicamente,<br />

digo<br />

lo que me viene<br />

a la mente y esa<br />

noche hablé de<br />

un concepto que<br />

se me ocurrió en<br />

algún momento<br />

de la vida acerca<br />

de que yo siento<br />

que tengo una<br />

raya infinita que<br />

siempre me ha<br />

atravesado. Sin<br />

embargo, antes<br />

esa raya iba hacia<br />

atrás y hacia adelante,<br />

por lo que<br />

eso hacía que viva detrás del futuro tratando de<br />

alcanzarlo y tratando de cambiar el pasado, eso es<br />

imposible y no me ayudaba a estar realmente en<br />

el presente.<br />

Hoy trato de recordar esto constantemente<br />

para poder aplicarlo y vivir el presente, lo que intento<br />

es cambiarle el eje a esa línea infinita y ponerla<br />

de lado a lado para vivir sin estar pendiente<br />

de lo que pasó y lo que puede llegar a pasar. Me di<br />

cuenta de que soy parte de esta comunidad y de<br />

este universo que es infinito, para mí esta idea es<br />

muy especial porque logró que estos últimos tres<br />

años tenga un cambio artístico y personal. Hoy le<br />

invierto mucho tiempo y amor a mi corazón y a<br />

las personas que tengo alrededor.<br />

Justamente la música es infinita, nos<br />

trasciende…<br />

Sí, la música es para siempre. Por poner un ejemplo,<br />

si escuchas algo de Michael Jackson sientes<br />

que en esos tres minutos él está sentado al lado<br />

tuyo cantándote, vive para siempre.<br />

En tus redes vemos que haces un montón<br />

de cosas, ¿te da tiempo para procesar<br />

todo eso?<br />

Ahora mismo sí. Estoy teniendo mucho más<br />

tiempo para procesar las cosas porque mi equipo<br />

me cuida. Aunque estamos con una agenda muy<br />

ocupada, decido de manera consciente lo que<br />

quiero hacer y lo que no. Por ejemplo, si voy a<br />

hacer algo muy agotador físicamente lo decido<br />

yo de manera consciente y si decido hacerlo me<br />

preparo para poder darlo todo. Este trabajo es<br />

como cualquier otro, hay momentos de angustia,<br />

momentos en los que te sientes cansado<br />

física, mental o emocionalmente, pero de eso se<br />

trata la vida y estoy tratando de planear bien las<br />

cosas para poder<br />

disfrutarlas al<br />

máximo. Tengo<br />

el control de<br />

“ ME GUSTA QUE LAS<br />

CANCIONES NO SOLO<br />

TE HAGAN BAIL<strong>AR</strong>,<br />

lo que quiero<br />

hacer.<br />

Este álbum<br />

y esta gira han<br />

sido la evolución<br />

para llegar<br />

a lo que estoy viviendo<br />

hoy, por<br />

eso es tan bonito<br />

cerrar este capítulo<br />

en los Latin<br />

GRAMMY®,<br />

después de esto<br />

comienza una<br />

nueva etapa en<br />

mi vida. Yo ya<br />

me siento ganador<br />

y ya lo<br />

celebro porque<br />

las mentes no<br />

son conscientes de sí un evento pasó o no, por lo<br />

que celebro previamente para darle esa felicidad a<br />

mi cuerpo y alma y si pasa realmente será mucho<br />

más emocionante.<br />

SINO QUE TE GENEREN<br />

SENTIMIENTOS<br />

Y TE TRANSPORTEN ”<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

25

---

Siempre se te vio feliz. Recuerdo<br />

cuando viniste por primera vez a Las<br />

Vegas, estabas en una alfombra roja y<br />

te entreviste muchísimas veces porque<br />

de la felicidad pasabas a cada rato…<br />

Soy una persona alegre pero no sé si en el momento<br />

de mis primeros GRAMMY® era feliz,<br />

vivía pensando en lo que iba a suceder después,<br />

programado y ansioso. Ahora estoy en una etapa<br />

mucho más feliz de mi vida porque no estoy con<br />

esa ansiedad, no siento que tenga que demostrarle<br />

nada a nadie y tampoco a mí mismo, simplemente<br />

estoy aquí, agradecido y con ganas de compartir<br />

amor, música y proyectos. Eso es lo que más<br />

disfruto porque me fijo hasta en el más mínimo<br />

detalle para hacer algo que realmente me nutra y<br />

me ayude a crecer como ser humano.<br />

Recién decías algo de los momentos,<br />

¿cuál es tu momento “Modo Avión”?<br />

Mi momento modo avión es cuando medito,<br />

realmente me desconecto de todo lo que está<br />

pasando aquí, entro como en otro universo y en<br />

otros pensamientos. Es algo muy bonito porque<br />

aprendo a disfrutar y a enamorarme de esa<br />

soledad, para mí antes era imposible estar solo<br />

porque mi cabeza se llenaba de pensamientos que<br />

me daban miedo.<br />

¿Cómo te definís?<br />

Curioso, amoroso, detallista y creativo.<br />

En el tracklist me encontré con que en<br />

los nombres de las canciones mostrás<br />

momentos, ¿es así?<br />

Sí, es algo bastante visceral, bastante tangible. Me<br />

gusta que las canciones no solo te hagan bailar,<br />

sino que te generen sentimientos específicos y<br />

te transporten, más que crear una canción estoy<br />

dándole vida a una emoción y un momento.<br />

España se convirtió en un hogar para vos.<br />

¿Qué buscabas de allí y que encontraste?<br />

En España viví algo muy especial estos últimos<br />

dos años de mi vida. La primera vez que fui pensé<br />

que era bonito, pero no me sentía cómodo, no me<br />

sentía en mi lugar, pero cada vez que la visitaba<br />

me gustaba más y más. Después de la cuarentena<br />

tuve la oportunidad de ir a España y comenzar<br />

a principios de 2021 una serie para Netflix en<br />

la que tuve que hacer acento español y tuve que<br />

estar cuatro meses en Madrid, y no girando como<br />

estoy acostumbrado. Eso me abrió la mente a<br />

conocer a nuevas personas en industrias completamente<br />

distintas a la mía y terminé sintiéndome<br />

parte de algo. España es un lugar con mucha<br />

cultura y me hizo sentir que podía tener un hogar<br />

allí, por lo que tomé la decisión de comprarme<br />

una casa y organizarme allí, paso por el que me<br />

siento muy contento.<br />

Además, tenés colegas que te<br />

acompañan, como Aitana.<br />

Sí, yo los quiero un montón a mis colegas.<br />

Ahora estamos haciendo “La Voz” con Bisbal,<br />

Rosario, Aitana, Pablo López y tantos artistas de<br />

ahí y es algo muy bonito porque compartimos<br />

muchísimas cosas juntos. Creamos relaciones<br />

muy especiales y amistades muy fuertes como<br />

las que tengo con Mau y Ricky, Lele, Guaynaa y<br />

muchos más, es algo muy bonito.<br />

Esperemos que después de tus shows<br />

vengas a la Argentina…<br />

Me encantaría, sabes que yo amo Argentina<br />

y me encantaría algún día tener mi casa en la<br />

Patagonia. Me siento muy feliz cuando aterrizo<br />

en Buenos Aires y cuando veo su cielo, es de las<br />

cosas más bonitas que hay.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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Aczino hizo historia: primer tricampeón de Red<br />

Bull Batalla Internacional<br />

Mecha fue el mejor argentino clasificado, quedó tercero y obtuvo<br />

su cupo para la Final Internacional 2023 en Colombia.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO

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FOTOS: GENTILEZA RED BULL<br />

dría haber sido igual sin los host Serko Fu y Arci,<br />

el DJ local Demandado y el jurado, compuesto por<br />

algunos de los freestylers más prestigiosos de cada<br />

país: Blazzt, Stick, Klan, Piezas y Marithea.<br />

COLOMBIA 2023<br />

Otro de los momentos más esperados de la<br />

noche fue cuando se desveló que Colombia será<br />

el país anfitrión de la Final Internacional de 2023.<br />

Ahí subió al escenario Nazo para dar la noticia:<br />

después de 17 años, Colombia será nuevamente<br />

sede de la mayor competencia de rap improvisado<br />

en habla hispana del mundo, Red Bull Batalla.<br />

Esta será la segunda vez que Colombia recibe una<br />

Final Internacional de Red Bull Batalla, después<br />

de ser sede en 2006.<br />

EL CAMINO A LA FINAL<br />

La temporada <strong>2022</strong> de Red Bull Batalla arrancó<br />

en marzo con el proceso de inscripción en el que<br />

los participantes debían enviar un video improvisando<br />

a través de la app oficial de Red Bull Batalla.<br />

Un jurado vio todos los videos y seleccionó<br />

a los mejores de cada país que pasaban a la Final<br />

Nacional o a las clasificatorias regionales en aquellos<br />

países en las que se celebraron. Otros participantes<br />

se subieron directamente al escenario del<br />

Palacio de Deportes al haberse hecho podio el<br />

año pasado (Azcino, Skone y Gazir).<br />

Por segundo año consecutivo, uno de los participantes<br />

de la Final Internacional de Red Bull<br />

Batalla surgió de las plazas de América y España.<br />

Dieciséis MCs campeones de competencias del<br />

underground de distintos países se enfrentaron<br />

por un cupo al principal evento internacional de<br />

freestyle en habla hispana.<br />

Otro de los participantes fue elegido a través<br />

E<br />

l palacio de los deportes<br />

de México fue sede de lo que se<br />

perfilaba como una de las Finales<br />

Internacionales de Red Bull<br />

más importantes de la historia.<br />

Los españoles Skone y Gazir y el mexicano Rapder<br />

llegaban con la esperanza de lograr un bicampeonato,<br />

mientras que Aczino, quien partía como<br />

gran favorito, llegó al Palacio en busca del tercero,<br />

hito que terminó consiguiendo a base de rap, dedicación<br />

y freestyle.<br />

“Me siento muy contento de darle esta alegría<br />

a mi gente. Es lo que más me llena”, dijo el mexicano<br />

instantes después de recibir el cinturón.<br />

Y sobre qué le espera en el futuro, despejó toda<br />

duda: “Vamos a luchar por la siguiente Internacional.<br />

Todos saben que elijo muy sabiamente las<br />

competencias a las que voy, que durante el año no<br />

son muchas, así que a lo mejor podemos cerrar<br />

un ciclo ganando en Colombia”.<br />

El camino hacia el cinturón del campeón no<br />

fue sencillo para el mexicano, quien comenzó la<br />

tarde con una victoria frente al campeón español,<br />

Blon - freestyler que eligió enfrentarse al mexicano<br />

en primera ronda por motus propio al colocarse<br />

contra él durante el sorteo -; en segunda<br />

instancia derrotó al representante uruguayo Spektro,<br />

vencedor frente a Valles-T en primera; en<br />

semifinales se enfrentó a Mecha y cerró la noche<br />

con una memorable batalla frente a Gazir, otro de<br />

los representantes españoles.<br />

Con respecto a la participación argentina en<br />

México, cabe destacar la presencia de dos competidores;<br />

Mecha y Wolf. El “Lobo de la Paternal”<br />

consiguió su clasificación semanas antes de<br />

la competencia gracias a llevarse la Batalla de<br />

Plazas, disputada también en el país anfitrión. En<br />

primera instancia de esta Final tuvo que enfrentarse<br />

al campeón chileno, Jokker, logrando una<br />

victoria que lo dejaría esperando por el vencedor<br />

de Mecha - Skiper. Por desgracia, ambos argentinos<br />

tuvieron que enfrentarse en cuartos de final,<br />

acabando así con la posibilidad de que los dos<br />

consiguieran un papel en la siguiente Internacional<br />

de forma directa.<br />

Mecha, el campeón argentino <strong>2022</strong>, dejó en el<br />

camino al competidor local Skiper; se enfrentó a<br />

Wolf en cuartos; cayó frente a Aczino en semifinales<br />

y cerró su participación derrotando al también<br />

mexicano Rapder en la batalla por el tercer y<br />

cuarto puesto. Esta victoria le dio la clasificación<br />

directa a la Final Internacional 2023, algo sobre lo<br />

que comentó posteriormente para <strong>Billboard</strong> Argentina:<br />

“Me gustaría ser jurado el año que viene.<br />

No te podría decir quién quiero que gane porque<br />

de esa forma no podría ocupar ese papel, pero<br />

quiero ser jurado”.<br />

La noche de Red Bull en el Palacio tampoco pode<br />

una votación online en la que Teorema (Chile)<br />

se hizo con el 47% de los más de 400 mil votos<br />

recibidos.<br />

También se hizo un torneo de Subcampeones<br />

en Ciudad de México con los otros cuatro subcampeones<br />

más votados que ganó Skiper.<br />

Red Bull Batalla nació oficialmente en<br />

2005. Fue la primera vez que se convocaron<br />

finales nacionales y una final internacional,<br />

que se celebró en Puerto Rico, país que muchos<br />

consideran el germen de las batallas de<br />

MCs. En esta primera edición, jueces especializados<br />

en la escena evaluaban a raperos<br />

que improvisaban sobre bases rítmicas, con<br />

dificultades añadidas, como las temáticas<br />

sorpresa.<br />

Red Bull Batalla<br />

Las raíces de esta escena encuentran una<br />

profunda conexión tanto en el hip hop como<br />

en el estilo de improvisación de los trovadores<br />

tradicionales, evolucionando en Hispanoamérica<br />

a un estilo propio independiente<br />

del hip hop tradicional norteamericano. Red<br />

Bull da oportunidad a jóvenes artistas – llamados<br />

MCs – de entrenar, demostrar y mejorar<br />

en sus habilidades y talentos únicos en<br />

la improvisación.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

29

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“Thriller 40”:<br />

el homenaje que celebra<br />

el mundo<br />

Se trata de una campaña global por el 40°<br />

aniversario del icónico disco que posicionó a<br />

Michael Jackson como Rey del Pop.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

D<br />

espués de cuarenta<br />

años del nacimiento<br />

de Thriller, -30<br />

de noviembre de<br />

1982- Sony Music y el Estate de Michael<br />

Jackson presentaron “Thriller<br />

40”, una campaña global que<br />

estrena una versión extendida del<br />

álbum que marcó un hito tanto en<br />

la industria musical, como en los<br />

estándares de video y la coreografía,<br />

gracias al estilo original de Michael<br />

que logró la unión entre el sonido y<br />

el arte visual.<br />

La propuesta consistió en la convocatoria<br />

de fans de distintas partes<br />

del mundo para celebrar a través de<br />

eventos gratuitos que incluyen experiencias<br />

inmersivas, proyecciones<br />

del documental “Thriller 40”, entre<br />

otros festejos para los invitados.<br />

Se realizaron dos experiencias inmersivas,<br />

teniendo<br />

lugar la primera en Dusseldorf,<br />

Alemania, y la segunda en<br />

la ciudad de Nueva York, Estados<br />

Unidos. Ambas experiencias fueron<br />

dirigidas a las canciones destacadas<br />

del álbum.<br />

Asimismo, fanáticos de ocho<br />

ciudades de diferentes partes del<br />

mundo, tuvieron la oportunidad de<br />

aprovechar la proyección privada<br />

del documental “Thriller 40” que se<br />

encarga de contar e ilustrar la creación<br />

del álbum que obtuvo el mayor<br />

número -cien millones- del mundo<br />

de cantidad de ventas – además<br />

fue certificado triple diamante por<br />

la RIAA y obtuvo ocho premios<br />

GRAMMY®-<br />

Otras ciudades disfrutaron de<br />

fiestas con temáticas especiales de<br />

Thriller, además de escuchar en<br />

exclusiva la nueva versión expandida<br />

del álbum. También pudieron<br />

escuchar por primera vez el álbum<br />

doble completo.<br />

FOTO: SONY MUSIC<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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Paulo Londra<br />

“quise mostrarme en varios géneros que no me<br />

habían visto para sorprender”<br />

De competencias de rap callejeras nacieron nombres<br />

que trascendieron no solamente el género, sino que<br />

han sabido evolucionar con el paso del tiempo y<br />

unirse a un selecto grupo de artistas internacionales<br />

que ya dejaron su huella en la industria global y<br />

muchos de ellos no llegaron a cumplir los 25 años,<br />

como es el caso de Londra.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO Y AGUSTÍN CONTEPOMI<br />

FOTOS EUGENIO MAZZINGHI

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E<br />

l “león cordobés” regresó a la<br />

música en lo más alto, demostrando<br />

por qué cuenta en su haber con<br />

títulos como los del argentino más<br />

escuchado en Spotify -más de 19<br />

millones de oyentes mensuales en<br />

abril de este año- o con la cifra de<br />

más de 1 billón de streams en la<br />

plataforma únicamente en <strong>2022</strong>. Sin<br />

embargo, este regreso va más allá de<br />

una simple vuelta a los estudios, significa<br />

un paso más en la carrera del<br />

joven cantante, es por ello que Paulo<br />

decidió celebrarlo como se merecía:<br />

la salida de su álbum de estudio<br />

BACK TO THE GAME bajo Warner<br />

Music Latina.<br />

“Mientras grababa sentía una<br />

alegría inmensa, pero a la vez me<br />

costaba manejar la ansiedad. No<br />

veía la hora de salir y darle mi nueva<br />

música a todos quienes me esperaron<br />

tanto tiempo”, nos dice Londra<br />

desde Qatar, sede de la Copa Mundial<br />

de la FIFA <strong>2022</strong>. “Este álbum<br />

de regreso se lo dedico a Naomi y<br />

Francisca porque fue la lucha más<br />

grande que tuve para volver a hacer<br />

lo que mejor me sale, y a pesar de lo<br />

larga y dura que fue, pude gracias a<br />

ellas. Su amor me hizo más fuerte de<br />

lo que soy”, completó.<br />

Mientras manejaba esa ansiedad,<br />

a finales del año pasado y a principios<br />

de este, Paulo dejaba pistas sobre<br />

cuál sería la canción y fecha con<br />

la que regresaría a escena, aunque<br />

conociendo su relación con el 23, lo<br />

único que faltaba era saber el mes.<br />

Finalmente, en marzo se produjo<br />

el lanzamiento de “Plan A”, canción<br />

con la que refleja lo que vivió los<br />

últimos años y single que automáticamente<br />

se volvió tendencia a nivel<br />

global por lo que significaba para la<br />

Argentina y para el propio Londra.<br />

Esa canción logró debutar en el #1<br />

de Global Debuts de Spotify, llegó a<br />

lo más alto del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

Hot 100 y actualmente supera la cifra<br />

de 169 millones de reproducciones<br />

únicamente en YouTube. “Elegí<br />

“Plan A” porque fue la favorita de<br />

familiares y amigos a la hora de<br />

mostrarles los temas que consideraba<br />

para volver y también sentía que<br />

el tema y el video refleja un poco lo<br />

que viví”, afirmó Paulo sobre el porqué<br />

de su elección.<br />

¿Cómo manejaste la expectativa<br />

y ansiedad que se vivió<br />

con tu vuelta a nivel mundial?<br />

Lo descargaba en el litigio y en la<br />

familia, ahí di todo mi potencial porque<br />

sabía que era el primer paso para<br />

después hacer lo que en verdad me<br />

gusta. Gracias a mi papá que estaba<br />

siempre en videollamadas apoyándome<br />

para estudiar miles de cosas<br />

que ni entendía, pero eran necesarias<br />

para ser libre, y también valorando<br />

a toda mi familia que también veían<br />

como no dormía por eso.<br />

Te podemos ver en el videoclip<br />

de “Plan A” cantando junto a<br />

una banda. ¿Es un elemento<br />

que incorporaste para esta<br />

nueva etapa?<br />

Sí, la verdad que tanto tiempo me<br />

sirvió para seguir buscando mis<br />

gustos musicales. Quizás antes solo<br />

me enfocaba en el trap o reggaetón<br />

porque era lo del momento, pero me<br />

prometí a mí mismo hacer toda la<br />

música que escucho.<br />

Ya pudimos conocer las 16<br />

canciones que tiene el álbum<br />

BACK TO THE GAME. ¿Quedaron<br />

muchas canciones fuera<br />

del disco? ¿En el 2023 vas a<br />

continuar sacando singles?<br />

Sí, muchas de las canciones que no<br />

pudieron aparecer en BACK TO<br />

THE GAME las tengo guardadas<br />

para seguir tratándolas, y mejorar<br />

también a la hora de reflejarlas y actuar<br />

en videos. Seguro más adelante<br />

vuelva a sacar singles y veremos<br />

después qué pasa.<br />

Después del tiempo de la<br />

vuelta y escuchar un montón<br />

de canciones todos quieren<br />

saber cuándo podremos verte<br />

en vivo. ¿El que viene es el<br />

año de la gira mundial de<br />

Londra? ¿Cómo te imaginas el<br />

año de shows?<br />

En 2023 seguro voy a estar empezando<br />

las giras, y la verdad es que no sé<br />

qué va a pasar… jajaja. Llevo mucho<br />

tiempo sin sentir eso, seguro que en<br />

la tarima estaré muy loco y con muchas<br />

propuestas nuevas, quiero ver<br />

los nuevos países que podré recorrer.<br />

Paulo quiso volver por todo<br />

lo alto. No quería que el álbum<br />

con el que dice presente una vez<br />

más fuese algo ordinario, y para ello<br />

eligió colaboraciones que van a quedar<br />

marcadas en su historia a base<br />

de ritmo y excelencia. Dentro de las<br />

16 canciones que componen este<br />

trabajo discográfico ,se pueden encontrar<br />

canciones como “Noche de<br />

Novela”, donde comparte escena con<br />

su ya amigo Ed Sheeran; “Party en el<br />

Barrio” y “Necio”, representando el<br />

Quinto Escalón junto a Duki y LIT<br />

Killah; “Cansado”, en colaboración<br />

con Joaqo y finalmente “Toc Toc”,<br />

canción que puede ser considerada<br />

como un hito dentro del género en<br />

la Argentina gracias a que comparte<br />

producción junto a la leyenda norteamericana<br />

Timbaland.<br />

“‘Cansado’ y grabar con Joaqo me<br />

recordó las épocas donde todo era<br />

competencia e ilusión. También me<br />

hace acordar a esa época donde tenía<br />

mucha libertad y cuando disfrutaba<br />

más del anonimato, que se extraña.<br />

Pero si te soy sincero, y si me detengo<br />

a pensarlo bien, no hay cómo el<br />

cariño de la gente ahora cuando me<br />

felicitan por una canción o cuando<br />

me dicen ‘ey, que bien que volviste’...<br />

Es algo que no tiene precio”, comenta<br />

sobre una de esas colaboraciones.<br />

Si bien es cierto que sus canciones<br />

llegaron al público como un aire<br />

fresco, una había quedado pendiente<br />

y se estuvo haciendo esperar por<br />

meses: la “Music Session #23” junto<br />

a Bizarrap. El productor mostró<br />

unos mensajes en los que Paulo le<br />

pedía que guardase el número de ese<br />

trabajo para él algunos meses atrás,<br />

y finalmente así fue, la sesión vio la<br />

luz el 25 de abril y se convirtió casi al<br />

instante en un éxito en las plataformas.<br />

Durante ese mes, Londra consiguió<br />

219 millones de streams únicamente<br />

en Spotify, siendo pieza clave<br />

para que, en septiembre, el cordobés<br />

superara el billón de escuchas. Además,<br />

la “Music Session #23” debutó<br />

en el Top #2 Global y también llegó<br />

a lo más alto del <strong>Billboard</strong> Argentina<br />

Hot 100, logrando por segunda vez<br />

en el año alcanzar esa posición.<br />

Ya para finales de año, Paulo continuó<br />

con sus proyectos y lanzamientos<br />

que lo posicionan una vez más<br />

como una de las figuras más significativas<br />

de la música urbana argentina,<br />

logrando la unión con artistas y<br />

referentes internacionales que quizás<br />

nunca hubiera imaginado. El artista<br />

de hoy 24 años consiguió que Timbaland<br />

en primer lugar, y Travis Barker<br />

más adelante quisieran colaborar<br />

con él y sumarse a algunos de sus<br />

proyectos. “Toc Toc” ya fue un hito,<br />

y Travis se sumó a una nueva versión<br />

del éxito “Nublado”, impostando sus<br />

baterías y demostrando porqué es<br />

considerado uno de los mejores de<br />

la historia.<br />

“Chance” aparece como<br />

segundo single, se lo puede<br />

interpretar como una oportunidad<br />

para conseguir lo que<br />

uno quiere. ¿Tuviste miedo en<br />

cómo iba a tomar el público<br />

tus nuevas canciones?<br />

La verdad que sí. Vi comentarios<br />

negativos diciendo que querían que<br />

haga lo de antes, pero creo que siempre<br />

van a haber comentarios de ese<br />

estilo así que me centré en los que<br />

eran positivos y quise mostrarme<br />

en varios géneros que no me habían<br />

visto para sorprender. Es lo que sentí<br />

para mi regreso.<br />

Más tarde aparece la tan esperada<br />

“Session #23”, ¿cómo<br />

es tu relación con Bizarrap?<br />

A Biza lo aprecio una banda, no<br />

solo por su talento enorme, sino<br />

también por cómo siente la camiseta<br />

argentina.<br />

En la letra haces mención de tu<br />

tiempo sin cantar y las emociones<br />

que sentías. ¿Cuáles fueron<br />

las cosas a las que te aferraste<br />

para superar ese momento?<br />

En el tiempo sin cantar me aferré<br />

a mis hijas, que gracias a Dios<br />

nacieron sanas. Y a pesar de mi<br />

separación hoy dejamos los rencores<br />

por el bien de ellas y me parece muy<br />

maduro por los dos. Con lo que<br />

desgasta un litigio sin mis bebés no<br />

hubiese podido tener tanta paciencia<br />

y resistencia por lo que me apasiona;<br />

y gracias a mi familia que me apoyó<br />

siempre y me hizo entender que los<br />

tiempos de Dios son perfectos.<br />

Con “Nublado” encontramos<br />

el protagonismo de una<br />

guitarra distorsionada con<br />

un sonido pop punk parecido<br />

a blink 182 muy de los 90´.<br />

Ahora acaba de aparecer una<br />

versión de esta canción junto<br />

a Travis Barker que confirma<br />

este sonido. ¿Cuáles fueron<br />

tus influencias para que esta<br />

canción tome ese rumbo?<br />

¿Cómo fue grabar con Travis?<br />

Siempre escuche muchas bandas<br />

de punk rock… Green Day, Blink<br />

182, The Offspring, Paramore, Good<br />

Charlotte, Panic at the Disco, y me<br />

fascina la manera de gritar, de cómo<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

---

se mueven con el micrófono y como<br />

les dan a los instrumentos. Tal vez<br />

por la moda del momento en el<br />

mundo me olvidaba de esos gustos,<br />

que con ese párate pude indagarlos.<br />

Grabar con Travis estuvo increíble,<br />

solo con ver cómo le da a la batería<br />

sabes que está en otra liga.<br />

“Luces” aparece con unos sonidos<br />

más de night club.<br />

Es el quinto single que sacaste<br />

y confirma el estilo ecléctico<br />

combinando distintos elementos<br />

y estilos de tu nueva música.<br />

¿Nació como una propuesta<br />

de tus productores o es algo<br />

más personal en esta búsqueda<br />

de diversidad?<br />

“Luces” salió de una búsqueda<br />

interna en la que quise combinar<br />

el funky brasilero con algo que la<br />

llevara más allá. Con los productores<br />

Fede y Rapa de Hot Plug logramos<br />

esa mezcla con electrónica que<br />

quedó zarpada y luego con la afinada<br />

de Fede Vindver la cerramos como<br />

se debía.<br />

Aparece “Toc Toc”, junto a la<br />

leyenda de Timbaland, ¿qué<br />

representa para vos trabajar<br />

con alguien que trabajó con<br />

Eminem y es considerado uno<br />

de los artistas que redefinió<br />

el sonido del hip hop moderno<br />

y la música urbana?<br />

Grabar con Timbaland significa un<br />

gran logro para mi carrera porque<br />

es un productor que estuvo con<br />

leyendas del hip-hop y creo que eso<br />

no se le da a cualquiera. Creo que<br />

mi objetivo es llevar el talento que<br />

me dio la plaza, el freestyle y la rima<br />

argentina a lo más alto que pueda.<br />

Tal vez hay mucha gente que dice<br />

que no hago ni rap ni trap, pero la<br />

realidad es que hago de todo. No<br />

voy a limitarme a un solo género y<br />

creo que estas colaboraciones cómo<br />

con Timbaland no se le dan a cualquiera.<br />

Por algo el mismo Eminem<br />

lo entendió así.<br />

“Julieta” muestra ese perfil<br />

romántico que tenés y es la<br />

segunda canción que nombras<br />

sobre la obra “Romeo y<br />

Julieta''. ¿Sos como un Quijote,<br />

un romántico en la forma<br />

de ver las cosas?<br />

“Julieta” demuestra mi lado romántico.<br />

Tal vez surgió de esa forma<br />

porque me parece entretenido, me<br />

divierte y me fascina hablar sobre<br />

el amor, el desamor e incluso de la<br />

forma más intensa posible me parece<br />

una fantasía muy linda.<br />

“Noche de Novela” confirma<br />

la cercanía y buena relación<br />

que tenés con Ed Sheeran.<br />

¿Qué otra colaboración te<br />

gustaría hacer?<br />

Me gustó mucho esta nueva colaboración<br />

con Ed porque siempre<br />

quise hacer un sonido y un beat<br />

al estilo Chris Brown, y qué mejor<br />

que hacerlo con alguien que tiene<br />

esas melodías tan hermosas. Otra<br />

colaboración que me gustaría hacer<br />

sería nuevamente con él, siento<br />

que cada vez que trabajamos juntos<br />

progreso un montón musicalmente.<br />

También sumaría otra canción con A<br />

Boogie With A Hoodie, quien sacó<br />

un álbum hace poco.<br />

“Party en el Barrio” con Duki,<br />

del Quinto Escalón para el<br />

mundo. Ustedes ya hicieron<br />

“Astral” pero, ¿podemos pensar<br />

que este feat actualmente<br />

es de los más esperados por la<br />

escena urbana de Argentina?<br />

Creo que es de las colaboraciones<br />

más esperadas por lo que representa<br />

en Argentina: dos muchachos<br />

que empezaron en las plazas y llegaron<br />

tan lejos con algo que nunca<br />

había pasado.<br />

¿Cómo fue la grabación de<br />

“Necio” junto a LIT Killah?<br />

¿Notaste algún cambio o evolución<br />

en él como artista?<br />

Siempre es un lujo compartir música<br />

y más con seres queridos como es mi<br />

loco LIT Killah. Lo aprecio banda<br />

porque fue la persona que apostó<br />

siempre a la unión y a sumar, me representa<br />

muchísimo y me impresiona<br />

su evolución constante. Su nuevo<br />

álbum me parece de lo más moderno<br />

de la escena.<br />

Contanos sobre tu relación<br />

con Oberto y Campazzo, el<br />

universo del básquet que<br />

tanto te apasiona…<br />

Con Oberto nos cruzamos varias<br />

veces en Córdoba, me acuerdo<br />

cuando vino a visitarme a mi<br />

primer show en el Quality, lo quiero<br />

mucho por lo buena persona que es<br />

y la facilidad que tiene para siempre<br />

decir cosas bellas. Con Facu hasta<br />

tuve el lujo de poder jugar un partidito<br />

con él y ya se lo dije a todos<br />

mis amigos, es un Goku, su físico,<br />

su fuerza y su mente es lo más. Con<br />

Bolmaro pude recorrer Minnesota<br />

y compartir fiestas cuando él jugaba<br />

en la NBA. La verdad es que la humildad<br />

que tiene sin duda me lleva<br />

a decir que va a ser de lo mejor de<br />

Argentina en exportación<br />

¿Cómo te impactó la paternidad?<br />

¿Sentís algún cambio<br />

sensible a la hora de hacer<br />

música después de ser padre?<br />

La paternidad hizo que me diera<br />

cuenta de que tengo personas que<br />

dependen de mí, y que nunca más<br />

voy a estar solo sino que tengo mis<br />

ángeles que me acompañan y me<br />

refuerzan ese norte que mi familia<br />

siempre me marcó. Este álbum de<br />

regreso se los dedico a Naomi y<br />

Francisca porque fue la lucha más<br />

grande que tuve para volver a hacer<br />

lo que mejor me sale, y a pesar de lo<br />

larga y dura que fue, pude gracias a<br />

ellas, su amor me hizo más fuerte de<br />

lo que soy.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

35

---

JORGE<br />

DREX<br />

“La música<br />

es un plan<br />

sumamente<br />

imperfecto,<br />

por eso la<br />

quiero”<br />

LER<br />

p o r FLORENCIA MAURO<br />

f oto TUTE DELACROIX<br />

Tinta y Tiempo, su último<br />

trabajo discográfico se<br />

llevó en la valija siete<br />

Latin Grammy® y una<br />

nominación al Grammy<br />

Americano.

---

A<br />

la par que el lanzamiento de este último<br />

álbum, Drexler comenzó una extensa gira que<br />

lo llevó por el Antel Arena de Montevideo, el<br />

Movistar Arena de Bogotá y ya confirmó una<br />

presentación en el WiZink Center de Madrid<br />

para el 28 de enero de 2023. Dos semanas más<br />

tarde, actuará en el espectacular Auditorio<br />

Nacional de Ciudad de México. Ambos recintos,<br />

considerados un antes y un después en la<br />

carrera de cualquier artista.<br />

Hace apenas unas semanas, el cantautor<br />

también formó parte de la 23a entrega de los<br />

Latin GRAMMY®, ceremonia donde resultó<br />

como el máximo ganador de la noche ganando<br />

los gramófonos en las categorías de Mejor<br />

Arreglo por “El Plan Maestro”, a cargo de Fernando<br />

Velázquez; Mejor Canción Alternativa<br />

por “El Día Que Estrenaste el Mundo”; Grabación<br />

del Año y Canción del Año por “Tocarte”<br />

junto a C. Tangana y Mejor Álbum Cantautor<br />

por Tinta y Tiempo. Además, su sencillo “La<br />

Guerrilla De La Concordia” también resultó<br />

premiado como Mejor Canción Pop y “Vento<br />

Sardo”, donde Drexler colabora con la brasileña<br />

Marisa Monte, candidata a Mejor Canción<br />

en Lengua Portuguesa, también se alzó con el<br />

galardón al que optaba.<br />

¿CÓMO VIVISTE EL PROCESO DE<br />

CREACIÓN DE ESTE ÁLBUM?<br />

Es un milagro que haya quedado más o<br />

menos homogéneo y coherente, porque fue<br />

un álbum hecho a lo largo de un periodo<br />

de tiempo muy grande y con una parte en<br />

pandemia. Ese fue un momento en el que me<br />

costó horrores terminar las canciones, por la<br />

ausencia de vida exterior que me generaba una<br />

ausencia de vida interior. Al no tener relación<br />

con otras personas me costaba mucho saber<br />

hacia dónde estaba escribiendo, estaba muy<br />

desorientado en la pandemia.<br />

Después que tuve el repertorio más o menos<br />

armado me costó muchísimo encontrar el sonido,<br />

tardé dos años y dos semanas porque fue<br />

un proceso de búsqueda profundo y terminó<br />

surgiendo todo de golpe en dos semanas,<br />

como si todo eso hubiera estado esperando<br />

para poder encajar. Te mentiría si dijera que es<br />

un disco planificado, ni siquiera tenía bien claro<br />

lo que estaba escribiendo. Pero al verlo ahora<br />

listo veo que había algunos hilos en común<br />

en toda la obra. Este disco fue un caos muy<br />

grande llevado a buen puerto por las buenas<br />

artes del equipo.<br />

¿CÓMO TE SENTÍS AL SER EL<br />

MÁXIMO GANADOR EN ESTOS<br />

LATIN GRAMMY®?<br />

Si miro hacia atrás en mi carrera… Es una<br />

locura todo esto, realmente en ningún momento<br />

de mi existencia se me ocurrió siquiera<br />

sospechar que iba a pasar algo así. Empecé a<br />

vivir de la música a los 30 años, me empezó a<br />

ir relativamente bien a los 40 y eso hace que<br />

sienta que todo pasó muy lento y muy rápido<br />

a la vez.<br />

Estuve los primeros diez años en España<br />

feliz de la vida porque había hecho un cambio<br />

vocacional importante ya que estudié medicina<br />

y ejercí tres años, pero estaba realmente<br />

muy feliz de haber hecho esa transición. En<br />

ese momento me recorrí trabajando todos<br />

los boliches chiquitos de España, desde 1995<br />

hasta 2005. Empezó a irme bien antes en Argentina<br />

que en España con el disco Frontera,<br />

de igual manera ese ‘’irme bien’’ es en términos<br />

relativos porque yo siempre fui un pésimo<br />

vendedor de discos. He ido por la vida no<br />

aspirando a mucho, pero logrando las cosas y<br />

siendo agradecido de eso, logré más cosas de<br />

las que esperaba y probablemente más de las<br />

que merecía. Estoy muy feliz y agradecido por<br />

todo lo que ha ocurrido en mi camino.<br />

¿QUÉ ES LA MÚSICA HOY P<strong>AR</strong>A VOS?<br />

Para mí la música es un plan sumamente<br />

imperfecto, por eso la quiero.<br />

En la entrega de los Latin GRAMMY®<br />

Drexler participó en una de las actuaciones<br />

más destacadas, interpretando<br />

junto a Elvis Costello su canción “Tocarte” que<br />

se alzó con dos de los premios más importantes,<br />

Grabación del Año y Canción del Año .<br />

Una actuación estelar en la que Costello que<br />

generosamente adaptó y cantó en inglés parte<br />

de la canción, acompañando a Drexler y su<br />

banda con una innovadora puesta en escena,<br />

minimalista y elegante; adaptando la canción<br />

al escenario y al idioma. Fantástica manera de<br />

encajar entre ambos artistas con una original<br />

puesta en escena y arreglos de la canción, realizados<br />

especialmente para esta presentación.<br />

La canción original, creada en colaboración<br />

con C. Tangana - a quien conoció en la alfombra<br />

roja de la edición de 2018 de los Latin<br />

GRAMMY®, precisamente - fue el primer sencillo<br />

de Tinta y Tiempo, recibido de manera<br />

espectacular por público y crítica. El videoclip,<br />

dirigido por Joana Colomar, ya supera 4.8 millones<br />

de visualizaciones<br />

v<br />

¿CÓMO RECIBISTE LA NOMINACIÓN<br />

AL GRAMMY AMERICANO?<br />

Estoy muy feliz y no puedo hacer más que<br />

festejar junto al equipo, cuando lleguen,<br />

porque se fueron al Cañón del Colorado a dar<br />

un paseo. La verdad es que fui el último en<br />

enterarme de mi equipo, prefiero estar fuera<br />

del mundo de las expectativas de las fechas<br />

de las entregas de premios, no porque no lo<br />

considere valioso, los agradezco mucho, pero<br />

nunca me llevé bien con el mundo de las<br />

expectativas, pero estoy muy contento.<br />

Hoy las redes sociales son la vidriera de un<br />

artista, vos las usas muy puntualmente y agotas<br />

conciertos. ¿A qué crees que se debe?<br />

La verdad es que no tengo ni idea. A mí me<br />

gustan las redes sociales, pero me gusta que la<br />

gente se acerque a mis redes a raíz de mi proyecto,<br />

no para saber qué desayuné. Creo que<br />

uno tiene derecho a querer saber esas cosas,<br />

pero siento que sería algo decepcionante que<br />

yo se los cuente porque me parece que el misterio<br />

es necesario. Por ejemplo, en las parejas el<br />

saber todo del otro es garantía de des-erotización,<br />

y no me gustaría que eso pase. Todas las<br />

cosas que uno hace tienen que tener un punto<br />

“ ES UNA LOCURA TODO ESTO, REALMENTE<br />

EN NINGÚN MOMENTO DE MI EXISTENCIA<br />

SE ME OCURRIÓ SIQUIERA SOSPECH<strong>AR</strong> QUE<br />

IBA A PAS<strong>AR</strong> ALGO ASÍ ”<br />

de misterio porque en definitiva venimos y<br />

nos vamos solos y mi intimidad es sumamente<br />

aburrida, no me interesa compartirla.<br />

¿CORAZÓN IMP<strong>AR</strong> O FUSIONADO ?<br />

Cuando uno está mucho tiempo escribiendo<br />

canciones, éstas empiezan a contradecirse<br />

entre sí, y en el concierto hay una parte que<br />

digo en “Corazón Impar”: “Te propongo<br />

apenas que juntemos soledades, cada naranja<br />

tendrá ella sola sus dos mitades…”, queriendo<br />

derribar ese mito de que uno es incompleto<br />

y que otra persona lo completa, pero tres<br />

canciones después de esa aparece “Fusión”, que<br />

dice exactamente lo opuesto porque fueron escritas<br />

con 20 años de diferencia y con distintas<br />

perspectivas de lo que es el amor. Considero<br />

que ambas son válidas porque uno, con suerte,<br />

va evolucionando los conceptos.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

37

---

MÁS DE 3.000<br />

<strong>AR</strong>TISTAS YA<br />

P<strong>AR</strong>TICIP<strong>AR</strong>ON<br />

La Fábrica: Cazzu y Trueno<br />

seleccionan a los finalistas<br />

En la búsqueda de nuevos talentos que propone <strong>Brahma</strong>, a través de<br />

la plataforma musical “La Fábrica”, artistas emergentes de todo el<br />

país, mayores de 18 años, están subiendo sus videos para ser elegidos<br />

por Trueno y Cazzu. El finalista tendrá la posibilidad de regrabar su<br />

tema de forma profesional y llegar a ser telonero de un show que<br />

brindarán los artistas.El concurso es gratuito.

---

Actualmente<br />

más de 2.000 artistas<br />

emergentes<br />

de todo el país ya<br />

subieron sus videos<br />

con canciones<br />

a "La Fábrica",<br />

una plataforma<br />

para todos aquellos que quieran compartir<br />

su música. Los artistas interesados tuvieron<br />

tiempo hasta el lunes 12 de diciembre para subir<br />

su tema y participar del concurso de forma<br />

gratuita. <strong>Brahma</strong> sigue apoyando a la música<br />

urbana con una nueva propuesta artística para<br />

buscar nuevos talentos, y este año duplica la<br />

apuesta de la mano de artistas consagrados.<br />

Natalia Rebecchi, directora de <strong>Brahma</strong>,<br />

comenta: “Entre quienes ya participaron, hay<br />

muchos artistas emergentes con géneros muy<br />

diversos que van desde el rap-rock, trap, RKT,<br />

reggaetón y boombap. Se puede vislumbrar<br />

cómo esta nueva generación de artistas fue diversificando<br />

el rap para lograr nuevos géneros<br />

interesantes que serán los nuevos sonidos de<br />

los jóvenes en los próximos años”.<br />

Según la compañía, su objetivo es dar visibilidad<br />

a nuevos artistas y a su vez, dar la posibilidad<br />

de acompañarlos en su carrera, apoyar la<br />

música con foco en la gente. Rebecchi asegura:<br />

“Por medio de la música, nos conectamos con<br />

nuestros consumidores y una de las mejores<br />

maneras es acercándolos a sus ídolos. Este año<br />

elegimos seguir sumando artistas a las ediciones<br />

limitadas, trabajar con ellos durante todo<br />

el año y acompañarlos en sus shows por Argentina.<br />

Trueno, Cazzu y Tiago son referentes<br />

de la música urbana. Desde <strong>Brahma</strong> invitamos<br />

todos los años a diferentes artistas a sumarse a<br />

nuestro pack”.<br />

Otra de las novedades que aporta <strong>Brahma</strong>,<br />

se debe al lanzamiento de sus emblemáticos<br />

envases coleccionables con los rostros de los<br />

artistas: ya se consiguen en las latas de 474<br />

CM2 y en botellas de 1L, aunque en el Litoral<br />

también se pueden conseguir hasta en las de<br />

1,2L. “El primer año en que lanzamos las ediciones<br />

limitadas lo hicimos con el objetivo de<br />

generar un efecto de coleccionabilidad en la<br />

audiencia, y fue el efecto que produjo ya que<br />

lo que los usuarios expresaban eran las ganas<br />

de tener la lata de sus artistas favoritos. Este<br />

año, en una segunda edición, pero con diferentes<br />

artistas. Al comunicar quiénes participarían<br />

también demostraron un alto interés en<br />

continuar la colección”, asegura Rebecchi.<br />

Desde la marca certifican que siempre están<br />

atentos a las tendencias de los jóvenes, ya que<br />

hace varios años identificaron el crecimiento<br />

del Trap y decidieron apoyarlo desde su inicio.<br />

Acompañaron y colaboraron con esa cultura<br />

amplificando su música. “En ese camino, utilizar<br />

nuestro pack como escenario de artistas,<br />

acercándole a nuestro público sus artistas preferidos,<br />

no solo desde los packs, sino también<br />

con experiencias en sus shows, y seguir bus-<br />

cando oportunidades para generar valor para<br />

ellos”, afirma la directora de la marca.<br />

De acuerdo a la información obtenida a<br />

través de los participantes, la edad promedio<br />

de los artistas que ya subieron el video es de<br />

22 años, aunque pueden participar todos los<br />

argentinos mayores de 18 que quieran mostrar<br />

su arte al mundo.<br />

<strong>Brahma</strong> conecta y une a través de la música,<br />

por eso es una vez más invita a todos aquellos<br />

artistas emergentes que quieran compartir<br />

su música a este concurso, para que tengan la<br />

posibilidad de convertirla en el próximo hit de<br />

las juntadas de verano.<br />

LOS <strong>AR</strong>TISTAS EMERGENTES MAYORES DE 18 AÑOS INTERESADOS PUDIERON INGRES<strong>AR</strong> A BRAHMA.<br />

COM.<strong>AR</strong>/MUSICA Y P<strong>AR</strong>TICIP<strong>AR</strong> DE TODA LA EXPERIENCIA HASTA EL LUNES 12 DE DICIEMBRE DE <strong>2022</strong>.<br />

40 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

---

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

41

---

Muchas veces, la confusión<br />

puede ser enemiga de la acción.<br />

En el caso de iLe, fue un<br />

recurso para la creación de su<br />

tercer álbum, Nacarile. La artista puertorriqueña<br />

abrazó ese estado y de allí floreció un<br />

trabajo discográfico de once canciones. Once<br />

retratos sinceros de su vida alterada por los<br />

movedizos años pandémicos: “Me lancé a algo<br />

que no tenía idea qué era ni hacia dónde me<br />

estaba llevando, pero las canciones seguían<br />

saliendo de manera muy impulsiva, espontánea<br />

y desorganizada”, confiesa.<br />

Nacarile es un disco que atestigua el valor<br />

> ILE <<br />

“Tenía que darle espacio a<br />

la incomodidad”<br />

La artista lanzó su tercer álbum, Nacarile, con colaboraciones con<br />

artistas como Trueno, Ivy Queen y Natalia Lafourcade.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

de dejarse llevar. En ese acto de quitar presión<br />

a entenderse y definirse, iLe construyó<br />

una solución creativa: un álbum que referencia<br />

a los géneros clásicos latinoamericanos y<br />

la percusión folclórica puertorriqueña, con<br />

algunas voces hip-hoperas y nuevos estilos<br />

derivados del pop. Un álbum que incluye voces<br />

como las de Ivy Queen, Trueno, Rodrigo<br />

Cuevas, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y<br />

Flor de Toloache.<br />

¿Cómo surgió el juego de palabras<br />

de Nacarile?<br />

Surgió un poco en chiste, no recuerdo muy<br />

bien, pero aquí en Puerto Rico usamos la frase:<br />

‘’Nacarile del oriente’’ para decir ‘’No’’ de<br />

forma muy decidida y con algo de flow. Luego,<br />

vimos que iLe estaba en la palabra y el chiste<br />

pasó a ser algo más serio. Así que tomé ese<br />

nombre para este disco, que fue muy intenso<br />

de hacer en esas etapas de incertidumbre e incomodidad<br />

de la cuarentena. Porque Nacarile<br />

es esa expresión que usas para esos momentos<br />

en que estás confundido o pasándola mal y<br />

quieres salir de ese estado.<br />

Es tu tercer disco, ¿qué iLe das a conocer<br />

en estas 11 canciones?<br />

Quizás dentro de toda esa incomodidad que<br />

te decía, fue un buen ejercicio estar constantemente<br />

buscando cómo salir de eso. Al<br />

principio, buscaba ese momento de claridad<br />

y visión para entender bien lo que estaba<br />

pasando y organizarme. Cuando me di<br />

cuenta de que ese momento de organización<br />

no llegaba, fui aceptando que estaba bien<br />

sentirme así. Porque tenía que darle espacio<br />

a esa incomodidad, por más difícil que se me<br />

hiciera. Creo que eso es lo que aprendí y lo<br />

que formó a la iLe que hay en este disco. Lo<br />

de este caso fue más allá de salirse de la zona<br />

de confort, fue más intenso. Me lancé a algo<br />

que no tenía idea qué era ni hacia dónde me<br />

estaba llevando, pero las canciones seguían<br />

saliendo de manera muy impulsiva, espontánea<br />

y desorganizada.<br />

Hiciste el videoclip de “Escapándome<br />

de mí”. ¿Cómo fue el proceso de dirigir<br />

un video por primera vez?<br />

“Escapándome de mí” es una de mis canciones<br />

favoritas del disco. Siento que expresa bien<br />

esto de lanzarse a algo incierto, pero que a la<br />

vez sientes que te va a hacer bien. Hacer el<br />

video fue una experiencia súper rara e intensa<br />

para mí, pero tuve un equipo donde me sentí<br />

súper bien acompañada y eso me ayudó a<br />

poder fluir en tranquilidad a la hora de estar<br />

trabajando y viendo cómo hacer este video<br />

que tenía muchos rumbos hacia donde irse.<br />

Pero quería que se reflejara esa parte donde<br />

ella está escondida en ese espacio transparente<br />

y luego de una manera surreal va saliendo<br />

hacia el nuevo espacio.<br />

Hay mucha diversidad de estilos y de<br />

países en las colaboraciones, ¿cuál<br />

fue la más desafiante para vos?<br />

Siento que la mayoría fue bastante desafiante,<br />

pero quizás Ivy Queen y Trueno porque es<br />

rap. Buscar la manera en la que pudiésemos<br />

conectar y que fluyan bien ambas cosas fue<br />

desafiante. Con Ivy debía buscar algo que<br />

sea lo suficientemente fuerte, directo y súper<br />

femenino para mí, pero en donde ella también<br />

se pudiese encontrar para poder hacer el trabajo<br />

que hizo. Con Trueno la canción es más<br />

existencialista, yo no sabía lo joven que era él,<br />

entonces es muy interesante la parte generacional<br />

porque han cambiado cosas y estamos<br />

en otro momento, pero seguimos cargando<br />

con otras del pasado. Todos dieron una gran<br />

entrega en las canciones, estoy muy contenta<br />

con eso.<br />

FOTO: GENTILEZA ILE<br />

42 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

---

+ DE 200 SHOWS<br />

+ DE 250.000 ESPECTADORES<br />

+ DE 50 SALAS EN TODO EL PAÍS<br />

+ DE 100 <strong>AR</strong>TISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES<br />

MAU Y RICKY - LALI - WOS - EMILIA - ACRU - DILLOM - BRESH - TIAGO - CA7RIEL<br />

AIRBAG - FMS - M<strong>AR</strong>ILINA BERTOLDI - EL KUELGUE - SKA-P - LA H NO MURIÓ - IORIO<br />

DON OSVALDO - GUASONES - LAS PELOTAS - JUANSE - LA DELIO VALDEZ<br />

LOS AUTÉNTICOS DECADENTES - BANDALOS CHINOS - LOS PALMERAS - FABIANA CANTILO<br />

LA KONGA - S<strong>AR</strong>A HEBE - MISS BOLIVIA - JUAN ING<strong>AR</strong>AMO - BENJAMÍN AMADEO<br />

JULIETA VENEGAS - KEVIN JOHANSEN - DIE TOTEN HOSEN - JÓVENES PORDIOSEROS<br />

COTI - PECES R<strong>AR</strong>OS - ESTEL<strong>AR</strong>ES - M<strong>AR</strong>CELA MORELO - LA MISSISSIPPI - PEDRO PASTOR<br />

RAYDEN - FAVIO POSCA - ETERNA INOCENCIA - GATIVIDEO - ALE KURZ<br />

EMANUEL HORVILLEUR - JUAMPI GONZALEZ - LOS TABALEROS - ÁLV<strong>AR</strong>O DE LUNA<br />

AN ESPIL - LOVE OF LESBIAN - CRUZANDO EL CH<strong>AR</strong>CO - LEIVA - <strong>AR</strong>DE LA SANGRE<br />

CIELO RAZZO - TERAPIA - DANCING MOOD - JAF - JOAQUINO - BOOM BOOM KID<br />

LOS ESPÍRITUS - MAFALDA - NONPALIDECE - PEZ - ZEBALLOS Y MUCHOS MÁS<br />

¡GRACIAS POR HACERLO POSIBLE!<br />

/GONNAGOPROD<br />

/GONNAGOPROD<br />

/GONNAGOPROD<br />

/GONNAGOPRODUCCIONES<br />

PRÓXIMOS SHOWS<br />

GONNA GO PRODUCCIONES

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LA JOAQUI <<br />

“Hice solo lo que me hizo feliz<br />

y me salió bien”<br />

La artista cristalizó años de duro trabajo y resiliencia en su<br />

nuevo álbum, Barbie Copiloto.<br />

POR AGUSTINA SZESZURAK Y AGUSTÍN CONTEMPOMI<br />

A<br />

los 17 años, Joaquinha Lerena<br />

se convirtió en la primera mujer<br />

en participar de una Batalla de<br />

Gallos. La cantante, actriz y compositora<br />

oriunda de Mar Del Plata, inició en el<br />

camino de la música desde muy chica, pero en<br />

ese instante se adueñó del freestyle.<br />

Diferentes lanzamientos y oportunidades<br />

confluyeron en su nuevo álbum, Barbie Copiloto,<br />

conformado por seis canciones. Con 28<br />

años, presentó un trabajo en el que reivindica<br />

el rol de quienes acompañan a los pilotos. Un<br />

álbum que muestra el corazón de las movidas<br />

fierreras y busca desmitificar las posiciones.<br />

No importa ser primera o segunda, si cooperás<br />

sos una parte fundamental del viaje.<br />

La artista se encuentra en constante crecimiento.<br />

De un crecimiento auténtico, ya que,<br />

como revela, se escuchó a sí misma y eso está<br />

dando fruto: “Estaba tan segura de que estas<br />

oportunidades no se me iban a presentar que<br />

esta vez, por primera vez, hice solo lo que yo<br />

quería hacer sin pensar en si funcionaba o<br />

no. Hice solo lo que me hizo feliz y me salió<br />

bien”, reveló.<br />

Tus canciones dicen: “…no importa ser<br />

segunda, sino estar en el viaje”, ¿hacés<br />

la música que a vos te hace bien?<br />

Totalmente. De hecho, siempre lo cuento. Me<br />

invitaron a mi primera competencia, fui y me<br />

gustó tanto que nunca dejé de ir. Entonces,<br />

nunca lo hice con una planificación, simplemente<br />

dejé que todo se dé. Sí es verdad que<br />

por momentos sentí que me había bajado del<br />

tren, que no me dio y me bajé antes de llegar<br />

al destino. Pensé que había cosas que nunca<br />

más me iban a volver a pasar y me están pasando,<br />

así que las estoy recibiendo muy gratamente.<br />

Te pueden decir “tengo un regalo para<br />

vos” y te cuentan qué es y te ponés contento.<br />

Pero, si te traen algo que te encanta y encima<br />

no sabías que iba a venir es increíble, así que<br />

lo estoy re disfrutando.<br />

Todo sucede muy veloz, pero tuviste<br />

el tiempo para decidir sacar Barbie<br />

Copiloto…<br />

Durante la elaboración de este álbum, transite<br />

un montón de situaciones de público conocimiento.<br />

Por momento estuve allá arriba, por<br />

momentos me sentí muy abajo, por momentos<br />

sentí que no era capaz y por momentos también<br />

súper capaz así que creo que fue algo real,<br />

tiene carga de un ser humano normal. Un ser<br />

humano que se asusta, que se preocupa, que<br />

está ansioso, que está contento, que anhela que<br />

la vida le presente otras oportunidades. Estaba<br />

tan segura de que estas oportunidades no se<br />

me iban a presentar que esta vez, por primera<br />

vez, hice solo lo que yo quería hacer sin pensar<br />

en si funcionaba o no. Hice solo lo que me hizo<br />

feliz y me salió bien.<br />

También fuiste generosa e hiciste que<br />

podamos descubrir ciertos talentos qué<br />

tal vez no estaban tan escuchados…<br />

Si. Totalmente. No soy la madre Teresa de<br />

Calcuta, no es que digo: “Voy a ayudar a esa<br />

persona o le voy a cambiar el destino”. Escuché<br />

personas que decía “con la producción casera<br />

que tiene esto, que se nota que es en una pieza<br />

que seguro ecualizaron con una sábana. Imagínate<br />

si a esta piba la llevas a un estudio de<br />

verdad”. Por ejemplo, Kenzy, que está en “38”.<br />

La invité al tema solo porque me gustaba su<br />

música. Cuando la conocí, vi que esta piba vive<br />

todo lo que la gente canta y comercializa. Una<br />

piba que se merece que le vaya bien en la vida<br />

y así y montón de personas. Es re real y tan<br />

agradecida que me hace pensar en la cantidad<br />

de personas así, escondidos y refugiados en el<br />

underground, al que la gente trata de evadir<br />

contacto visual mirando los carteles grandes<br />

de la autopista del otro lado ¡Cuántas cosas<br />

hay ahí escondidas! Me interesa, cada vez más,<br />

encontrar a alguien nuevo. También me inspira<br />

mucho y alimentó un montón mi crecimiento,<br />

fue recíproco.<br />

¿Pensás en escenarios?<br />

La verdad es que tenemos muchas ganas de<br />

hacer nuestro primer teatro o lo que fuese.<br />

Todavía no me he animado, porque siempre<br />

que estamos camino a un show todavía siento<br />

un poco de miedo. Le estoy dando su tiempo,<br />

pero se vienen un montón de cosas hermosas<br />

que prefiero que sean sorpresa, para que las<br />

vivan como yo estoy viviendo todo lo que me<br />

está pasando.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

---

LOS PALMERAS <<br />

50 años junto a<br />

toda la ciudad<br />

de Santa Fe<br />

Soledad, Axel, Pablo Lescano,<br />

La Delio Valdez, Jorge Rojas<br />

y Karina se acercaron a la<br />

Costanera para celebrar junto a<br />

la banda.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

Si uno habla de rosario se le vienen<br />

a la cabeza figuras deportivas como Ángel<br />

di María o Lionel Messi, pero si se<br />

hace foco en Santa Fe, lo primero en lo<br />

que uno piensa es en la cumbia, y en ese caso no<br />

hay nadie que la represente tanto como Los Palmeras.<br />

El 15 de noviembre la ciudad se vistió de<br />

fiesta bajo el marco de los 450 años de su fundación,<br />

y si se habla de fiesta, la banda liderada por<br />

Rubén y Marcos no podía faltar.<br />

Los Palmeras no solamente celebraron el<br />

cumpleaños de la ciudad que los vio nacer, sino<br />

que también comenzaron los festejos por sus 50<br />

años como banda, un número histórico alcanzado<br />

por muy pocas agrupaciones a lo largo de<br />

la historia. Como no podía ser de otra manera,<br />

el evento de festejo fue gratuito y accesible para<br />

toda persona que quisiera acercarse a la costanera<br />

y disfrutar de una noche a pura cumbia y<br />

baile. “Bombón Asesino”, “Perra” y “Olvídala”<br />

fueron solo algunos de los clásicos que sonaron<br />

durante las tres horas de show que brindaron<br />

Marcos, Cacho y compañía.<br />

Además, para festejar su cumpleaños no podían<br />

estar solos. La noche se tiñó de fiesta cuando<br />

subieron al escenario más figuras locales y<br />

llegaron a las pantallas gigantes saludos de artistas<br />

y personalidades amigas de la banda, como<br />

uno propio de Lionel Messi con el que cerraron<br />

la noche. Soledad, Axel, La Delio Valdez, Pablo<br />

Lescano, Karina, Jorge Rojas y Marcos Castelló<br />

fueron los artistas invitados, brindando un show<br />

único bajo el cielo santafesino que más de uno<br />

no olvidará.<br />

Para cerrar la noche, los decorados artistas<br />

recibieron una placa de parte de Diego Zapico,<br />

presidente de CAPIF, para celebrar sus 50 años y<br />

cortaron un clásico alfajor santafesino para compartir<br />

con su gente y todos los presentes. Luego<br />

de esa mesa dulce, Marcos nos brindó un tiempo<br />

especial para hablar con nosotros, diciéndole a su<br />

producción “vayamos a hablar con <strong>Billboard</strong> al<br />

micro, así la hacemos tranquilos y hablamos de<br />

todo un poco”. Dicho y hecho, minutos más tarde<br />

nos encontramos en el micro junto a sus músicos<br />

para charlar sobre su camino, el show que acababan<br />

de brindar y el lanzamiento de sus dos próximos<br />

álbumes de estudio, los números 49 y 50.<br />

¿Cómo se sienten después de tener a Santa<br />

Fe saltando y cantando con ustedes?<br />

marcos: Estamos un poquito agotados pero<br />

realmente muy felices porque disfrutamos y creo<br />

que la gente también. Fue un espectáculo sin precedentes<br />

en Santa Fe gracias, en parte, a la cantidad<br />

de invitados que subieron a ese escenario.<br />

Cacho, se te vio contento durante todo<br />

el show…<br />

cacho: La verdad que sí, era nuestro deber en<br />

cierto punto, trabajar para que esto sea una gran<br />

fiesta y la gente se vaya conforme, como creemos<br />

que se fueron. Ellos querían seguir festejando,<br />

cantando y bailando así que nuestro propósito está<br />

cumplido. Aprovecho para agradecer a todo este<br />

público que nos sigue desde hace tanto tiempo.<br />

Con estos invitados, el show podía haber<br />

seguido sin problemas.<br />

marcos: Hay muchos cantantes de Santa Fe que<br />

se acercaron para estar con nosotros y desgraciadamente<br />

algunos no pudimos subirlos al escenario.<br />

Algo así pasó también con los artistas con los<br />

que grabamos y colaboramos, no pudimos traer<br />

a todos por cuestiones de logística pero vinieron<br />

siete invitados y fue increíble.<br />

Cómo se nota el cariño que le tienen a<br />

Los Palmeras, veíamos saludos desde<br />

artistas hasta Lionel Messi…<br />

cacho: Gracias. La verdad que sí se pudo notar<br />

ese cariño del que hablás esta noche. Había<br />

muchas familias presentes, gente de todas las<br />

edades, y por fuera también quisieron estar de<br />

alguna forma por parte de los saludos que mostramos<br />

en pantalla.<br />

Queda muy poco para el lanzamiento de<br />

su álbum número 49, ¿hay algún secreto?<br />

marcos: No estaba planificado desde mucho<br />

tiempo atrás. Te diría que Dios puso las cosas<br />

así en este lugar y nosotros estamos acá para<br />

concretarlo.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

45

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EL REY DE LA BACHATA Y SU LEGADO<br />

Gracias a su pasión por la escritura, el romanticismo de sus letras y la personalidad que<br />

consiguió a lo largo de los más de 20 años de carrera a sus hombros, Romeo Santos se quedó<br />

hace tiempo atrás con el apodo del “Rey de la Bachata”, y está más que justificado.<br />

POR FLORENCIA MAURO

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FOTO: CHIMBY SOSA<br />

D e ascendencia<br />

puertorriqueña<br />

y dominicana, el artista nacido en el Bronx de<br />

New York, Estados Unidos, siempre tuvo sangre<br />

latina corriendo por sus venas y la música y el<br />

baile fueron la mejor manera en las que poder<br />

sacarla a relucir.<br />

Durante la década del 90’ comenzó su carrera<br />

junto a su hermano en Los Tinellers, banda que<br />

posteriormente se convertiría en Aventura y que<br />

sin duda marcaría un antes y un después en la<br />

escena latina, sobre todo dentro del mundo de<br />

la bachata.<br />

Mientras trabajaba en esta agrupación, el cantante<br />

todavía no usaba el nombre Romeo, sino<br />

que se presentaba con el de su nacimiento, Anthony.<br />

Sin embargo, según el propio Santos, éste<br />

era un cambio que debía darse tarde o temprano<br />

para que pudiera crear el personaje que estaba<br />

buscando: “El paso de Anthony a Romeo fue<br />

tan orgánico que no podría decirte si fue fácil o<br />

difícil. Si me pongo a analizar, podría haber sido<br />

más difícil de lo que verdaderamente fue porque<br />

yo entendía que la timidez y el no desenvolverme<br />

en el escenario como la gente esperaba me<br />

hubiera traído muchas más consecuencias desfavorables”,<br />

recordó. “Empecé a trabajar en mi<br />

físico porque era bastante delgado y quería tener<br />

algo de músculos para poder vestir de cierta<br />

forma. Comencé a desarrollar una virtud de<br />

atracción con el público porque no conocían las<br />

canciones, entonces debía animarlos frecuentemente<br />

hablando con ellos, haciéndolos reír y<br />

logrando que la situación fluya”.<br />

Junto a Aventura presentó diversos álbumes<br />

de estudio entre los años 1993 hasta 2011, fecha<br />

donde comenzaría su etapa solista ya bajo el<br />

pseudónimo de Romeo Santos y momento de<br />

lanzamiento de su primer single “You”, presente<br />

en el trabajo discográfico Fórmula.<br />

¿Cuáles son las huellas que te dejó<br />

tu historia?<br />

Creo que cada momento en que uno puede<br />

lograr una nueva hazaña lo marca. Yo todavía<br />

estoy procesando cosas que logré en mis inicios<br />

con Aventura. Recuerdo la primera vez que escuché<br />

con mis compañeros una canción nuestra<br />

sonando en la radio, esas son huellas que verdaderamente<br />

nunca pasarán desapercibidas.<br />

¿Diste paso a una nueva generación de<br />

artistas de bachata?<br />

Creo que sí, para mí es un gusto poder percibir<br />

en muchas propuestas musicales una familiaridad<br />

con lo que he creado con Aventura y como<br />

solista. Además, muchos artistas de la nueva<br />

generación me han dicho que los he influenciado<br />

y eso para mí es algo muy bonito.<br />

Más allá de tu música, vos tenés magnetismo<br />

y seducción, ¿sos consciente de lo<br />

que generás en el público y tu entorno?<br />

Yo siempre fui bastante tímido, lo sigo siendo,<br />

pero creo que en la etapa de mi vida en que me<br />

empezó a ir bien en el negocio de la música tuve<br />

que aceptar que si me manejaba con mi timidez<br />

no iba a llegar lejos, por lo que me cree un personaje<br />

que estuviera a la altura del juego.<br />

Sos una persona cero competitiva con<br />

tus colegas, pero sí competís con vos<br />

mismo. ¿Cómo es el día a día con tus<br />

exigencias hacia vos?<br />

No me frustro con el éxito del prójimo, creo que<br />

hay que estar sintonizado con lo que pasa día a<br />

día en la industria musical, pero no enfocarte<br />

demasiado porque te estarías preocupando más<br />

por lo que hacen los demás que por tu propia<br />

carrera. Soy bastante exigente conmigo y con mi<br />

entorno para que demos el cien por ciento. Por<br />

suerte tengo un<br />

equipo de profesionales<br />

que<br />

me acompaña.<br />

Hace algunos<br />

años, precisamente<br />

en<br />

2019, Romeo<br />

anunció su regreso<br />

a Aventura,<br />

demostrando<br />

por qué<br />

fueron considerados<br />

en su<br />

momento los<br />

mayores exponentes<br />

de la bachata y unos íconos dentro de la<br />

industria latina. Durante la pandemia comenzó a<br />

trabajar en un conjunto de canciones que se sintieron<br />

llamativas, llenas de fusiones y colaboraciones<br />

que continuaron impulsando la bachata<br />

hacia el futuro, o por lo menos esa era la idea al<br />

momento de su creación.<br />

Así fue como en septiembre de este mismo año<br />

surge Fórmula Vol.3, un trabajo con 21 canciones<br />

en las que Santos reúne estrellas internacionales<br />

y locales como Rosalía (“El Pañuelo”), Justin<br />

Timberlake (“Sin Fin”, marcando también la primera<br />

aparición del estadounidense en el género)<br />

y Christian Nodal (“Me Extraño”), entre muchos<br />

otros nombres que hicieron de este álbum algo<br />

inédito en la trayectoria de Romeo.<br />

Tanto “El Pañuelo” como “Sin Fin” lograron<br />

ingresar al <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 durante<br />

la semana de su lanzamiento, siendo de las pocas<br />

bachatas presentes en el chart nacional. Además,<br />

el álbum debutó en el puesto número 10 del <strong>Billboard</strong><br />

200 con 26.000 unidades vendidas en la<br />

semana del 17 de septiembre de <strong>2022</strong>, marcando<br />

el cuarto álbum Top 10 de la lista para el artista.<br />

En la misma semana, alcanzó el número uno de<br />

US Tropical Albums, al igual que los dos trabajos<br />

anteriores de la trilogía Fórmula, vol. 1 (2011) y<br />

Fórmula, vol. 2 (2014).<br />

Por último, y por si fuera poco, tras su paso<br />

por los escenarios de la 23.a Entrega Anual del<br />

Latin GRAMMY®, Romeo sigue recorriendo el<br />

mundo con este lanzamiento teniendo entradas<br />

agotadas en tiempo récord en Perú y Chile.<br />

¿Cuánto te sorprende llenar de esta manera<br />

los conciertos?<br />

Es una bendición, sinceramente nunca me acostumbro<br />

a este tipo de éxito y cuando alguien del<br />

equipo me avisa este tipo de cosas no siento ni<br />

un pelito de arrogancia, no pienso: “Yo ya sabía<br />

que iba a vender así”, sino todo lo contrario,<br />

siento preocupación y me gusta hacer la publicidad<br />

adecuada y necesaria, el marketing es muy<br />

importante. Cuando me avisan que se vendieron<br />

todas las entradas<br />

de un show<br />

lo siento como<br />

esa primera<br />

“ ESTOY EN UNA ETAPA<br />

DE MI VIDA DONDE LA<br />

SENSIBILIDAD ESTÁ MUY<br />

PRESENTE ”<br />

vez en que hice<br />

sold out en una<br />

discoteca, es<br />

muy emocionante.<br />

En lo que a<br />

nuestro país<br />

respecta un<br />

anuncio muy<br />

prometedor<br />

tiene en alerta<br />

a sus fanáticos<br />

y acerca de este regreso, el cantante afirmó:<br />

“Argentina tiene un espacio muy especial en mi<br />

corazón, es un público muy eufórico. Argentina<br />

es impecable, siempre me llevo buenos recuerdos<br />

de allí y disfruto sus vinos, su gastronomía<br />

y la amabilidad de los fanáticos, jamás podría<br />

dejarlos fuera de una gira”.<br />

Hay algo que me llamó mucho la<br />

atención en tu disco y es que hace<br />

rato que alguien no le hablaba en<br />

una canción a la suegra…<br />

“Suegra” es de las canciones que más ha gustado<br />

en cuanto a la producción, creo que tiene que<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

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ver con que muchas personas se identifican con<br />

la temática porque es un tema muy humano.<br />

Creo que todos conocemos a alguien que detesta<br />

a su suegra o tiene algún tipo de familiaridad<br />

con esa situación, es algo muy común porque no<br />

todas las suegras son un pan dulce.<br />

Los títulos de tus canciones marcan<br />

muchas cosas, por ejemplo, “Sin Fin”<br />

me hace pensar en tu carrera que no<br />

tiene fin. ¿Cómo elegís los nombres<br />

de las canciones?<br />

No recuerdo haber creado alguna vez el título de<br />

una canción y luego la letra, sino que primero<br />

sale la canción, dejo que las cosas fluyan y luego<br />

pienso en el título. Me parece muy importante<br />

que el título sea fácil de pronunciar, corto y que<br />

tenga algún tipo de relación con la temática de<br />

la canción.<br />

Ya pasaste los 40 años, ¿qué querés que<br />

esté en tu vida y qué ya no querés más?<br />

Estoy en una etapa de mi vida donde la sensibilidad<br />

está muy presente y me sirve muchísimo para<br />

componer estas canciones que conectan con el<br />

público. También siento una madurez gracias a la<br />

que ya no me estreso tanto en cuestiones como la<br />

gira y demás. Creo que todos los artistas somos<br />

bastante sensibles, nosotros creamos contenido,<br />

producimos música y realizamos conciertos esperando<br />

la aprobación de la gente, pero siento que<br />

en este último tiempo no me está afectando tanto<br />

la crítica negativa, que siempre existe. Quizá debí<br />

aprender eso a mis 30, pero lo estoy aprendiendo<br />

ahora porque es una enseñanza que se gana con<br />

la paciencia y diría que eso es gracias a mis hijos,<br />

siempre fui una persona impaciente, pero mis<br />

hijos han cambiado eso en mí, han cambiado mi<br />

forma de pensar.<br />

Tu voz es muy especial y se te nota muy exigente<br />

con la afinación, ¿cuánto la trabajas?<br />

Trato de darle descanso siempre que puedo, de<br />

hablar poco, hacer calentamientos y todo lo que<br />

conlleva ser disciplinado. Me doy el lujo de decir<br />

que jamás he tenido que cancelar un evento por<br />

un percance en mi garganta. Gracias a Dios nunca<br />

he pasado una situación como esa.<br />

Santos sigue lanzando sencillos de su último<br />

material siendo uno de los últimos “Siri”. “En esa<br />

canción estoy junto a Chris Lebrón, que es talentoso…<br />

Brillante. Se pudo dar el acercamiento con<br />

él y logramos esta canción que me llena de alegría<br />

porque la hicimos de una manera distinta a la<br />

que acostumbro. Comencé enviándole unas siete<br />

u ocho instrumentales y él me envió una canción<br />

que ya tenía desarrollada, una canción hermosa y<br />

el resto es historia”, indicó Santos.<br />

48 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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CONOCE TEAM<br />

NEV<strong>AR</strong>EZ<br />

Mayna Nevarez<br />

René Rodriguez<br />

Claudia D'Amico<br />

Michelle Velez<br />

Maria Barcelo<br />

Francisco Rodriguez<br />

Ashley Bohorquez<br />

Natasha Fernandez<br />

Aaliyah Gordon<br />

nuestros talentos<br />

Daddy Yankee | Carlos Vives | Natti Natasha | Gloria Trevi<br />

Boza | Robi | Jossef | Cuco | ADSO | Ptazeta | Fran Rozzano<br />

Jenni Rivera Enterprises | La Adictiva | Limit 21 | Manu Manzo<br />

M<strong>AR</strong>KO | K-Pop | Momoland | T1419 | Lapillus |Super Junior<br />

www.nevarezpr.com @nevarezpr @nevarezpr /nevarezpr

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LA HINCHADA<br />

<strong>AR</strong>GENTINA TIENE SU<br />

BANDA DE SONIDO<br />

Son varios los artistas, consagrados y amateurs,<br />

que transformaron su pasión por la Selección en<br />

canciones que acompañan a los jugadores y son<br />

cantadas por los fanáticos alrededor del mundo.<br />

“Muchachos”, el himno de Qatar <strong>2022</strong>.<br />

p o r MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO

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FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

E<br />

n ritmo de cuarteto, de trap, de rock<br />

and roll o de balada, la temática fue la misma:<br />

alentar a la Selección Argentina en el mundial<br />

Qatar <strong>2022</strong>. La pasión desbordante está en las<br />

calles, en murales, pintadas, se hace literatura,<br />

se editan videos con goles, con festejos, cada<br />

uno sublima el amor por la albiceleste como<br />

puede, y la música no se queda atrás. Está<br />

claro que la Selección inspira y, si no, veamos<br />

algunas de las canciones que ya conforman la<br />

banda sonora del mundial.<br />

En Instagram y YouTube se multiplican las<br />

composiciones sobre Messi, Maradona y la<br />

Scaloneta con la ilusión de que la Selección los<br />

escuche y se emocione. Así es la suplica de @<br />

nicolasj.g y @elsindromedepeter rogando que<br />

Messi escuche su tema.<br />

El mismo espíritu tiene el hincha cordobés<br />

que, rápido de reflejos, hizo un cuarteto inspirado<br />

en el “¿Qué mirás, bobo?” de Messi.<br />

Y los consagrados también abogan por lo<br />

mismo. Callejero Fino y DJ Tao hicieron la<br />

“Turreo Sessions #723” viralizada en TikTok<br />

que expresa: “Bienvenida a Argentina, la tierra<br />

de Maradona, del Fernet, el asado, fabricante<br />

de la moda, el mate, el folklore...”<br />

Y no nos olvidemos del otro viral, el pegadizo<br />

“Abuela la la la la la”.<br />

De autores desconocidos, los cánticos de<br />

la hinchada argentina se multiplican: “Yo soy<br />

así, soy argentino" (Somos la banda argentina,<br />

siempre vamos a alentar<br />

Porque teníamos el sueño de salir campeón<br />

mundial), "Vamos Argentina, sabés que yo te<br />

quiero" (Vamos Argentina. Sabes que yo te<br />

quiero. Hoy hay que ganar y ser primero. Esta<br />

hinchada loca, dejo todo por la copa. La que<br />

tiene a Messi y Maradona), "Ganar la Copa del<br />

Mundo es lo que imagino", con la melodía de<br />

"Imposible" de Callejeros (Ganar la Copa del<br />

Mundo es lo que imagino, los jugadores dejando<br />

la vida en cada partido; no importa donde<br />

sea el Mundial, igual te seguimos..).<br />

Y los niños, claro, no se quedan atrás. Sino<br />

veamos ““De Pulga a Pulga”: la canción que<br />

le dedicó Janna, una nena de 7 años a Messi y<br />

que dice “Porque sos un gigante y vos no tenés<br />

rival, este año la Copa te traes del Mundial”.<br />

“Un sueño mundial” es la composición de<br />

la banda Savia, de Rosario que también sueña<br />

con que llegue su melodía al vestuario argentino.<br />

Al igual que lo siente el músico de Viedma,<br />

Edelmiro Farías, quien también le hizo un<br />

tema a la Pulga.<br />

Desde Paraná, la banda 12 monos también<br />

vibra la fiebre mundialista y compuso otra<br />

canción dedicada a la Scaloneta.<br />

Y quién no se la podía perder es L-Gante<br />

quien entona “Soy de Argentina, tierra de<br />

Maradona”.<br />

Pero de todas, hay una que se ganó el corazón<br />

del país y se convirtió en el tema de la<br />

hinchada, “Muchachos”.<br />

La reversión que<br />

se volvió himno<br />

C<br />

on<br />

cifras exorbitantes en todas las plataformas<br />

(más de 9 millones de reproducciones)<br />

y convirtiéndose en una de las<br />

canciones del Top 50 Global de las más virales,<br />

“Muchachos” es la canción emblemática de la<br />

hinchada en Qatar.<br />

Por eso hablamos con Santiago Ruiz, manager<br />

de La Mosca y productor de la reversión<br />

de este hitazo.<br />

¿Cuándo se enteraron de que había<br />

una nueva versión de “Muchachos”?<br />

Estaba mirando TyC Sports y vi en vivo<br />

cuando le hicieron una entrevista a un chico<br />

en su momento desconocido en las afueras<br />

del Estadio de River en la Copa América.<br />

Este chico dijo que tenía una canción para el<br />

Mundial. Me detuve porque cantó “Muchachos”,<br />

una canción de La Mosca, mi grupo, el<br />

que represento hace más de 25 años y porque<br />

soy hincha de Racing y es una canción que<br />

canta Racing. Cuando el muchacho empieza a<br />

cantar “En argentina nací”, en ese momento se<br />

me erizó la piel.<br />

¿Cómo la recibieron?<br />

Muy bien, con muy buena onda porque todo<br />

el mundo empezó a cantarla, sobre todo en las<br />

redes, no tan masivamente pero la cantaban,<br />

sobre todo los jugadores cada vez que iban a<br />

una eliminatoria. Fue una gran alegría para<br />

La Mosca.<br />

¿Por qué decidieron grabarla y cómo<br />

es la relación con el hincha de Racing,<br />

Fernando Romero, autor de la letra<br />

reversionada?<br />

Grabar la canción fue una decisión mía como<br />

manager y productor del grupo. Al no ser una<br />

letra del grupo al principio no la íbamos a<br />

grabar porque podría haber algún tipo de controversia,<br />

pero ahí fue cuando se me ocurrió<br />

llamar a Fernando y contarle la idea. El me<br />

comento que había registrado la letra entonces<br />

se me ocurrió juntar las partes e invitarlo a<br />

grabar la canción y el video. Hoy en día con<br />

Fernando hicimos una amistad muy buena. Él<br />

es profesor de teología, somos los dos hinchas<br />

de Racing… estamos transitando una gran<br />

amistad y un camino muy feliz.<br />

¿Cómo es tu relación personal con “Muchachos”,<br />

la original y la de ahora?<br />

Yo siempre dijo que “Muchachos, esta noche<br />

me emborracho” es la mejor canción de La<br />

Mosca. Se grabó en 2003 en el disco Tango latino<br />

y fui yo quien la llevo a Racing e insistí para<br />

hacer una versión para el Atlético de Madrid e<br />

insistí en grabarla ahora para los jugadores.<br />

Es una canción sumamente<br />

positiva, de aliento, ¿esto los<br />

motivó a reinterpretarla?<br />

“Muchachos” siempre fue una canción positiva<br />

y más esta versión que habla de la ilusión<br />

de ganar una copa mundial, de la idiosincrasia<br />

argentina, nombrando a Diego, la Tota, Don<br />

Diego, Lionel, los pibes de Malvinas que jamás<br />

olvidare. Por eso creo que tanto gustó y le<br />

pegó a la gente, porque nos sentimos identificados<br />

y con el plus de que la canción original<br />

ya está instalada en el futbol. Quería que cada<br />

argentino en cada lugar del mundo cada vez<br />

que a escuchen sea como escuchar un tango<br />

de Gardel, como “El día que me quieras”, con<br />

mucho respeto y salvando las distancias.<br />

Imagino que ya la cantan en los shows….<br />

La canción la estamos haciendo en los shows y<br />

te eriza la piel. La cantan grandes, chicos, rockeros,<br />

cuarteteros, todos se unen sin distancia.<br />

¿Qué sintieron cuándo supieron que la<br />

Selección también la adoptó?<br />

Fue una emoción terrible. Verlo a Lionel que<br />

la eligió como mejor canción es una satisfacción<br />

que nos confirma que hicimos las cosas<br />

bien. Que explote en el mundo y haya videítos<br />

de todo tipo musicalizados con “Muchachos”<br />

ya te da la pauta de que la canción no es más<br />

de La Mosca, es de la gente.<br />

MUCHACHOS<br />

en argentina nací<br />

tierra de diego y lionel<br />

de los pibes de malvinas<br />

que jamás olvidaré<br />

no te lo puedo explicar<br />

porque no vas a entender<br />

las finales que perdimos<br />

cuántos años las lloré<br />

pero eso se terminó<br />

porque en el maracaná<br />

la final con los brazucas<br />

la volvió a ganar papá<br />

muchachos, ahora nos<br />

volvimo’ a ilusionar<br />

quiero ganar la tercera<br />

quiero ser campeón mundial<br />

y el diego, en el cielo<br />

lo podemos ver<br />

con don diego y con la tota<br />

alentándolo a lionel<br />

y ser campeones otra vez<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

51

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y disco retro con una letra increíble.<br />

¿Cómo surgió la canción?<br />

Usualmente me mandan música, tracks y demos,<br />

pero me mandaron este y me enloqueció,<br />

inmediatamente me metí en el estudio junto<br />

a dos chicas compositoras. Grabé la canción<br />

hace aproximadamente dos meses y cuando la<br />

terminé sentía que algo no cuadraba, así que<br />

me encerré en mi cuarto y en diez minutos<br />

salió “Psycho Bitch”. Al día siguiente, fui al estudio<br />

y la grabé. También hicimos el videoclip<br />

y aquí estamos. Hay veces que las canciones<br />

son más preparadas, otras que salen en el<br />

momento y otras, como esta canción, en las<br />

que debés fluir con tu intuición. En toda mi<br />

carrera he seguido mi corazonada.<br />

¿Qué nos podemos encontrar<br />

de nuevo?<br />

Es como tocar base con ese lado mío tan<br />

salvaje, sexy e inesperado. Está esa disyuntiva<br />

de Thalía que tiene esas baladas maravillosas,<br />

esas canciones tan cool y familiares con ese<br />

pop delicioso… De pronto, tengo el lado irreverente,<br />

salvaje, sexual de canciones como “A<br />

quién le importa” y “Arrasando”. Esta canción<br />

es un guiño a ese lado mío tan propio, tómenlo<br />

o déjenlo, pero esa soy yo.<br />

¿Cuál es tu secreto para seguir<br />

haciendo música después de tanto<br />

tiempo y estar tan radiante?<br />

Como en todo creo que cuando hay un<br />

proyecto, te creas una historia y la empiezas a<br />

desarrollar, a hacer realidad, sigues adelante,<br />

enfocado y reinventándote refrescando tus<br />

puntos de vista. Tengo muy claro que la vida es<br />

cambiante, tengo un modo de vida en que cada<br />

día es una oportunidad para empezar de cero y<br />

así la vivo, eso me ayuda en mi forma de llevar<br />

mi vida profesional, personal y empresarial.<br />

> THALÍA <<br />

“En toda mi<br />

carrera he<br />

seguido mi<br />

corazonada”<br />

La artista de más de 30 años de<br />

trayectoria presentó “Psycho<br />

B**ch”, una canción con aires retro.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

Desde siempre, la música de<br />

Thalía es vehículo de mensajes de<br />

inclusión, igualdad y empoderamiento.<br />

La artista desarrolla un<br />

arte y contenido que, disfrazado en forma de<br />

éxitos, sobrepasa barreras culturales y llega a<br />

cada rincón del planeta. Su nuevo single sigue<br />

con esa línea. Con "Psycho B**ch", la artista<br />

demuestra su constante evolución, sin dejar de<br />

lado sus raíces musicales.<br />

Su actitud aguerrida la acompañó desde<br />

siempre: destaca su primer álbum como uno<br />

de los hitos de su carrera. Un disco que, catalogado<br />

como sadomasoquista e inapropiado,<br />

vetado en radio y TV, impulsó que vaya a contracorriente:<br />

“Seguí adelante y no me dejé. Me<br />

deprimí y me encerré en mi habitación porque<br />

creía que acababa mi mundo, pero salí a seguir<br />

promocionando la canción y el disco, que hoy<br />

es de los más icónicos de mi carrera”, cuenta.<br />

¿Qué se siente volver a sacar una canción<br />

después de casi un año?<br />

Me encanta, cada proyecto musical me inyecta<br />

de energía y alegría. Siempre estoy creando<br />

cosas y proyectos, pero este se coló de la nada,<br />

salió del corazón y dije: ‘’Hay que sacarla’’. Esta<br />

canción es una delicia y aquí estamos presentándola,<br />

realmente me pone muy contenta<br />

porque tiene un sonido como pop electrónico<br />

Hoy el terreno musical es más fértil<br />

para las mujeres y vos sos responsable<br />

de esa evolución, ¿te sentís un poco<br />

madrina de las mujeres en la música?<br />

No diría madrina, pero siento que cuando<br />

arranqué teníamos otro tipo de herramientas<br />

en cuanto a la difusión de tu mensaje, producción,<br />

canción o interpretación. Hoy es mucho<br />

más fácil y tangible en un segundo. Creo que<br />

sí me tocó luchar muchísimo más que a estas<br />

generaciones, pero antes de mí también hubo<br />

otras que lucharon más que yo. Esto se trata de<br />

dejar un sello y de forjar un camino para las<br />

próximas generaciones.<br />

¿Creés que esta es una época dorada<br />

para la música en español?<br />

Todo es cíclico, si te pones a ver a Desi Arnaz<br />

o a Carmen Miranda fueron pioneros, luego<br />

hubo otra ola con Julio Iglesias y Gloria Estefan.<br />

También tuvimos la ola de Ricky Martin,<br />

Shakira y Enrique Iglesias, pero esta nueva<br />

ola verdaderamente es en español. En las olas<br />

anteriores nosotros intentábamos hacer el<br />

crossover en inglés, con nuestras raíces y sonidos,<br />

pero en inglés, ahora no, ahora es puro<br />

español y me parece una maravilla.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

52 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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xLOS PERICOSx<br />

JUANCHI BALEIRÓN<br />

“Nos pareció genial abordar<br />

canciones de otros autores”<br />

La banda referente del reggae y rock latino está desplegando su proyecto "Viva Pericos!".<br />

p o r SOL ROCCATAGLIATA | f oto GENTILEZA SONY MUSIC

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x<br />

El proyecto<br />

original del álbum<br />

tenía como<br />

base interpretar<br />

grandes<br />

clásicos de habla<br />

hispana. Con<br />

este punto de<br />

partida, Los Pericos seleccionaron canciones<br />

latinas que marcaron la historia en toda la<br />

región, y las reversionaron junto a artistas<br />

invitados y su infaltable «toque Pericos», que<br />

ya es una marca registrada.<br />

Hay temas de Miguel Matamorros, Marco<br />

Antonio Solís, Los Rodríguez, Jorge Drexler,<br />

Julio Iglesias, Robi Draco Rosa, y Daniel Melero.<br />

Cuentan con invitados de lujo como Rubén<br />

Albarrán (“Me estas atrapando otra vez”),<br />

Carlos Vives (“Trátame suavemente”), Emiliano<br />

Brancciari (“La edad del cielo”) y La Delio<br />

Valdez (“Vete ya”).<br />

Con 36 años de carrera, infinidad de premios<br />

recibidos, más de 3 millones de discos<br />

vendidos y más de 3200 presentaciones en<br />

vivo, consagran a Los Pericos como una de las<br />

bandas más importantes en la historia del reggae<br />

y rock Latino.<br />

Juanchi Baleirón (cantante de la banda)<br />

nos contó en exclusiva cómo fue el proceso<br />

creativo del álbum y cuáles son los próximos<br />

pasos del grupo.<br />

¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DEL<br />

PROYECTO “VIVA PERICOS!”?<br />

La idea del proyecto surgió en conjunto<br />

entre la banda y Sony Music, de hacer un<br />

disco diferente durante la pandemia y nos<br />

pareció genial abordar canciones de otros<br />

autores: otras épocas, de otras latitudes, otras<br />

culturas, de otros géneros y a eso ponerle la<br />

impronta de Pericos. De hecho, Pericos en<br />

su historial tiene muchas canciones que se<br />

han identificado como propias y son de otros<br />

autores, como por ejemplo “Hace lo que<br />

quieras”, “Mucha experiencia”, “Mi resistencia”<br />

y “Complicado y aturdido”.<br />

ENTRE TANTAS CANCIONES EMBLE-<br />

MÁTICAS, ¿CÓMO FUE ESE PROCESO<br />

DE SELECCIÓN?<br />

El criterio fue en base a que las canciones nos<br />

queden bien, es como probarse ropa: por más<br />

que sea de marca te tiene que quedar bien y<br />

siempre aparecen sorpresas, canciones que no<br />

esperabas y terminan formando parte de este<br />

proyecto. Fue muy divertido, elegimos unas 50<br />

de las cuales finalmente dijimos: “Estas 11 son<br />

las que realmente representan este momento y<br />

este disco”.<br />

¿HAY ALGUNA CANCIÓN QUE<br />

LES GUSTE MUCHO Y HAYA<br />

QUEDADO AFUERA?<br />

Hemos probado desde Shakira, Jarabe de<br />

Palo, Héroes del Silencio, Damas Gratis, Los<br />

Tres, etcétera. Hay tantas que nos gustaron y<br />

quedaron afuera que quizá en un futuro quién<br />

te dice hagamos una segunda parte.<br />

¿QUÉ TIENE QUE TENER UNA<br />

CANCIÓN P<strong>AR</strong>A QUE TENGA EL<br />

“TOQUE PERICOS”?<br />

Bueno, ahí es donde uno se da cuenta que la<br />

música o, mejor dicho, uno confirma que la<br />

música es magia, por más que en los papeles<br />

te parezca que una canción puede quedar bien<br />

con Pericos siempre tiene que pasar el tamiz,<br />

y por más que en apariencia algo suene a Pericos<br />

quizá cuándo la probamos no nos suena…<br />

o al revés: algo que lo ves tan lejano termina<br />

sonando muy Pericos nuevamente en la magia<br />

de la música.<br />

¿CÓMO SE SIENTEN CON LA<br />

RECEPCIÓN DEL ÁLBUM?<br />

El álbum tiene una gran recepción sobre todo<br />

en vivo, porque las canciones nuevas para<br />

nosotros son archiconocidas para el público<br />

y se integra perfectamente al playlist en vivo<br />

y, de hecho, lo potencia más. En junio lo presentamos<br />

acá en Buenos Aires en el Complejo<br />

C Art Media, luego pasamos por Estados<br />

Unidos, España, México, Costa Rica y Chile.<br />

¿CÓMO VIVIERON ESA GIRA Y SE-<br />

GUIDILLA DE SHOWS?<br />

Estamos viviendo uno de los mejores años<br />

en cuanto a giras, proyección internacional<br />

y trabajo realmente, después de la pandemia<br />

ha sido un alivio, y no sólo eso, como te digo,<br />

hemos recorrido infinidad de países subidos<br />

al disco y sobre todo siendo 100% Pericos<br />

en España, Estados Unidos, Costa Rica,<br />

Colombia, Perú, Bolivia, Chile, Paraguay,<br />

y Uruguay.<br />

CUENTAN CON INVITADOS DE<br />

LUJO COMO. ¿POR QUÉ LOS<br />

ELIGIERON? ¿HAY ALGUNA<br />

ANÉCDOTA QUE RECUERDEN<br />

DEL PROCESO DE GRABACIÓN?<br />

A medida que las canciones tomaban forma<br />

surgían ideas espontáneas, aleatorias, random,<br />

de quién podría ser el invitado, y así fue como<br />

se conformó esto, gente querida, admirada.<br />

Un placer contar con ellos y haberle aportado<br />

su sonoridad hasta en algunos casos su<br />

co-producción y su participación completa, no<br />

solamente cantarlos.<br />

EN CUANTO AL <strong>AR</strong>TE DE TAPA DE<br />

VIVA PERICOS! ¿CÓMO LLEG<strong>AR</strong>ON A<br />

MILO LOCKETT?<br />

Al ser este un disco de alguna manera colorido<br />

y variado, nos pareció que nuestro amigo<br />

Milo naturalmente con su estilo iba perfecto<br />

“ ESTAMOS VIVIENDO UNO DE LOS<br />

MEJORES AÑOS EN CUANTO A GIRAS,<br />

PROYECCIÓN INTERNACIONAL Y TRABAJO ”<br />

para una tapa de un disco como este, así fue<br />

que lo convocamos, mientras nos contaba<br />

que es fan de nuestra música, así que fue una<br />

unión perfecta.<br />

¿QUÉ PODEMOS ADELANT<strong>AR</strong> DE<br />

LOS PERICOS P<strong>AR</strong>A LOS PRÓXIMOS<br />

MESES? ¿PODRÍA SURGIR UN VIVA<br />

PERICOS! 2?<br />

Cómo te decía antes, hay tantas canciones<br />

buenas que nos gustan que quizá en algún momento,<br />

no sé cuándo, haremos una segunda<br />

parte, pero en realidad tenemos ya unas siete<br />

canciones nuevas inéditas bastante avanzadas<br />

de un disco nuevo, lo cual tomará forma<br />

durante el 2023.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

55

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Benito cerati terminó con la<br />

expectativa de su primer álbum solista:<br />

Shasei -palabra japonesa que se<br />

traduce al español como “dibujo de<br />

la naturaleza”-. Es un material de diez canciones<br />

en las que el artista aprovechó para volcar<br />

todas sus experiencias de chico, cantándole a<br />

sus primeras veces, la intensidad de los vínculos<br />

que estas conllevan, y la convivencia entre<br />

la naturaleza y la tecnología. “Muchas de las<br />

letras son a partir de bocetos y cosas que yo<br />

había escrito en esa época, por lo que en cierto<br />

punto se podría decir que este disco lo escribí<br />

a los dieciséis, es una coautoría conmigo<br />

mismo. A veces cuesta amigarse con las cosas<br />

que hiciste de chico; te resultan inmaduras y te<br />

arrepentís de ellas. Pero de repente sentir que<br />

me estoy tomando la mano, está muy bueno”,<br />

explica Benito.<br />

Casi 15 años después, se enfrenta a penas<br />

del pasado utilizando el arte como herramienta.<br />

“Los sufrimientos de alguien de dieciséis o<br />

diecisiete años suelen ser distintos a los de una<br />

> BENITO CERATI <<br />

“Es una coautoría conmigo<br />

mismo…”<br />

Así definió Shasei, su primer disco, en el que a través de<br />

una mirada retrospectiva busca amigarse con experiencias<br />

de su adolescencia.<br />

POR ROMINA B<strong>AR</strong>RIL<br />

persona de casi treinta años”, asegura. Además,<br />

contó que tiene una forma de sentir en<br />

la que incorpora las vivencias y cree que “todo<br />

es aprendizaje, hasta las cosas más difíciles…”,<br />

y agrega: “Si uno sigue vivo, puede capitalizar<br />

ese aprendizaje y sacar algo positivo”.<br />

Orgulloso de su primer material discográfico<br />

en solitario, expresó que para él es el<br />

mejor disco. Es por eso por lo que contó cuál<br />

canción, a su parecer, es la mejor del álbum.<br />

En sus palabras: “Creo que la que más me<br />

gusta y que me hizo bien al alma que exista<br />

es “Buenos Días Amor”. Es de esas canciones<br />

mías que escucho como si la hubiera hecho<br />

otro artista…”.<br />

¿Por qué elegiste Shasei para bautizar<br />

al álbum?<br />

En realidad, esta es la primera vez que me costó<br />

elegir el título. Siempre se me ocurrían primero<br />

los títulos y después las canciones, pero<br />

ahora fue lo último en llegar. El disco tiene<br />

muchas de mis experiencias de la adolescencia,<br />

mis primeras veces de varias situaciones.<br />

La primera vez que me enamoré, mi primer<br />

disco y demás. También hay una cuestión de<br />

la convivencia entre tecnología y la naturaleza,<br />

ambos extremos. Yo soy una persona muy de<br />

los extremos para explicarme, me considero<br />

bastante bipolar para eso.<br />

¿Cómo viviste el hecho de enfrentar<br />

el pasado?<br />

No me fue difícil el proceso, sino más bien<br />

agradable. Me di cuenta de que no he cambiado<br />

mucho en esencia. Lo que va cambiando es<br />

la presentación de uno, la caja. Siento que soy<br />

el mismo de siempre y pude reconectar con<br />

esos sentimientos del recuerdo.<br />

En “Buenos Días Amor” jugás con los<br />

paralelismos de un robot, ¿cómo nació<br />

la producción creativa de la canción?<br />

Estaba con esta cuestión de las series sobre<br />

ciborgs porque hubo un boom con Ghost in<br />

the Shell, y un montón de series empezaron a<br />

hablar de esa temática. Empecé a ver los pros<br />

y contras de esas cosas, de la comunión entre<br />

naturaleza y tecnología y cómo podrían llegar<br />

a convivir. En este caso, pensaba en lo humano<br />

que es sentir y lo artificial que es el reprimirse.<br />

Para eso quise usar términos como: ‘’ojos de<br />

metal’’ o ‘’me maquino’’. Este tema propone esa<br />

“cosa antinatural” que a veces tiene la cabeza,<br />

que hace que no puedas ir hacia eso que querés.<br />

Lo asocié a lo que me pasaba de chico con<br />

la primera vez que me gustó alguien, y miraba<br />

a esa persona desde un costado deseando<br />

que estemos juntos, pero no me acercaba por<br />

miedo al rechazo.<br />

FOTO: POPI GRAÑA<br />

56 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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V<br />

VIVO<br />

MÚSICA EN VIVO<br />

Gran debut<br />

del Primavera<br />

Sound en<br />

Buenos Aires<br />

Lo que parecía un sueño, se hizo<br />

realidad. La primera edición del<br />

icónico festival europeo en Argentina<br />

ofreció tres jornadas con una<br />

oferta musical liderada por artistas<br />

internacionales y locales.<br />

POR SOL ROCCATAGLIATA<br />

N<br />

oviembre fue el mes encargado<br />

de recibir y abrazar uno de los<br />

festivales más renombrados del<br />

mundo #PrimaveraSoundBuenosAires. El mítico<br />

festival catalán, producido por DF Entertainment,<br />

que tiene ediciones en Europa, nos<br />

dejó una colección completa de experiencias<br />

increíbles en su primer ciclo local.<br />

En sus diferentes segmentos pasaron artistas<br />

nacionales e internacionales como: Jack<br />

White, Pixies, Cat Power, Bjork, Julieta Venegas,<br />

Travis Scott, Juana Molina, Hernán Cattaneo,<br />

Miranda, Father John Misty, Charli XCX,<br />

Mitski, Caroline Polachek, Damas Gratis, L<br />

Gante, Artic Monkeys, Lorde y muchos otros.<br />

Un comienzo con<br />

mucha fuerza<br />

femenina<br />

El PS dio su puntapié inicial el 9 de noviembre<br />

en el predio ubicado en Costanera Sur. El<br />

lineup de la primera noche del festival estuvo<br />

al mando de cuatro artistas singulares, con<br />

sellos personales y una fuerte apuesta por la<br />

experimentación: Feli Colina, Julieta Venegas,<br />

Javiera Mena, y Björk, que brindaron performances<br />

únicas.<br />

Feli Colina fue la primera en subirse al escenario.<br />

La artista local viene de lanzar su tercer álbum,<br />

El Valle Encantado, que se hizo presente<br />

en canciones como “Diabla”y “Chakatrunka”;<br />

además de sencillos de su obra consagratoria,<br />

Feroza, como “Martes”.<br />

Luego de la entrada en calor protagonizada<br />

por la argentina, llegó la hora de Javiera Mena.<br />

La chilena se apoderó del escenario con la<br />

caída de la tarde, y se unió a sus fans interpretando<br />

diversas canciones de su último trabajo<br />

discográfico, Nocturna, lanzado en septiembre.<br />

Desde México, llegó Julieta Venegas para<br />

acompañar la llegada de la noche. En su show,<br />

la cantautora adelantó su disco Tu Historia, sin<br />

privar a los presentes de cantar sus más conocidos<br />

hits como “Me Voy”, “Eres Para Mí”, “Limón<br />

y Sal” y “Lento”. La presentación finalizó<br />

con “El Presente”.<br />

Para coronar el cierre llegó Björk. La islandesa<br />

regresó al país desde su última visita en<br />

2012 y se brindó un show sinfónico integrado<br />

por músicos del teatro Colón. “Gracias”,<br />

respondió múltiples veces, haciendo uso de<br />

su acotado español. Su voz, la orquesta y momentos<br />

emocionantes como la interpretación<br />

de “Hyper-ballad” y “Come to me” concluyeron<br />

la noche y encaminaron las expectativas<br />

del fin de semana.<br />

Segunda jornada<br />

para el recuerdo<br />

Llegó el esperado sábado 12 de noviembre,<br />

con un lineup ecléctico encabezado por figuras<br />

internacionales como Travis Scott y Charli<br />

XCX, y referentes de la escena nacional como<br />

Miranda!, Hernán Cattáneo, Damas Gratis y<br />

L-Gante.<br />

Cuando todavía era de día, la británica Jessie<br />

Ware se encargó de desplegar todo su pop<br />

y convertir el escenario Flow en una fiesta<br />

acompañada de sus coristas y bailarines. Y se<br />

sorprendió con la respuesta que tuvo por parte<br />

del público que, a pesar del horario, se acercó a<br />

disfrutar uno de los primeros shows de la jornada.<br />

En el mismo horario debutó El Doctor<br />

en el escenario Heineken, acompañado de muchos<br />

jóvenes rapeando sus letras completas.<br />

Caía la tarde y llegaba el turno de José González<br />

para apropiarse del contexto del escenario<br />

Samsung. El músico sueco con padre y<br />

madre argentinos armó una atmósfera única<br />

FOTO: GUIDO ADLER<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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FOTO AMAIA: CATA ALMADA / <strong>AR</strong>CTIC MONKEYS: GONZALEZ LOPEZ /<br />

HERNAN CATTANEO: EUGENIO-MAZZINGHI<br />

para darle rienda suelta a las canciones de sus<br />

cuatro discos de estudio. El año pasado editó<br />

Local Valley, primer LP que cuenta con las dos<br />

primeras canciones en español “El Invento” y<br />

“Valle Local”, y qué mejor que tocarlas en Buenos<br />

Aires<br />

Muy cerca, en el escenario Heineken, se<br />

presentaba la artista española Amaia, con<br />

presentación muy armónica y un perfecto<br />

equilibrio entre instrumentos orgánicos como<br />

efectos de máquinas, uso de pistas de voz para<br />

sumar matices, y su voz, que terminó predominando<br />

por encima de todo.<br />

Llegó la noche y fue el turno de la cantautora<br />

británica Charli XCX de adueñarse del<br />

escenario de Flow. Desde el primer tema, no<br />

hizo otra cosa que cantar y moverse de aquí<br />

para allá al ritmo de su música pop.<br />

Uno de los platos fuertes de la noche fue el DJ<br />

y productor argentino Hernán Cattáneo quién<br />

compartió su reciente álbum Future Memories.<br />

Desfiló por todos los temas, por un poco más<br />

de una hora y prácticamente sin interrupciones.<br />

Uno de los momentos más emocionantes<br />

de la presentación fueron los homenajes a<br />

Gustavo Cerati y David Bowie combinando su<br />

talento con la inconfundible voz y presencia<br />

en escena de Richard Coleman.<br />

Acercándose el final de la segunda jornada<br />

llegó el debut argentino del artista norteamericano<br />

Travis Scott, quien trajo una potencia<br />

demoledora al escenario con rap, y una<br />

puesta en escena de altura. En los primeros<br />

minutos de su show, Travis Scott lo pasó en<br />

una plataforma gigante elevada a unos cuantos<br />

metros por encima del escenario. Las<br />

referencias galácticas, los desiertos rocosos,<br />

las explosiones volcánicas y otros accidentes<br />

geográficos fueron su fondo. Sonaron éxitos<br />

como “Highest In The Room”, “Butterfly<br />

Effect” y “No Bystanders”.<br />

En el mismo horario que Travis, pero desde<br />

el escenario Heineken, sonaba Miranda!. Durante<br />

una hora, Sergi y Juliana Gattas montaron<br />

un banquete pop con la celebración como<br />

común denominador. Sonaron éxitos como<br />

“Nadie Como Tú”, “743”, “Perfecta”, “Dos” y el<br />

electropop de “Ritmo y decepción”.<br />

Para coronar y cerrar la segunda noche del<br />

primer Primavera Sound argentino, L-Gante<br />

se metió en un set de cumbia encabezado por<br />

Pablo Lescano y sus Damas Gratis.<br />

Un cierre contra<br />

todo pronóstico<br />

Después de un sábado para el recuerdo,<br />

llegó la tercera y última jornada del Primavera<br />

Sound, con un domingo lluvioso. El festival<br />

ya había adelantado el cronograma de shows y<br />

logró condensar gran parte de la jornada antes<br />

de la tormenta, pero alrededor de las 21.30,<br />

cuando ya era demasiado intensa, la jornada<br />

quedó suspendida.<br />

Eran las 15:25 y se encendió el escenario<br />

Heineken con el cuarteto madrileño Carolina<br />

Durante. Con su apuesta musical histriónica<br />

que combina el Punk, Pop y el Indie, pasearon<br />

por algunos de sus éxitos: “Aaaaaa#$!&”, “Joder,<br />

no sé” y “Famoso en tres calles”.<br />

El encuentro de apertura en el escenario<br />

Samsung estuvo en manos de la inmensa Juana<br />

Molina, quien tocó con máquinas, su voz y<br />

la acompañó una batería. También en ese mismo<br />

lugar se presentaron los norteamericanos<br />

Interpol, con un recital sin escrúpulos.<br />

Por la tarde llegó el turno de uno de los<br />

shows más esperados de la jornada con Santiago<br />

Motorizado en el escenario Heineken.<br />

Con “Yoni B”, “La Noche Eterna” y “El Tesoro”,<br />

interpretados en cámara lenta y a guitarra y<br />

voz, el artista no hizo más que demostrar su<br />

progreso como vocalista. Abrió las puertas<br />

de su set con “Soy rebelde” y se despidió con<br />

“You Are So Beautiful to Me”.<br />

Comenzaba a anochecer y le tocaba el turno<br />

a los Arctic Monkeys. Entre la emoción de la<br />

gente y el comportamiento agresivo del vallado,<br />

VIVO<br />

V<br />

la banda británica de rock tuvo que frenar el<br />

show en varios momentos, por una cuestión<br />

de seguridad y solicitaron calma por parte del<br />

público. Luego de “Arabella” (con homenaje<br />

final a Black Sabbath, con un fragmento de War<br />

Pigs) siguieron con “Potion Approaching” para<br />

engarzar “There'd Better Be a Mirrorball”. El<br />

tridente final fue “I Bet You Look Good on the<br />

Dancefloor”, “Body Paint” y la reformada “505”.<br />

El cierre épico de este inolvidable festival estuvo<br />

al mando de una de las joyas de la noche:<br />

Lorde. La artista subió al escenario Samsung<br />

para desplegar un show performático. Si bien<br />

tuvo las canciones de Melodrama, su segundo<br />

disco, como grandes protagonistas, el diseño<br />

de espectáculo estuvo montado inspirado<br />

en su más reciente trabajo Solar Power. “The<br />

Path”, “Homemade Dynamite” y “Buzzcut Season”<br />

fueron algunos de los temas que se vivieron<br />

en el show.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

59

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V<br />

VIVO<br />

// ABEL PINTOS<br />

El artista volvió al Estadio Único de la Ciudad de<br />

La Plata para cerrar el <strong>2022</strong> con un show en una<br />

noche única, en la que repasó durante casi tres<br />

horas de concierto las canciones más populares<br />

de su carrera. “Tu voz”, “Oncemil”, “La llave”,<br />

“Pájaro Cantor”, “Motivos”, “De solo vivir”, “Cien<br />

Años”, entre muchas otras fueron parte de la lista<br />

que el artista le regaló esta noche a su público.<br />

Al sonar los acordes de “Aventura” sorprendió<br />

sobre el escenario la visita de Marcela Morelo<br />

invitada especial para la ocasión. El concierto<br />

contó, además, con un hecho destacado e inédito,<br />

a partir de una iniciativa solidaria ideada por<br />

el artista, Marcelo González y Jorge Quinteros,<br />

responsables de Plan Divino: 1000 estudiantes<br />

con discapacidad visual pertenecientes a<br />

distintas escuelas de educación especial de la<br />

provincia de Buenos Aires fueron invitados a<br />

presenciar el concierto.<br />

FOTOS: AGUSTINA RÍOS<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// H<strong>AR</strong>RY STYLES<br />

Con sus dos shows en el estadio de River Plate, la<br />

parada en Argentina de su gira mundial “Love On<br />

Tour” fue una demostración de por qué es uno de<br />

los artistas más venerados del momento.<br />

Esta gira que lo ha llevado por todo el mundo<br />

pone el foco más que nada en su último álbum<br />

de estudio, Harry’s House (<strong>2022</strong>), pero también<br />

trae las canciones del exitosísimo Fine Line (2019),<br />

que iba a presentar ante el público local en 2020<br />

cuando las restricciones que impuso la pandemia<br />

obligaron a una postergación. Además de<br />

presentar canciones como “Daylight”, “Cinema”,<br />

“Keep Driving” y “Satellite”, Styles no privó a sus<br />

fans, que lo esperaron durante dos años, de éxitos<br />

de su repertorio como "Watermelon Sugar High",<br />

“Matilda” y "Adore You", que fueron coreadas por<br />

el público con devoción. Con un repertorio más<br />

que completo, el cierre llegaría con los bises “Sign<br />

of the Times”, “As It Was” y “Kiwi” que puso el punto<br />

final a una primera noche que no hizo más que<br />

confirmar el enorme talento del músico y el amor<br />

de sus fans argentinos.<br />

FOTO: MIRU TRIGO<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// LIT KILLAH<br />

Ante un Movistar Arena colmado, LIT presentó<br />

oficialmente su nuevo álbum SnipeZ y<br />

también hubo espacio para los grandes éxitos<br />

de MAWZ. Con un setlist de 28 canciones, dio<br />

inicio a la noche haciendo un repaso a través<br />

de “California”, “A tus pies”, “Dejame Tranki”<br />

con la participación de Khea, “Hechizame”,<br />

“My Bag”, “En la oscuridad” con la presencia<br />

de María Becerra y “Mala Mía”.<br />

Luego llegó su más reciente material, comenzando<br />

con “Man$ion”, “Mientras Tanto”,<br />

“Bad Bitches” ft Rei, “Otra Vez”, “La Noche”,<br />

“La Tormenta” con Pato Sardelli en guitarra<br />

invitada, “Luz Verde”, “KU”, “Go”, “Killer Bombón”<br />

el tema que incluye un sampleo de Los<br />

Palmeras, “Trampa es ley”. Las raíces también<br />

estuvieron presentes rememorando los<br />

tiempos del quinto escalón con un freestyle<br />

con toda la banda marcando el beat: “Tan<br />

bien”, “Si te vas”, “Apaga el celular”, “Bufón”,<br />

“Yo sé que tú” feat Rusherking y FMK, “Entre<br />

nosotros”, “Necio”, con la presencia de Paulo<br />

Londra para estrenar en Buenos Aires su más<br />

reciente hit juntos, “Además de mi”, y “Flexin”.<br />

“Muchas gracias mi gente, gracias a ustedes<br />

estamos donde estamos. No tengo palabras<br />

del orgullo que siento por estar acá frente a<br />

toda esta gente” señaló LIT al finalizar el show.<br />

FOTOS: POPI GRAÑA<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

63

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V<br />

VIVO<br />

// ELTON JOHN<br />

El artista hizo historia en la música con su<br />

“Elton John Live: El show despedida”, su último<br />

concierto en Estados Unidos, que se emitió<br />

en vivo exclusivamente en Disney+ el 21 de<br />

noviembre. Así fue, una de las despedidas más<br />

impresionantes de todos los tiempos, artistas<br />

e invitados especiales, junto a un estadio<br />

repleto de fans y admiradores de todas partes<br />

del mundo, celebraron el momento que cerró<br />

un ciclo del ídolo de la música en el Dodger<br />

Stadium, rindiendo homenaje a su actuación de<br />

1975 que consolidó su éxito mundial. Elton John<br />

le brindó a la audiencia de Disney+ un asiento en<br />

primera fila para disfrutar de un electrizante y<br />

legendario show durante tres horas, que incluyó<br />

los temas “Bennie and the Jets”, “Tiny Dancer”,<br />

“I’m Still Standing”, “Crocodile Rock” y “Goodbye<br />

Yellow Brick Road”. Dua Lipa, Kiki Dee y Brandi<br />

Carlile, rindieron homenaje al ícono musical en<br />

el escenario interpretando junto a él los temas<br />

“Cold Heart”, “Don’t Go Breaking My Heart” y<br />

“Don’t Let the Sun Go Down on Me”, respectivamente.<br />

Además, entre los asistentes e invitados<br />

destacados, se encontraron Paul McCartney,<br />

Mick Jagger, Taron Egerton, Bernie Taupin, Jude<br />

Law, Billie Jean King, H.E.R, Donatella Versace,<br />

Angela Bassett, Courtney B. Vance, Miles Teller,<br />

Jude Law, Heidi Klum, Joni Mitchell, JoJo Siwa,<br />

Neil Patrick Harris, Christopher Lloyd, Connie<br />

Britton, Kirsten Dunst, Jenna Dewan, John<br />

Stamos, Lucy Hale, Raven Simone, Sara Gilbert,<br />

Sophia Bush, Erick McCormack, Lisa Rinna,<br />

Diana Jenkins, Reed Horstmann, entre otros.<br />

FOTOS: BEN GIBSON<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// MICHAEL BUBLE<br />

El artista canadiense deslumbró al público<br />

argentino con su esperado show en el<br />

Movistar Arena.<br />

Mientras la orquesta y la big band que<br />

acompaña al crooner se iban acomodando,<br />

a eso de las 21:10 una descollante intro<br />

reveló que la presencia de Bublé sobre el<br />

escenario era inminente y los acordes de<br />

“Feeling Good” comenzaron a sonar. Apareció<br />

modestamente para entonar la canción<br />

y en el primer corte del tema, una lluvia<br />

de chispas disparadas desde el piso dejó<br />

atónita a la audiencia, quienes durante el<br />

show disfrutarían no sólo de la música sino<br />

de todos los condimentos que acompañaron<br />

a este gran show como pantallas gigantes,<br />

juegos de luces, pasarelas y efectos especiales.<br />

Luego entonó la popular “Haven't<br />

Met You Yet” y se presentó al público diciendo:<br />

“Buenas noches, soy Miguel Burbuja”.<br />

Con más de veinte canciones en el setlist,<br />

el cantante dio un concierto mágico en el<br />

que intercambió canciones de su repertorio<br />

como “Higher”, “Home” y “It’s a Beautiful<br />

Day” con clásicos de la música como “L O<br />

V E” de Nat King Cole, “Cry Me a River ”<br />

de Julie London, “You´re the First, the Last,<br />

My Everything” de Barry White y más. Una<br />

mención especial merece el set dedicado al<br />

rey Elvis Presley, enérgico y emotivo. Bublé,<br />

no dio solo un concierto, dejó que su efervescente<br />

personalidad brillara tanto como<br />

su privilegiada voz. Movedizo, recorrió tanto<br />

el escenario como la pasarela de punta a<br />

punta, bajando a abrazarse y cantar con la<br />

gente que esperó con ansias el reencuentro<br />

con su artista.<br />

FOTOS: GABRIEL L<strong>AR</strong>RABURU<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

65

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V<br />

VIVO<br />

// NATHY PELUSO<br />

La versatilidad, energía y presencia escénica de<br />

Nathy Peluso conjugaron una noche única en el<br />

Movistar Arena de Buenos Aires: el jueves 18 de<br />

noviembre, la argentina radicada en España dio<br />

el primero de los shows en el país. Dueña de un<br />

estilo único y un gran talento, la compositora,<br />

cantante y rapera argentina lleva adelante su<br />

gira “Calambre Tour <strong>2022</strong>”. Las entradas para<br />

el primer recital se habían agotado en apenas<br />

horas. Por lo tanto, la sandunguera redobló la<br />

apuesta y sumó su segunda fecha para la noche<br />

del viernes 19, que también agotó, reuniendo más<br />

de 25 mil personas. La gira la llevó también por<br />

escenarios de México, Estados Unidos, Francia,<br />

España, Colombia, Colombia, Chile y Uruguay.<br />

Con una fuerza indomable y estilo inigualable,<br />

Peluso comenzó pasadas las 21hs con “Célebre”,<br />

parte de su aclamado por la crítica, Calambre.<br />

"Se que ustedes son el público más potente, los<br />

amo", exclamó al comienzo. En su primera noche<br />

especial no faltaron los hits “Ateo”, “Buenos Aires”,<br />

“Mafiosa”, “Puro veneno” y su BZRP Session junto<br />

a Bizarrap, entre otros, que animaron al público y<br />

circularon la adrenalina por todo el estadio. Para<br />

terminar, Nathy se despidió en grande entonando<br />

“Estás buenísimo”, “Delito”, “Business Woman”,<br />

“Emergencia” y “Vivir así es morir de Amor”.<br />

FOTOS: M<strong>AR</strong>IANO MAZZA<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// SEVEN KAYNE<br />

El artista realizó un gran show en el Teatro<br />

Gran Rex para celebrar su gran año, a través<br />

de una mega puesta en escena y con invitados<br />

como Airbag, Khea, Bhavi, Luck Ra y más.<br />

Es que <strong>2022</strong> fue un año bisagra para Seven<br />

Kayne: su primera gira, shows en festivales de<br />

todo el país, música nueva como 7 Secretos<br />

su EP más reciente y la búsqueda de nuevos<br />

sonidos entre el rock-pop. Entonces no podía<br />

dejar de tener una gran celebración, por eso<br />

llegó por primera vez al Teatro Gran Rex.<br />

Fueron 26 canciones que recorrieron toda su<br />

carrera desde “Si te lastimé”, de la cual celebró<br />

los 5 años de su lanzamiento, y que fue<br />

el puntapié al éxito. Seven comenzó su show<br />

con “Ordene mi cuarto”, frente al público con<br />

guitarra acústica en mano, telón blanco de<br />

fondo el cual explotó a mitad de canción y<br />

dejó ver el escenario de tres pisos, pantallas,<br />

efectos especiales y a Seven ya acompañado<br />

por su banda completa y guitarra eléctrica.<br />

Luck Ra fue el primer invitado en subir al escenario<br />

para “Ya no quiero más” la emblemática<br />

canción que lanzaron juntos en 2018. Khea<br />

lo acompañó en Dame Love y Buenos Aires,<br />

donde también se sumó Bhavi. Patricio Sardelli<br />

de Airbag se sumó en “Lento” y, además,<br />

interpretaron juntos “La partida de la gitana”<br />

hit de la banda de los hermanos Sardelli.<br />

FOTOS: @IMRUSO<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

67

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V<br />

VIVO<br />

// CONOCIENDO<br />

RUSIA<br />

En un Movistar Arena completamente lleno<br />

la banda recorrió sus tres discos de estudio:<br />

La Dirección (2021), Cabildo y Juramento<br />

(2019) y Conociendo Rusia (2018). Mateo<br />

Sujatovich estuvo acompañado de Guillermo<br />

Salort en batería, Benjamín Rampoldi<br />

en teclados, Chechi De Marcos en guitarra<br />

acústica y coros, y bajo la dirección musical<br />

del bajista Juan Giménez Kuj y guitarrista<br />

Nico Btesh, sumó momentos más íntimos al<br />

show con la incorporación de un cuarteto de<br />

cuerdas y vientos en canciones como “Cabildo<br />

y Juramento”, “Quiero que me llames” y<br />

“Loco en el desierto”.<br />

“Es una locura. No lo puedo creer. Se me<br />

escapó de las manos lo de tener una banda<br />

de rock”, bromeó Sujatovich, antes de interpretar<br />

“Mi casa, tu casa”. El músico recordó<br />

que hace apenas cuatro años la banda<br />

comenzaba con sus primeros recitales, y su<br />

público respondió emocionado al grito de<br />

“Olé olé, ruso, ruso”. Como representante del<br />

nuevo rock argentino, dio un lugar especial<br />

a sus colegas Feli Colina y Fran Azorai para<br />

interpretar “Montaña infinita”. Hacia el cierre<br />

del show, se subió al escenario Pato Sardelli,<br />

de Airbag, para hacer vibrar al estadio con un<br />

ida y vuelta de solos entre él y Mateo durante<br />

“Vos y yo” y “Bruja de Barracas”.<br />

FOTOS: GUIDO ADLER<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// TRUENO<br />

Uno de los artistas más destacados del<br />

hip-hop argentino hizo historia con sus<br />

presentaciones sold out durante tres noches<br />

consecutivas en el Estadio Luna Park, Buenos<br />

Aires. Y para el último show, Trueno colaboró<br />

con Amazon Music y Twitch para hacer un<br />

livestream de su concierto en vivo que se<br />

transmitió por el mundo entero.<br />

Con espectáculos llenos de energía, en el<br />

marco de su gira “Bien o Mal World Tour”,<br />

Trueno ha dejado un impacto innegable en<br />

los aficionados. En el primero de sus shows<br />

abrió el espectáculo con su éxito "Hoop<br />

Hoop" junto a su padre y legendario rapero<br />

uruguayo, Pedro Peligro. Luego el público<br />

cantó algunos de sus éxitos más notables<br />

como "Dance Crip", "Un Paso" y "Feel Me??",<br />

entre otros.<br />

Además, a lo largo de la presentación, invitados<br />

especiales y miembros de la banda se<br />

unieron al artista del hip hop en el escenario<br />

para convertir el espectáculo en una obra de<br />

arte: Trueno invitó a Nicki Nicole para una<br />

interpretación de su éxito "Mamichula" y<br />

convocó al rapero argentino LIT Killah para<br />

un ardiente intercambio de estilo libre.<br />

FOTOS: @LEAFRUTOS<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// BAD BUNNY<br />

De la mano de “Hottest Tour”, puertorriqueña<br />

-recientemente ganador de cuatro Latin<br />

GRAMMYs® <strong>2022</strong>- le dió todo su cariño al<br />

país en dos shows en los que trajo los éxitos<br />

de su último álbum Un Verano Sin Ti, además<br />

del repaso de clásicos que se convirtieron en<br />

himnos del género urbano como “Diles”, “No<br />

Te Hagas”, “Vuelve”, “Tu No Metes Cabra”,<br />

“Chambea”, “Soy Peor” y en la segunda noche<br />

-por pedido del público- “Amorfoda”. Después<br />

de la apertura a cargo de Rei con un estadio<br />

sold out de 45 mil personas, Vélez Sarsfield<br />

apagó las luces y le dio una cálida recibida<br />

al Conejo Malo mientras sonaba el primer<br />

single del álbum: “Moscow Moule”, seguido<br />

por el gran hit “Me Porto Bonito”. Además,<br />

abrazó al país rindiéndole homenaje a Charlie<br />

García la primera noche sonando “Demoliendo<br />

Hoteles”, y la segunda a Enanitos Verdes<br />

con “Lamento Boliviano”. Sin contar que en<br />

el día que Hottest Tour debutó en su paso<br />

por Argentina, recibió a una de las figuras<br />

más aclamadas del país: Duki. El artista entró<br />

mientras sonaba “Hablamos mañana”, y<br />

después aprovechó el espacio para cantar su<br />

éxito “Givenchy”. Mora también acompañó<br />

al Conejo, llegado el momento de “Una Vez”,<br />

y se quedó para interpretar “Memorias” e<br />

“Inocente”. En cuanto a su segundo recital<br />

en Buenos Aires, uno de los momentos más<br />

destacados fue cuando el cantante subió a<br />

cuatro fanáticos a bailar al escenario. Las<br />

puertas se cerraron al ritmo de “Después De<br />

La Playa”, luego de un pogo que Argentina le<br />

dedicó a Puerto Rico con “El Apagón”.<br />

— Romina Barril<br />

FOTOS: M<strong>AR</strong>IANO MAZZA<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// LALI<br />

Mientras sigue preparando un gran cierre de tour<br />

lleno de sorpresas en el Estadio Vélez, fecha para<br />

la que quedan las últimas entradas, Lali emocionó<br />

al público en el Movistar Arena con un maravilloso<br />

homenaje a Gustavo Cerati interpretando<br />

el tema “Puente”, en uno de los momentos más<br />

bellos de estas dos noches. A las setlist de estas<br />

dos noches no les faltó nada: “Eclipse”, “Asesina”,<br />

“Tu novia”, “Fascinada”, “Somos amantes” y<br />

“Bailo Pa’ Mí”. Un hit tras otro, con un cuerpo de<br />

bailarines en escena que llevan a la perfección<br />

el ritmo de LALI en el escenario. Sin descanso se<br />

escucharon “Diva”, “Histeria”, “Irresistible”, “Soy”<br />

y “Ego”. Vestuarios deslumbrantes, movimientos<br />

constantes en permanente comunicación con el<br />

público, sintiendo a la par, y así fueron sonando<br />

“Lo que tengo yo”, “Ladrón”, “Una Na”, “No puedo<br />

olvidarte” y “Sin querer”. Y el ambiente se calentaba<br />

aún más hasta estallar con los ritmos de “2<br />

son 3”, “Del otro lado”, “Enredaos” y la explosión<br />

absoluta en “Disciplina”, “Mil años”, “100”, “Único”,<br />

“A bailar” y los hits “N5” y “Motiveishon”. Así,<br />

luego de una gira nacional e internacional que<br />

convocó a miles de fans, una de las artistas más<br />

destacadas del pop en Argentina sigue sorprendiendo<br />

y cautivando.<br />

FOTOS: POPI GRAÑA<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

73

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Ford celebró los seis años del<br />

Mustang en el país<br />

Con la presencia de importantes músicos, comunicadores y<br />

personalidades del espectáculo el evento se realizó en Herencia<br />

Custom Garage, un templo de los fierreros.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ

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FOTOS: GENTILEZA FORD<br />

El ford mustang es sin<br />

duda un ícono de la industria<br />

automotriz mundial<br />

y como tal, su presencia<br />

en nuestro país<br />

por sexto año mereció un festejo<br />

acorde a su estilo de alta gama. En<br />

el evento realizado el 11 de noviembre<br />

se combinaron la música en vivo<br />

de Viticus, modelos Mustang de<br />

todas las épocas y la gastronomía de<br />

autor proporcionada por el Café San<br />

Juan de Leandro “Lele” Cristóbal.<br />

¿Dónde? Como no podía ser de otra<br />

manera, la fiesta tuvo lugar en Herencia<br />

Custom Garage, un espacio<br />

fuertemente asociado al muscle car<br />

desde sus inicios, y al estilo rebelde<br />

y disruptivo que lo caracteriza.<br />

El Mustang Mustang Mach 1 fue<br />

junto a Eruca Sativa uno de los protagonistas<br />

de la tapa de <strong>Billboard</strong><br />

del mes de octubre y en la fiesta la<br />

banda también dijo presente: “Es<br />

una alegría volver a vernos después<br />

del momentazo que vivimos en este<br />

lugar haciendo la nota de tapa” comentó<br />

Lula Bertoldi, cantante de la<br />

banda. “A la gente le gustó mucho<br />

la producción, por la combinación<br />

de energías entre nuestra esencia<br />

tomando mates arriba del capot y la<br />

presencia del Mustang, se lograron<br />

combinar las dos cosas y quedo<br />

muy bien”.<br />

El Mustang que llegó a la Argentina<br />

en 2016 es el primer Mustang<br />

global y el de mejor performance<br />

producido por Ford en toda su historia.<br />

Está presente en más de 100<br />

diferentes mercados y se comercializa<br />

en todos los continentes, volviéndose<br />

el vehículo deportivo más<br />

vendido del mundo. En Argentina,<br />

desde su lanzamiento en 2016 se posicionó<br />

como el deportivo más vendido<br />

y desde su lanzamiento ya se<br />

entregaron más de 400 unidades.<br />

Martín Galdeano y<br />

Federico Bonomi<br />

Con su lanzamiento en 1964, el<br />

ponycar inauguró una nueva categoría<br />

de vehículos, caracterizados entonces<br />

por ser accesibles, compactos,<br />

con estilo y dirigidos al público joven.<br />

Fue creado como un nuevo concepto<br />

de vehículo cuyas características<br />

y prestaciones permitían personalizarlo<br />

para hacerlo más deportivo<br />

o sofisticado, según las necesidades<br />

y preferencias de cada cliente. Su<br />

creación y la apertura de un nuevo<br />

tipo de vehículos es un ejemplo del<br />

espíritu innovador de Ford.<br />

Así nos contaba Lula Bertoldi su<br />

preferencia por los clásicos: “Yo soy<br />

fan del Mustang viejo, el clásico, ese<br />

de los 60. Me parece una delicia, las<br />

fotos del interior de la nota se hicieron<br />

en uno clásico de esa época.<br />

Incluso dimos una vuelta por acá<br />

dentro del garage y fue muy lindo,<br />

ese ronroneo del motor es único,<br />

muy seductor. Estoy para grabar una<br />

sesión arriba del Mustang” desafió.<br />

Si hablamos de la historia del<br />

Mustang, también conversamos con<br />

una de las personas más involucradas<br />

en el proyecto de Ford durante<br />

estos seis años: Federico Bonomi,<br />

dueño de Herencia Custom Garage,<br />

que nos contaba:<br />

“Es el sexto año que los recibimos<br />

acá, está lleno de amigos y hay varios<br />

Mustang, estamos disfrutando<br />

mucho. El Mustang arrancó siendo<br />

un auto sencillo; mi primer Mustang<br />

lo compré hace más de 30 años, no<br />

tenía un mango, tuve que vender una<br />

moto para comprarlo. Estaba bastante<br />

destruido, lo arreglé y fue mi<br />

único auto durante cinco años. Con<br />

ese auto recorrí todo el país vendiendo<br />

ropa para Kosiuko (empresa principal<br />

de Bonomi). Era mi medio de<br />

transporte. Después se pusieron de<br />

moda y hoy encontrás una variedad<br />

de todos los precios y colores hasta<br />

Fernando Ruiz Díaz<br />

que llegas al Match 1 que es un mega<br />

tope de línea. Y esa es un poco la<br />

magia del Mustang, la versatilidad”.<br />

Esa versatilidad de la que habla<br />

Bonomi se vio reflejada en el show<br />

que brindó Viticus (con la presencia<br />

de Vitico y Nico Bereciartua) porque<br />

además de interpretar grandes clásicos<br />

invitaron al escenario al artista<br />

urbano y freestyler Surdo SRD y a<br />

Lula Bertoldi, demostrando cómo<br />

Mustang se convirtió en un emblema<br />

de la cultura que atrae a los fanáticos<br />

de la vieja escuela como también<br />

a las nuevas generaciones.<br />

En cada aniversario de Mustang<br />

Argentina se busca transmitir esa<br />

esencia rebelde y libre con un evento<br />

que refleje estos valores, acompañado<br />

de una estética rockera y vanguardista.<br />

Lo cierto es que el protagonismo<br />

de Mustang no se reserva<br />

solo al sector automotriz, sino que<br />

su carácter legendario se construyó a<br />

partir de su vínculo con la música, el<br />

cine, el arte, las vanguardias y la historia<br />

de personalidades influyentes.<br />

“Me hace bien venir acá” dice<br />

Fede Ruiz Díaz, frontman de Catupecu<br />

Machu y Vantra. “Venimos al<br />

evento de Mustang y hay amigos, la<br />

pasamos realmente bien”. El cantante<br />

fue uno de los primeros en tener<br />

el Mustang en Argentina “Cuando<br />

llegaron me hicieron elegir entre 5<br />

que estaban en un Hangar, era un<br />

secreto y no podíamos decir nada;<br />

sin dudar elegí el negro, el auto que<br />

me acompaña siempre”.<br />

Con el paso del tiempo, se le atribuyó<br />

el carácter de ícono pop con<br />

más de 50 años de historia ya que<br />

estuvo presente en diferentes hitos<br />

de nuestra cultura. Además de ser<br />

respetado por su rendimiento y estilo,<br />

está caracterizado por un diseño<br />

sofisticado que ha evolucionado<br />

para atraer más adeptos y fanáticos<br />

alrededor del mundo. Fue asociado<br />

a distintas personalidades del entretenimiento<br />

y el arte, como Jim Morrison<br />

y Paul Newman, y también a<br />

películas clásicas como Bullit (1968)<br />

y James Bond: Diamonds are Forever<br />

(1971), entre muchos otros.<br />

Desde su nacimiento en los años<br />

60’s, el Mustang recorrió un mundo<br />

en constante cambio. Para continuar<br />

haciendo historia, supo evolucionar<br />

a través de siete generaciones<br />

de producción ininterrumpida con<br />

diferentes versiones, mejorando su<br />

potencia e incorporando tecnología<br />

a su equipamiento. Hoy, el Mustang<br />

es un ejemplo de creatividad en términos<br />

de diseño e ingeniería.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

75

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A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

YAMI SAFDIE<br />

Dije Que No Me Iba a Enamorar<br />

W<strong>AR</strong>NER MUSIC | 18-11-<strong>2022</strong><br />

La artista argentina<br />

estrena su primer álbum,<br />

que cuenta con la participación<br />

de artistas como<br />

Nacho, Enez, Milo J, entre otros.<br />

En este <strong>2022</strong>, Yami lanzó su single<br />

“Catálogo” con la cantante mexicana<br />

Francely Abreuu. El tema ya superó<br />

los 200.000 streams en Spotify. En<br />

junio presentó “El Show”, su primer<br />

tema en solitario del <strong>2022</strong> el cual<br />

además de “La Canción + bella”<br />

forma parte de este, su primer disco<br />

junto a Warner Music. El título del<br />

álbum hace referencia a una frase<br />

célebre de la cantante que le dio<br />

gran viralidad en redes sociales y es<br />

el manifiesto de sus raíces y su conexión<br />

con el público, motor protagonista<br />

de su éxito y evolución como<br />

artista. El estreno del álbum viene<br />

acompañado por el lanzamiento de<br />

“El Bolero”, el corte de difusión del<br />

disco que cuenta con Milo J. como<br />

artista invitado, canción que tiene<br />

como sello un sonido más experimental<br />

combinando elementos clásicos<br />

con otros mucho más actuales.<br />

La voz de Milo genera contraste y<br />

suma un color misterioso al tema.<br />

En palabras de Yami, ““El Bolero” es<br />

una historia desgarradora de desamor.<br />

Se refiere al hecho de extrañar<br />

a alguien como una maldición,<br />

como un fantasma que te sigue a<br />

todas partes”. Otros adelantos del<br />

disco, como “De Nada”, fueron subidos<br />

a Tik Tok e Instagram con un<br />

adelanto y el mismo ya cuenta con 3<br />

millones de vistas. Dicho fenómeno<br />

viral llevó a que Yami decida grabarla<br />

en estudio a pedido del público y<br />

por ello está incluida en el disco.<br />

RAUW ALEJANDRO<br />

Saturno<br />

SONY MUSIC | 11-11-<strong>2022</strong><br />

Se trata del tercer<br />

disco que el artista y<br />

productor puertorriqueño<br />

publica en un<br />

periodo de dos años tras los álbumes<br />

Afrodisíaco (2020) y Vice Versa<br />

(2021). El cantante se animó a crear<br />

un disco que desde la primera a la<br />

última nota pueda ser disfrutado<br />

como una experiencia. Con sus palabras<br />

explicó: “Quería llevar a mis<br />

fans en un viaje por mi mente, mis<br />

emociones, los sonidos que me influenciaron”,<br />

dijo el cantautor puertorriqueño.<br />

“Este álbum cuenta una<br />

historia de principio a fin”. Del disco<br />

ya se conocía el éxito “Punto 40”<br />

Feat. Baby Rasta, "Lokera" junto a<br />

Lyanno y Brray, "Dime Quién????"<br />

y apenas ayer salió a la luz "Lejos<br />

del Cielo" con las imágenes de su<br />

videoclip. Las tres primeras canciones<br />

se colocaron en distintas listas<br />

de popularidad, mientras que el resto<br />

de los temas del álbum también son<br />

candidatos a triunfar manteniendo<br />

un flujo constante de bops y bangers<br />

a un ritmo supersónico. El material<br />

también cuenta con otras gratas sorpresas<br />

como la introducción con "Saturno",<br />

el interludio "Deca' A Las Vegas"<br />

y el skit "Rauleeto", en el cual se<br />

animó a que la pieza quede plasmada<br />

en un recitado. Todo esto fue creado<br />

principalmente por Rauw Alejandro,<br />

quien asumió un papel más activo en<br />

lo que la producción respecta, y fue<br />

curada por expertos. Por su parte,<br />

el título también trae un significado<br />

profundo y emotivo para Rauw, ya<br />

que su madre le solía decir que era<br />

de “otro planeta”. Justamente por esa<br />

razón, el cantante bautizó Saturno a<br />

su tercer disco de estudio.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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LIT KILLAH<br />

SnipeZ<br />

W<strong>AR</strong>NER MUSIC | 27-10-<strong>2022</strong><br />

Un año después del<br />

lanzamiento de Mawz, su<br />

primer disco, presentó su<br />

segunda entrega con 13<br />

tracks que serán un viaje por diferentes<br />

géneros como la electrónica,<br />

el dubstep, el trap, el pop e incluso<br />

el RKT. Además, este álbum cuenta<br />

con temas reversionados, como<br />

“La Trampa es Ley”, en el que buscó<br />

honrar la tradición popular argentina<br />

con un sonido más actual.<br />

El álbum incluye colaboraciones<br />

nacionales de la mano de Rei y<br />

L-Gante, y también internacionales<br />

como De La Ghetto, Dalex, Snow<br />

Tha Product y el estadounidense Lil<br />

Mosey. Además, entre los productores<br />

elegidos por el artista para<br />

este álbum se encuentran Zecca, Big<br />

One y el colombiano Jack Massic. El<br />

álbum cuenta con dos caras: “Lado<br />

S” y “Lado Z”: el primero es más ex-<br />

perimental, inspirado en los sonidos<br />

de la Electrónica, Trap y HipHop.<br />

Por otra parte, el segundo lado, permite<br />

que el oyente pueda disfrutar<br />

temas originales sampleados, algo<br />

que LIT supo desarrollar con profesionalismo<br />

y una versatilidad musical<br />

que cautivó a sus fanáticos y a<br />

nuevas audiencias.<br />

TAYLOR SWIFT<br />

Midnights<br />

REPUBLIC RECORDS | 21-10-<strong>2022</strong><br />

Después de mantener a<br />

sus fanáticos a la expectativa,<br />

la artista estadounidense,<br />

lanzó su décimo álbum<br />

que llega tras los éxitos de Folklore y<br />

Everemore, dos importantes discos<br />

bisagras en su carrera, y las regrabaciones<br />

de “Fearless (Taylor’s Version)”<br />

y “Red (Taylor’s Version)”.<br />

“Para todos los que hemos dado<br />

vueltas en la cama y hemos decidido<br />

mantener las luces encendidas e ir en<br />

busca, esperando que tal vez, cuando<br />

el reloj dé las doce… nos encontremos<br />

a nosotros mismos. Midnights,<br />

la historia de 13 noches de insomnio<br />

esparcidas a lo largo de mi vida. Encuéntrame<br />

a la medianoche”, explicó<br />

Taylor. El disco se compone por 13<br />

canciones en las que la artista vuelve<br />

a un pop introspectivo y suave,<br />

y cuenta con colaboraciones en las<br />

letras de Lana del Rey (“Snow On<br />

The Beach”) y Jack Antonoff, cuyo<br />

nombre figura en la mayoría, también<br />

aparecen la actriz Zöe Kravitz<br />

(en “Karma” y “Lavender Haze”), así<br />

como la pareja de Swift desde hace 6<br />

años, Joe Alwyn (“Sweet Nothing”),<br />

con el que en el pasado ya escribió<br />

cortes como “Exile”. Junto a la salida<br />

del nuevo álbum, llegó el primer<br />

corte y video de Midnights: la canción<br />

elegida fue “Anti Hero”, cuyo<br />

videoclip recurre al estilo nocturno,<br />

surrealista y onírica que la artista<br />

refleja a lo largo de su álbum y la estética<br />

de este.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

77

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emergentes<br />

Mora Robirosa<br />

“LPM”<br />

el cuarto single de mora robirosa ya es una realidad:<br />

“LPM”, una canción pegadiza de estilo R&B con pinceladas de<br />

pop, con algunas particularidades. En primer lugar, es un juego<br />

constante con la sonoridad de siglas de palabras. Mejor dicho, de<br />

insultos que suelen deletrear los argentinos frecuentemente, sumado<br />

a algunas expresiones que utilizan las nuevas generaciones.<br />

La complicidad entre el lenguaje informal genera sonrisas<br />

y cabeceos, que a su vez se suman al groove de la música que<br />

acompaña y potencia. La creatividad y el juego de la canción son<br />

disparadores del buen humor que provoca estar insultando de<br />

una manera tierna y divertida. La «puteada» revive de forma simpática<br />

en la canción.<br />

La canción fue producida, grabada y mezclada por Joaquín<br />

Lagos Aguirre –Los Tabaleros-, con mención especial a la ayuda<br />

de Lucho Pellegrini en detalles. Participan también Marcos Perez<br />

Rivero en la batería y Francisco Azorai –Catriel, Wos, Emmanuel<br />

Horvilleur– en el piano y bajo. Fue masterizada por Daniel Ovie<br />

(ganador de 12 GRAMMY®).<br />

“LPM” se une a un repertorio que incluye “Amor de Poesía”<br />

(2020), “Tanto Ardor” (2021) y “Antinatural” (<strong>2022</strong>). La artista<br />

muestra su versatilidad al mostrar diferentes facetas desde su<br />

canto y composición, pero siempre fiel a su estilo de R&B y neosoul<br />

en castellano.<br />

Mermelada de Morcilla<br />

El éxito es para<br />

los idiotas<br />

luego de presentar single y videoclip bajo el mismo<br />

título el pasado agosto, el cantautor Mermelada de Morcilla acaba<br />

de publicar su tercer álbum de estudio, El éxito es para los Idiotas,<br />

que se propone ser su obra más representativa. Conformado<br />

por siete canciones, y en tan solo 18 minutos, el músico mezcla<br />

ironía, acidez y ternura, a través de letras elocuentes e ingeniosas<br />

que relatan con humor distintas temáticas: la adultez, los corazones<br />

rotos y sus vivencias dentro de un ambiente musical hostil.<br />

Al fin y al cabo, señalar a los demás también es mirarse al espejo.<br />

Este álbum se presenta como un subibaja emocional, entre canciones<br />

indie pop-rock rápidas y pegadizas como “Granola y gatorade”,<br />

“La guirnalda y la tristeza”, “Altoparlante”, además del single<br />

que le da nombre al mismo “El éxito es para los idiotas”; y otras<br />

más sensibles y acústicas, como “Milagro molecular” y “La mujer<br />

sin brazos”. A mitad del disco, el artista nos presenta su tema<br />

más combativo titulado “Tortugas ninja”, una suerte de himno de<br />

protesta – aclamado en sus vivos – que invita a reflexionar sobre<br />

el papel de las fuerzas de seguridad con un tajante verso: Hay que<br />

matar a la policía (tranquis: al final nada es tan en serio y todo<br />

se soluciona con amor). El éxito es para los Idiotas llega luego de<br />

cuatro años de su último larga duración – Buen mozo (2018) – y<br />

es el primer álbum de Merme que es grabado en solitario. Tras<br />

varias mutaciones internas en el proyecto, giras por el interior,<br />

varios singles publicados, este nuevo álbum funciona como la<br />

foto perfecta del momento presente de Mermelada de Morcilla,<br />

ya que reúne todas aquellas canciones que viene tocando en vivo<br />

en sus shows performáticos durante los últimos años: “Este disco<br />

es la materialización del vivo. Son todas canciones de distintas<br />

épocas que fueron madurando en los shows, y están en su mejor<br />

versión. Podés escucharlo con los ojos cerrados e imaginarte que<br />

estás en un recital de Merme ” – comentó el artista al respecto.<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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Lucila Ruiu<br />

“Quedarse en<br />

Buenos Aires”<br />

la compositora argentina radicada en españa presenta<br />

su nuevo single en donde renueva sonido con una oda a su ciudad<br />

natal.<br />

De esta forma, poco después de despedirse con un show en el<br />

CCSI, Lucila Ruiu regresa con un nuevo sencillo: “Quedarse en<br />

Buenos Aires”. La canción combina sus melodías pegadizas y nostálgicas<br />

con un especial de soul y pop moderno de fina producción<br />

y notable influencia del jazz.<br />

En la letra, la cantautora plantea un contraste ansioso entre<br />

la velocidad de viajar con la mente y la quietud del plano físico.<br />

Con melodías dulces y una letra dotada de sensibilidad, el single<br />

fue resultado de un proyecto trunco, resignificado como la mejor<br />

oportunidad para dar las gracias al presente. En propias palabras<br />

de la artista, Buenos Aires “se trata de darse cuenta de que todo<br />

es perfecto”.<br />

La canción fue producida por Nacho de la Riega y Juan Cruz<br />

Marino. De la Riega interpretó el piano Rhodes y el bajo, Fran<br />

Azorai el piano y la artista las guitarras. Fue grabado y mezclado<br />

en el Estudio Bulo y masterizada por Sr. Warrior.<br />

“La canción combina sus melodías<br />

pegadizas y nostálgicas con un<br />

especial de soul y pop moderno<br />

de fina producción y notable<br />

influencia del jazz.”<br />

COQUE<br />

“Pase lo que pase”<br />

jorge constantino lappas es coque. el multifacético<br />

artista oriundo de la provincia de Buenos Aires. Lappas está presentando<br />

«Pase lo que pase», la canción que completa una decena<br />

lanzada tan solo este año. El sencillo es una nueva prueba de la<br />

pasión que descubrió una noche de pandemia en 2020, cuando la<br />

descubrió viendo YouTube por la madrugada: “Me cayó la ficha de<br />

que si le ponía ganas y esfuerzo, yo también podía hacer música”.<br />

Clases de piano y freestyle desembocaron en su primera canción<br />

«Hechicera», en marzo de este año. Su objetivo este <strong>2022</strong> fue<br />

subir una canción al mes. Lo logró. El día de hoy, COQUE cuenta<br />

con diez canciones en Spotify y ocho videoclips. Además, planea<br />

sacar dos canciones más antes de que termine el año: “Che Lucía”<br />

y “Ninfómana2”. Todas comprueban su versatilidad y presentan<br />

estilos diferentes como R&B, funk, rock, rap y tech house. CO-<br />

QUE trabajó con colegas como Kingstein, 4nalog, Saitone, Ticky,<br />

Cry Cat y Kenzo Grau.<br />

Además de la música, pasó por carreras como Ingeniería Informática,<br />

Administración de Empresas y Diseño Multimedial. En<br />

medio, fundó Sedai Sushi junto a su madre, un emprendimiento<br />

que creció y hoy cuenta con cuatro locales. También creó juegos<br />

como El Siracha y Epic War; y organiza un encuentro para agasajar<br />

a músicos, “Do it fest”.<br />

“Decidí moverme para que mi música empiece a sonar en todos<br />

lados: voy a las plazas con un parlante, un cartel con códigos<br />

QR y una cajita de stickers, a mostrar mi música y regalar stickers.<br />

Me ha servido un montón y estoy esperando a que llegue<br />

el verano para hacerlo en las playas. Cabe destacar, que antes de<br />

hacer música, empecé como productor audiovisual: he sido productor<br />

en más de 20 y he dirigido más de 10 videoclips. De hecho,<br />

fui director, productor y guionista de todos mis videoclips”,<br />

cuenta COQUE.<br />

DICIEMBRE <strong>2022</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

79

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 05.11 .<strong>2022</strong><br />

Es el cuarto top 10 para la banda en el<br />

<strong>Billboard</strong> 200. También se ubica en el<br />

No. 1 en Top Rock & Alternative Albums,<br />

Top Rock Albums y Top Alternative<br />

Albums (el tercer líder del grupo en<br />

cada uno).<br />

El álbum también se lanza en el No. 1 en<br />

Top Christian Albums, el 12º líder del<br />

acto, extendiendo su récord de la mayor<br />

cantidad de No. 1 entre dúos o grupos<br />

desde que comenzó la lista en 1980.<br />

El álbum de colaboraciones, que<br />

presenta a artistas como Ari Lennox,<br />

Kehlani y Ella Mai, es el primer set<br />

de Babyface desde Return of the Tender<br />

Lover de 2015 (número 39).<br />

YoungBoy Never Broke Again acumula su<br />

quinto álbum Top 10 de <strong>2022</strong> en el <strong>Billboard</strong><br />

200, la mayor cantidad de cualquier acto<br />

este año, cuando Ma' I Got a Family debuta<br />

en el No. 7. El conjunto se inclina con<br />

37.000 unidades equivalentes de álbumes<br />

vendidas en el Estados Unidos durante la<br />

semana que terminó el 27 de octubre, según<br />

Luminate. El prolífico rapero ha registrado<br />

la friolera de 25 entradas en el <strong>Billboard</strong><br />

200 desde que hizo su debut en la lista hace<br />

poco más de cinco años, con AI YoungBoy,<br />

el 27 de agosto de 2017. Casi todas sus entradas<br />

en la lista han sido a través de Atlantic<br />

Records. En total, ha recopilado una<br />

docena de top 10 y cuatro No. 1. A fines de<br />

octubre, se anunció que YoungBoy había<br />

firmado un acuerdo con Motown para lanzar<br />

música en 2023 después de cinco años<br />

fructíferos con Atlantic.<br />

—KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

80 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 05.11 .<strong>2022</strong><br />

FOTO: CH<strong>AR</strong>LOTTE HADDEN FOR BILLBO<strong>AR</strong>D<br />

¿CÓMO TE VINCULASTE CON LIL BABY<br />

P<strong>AR</strong>A “FOREVER”?<br />

FRIDAYY Fue en realidad a través de Vory. La<br />

canción originalmente éramos Vory y yo: yo<br />

estaba enganchado y Vory estaba en los versos,<br />

entonces Vory la publicó en Instagram.<br />

Después de esto fue que Lil Baby llamó a Vory: "¿Quién está cantando en el estribillo?",<br />

le dijo. Entonces Vory le respondió: "Eso es FRIDAYY". Y Lil Baby dijo: "Hombre, necesito<br />

ese estribillo". Me llamó por FaceTime y hablamos sobre el disco. Al principio, cuando<br />

lo produje, era solo piano: [Lil Baby] dijo: "Hermano, necesito un ritmo". Entonces<br />

llamé a mis hermanos Bizness Boi y Fortune, quienes lo produjeron conmigo.<br />

¿LIL BABY TE DIO INSTRUCCIONES SOBRE CÓMO QUERÍA QUE SON<strong>AR</strong>A EL RITMO?<br />

Al principio le envié un par de ideas. Era similar a los tambores trampa. Pero cuando se<br />

lo envié, me dijo: “Hermano, lo quiero más simple. No quiero que sucedan muchas cosas”.<br />

Así que me explicó cómo lo quería, cuándo era un bombo y una caja, solo algunas<br />

vibraciones simples, no demasiados charles. Una vez que me dijo eso, lo conseguimos<br />

como en el primer intento.<br />

¿CÓMO SE COMP<strong>AR</strong>A EST<strong>AR</strong> EN UNA CANCIÓN CON LIL BABY CON EST<strong>AR</strong> EN UNA<br />

CANCIÓN COMO "GOD DID" DE DJ KHALED, CON JAY-Z, LIL WAYNE Y RICK ROSS?<br />

Son leyendas. Fue algo que ni siquiera pude imaginar que me sucedería alguna vez.<br />

Pero ese era más como música icónica. Mis primos en la escuela secundaria no tocan<br />

"God Did" todos los días. ¿Pero el de Lil Baby? Me abrió a la juventud.<br />

HOT 100 PRINCIPIANTES<br />

—ANDREW UNTERBERGER<br />

Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

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SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

82 BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong> DICIEMBRE <strong>2022</strong>

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