Billboard AR Abril 2023

TWENTY<br />

ØNE PILOTS<br />

JANE’S<br />

ADICTION<br />

CALLEJERO<br />

FINO<br />

EXCLUSIVO DIGITAL<br />

LA T Y LA M<br />

lollapalooza argentina<br />

TAME<br />

viaje al centro de la creación<br />

viaje al centro de la creación<br />

IMPALA<br />

ISSN 2344-9276 · Año 9 · Nº 116<br />

<strong>Abril</strong> <strong>2023</strong> · Argentina: $1500<br />

Recargo interior: $75

---

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

SALE S DATA<br />

AC TIVI TY D ATA BY ONL IN E MUSI C SO URCE S TR ACKE D BY LUMIN ATE. S ON GS A RE DEF INED A S CURREN T IF T HE Y <strong>AR</strong> E NE WLY RELE AS ED T ITLES, O R SON GS R ECEI VI NG W ID ES PR EA D AI RP LAY AN D/OR S ALES<br />

CO MPIL ED B Y<br />

FOTO: GUIDO ADLER<br />

Duki y C.R.O logran el<br />

Hot Shot Debut<br />

“Harakiri” ingresa en el 22°, mientras tanto, “En La<br />

Intimidad” (Big One, Emilia y Callejero Fino) se mantiene<br />

en la cima del chart por séptima semana.<br />

En la intimidad” con siete semanas en la cima refuerza su papel<br />

como la canción de liderazgo más largo en <strong>2023</strong> hasta el momento.<br />

“TQG” de Karol G y Shakira se mantiene estable en el 2° por quinta semana,<br />

abarcando toda su carrera en la lista. Luck Ra, La K’Onga y Ke Personajes<br />

suben del 7° al 3° con “Ya no vuelvas” y “Cupido” de TINI cae del 3° al 4°.<br />

“M. A. (Mejores Amigos)” de BM cierra el Top 5 por segunda semana consecutiva.<br />

El Top 10 abre sus puertas a “Rara Vez” de Taiu y Milo J, que sube del 11° al<br />

8°, y “Pobre Corazón”, de Ke Personajes y Onda Sabanera, que sube del 12° al 9°.<br />

Esta semana, Duki y C.R.O ganan el Hot Shot Debut con “Harakiri”: la canción<br />

comienza en el 22°, mientras que “Jagger.mp3” de Emilia comienza ocho pasos<br />

atrás, en el 30°. Mientras tanto, Luck Ra y La K’Onga se llevan a casa el Greatest<br />

Gainer con un ascenso de 33 lugares: “Te Mentiría” escala del 68° al 35°.<br />

Además, esta semana presenta otros debuts: “Classy 101” de Feid y Young Miko<br />

en el 53°; Big One, FMK y Ke Personajes con “Un Finde | CROSSOVER #2” en el<br />

70°; “De Nada” de Yami Safdie en el puesto 73°; “Que Se Parezca A Ti” de Tiago<br />

PZK en el 79° y “Ven Mami” de BM en el 81°.<br />

Semana<br />

pasada<br />

1<br />

2<br />

7<br />

3<br />

5<br />

4<br />

6<br />

11<br />

12<br />

8<br />

Esta<br />

semana<br />

1<br />

2<br />

3<br />

4<br />

5<br />

6<br />

7<br />

8<br />

9<br />

10<br />

Título<br />

#1 por 7 SEMANAS<br />

En La Intimidad<br />

TQG<br />

Ya No Vuelvas<br />

Cupido<br />

M.A (Mejores Amigos)<br />

Mercho<br />

Yandel 150<br />

Rara Vez<br />

Pobre Corazón<br />

Ft. Onda Sabanera<br />

SHAKIRA || BZRP<br />

Music Sessions #53<br />

Artista<br />

Big One, Emilia, Callejero Fino<br />

Karol G & Shakira<br />

Luck Ra X La K'Onga X<br />

Ke Personajes<br />

Tini<br />

BM, Callejero Fino,<br />

La Joaqui, Lola Índigo<br />

Lil Cake & Migrantes<br />

ft. Nico Valdi<br />

Yandel, Feid<br />

Taiu, Milo J<br />

Ke Personajes<br />

Shakira & Bizarrap<br />

-V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

-<br />

↑<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↑<br />

↑<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

3

---

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 08 DE ABRIL<br />

Semana<br />

pasada<br />

19<br />

Esta<br />

semana<br />

21<br />

Título<br />

Punto G<br />

Artista<br />

Quevedo<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

FOTO: AGUSTÍN PRIETO<br />

22<br />

Harakiri<br />

Duki, C.R.O<br />

NEW<br />

24<br />

23<br />

Despechá<br />

Rosalía<br />

↓<br />

26<br />

24<br />

Azote<br />

Lolo Og, Callejero Fino,<br />

Salas, Alejo Isakk<br />

↓<br />

35<br />

25<br />

La Bebe<br />

Yng Lvcas<br />

↑<br />

28<br />

26<br />

El Merengue<br />

Marshmello & Manuel Turizo<br />

↑<br />

22<br />

27<br />

QUEVEDO ||<br />

BZRP Music Sessions #52<br />

Bizarrap & Quevedo<br />

↓<br />

34<br />

28<br />

Amanecemos<br />

La Joaqui & Alan Gomez<br />

↑<br />

23<br />

29<br />

Hey Mor<br />

Ozuna Feat. Feid<br />

↓<br />

30<br />

Jagger.mp3<br />

Emilia<br />

NEW<br />

27<br />

31<br />

Arrancármelo<br />

Wos<br />

↓<br />

29<br />

32<br />

La Nena De Argentina<br />

María Becerra<br />

↓<br />

16<br />

M<strong>AR</strong>ÍA BECERRA,<br />

RÁFAGA<br />

ADIÓS<br />

Semana<br />

pasada<br />

21<br />

10<br />

9<br />

13<br />

14<br />

20<br />

16<br />

17<br />

Esta<br />

semana<br />

11<br />

12<br />

13<br />

14<br />

15<br />

16<br />

17<br />

18<br />

Título<br />

Beso<br />

Muñecas<br />

<strong>AR</strong>CANGEL ||<br />

BZRP Music Sessions #54<br />

Flowers<br />

Marisola<br />

Adiós<br />

Quiero Creer<br />

La Bachata<br />

Artista<br />

Rosalia & Rauw Alejandro<br />

Tini, La Joaqui & Steve Aoki<br />

Arcangel, Bizarrap<br />

Miley Cyrus<br />

Cris Mj, Standly, Stars Music Chile,<br />

Duki, Nicki Nicole<br />

María Becerra, Ráfaga<br />

Luck Ra, La T Y La M & Rusherking<br />

Manuel Turizo<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

44<br />

30<br />

68<br />

31<br />

39<br />

33<br />

32<br />

40<br />

36<br />

38<br />

48<br />

41<br />

43<br />

37<br />

47<br />

54<br />

33<br />

34<br />

35<br />

36<br />

37<br />

38<br />

39<br />

40<br />

41<br />

42<br />

43<br />

44<br />

45<br />

46<br />

47<br />

48<br />

PA ROMPER LA DISCOTEKA<br />

Prod. Lokura Mix<br />

Playa Del Ingles<br />

Te Mentiría<br />

Dos Besitos<br />

Costumbres<br />

Feliz Cumpleaños<br />

Ferxxo<br />

Tu Turrito<br />

Milagrosa<br />

Besos Moja2<br />

No Voy A Llorar :')<br />

CALLEJERO FINO | DJ TAO<br />

Turreo Sessions #723<br />

Normal<br />

Inocente<br />

Uno Los Dos<br />

Chorrito Pa Las Animas<br />

Si No Te Tengo / Angel /<br />

Aquello Que Pasó<br />

La Planta, Bm & Alejo Isakk<br />

Quevedo & Myke Towers<br />

Luck Ra X La K'Onga<br />

La Joaqui Ft. Salas y Gusy Dj<br />

Damas Gratis & Emanuel Noir<br />

(Ke Personajes)<br />

Feid<br />

Rei, Callejero Fino<br />

Milo J<br />

Wisin & Yandel, Rosalía<br />

Nicki Nicole<br />

Dj Tao, Callejero Fino<br />

Feid<br />

La Delio Valdez<br />

Miranda! & Emilia<br />

Feid<br />

Ke Personajes<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

-<br />

↑<br />

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15<br />

19<br />

Te Escapas De Mis Brazos<br />

El Perro, Ecko, Callejero Fino<br />

↓<br />

25<br />

49<br />

Coco Chanel<br />

Eladio Carrion, Bad Bunny<br />

↓<br />

18<br />

20<br />

Pa' La Selección<br />

La T Y La M<br />

↓<br />

45<br />

50<br />

Vida Gangster<br />

Lauty Gram<br />

↓<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

4 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2023</strong>

---

H<br />

HOT 100 <strong>AR</strong><br />

SEMANA DEL 08 DE ABRIL<br />

Semana<br />

pasada<br />

42<br />

50<br />

Esta<br />

semana<br />

51<br />

52<br />

Título<br />

Automático<br />

Vista Al Mar<br />

Artista<br />

Maria Becerra<br />

Quevedo<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

BIG ONE, FMK,<br />

KE PERSONAJES<br />

UN FINDE |<br />

CROSSOVER #2<br />

70<br />

FOTO: FIFTY ONE MUSIC<br />

53<br />

Classy 101<br />

Feid, Young Miko<br />

NEW<br />

55<br />

54<br />

Desafiando El Destino<br />

María Becerra<br />

↑<br />

46<br />

55<br />

Perfecta<br />

Rusherking, Dread Mar I<br />

↓<br />

53<br />

56<br />

Yo Te Diré<br />

Miranda! & Lali<br />

↓<br />

49<br />

57<br />

Que Te Vaya Bien<br />

Callejero Fino<br />

↓<br />

52<br />

58<br />

Universo Paralelo<br />

La K'Onga Ft. Nahuel Pennisi<br />

↓<br />

59<br />

59<br />

Wanda<br />

Quevedo<br />

-<br />

70<br />

60<br />

Una Noche Sin Pensar<br />

Sebastián Yatra<br />

↑<br />

Semana<br />

pasada<br />

Esta<br />

semana<br />

Título<br />

Artista<br />

V<strong>AR</strong>IACIÓN<br />

57<br />

61<br />

La Triple T<br />

Tini<br />

↓<br />

81<br />

Ven Mami<br />

Bm<br />

NEW<br />

63<br />

62<br />

Lisa<br />

Young Miko<br />

↑<br />

77<br />

82<br />

Messirve Mix 5<br />

La T Y La M, Ke Personajes<br />

↓<br />

65<br />

62<br />

51<br />

67<br />

56<br />

60<br />

61<br />

72<br />

89<br />

99<br />

69<br />

74<br />

64<br />

82<br />

63<br />

64<br />

65<br />

66<br />

67<br />

68<br />

69<br />

70<br />

71<br />

72<br />

73<br />

74<br />

75<br />

76<br />

77<br />

78<br />

Otra Noche<br />

Ojitos Lindos<br />

La Jumpa<br />

Morning<br />

¿Y Pa La Wacha Loca?<br />

ft. Salastkbron<br />

Butakera<br />

Le Doy Perrero<br />

Un Finde |<br />

CROSSOVER #2<br />

As It Was<br />

Hipnotizados<br />

De Nada<br />

Remix Exclusivo<br />

Si Me Sobrara El Tiempo<br />

Ya No Quiero Verte<br />

Tu Recuerdo<br />

Calm Down<br />

Los Ángeles Azules y Nicki Nicole<br />

Bad Bunny & Bomba Estereo<br />

Arcangel & Bad Bunny<br />

Milo J<br />

Gusty Dj, La Joaqui & L-Gante<br />

La Joaqui, El Noba, Alan Gomez<br />

Callejero Fino<br />

Big One, FMK, Ke Personajes<br />

Harry Styles<br />

Rusherking, La China<br />

Yami Safdie<br />

Feid<br />

Duki<br />

El Polaco & La China<br />

Wisin, Emilia, Lyanno<br />

Rema & Selena Gomez<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

NEW<br />

↑<br />

↑<br />

NEW<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

80<br />

66<br />

79<br />

58<br />

78<br />

96<br />

73<br />

93<br />

81<br />

92<br />

86<br />

83<br />

85<br />

71<br />

83<br />

84<br />

85<br />

86<br />

87<br />

88<br />

89<br />

90<br />

91<br />

92<br />

93<br />

94<br />

95<br />

96<br />

97<br />

98<br />

Ojalá<br />

LA T Y LA M | DJ TAO<br />

Turreo Sessions #16<br />

Monotonía<br />

Latidos<br />

A LAS NUEVE<br />

No Vuelvo A Caer<br />

Fernet<br />

Entre Nosotros<br />

Underground<br />

Mío No Tuyo<br />

Mientras Me<br />

Curo Del Cora<br />

Like Crazy<br />

Comprame Un Brishito<br />

Traductor<br />

Prisionero<br />

Frio<br />

María Becerra<br />

Dj Tao, La T Y La M<br />

Shakira & Ozuna<br />

La K'Onga, Matías Valdez<br />

No Te Va Gustar<br />

La T Y La M, Homer El Mero Mero<br />

Rei & Quevedo<br />

Tiago PZK, Lit Killah,<br />

María Becerra Y Nicki Nicole<br />

Emilia<br />

Alan Gomez, Callejero Fino,<br />

Javiielo, Julianno Sosa<br />

Karol G<br />

Jimin<br />

Lali<br />

Tiago PZK & Myke Towers<br />

Miranda! & Cristian Castro<br />

Nicki Nicole<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↑<br />

↓<br />

RE<br />

↑<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

↓<br />

RE<br />

↓<br />

↓<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

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79<br />

Que Se Parezca A Ti<br />

Tiago Pzk<br />

NEW<br />

99<br />

Me Porto Bonito<br />

Bad Bunny & Chencho Corleone<br />

RE<br />

76<br />

80<br />

Cuéntame<br />

Luck Ra, Lit Killah<br />

↓<br />

100<br />

3 En 1<br />

Gusty Dj, Alejo Isakk<br />

RE<br />

SALE S DATA<br />

CO MPIL ED B Y<br />

6 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2023</strong>

---

R<br />

REDES<br />

PRESIDENTE<br />

Jorge R. Arias<br />

STAFF EJECUTIVO<br />

Analía Arias<br />

Juan Pedro Dondo<br />

Claudio Grandinetti<br />

Florencia Mauro<br />

PRODUCCIÓN Y CONTENIDO AUDIOVISUAL<br />

Agustín Contepomi<br />

BRAND P<strong>AR</strong>TNERSHIPS<br />

Tomás Del Valle / Sol Roccatagliata<br />

CONTENIDOS<br />

Gustavo Serna, Julián Mastrángelo,<br />

Agustina Szeszurak, Josefina Armendáriz,<br />

Romina Barril, Walter Garré y Popi Graña<br />

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA<br />

Tute Delacroix<br />

COLABORAN EN ESTA EDICIÓN<br />

Majo García Moreno<br />

COMERCIALIZACIÓN Y M<strong>AR</strong>KETING<br />

comercial@billboard.ar<br />

ADMINISTRACIÓN<br />

administracion@billboard.ar<br />

DISTRIBUCIÓN<br />

Brihet e Hijos S.A. / Agustín Magaldi 1448 (C1286AFH)<br />

011 4301 3601<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina es una licencia de<br />

ABC1 Sociedad de Editores S.R.L.<br />

Dardo Rocha 2188, San Isidro, Buenos Aires, Argentina<br />

Tel: +54 011 7917 1024<br />

info@billboard.ar · www.billboard.ar<br />

Published by ABC1 Sociedad de Editroes S.R.L. under license from<br />

<strong>Billboard</strong> Media, LLC, a subsidiary of Penske Media Corporation.<br />

CHAIRMAN & CEO<br />

Jay Penske<br />

CHIEF OPERATING OFFICER<br />

George Grobar<br />

MANAGING DIRECTOR, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Debashish Ghosh<br />

ASSOCIATE VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL M<strong>AR</strong>KETS<br />

Gurjeet Chima<br />

ASSOCIATE DIRECTOR, INTERNATIONAL BRAND<br />

& P<strong>AR</strong>TNERSHIP OPERATIONS<br />

Francesca Lawrence<br />

PRESIDENT<br />

Mike Van<br />

EDITORIAL DIRECTOR<br />

Hannah Karp<br />

SVP CH<strong>AR</strong>TS & DATA DEVELOPMENT<br />

Silvio Pietroluongo<br />

CREATIVE DIRECTOR<br />

Alexis Cook<br />

CHIEF CONTENT OFICER LATIN/ESPAÑOL<br />

Leila Cobo<br />

INTERNATIONAL EDITOR<br />

Alexei Barrionuevo<br />

DEPUTY EDITOR, BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

Sigal Ratner Arias<br />

<strong>Billboard</strong> Argentina 2022. Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos<br />

sin la previa autorización del director. El material periodístico es de absoluta<br />

responsabilidad de sus autores. RNPI: 5349798<br />

8 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

Contenidos<br />

CH<strong>AR</strong>TS<br />

3 “Duki y C.R.O logran el Hot Shot Debut con<br />

“Harakiri”. Mientras tanto, “En La Intimidad”<br />

(Big One, Emilia y Callejero Fino) se mantiene en<br />

la cima del <strong>Billboard</strong> <strong>AR</strong> Hot 100<br />

INTRO<br />

13 Vive Latino <strong>2023</strong>, de Café Tacvba a<br />

Los Caligaris.<br />

ENTREVISTAS Y PERFILES<br />

22 Carlos Baute<br />

24 Myke Towers<br />

28 Callejero Fino<br />

30 Kamm<br />

32 Tame Impala<br />

40 Coti<br />

42 La T y la M<br />

46 Andrea Bocelli<br />

48 Twenty One Pilots<br />

58 Macaco<br />

60 Josh Klinghoffer<br />

62 Jane's Adiction<br />

64 Shows<br />

76 Álbumes del mes<br />

78 Emergentes: Solme, Negra Chávez, Ine Letner<br />

y Niño Etc<br />

Especiales<br />

20 Latin Alternative Music Conference (LAMC)<br />

dio a conocer la lista de Wonder Women<br />

of Latin Music.<br />

38 Gonna Go, abril con una variada cartelera de<br />

shows.<br />

50 Todo Lollapalooza <strong>2023</strong>.<br />

54 Más de 15 mil personas vibraron en el cierre<br />

del Aperol Spritz Live.<br />

56 Farandula Records: una década potenciando<br />

la música latina.<br />

64 Dos días de rock en Baradero<br />

-<br />

EN LA TAPA<br />

Tame Impala por Cata Almada<br />

-

---

BILLBO<strong>AR</strong>D.COM.<strong>AR</strong><br />

11

---

intro<br />

FOTO: DAVID B<strong>AR</strong>AJAS<br />

VIVE LATINO <strong>2023</strong><br />

De Café Tacvba a<br />

Los Caligaris<br />

Desglosamos lo más destacado del festival en México realizado<br />

el 18 y 19 de marzo.<br />

POR NATALIA CANO BILLBO<strong>AR</strong>D ESPAÑOL<br />

E<br />

l festival de música Vive primer día al interpretar “Dignificada”, la<br />

Latino, uno de los más grandes canción que le escribió en 2004 a la defensora<br />

de derechos humanos mexicana Digna<br />

y longevos dedicados al rock<br />

hispano, celebró su edición número<br />

23 en la Ciudad de México, que alberpertorio<br />

también pasaron “Clandestino”, del<br />

Ochoa, asesinada tres años antes. Por su regó<br />

a unos 160.000 asistentes durante los dos franco-español Manu Chao, y “El Silencio”,<br />

días, según cifras de la promotora Ocesa. Los dedicada a las más de 28.000 mujeres desaparecidas<br />

y no localizadas en México, según<br />

espectadores disfrutaron de un abanico de<br />

propuestas sonoras, lucha libre y comedia. cifras del gobierno. Downs cantó con Rubén<br />

Estos fueron nuestros shows favoritos de Albarrán de Café Tacvba “Perro Negro”, una<br />

la maratónica jornada musical:<br />

crítica política y social que grabó en 2008 y<br />

Sábado 18 de marzo: Café Tacvba se ha que dijo que la artista dijo que le valió la censura<br />

en su natal Oaxaca años atrás.<br />

convertido en uno de los shows favoritos<br />

del Vive Latino. Este año, el grupo mexicano<br />

liderado por el cantante Rubén Alba-<br />

Elena Ríos, Niña Dioz e Hispana: la lucha fe-<br />

Denise Gutiérrez, Ceci Bastida, María<br />

rrán presentó un espectáculo desenchufado minista tuvo eco en un escenario alterno con<br />

basado en su MTV Unplugged de 2019, un la activista y saxofonista María Elena Ríos —<br />

concepto que el cuarteto también integrado víctima de un ataque de ácido en 2019 en su<br />

por los hermanos Joselo y Quique Rangel, y natal Oaxaca — como invitada de las raperas<br />

Emmanuel del Real había realizado 24 años Niña Dioz e Hispana, Ceci Bastida, y Denise<br />

antes. La banda deleitó a sus fans con canciones<br />

como “María”, “Las Flores”, “La Locomotar<br />

el tema más emblemático de Tijuana No,<br />

Gutiérrez (Hello Seahorse!) para interpretora”,<br />

“Las Batallas”, “Rarotonga” y “El Baile “Pobre de ti”, escrito por Julieta Venegas.<br />

y el Salón”.<br />

Previamente interpretaron “Antipatriarca”, la<br />

Lila Downs: en su debut en el festival, la canción de la chilena Ana Tijoux publicada<br />

en su álbum Vengo (2014), que ha calado<br />

cantante y compositora Lila Downs ofreció<br />

uno de los momentos más emotivos del hondo en el mundo feminista.<br />

Los Caligaris aprovecharon la oportunidad<br />

para celebrar sus 25 años de carrera, invitaron<br />

a Lila Downs a compartir escenario y a<br />

Los Estrambóticos. “Ahora no estás", "Razón"<br />

,"Añejo" y “Volver” fueron algunas de las<br />

canciones que sonaron<br />

el domingo 19 de marzo: Red Hot Chili<br />

Peppers fue sin duda el show más esperado<br />

para el segundo día del Vive Latino, pues<br />

marcó el regresó del cuarteto californiano<br />

a México tras seis años de ausencia. Su<br />

presentación en la capital fue la antesala de<br />

una serie de conciertos en estadios y festivales<br />

de Norteamérica y Europa que realizará<br />

este año. La banda funk-rock presentó<br />

parte de sus álbumes de 2022 Return of the<br />

Dream Canteen y Unlimited Love (los cuales<br />

debutaron ambos en el No. 1 de la lista de<br />

<strong>Billboard</strong> Top Album Sales), además de un<br />

puñado de éxitos como “Californication”,<br />

“Around the World”, “Dani California” y<br />

“Under the Bridge”.<br />

Los Bunkers: la banda chilena fue otro de<br />

los grandes regresos en el festival, tras nueve<br />

años de ausencia. Un show nostálgico y<br />

muy emotivo por el que pasaron canciones<br />

como “Miéntele”, “Una nube cuelga sobre<br />

mí”, “Ahora que no Estás” y “Nada Nuevo<br />

Bajo el Sol”, que encendieron el escenario<br />

principal del Foro Sol. Al set sumaron su<br />

nuevo tema “Rey”.<br />

The Black Crowes: la mítica banda que<br />

emergió en medio del estallido de la escena<br />

grunge, fue una de las grandes sorpresas que<br />

trajo este año el Vive Latino. Un rock duro y<br />

elegante caracteriza a la agrupación fundada<br />

por los hermanos Chris y Rich Robinsson,<br />

que deleitaron a propios y extraños al ritmo<br />

de “Black Dog”, “Rock and roll” o “The Song<br />

Remains The Same”.<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

13

---

mercado<br />

Cómo la IA se convirtió en<br />

el principal aliado de las<br />

plataformas de streaming<br />

Spotify, Amazon, SoundCloud, entre otras compañías, apelan cada vez más a la<br />

Inteligencia Artificial para achicar la brecha entre los usuarios y los artistas. Cuáles<br />

son las principales estrategias que emplean para personalizar aún más las escuchas<br />

POR MAJO G<strong>AR</strong>CÍA MORENO<br />

y apuntalar publicidad.<br />

E<br />

n un mundo globalizado, parece<br />

una ironía que segmentación<br />

sea lo que hace evolucionar a las<br />

plataformas de streaming. Y para<br />

lograr cada vez más precisión en esta sectorización,<br />

que deviene en publicidad dirigida, la<br />

Inteligencia Artificial (IA) es el aliado perfecto.<br />

En Spotify, además de los creadores de contenido<br />

de a pie, la Inteligencia Artificial es su<br />

mayor socio en la búsqueda de una experiencia<br />

personalizada. En este sentido, hace poco<br />

la compañía anunció la puesta a punto de la<br />

función Smart Shuffle, que agrega temporalmente<br />

pistas a las listas de reproducción<br />

existentes en un nuevo intento de mejorar las<br />

listas “creadas para vos”.<br />

Se sabe que Spotify tiene como objetivo<br />

personalizar cada vez más las escuchas con<br />

listas de novedades como Discover Weekly o<br />

la campaña anual Wrapped (Tu año en Spotify),<br />

que recopila las canciones más escuchadas<br />

en los últimos meses y, en esa línea el<br />

último lanzamiento creado con IA es DJ, una<br />

función que recomienda y aporta comentarios<br />

sobre las canciones según las preferencias<br />

de los usuarios y su historial de escuchas<br />

en la plataforma utilizando la tecnología de<br />

OpenAI.<br />

DJ recomienda canciones según la música<br />

más escuchada el último tiempo e históricos<br />

favoritos, que el usuario marcó con un ‘me<br />

gusta’ en el pasado, según se informó. Para<br />

quienes aún se interesan por la bio de los artistas<br />

y los géneros musicales esta herramienta les<br />

brindará información sobre lo que escuchan y<br />

afinará el link con otros géneros para profundizar<br />

cada vez más en el descubrimiento de<br />

nuevos contenidos.<br />

Según comunicó Spotify, a más interacción<br />

con la herramienta DJ, mejores serán las recomendaciones<br />

de ésta a futuro.<br />

Aunque DJ por ahora solo está disponible<br />

para los usuarios premium en los Estados<br />

Unidos y Canadá y aún no se anunció cuando<br />

podrá incorporarse en otras regiones, se sabe<br />

que incluye un generador de voz propio desarrollado<br />

gracias a su adquisición de Sonantic,<br />

que comenta las canciones que propone y detalla<br />

por qué lo hace. Cualquier semejanza con<br />

la radio tradicional, no es pura coincidencia.<br />

Aunque claro, se trata de una voz sintetizada<br />

que poco tiene que ver con la calidez de las<br />

emisoras tradicionales.<br />

Por ejemplo, si uno le da like a un tema que<br />

escuchó mucho en otro momento, el DJ le recuerda<br />

que esa fue su banda sonora dicho año.<br />

Otra plataforma que incursiona fuerte en la<br />

IA es Sound Cloud que realizará pruebas en<br />

su feed para ayudar a sus usuarios a descubrir<br />

nuevos contenidos.<br />

IMAGEN: GENTILEZA SPOTIFY<br />

14 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

mercado<br />

En la pantalla principal los usuarios podrán<br />

ver clips de 30 segundos con canciones seleccionadas<br />

a través de un algoritmo impulsado<br />

por inteligencia artificial que los animen a bucear<br />

para profundizar contenido. Así los usuarios<br />

podrán skrolear a la manera de TikTok<br />

para descubrir a nuevos artistas.<br />

Hasta el momento, en el Feed solo se veían<br />

los nuevos lanzamientos de los artistas que el<br />

usuario seguía y publicaciones de amigos.<br />

Con esta actualización en la sección “descubrir”<br />

el usuario de Sound Cloud verá canciones<br />

basadas en sus intereses y escuchas.<br />

Esta selección estará a cargo del algoritmo de<br />

IA de Musiio.<br />

Según informó el portal TechCrunch la aplicación<br />

incluirá un mensaje junto a cada recomendación<br />

de la sección 'Descubrir' para que<br />

el usuario sepa de qué va la recomendación.<br />

De gustarle la sugerencia, el usuario podrá darle<br />

like o seguir al artista, además de clickear en<br />

la publicación para escuchar la canción entera.<br />

En las últimas semanas también YouTube<br />

Music hizo la presentación de su “Radio Builder”<br />

(“constructor de radio”) para sus clientes<br />

móviles en iOS y Android. La innovación tiene<br />

que ver con que antes la app permitía crear una<br />

"emisora" en base a una canción que estuviésemos<br />

escuchando, y ahora podremos crear una<br />

emisora personalizada eligiendo hasta 30 artistas.<br />

También podremos agregar canciones y<br />

mezclar temas y artistas para lograr una personalización<br />

por género, artista, tipo de canción<br />

o estado de ánimo.<br />

LA IA TAMBIÉN HACE MÚSICA<br />

Hace unos meses, un artículo de Forbes reveló<br />

que Spotify trabaja en una herramienta que<br />

va a permitir combinar melodías y ritmos de<br />

canciones de Drake, Justin Bieber o Eminem<br />

con temas clásicos de Schubert o Bach. Esto se<br />

conoce mientras esta semana un usuario subió<br />

“ FORBES REVELÓ QUE<br />

SPOTIFY TRABAJA EN UNA<br />

HERRAMIENTA QUE VA A<br />

PERMITIR COMBIN<strong>AR</strong><br />

MELODÍAS Y RITMOS DE<br />

a redes una "reconstrucción vocal de Charly<br />

García de principios de los 80s mediante Inteligencia<br />

Artificial" con la canción “Spector” de<br />

su último disco, “Random”.<br />

De esta manera, la IA no solo funciona<br />

redireccionado preferencias sino creando sus<br />

propias obras.<br />

En ese sentido, otras dos plataformas que<br />

anunciaron la incorporación de IA en la creación<br />

de contenidos es Apple que compró la<br />

start-up AI Music y Amazon Music que tiene<br />

un nuevo partner, Endel, para que confeccione<br />

listas de reproducción de bienestar.<br />

Esta aplicación produce sonidos personalizados<br />

para ayudar a las personas a concentrarse,<br />

relajarse y dormir.<br />

Cabe recordar que hace unos años, Endel se<br />

asoció con Warner para producir 20 álbumes,<br />

en lo que se conoció como el primer acuerdo<br />

firmado entre un sello importante y una empresa<br />

de IA para producir álbumes.<br />

SE VIENE EL REDISEÑO DE SPOTIFY<br />

Se sabe que desde hace unos años Spotify no es<br />

solamente una plataforma de música sino que<br />

ha implementado nuevos contenidos como<br />

podcasts, audiolibros y audios en vivo. Cada<br />

innovación en contenido trae aparejada una<br />

actualización en su diseño con el objetivo de<br />

optimizar la navegación, o como suele decirse<br />

“la experiencia del usuario”.<br />

El desplazamiento vertical de pantalla, a la<br />

manera de Instagram Stories y TikTok es el<br />

último anuncio en materia de diseño de la plataforma<br />

de streaming.<br />

Algo que se dio a conocer en los últimos<br />

días, la nueva apariencia de Spotify hará que se<br />

vean más opciones en la pantalla de inicio con<br />

base en una imagen.<br />

Está búsqueda de cambio de imagen trae<br />

aparejada, además, la expectativa de un crecimiento<br />

exponencial en la participación de los<br />

creadores de contenido.<br />

La compañía estima tener más de 50 millones<br />

de creadores de audio que publiquen podcast<br />

u otros contenidos en la plataforma.<br />

CANCIONES ”<br />

15<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong>

---

ELEN<strong>AR</strong>OSE<br />

En Argentina y como cantante<br />

La artista estuvo en el país y presentó su carrera como cantante en un<br />

showcase en The Roxy el lunes 20 de marzo.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

E<br />

n la noche posterior al cierre de<br />

Lollapalooza, donde tuvo la oportunidad<br />

de cantar junto a Dany<br />

Ocean, Elena dio un showcase de<br />

presentación. Donde interpretó todos sus temas<br />

frente a fanáticos y distintos medios, y se<br />

tomó el tiempo de conocer, saludar y compartir<br />

tiempo con todos los que habían asistido<br />

al evento. Elena Rose cuenta con una amplia<br />

carrera como compositora donde trabajó con<br />

artistas como JLo, Camilo, Karlo G, Becky<br />

G, Tini y Rauw Alejandro. Entre sus últimas<br />

composiciones exitosas se encuentran: “Party”<br />

(Bad Bunny, Rauw Alejandro); “La Triple T”<br />

(Tini); “Kill Bill” (Becky G); “La Loto” (Tini,<br />

Becky G, Anitta); “El Ultimo Beso” (Tini, Tiago<br />

PZK); “Muñecas” (Tini, La Joaqui, Steve<br />

Aoki); “Cupido” (Tini) y “Underground” (Emilia).<br />

Su carrera como compositora la ha llevado<br />

a estar nominada en los Latin Grammy 2022<br />

en las categorías de “Álbum del año”, “Mejor<br />

canción Urbana”, “Mejor Álbum de música Urbana”.<br />

Y en lo que va de su carrera como cantante<br />

ha recibido las nominaciones de “Artista<br />

Femenina del Año” y “Remix del año” en los<br />

Premios Lo Nuestro de <strong>2023</strong>. Como cantante<br />

ya ha colaborado en distintas canciones con<br />

María Becerra, Tini, Becky G y Greeicy. Y su<br />

primer sencillo del <strong>2023</strong> fue “El Hombre”, una<br />

canción muy cercana a su corazón donde le<br />

devuelve un poco de amor a todos los hombres<br />

que han aportado a su vida. Con este tema,<br />

Elena quisiera romper con el viejo dicho de<br />

que "todos los hombres son malos", porque en<br />

su caso, ella siente que ha tenido la bendición<br />

encontrarse con hombres que la han ayudado<br />

a crecer, hasta llegar a convertirse en la gran<br />

mujer que ella es hoy en día.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

16 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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MALUMA & ANUEL AA <<br />

Maluma & Anuel AA<br />

estrenan sencillo:<br />

"Diablo, Que Chimba"<br />

Los dos íconos globales de la música latina unieron fuerzas por primera vez<br />

para estrenar su nuevo sencillo, una anticipada colaboración que promete<br />

convertirse en un himno imprescindible al salir de fiesta.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

D<br />

iablo, que chimba" pondrá a<br />

bailar al mundo al ritmo de su<br />

irresistible beat urbano fusionado<br />

con un toque electro, aunado<br />

al flow característico de las superestrellas que<br />

dan como resultado esta contagiosa canción,<br />

que deja claro que la unión en la música, hace<br />

la fuerza.<br />

"Diablo, Que Chimba" fue producida por DJ<br />

Luian y escrita por Juan Luis Londoño Arias<br />

(Maluma), Emmanuel Gazmey Santiago (Anuel<br />

AA), Wander Manuel Mendez (Santo Niño),<br />

René David Cano Ríos (Bull Nene), Luian Malavé<br />

Nieves (DJ Luian), Xavier Semper, Edgar<br />

Semper, Pablo Fuentes (BF) y Kedin Maysonet.<br />

El video musical, fue filmado en la ciudad de<br />

Miami bajo la dirección de Juan Luis Londoño<br />

Arias (Maluma) y Cesar "Tes" Pimienta, con la<br />

producción de Royalty Films. Es un video al estilo<br />

de la vieja escuela del reggaetón, que alude<br />

de manera divertida la polémica vivida anteriormente<br />

entre ambos artistas, mientras están<br />

de fiesta en la casa de Maluma junto a DJ Luian<br />

acompañados de muchísimas chicas, destacando<br />

un nuevo dicho "Siempre Flow Maluma" así<br />

como la icónica frase del rapero boricua "Real<br />

Hasta la Muerte", en un dinámico y entretenido<br />

video.<br />

Cabe destacar, que "Diablo, Que Chimba" aunado<br />

a sus recientes lanzamientos: "La Reina" y<br />

"La Fórmula" junto a Marc Anthony, formarán<br />

parte de la próxima producción discográfica de<br />

Maluma. Asimismo, Maluma obtuvo la semana<br />

pasada dos nominaciones a los Latin American<br />

Music Awards <strong>2023</strong>, que incluyen: "Mejor Canción<br />

- Pop" (por "Junio") y "Gira del Año (por<br />

Maluma Papi Juancho World Tour).<br />

La octava entrega anual de la prestigiosa premiación<br />

se llevará a cabo el próximo 20 de abril<br />

en el MGM Grand Arena de las Vegas.<br />

FOTO: GENTILEZA SONY MUSIC<br />

18 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

industria<br />

Tomás<br />

Cookman<br />

FUNDADOR DE LAMC<br />

“Una industria más inteligente es<br />

una industria más exitosa”<br />

Latin Alternative Music Conference llega con su edición número 24° de<br />

forma virtual en abril y presencial en julio en Nueva York.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

C<br />

ompartir lo que uno sabe<br />

para ayudar a los demás siempre<br />

fue una idea muy noble. En el<br />

caso de Tomás Cookman, esta misión alcanzó<br />

otro nivel cuando ideó y fundó Latin Alternative<br />

Music Conference (LAMC). Oriundo de<br />

Nueva York, de sangre puertorriqueña, acopió<br />

su notable experiencia como manager, fundador<br />

del sello Nacional Records y la compañía<br />

Industria Works para dar forma a uno de<br />

los encuentros más importantes que tiene la<br />

música latina en la actualidad. La conferencia<br />

que este <strong>2023</strong> cumple 24 años. Cookman<br />

abraza el crecimiento de la industria. Y su<br />

misión es acompañarlo con LAMC, a través<br />

de paneles que cubren un abanico de temas<br />

esenciales de la industria musical, incluidos<br />

A&R, streaming, management, giras, relaciones<br />

públicas y publishing. “Se rompieron las<br />

reglas y aparecieron distintas plataformas y<br />

redes sociales. Eso abrió la puerta a que surgieran<br />

nuevos artistas. Para nosotros es súper<br />

importante que ese mundo se vaya ampliando,<br />

y de la manera más inteligente posible,<br />

porque eso hace que la industria sea más<br />

exitosa”, establece. En un mundo en el que la<br />

industria de la música crece y parece hacerlo<br />

sin fronteras, Cookman viene a recordar porqué<br />

es bueno que así sea. Optimista, desliza<br />

un mensaje de esperanza: “Todos estamos en<br />

el mismo estudio en el mismo momento”, refiriéndose<br />

a la maduración y globalización de<br />

la música, que permite que no haya que esperar<br />

a que llegue la tendencia, el beat, el sonido<br />

a nuestra esquina del mundo.<br />

LAMC tendrá su vigésimocuarta versión<br />

este año. De forma virtual, del 26 al 28 de<br />

abril, y presencial en Nueva York, del 11 al 15<br />

de julio. Este año, regresa el reconocimiento<br />

Wonder Women of Latin Music, para reconocer<br />

a 24 mujeres que marcan la diferencia en<br />

la industria.<br />

La conferencia comenzó con<br />

una necesidad de visibilizar la<br />

vía alternativa. Sin embargo, cada<br />

vez más se trata de definir géneros,<br />

artistas, sus tamaños, qué es<br />

alternativo y que no… ¿Cómo se<br />

ordena esto en tu mente y LAMC?<br />

Lo de los términos es algo complicado.<br />

Recuerdo que una vez Residente subió al<br />

escenario de los Latin Grammy hablando de<br />

los artistas indie y él estaba con Sony en ese<br />

momento. Por lo tanto, creo que los términos<br />

al final son la palabra que te sea más útil para<br />

el mensaje que querés dar. Nada más son palabras,<br />

a final de cuentas lo que vale es la música<br />

que cada uno de esos artistas hace.<br />

Sin embargo, cuando surgió el LAMC hace<br />

24 años no había tantas fuentes para difundir<br />

la música más allá del típico pop que sonaba<br />

en ese momento. Gloria Estefan, Julio Iglesias…,<br />

que obviamente no es fácil ser ellos,<br />

pero yo siempre pensaba que había lugar para<br />

más. Además, en Estados Unidos había otras<br />

conferencias y en los paneles, en el salón más<br />

lejos de todo a las 8 de la mañana, esto se llenaba.<br />

Entonces, pensé que debíamos hacerlo<br />

nosotros y aprovechar la primera ola de internet,<br />

ya que no había dinero para sponsors.<br />

¿Y cómo resultó?<br />

El primer año fue un éxito. Nos ayudó mucho<br />

que veníamos del mundo de los artistas -por<br />

haber sido managers o amigos de varios-, entonces<br />

era más fácil llamarlos para que toquen<br />

en la conferencia. Para mí era muy importante<br />

mostrar que había otro tipo de géneros. Con<br />

los años, hemos ido ampliando los géneros<br />

que tratamos de apoyar, sin ir tan a lo comer-<br />

FOTO: GENTILEZA DE QUALITY<br />

20<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

industria<br />

cial -aunque lo comercial de ahora es distinto<br />

a lo que era comercial antes-. Siento que la<br />

música ha mejorado con el paso de los años.<br />

¿Por qué lo decís?<br />

Las formas de comunicación se hicieron más<br />

fáciles, se rompieron las reglas y aparecieron<br />

las distintas plataformas y redes sociales. Eso<br />

abrió la puerta a que surgieran nuevos artistas,<br />

algo que nos ayudó mucho. Tanto, que hay<br />

más artistas en la industria ahora siendo<br />

populares. Para nosotros es súper importante<br />

que ese mundo se vaya ampliando, y de la manera<br />

más inteligente posible, porque eso hace<br />

que la industria sea más exitosa. Una industria<br />

más inteligente es una industria más exitosa.<br />

¿Cómo se refleja esa intención<br />

en LAMC?<br />

Cuando hablamos de paneles, podemos decir<br />

que tenemos los jefes de todos los publishing<br />

más grandes del mundo. Ellos saben de lo que<br />

hablan, de giras, de productores… Y con los<br />

años empezamos a hacer foco en las mujeres.<br />

Hoy en día ellas tienen mucho poder y hacen<br />

muchas cosas importantes en la industria.<br />

De hecho, creo que esa fue la clave para que<br />

hoy la industria sea más grande y tenga más<br />

éxito, no es casualidad. Cuando hablamos de<br />

artistas, durante años hemos colaborado con<br />

algunos como Rubén Blades, Carlos Vives,<br />

Calle 13 y demás que, te guste o no su música,<br />

saben lo que es tener y mantener una carrera<br />

musical. Hace unos años atrás el New York<br />

Times nombró el LAMC como el Sundance<br />

de la música latina. Eso me encantó, porque<br />

es como marcar las promesas del futuro y por<br />

suerte así ha pasado varias veces. Tenemos un<br />

reconocimiento por descubrir artistas. Lo han<br />

ganado artistas como Nathy Peluso y Carla<br />

Morrison, artistas que en ese momento no<br />

se las conocía. En la semana tenemos shows<br />

presenciales de 400 personas que son lindos<br />

porque son más íntimos, pero también hacemos<br />

cosas grandes para miles de personas.<br />

Ahora también empezamos<br />

a hacer shows virtuales. El<br />

primer año se registraron<br />

10.000 personas, el segundo<br />

30.000 y esta última vez<br />

se registraron más de<br />

100.000, algo increíble.<br />

El próximo show virtual<br />

será en abril y luego el<br />

show presencial en New<br />

York. Llenamos un<br />

hotel con stands para<br />

recorrer, a la noche<br />

hay distintos conciertos,<br />

al otro día vamos<br />

a las oficinas de<br />

Spotify y cerramos<br />

con un gran show<br />

en Central Park.<br />

Latin Alternative<br />

Music<br />

Conference<br />

(LAMC) dio<br />

a conocer la<br />

lista de Wonder<br />

Women<br />

de la música<br />

latina. Serán homenajeadas<br />

24 mujeres, incluidas Florencia<br />

Mauro, Sigal Ratner-Arias e Isabela Raygoza<br />

de <strong>Billboard</strong>.<br />

LAMC honrará a un grupo de 24 mujeres<br />

en el programa LAMC Wonder Women of<br />

Latin Music <strong>2023</strong>. Periodistas, publicistas y<br />

ejecutivos de múltiples áreas del negocio de la<br />

música serán reconocidos en asociación con<br />

Amazon Music. Lanzado en 2020, Wonder<br />

Women of Latin Music es parte del LAMC,<br />

que comienza a finales de este mes como un<br />

evento virtual; y en julio tendrá lugar en Nueva<br />

York de forma presencial en julio. Wonder<br />

Women reconoce específicamente a las mujeres<br />

en todos los campos de la industria latina<br />

y, hasta la fecha, ha otorgado<br />

un premio a 85 mujeres<br />

y las ha celebrado<br />

a través de una<br />

campaña en las redes<br />

sociales.<br />

“Por cuarto año<br />

consecutivo, es un gran<br />

honor unirme a LAMC<br />

en la presentación de los<br />

premios Wonder Women<br />

of Latin Music de <strong>2023</strong><br />

que celebran el impacto<br />

que estas mujeres tienen<br />

en nuestra industria”, dice<br />

Rocío Guerrero, directora<br />

Global de Música Latina de<br />

Amazon Music. “Es muy importante<br />

que sigamos reconociéndolas,<br />

animándolas y agradeciéndoles:<br />

el impacto global<br />

de la música latina no sería el<br />

mismo sin sus contribuciones”.<br />

La clase de Wonder Women<br />

de este año presenta a varias periodistas<br />

musicales, entre ellas<br />

Florencia Mauro, de <strong>Billboard</strong><br />

Argentina, Sigal Ratner-Arias, editora<br />

adjunta de <strong>Billboard</strong> Español,<br />

e Isabela Raygoza, editora asociada de <strong>Billboard</strong><br />

Español. Las homenajeadas anteriores<br />

también incluyen a Leila Cobo, directora de<br />

contenido de <strong>Billboard</strong> para Latin/Español. La<br />

lista, organizada por LAMC celebra a las “mujeres<br />

que marcan la diferencia en la industria”,<br />

también incluye a publicistas de trayectoria<br />

como Nanette Lamboy y Blanca LaSalle.<br />

LISTA DE HOMENAJEADAS<br />

ABRIL <strong>2023</strong> BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> 21

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C<strong>AR</strong>LOS BAUTE <<br />

“Cantar<br />

‘Venezuela’ es<br />

una caricia al<br />

alma”<br />

El cantante lo volvió a hacer:<br />

emocionó a sus seguidores con<br />

el lanzamiento de “Venezuela”<br />

junto al grupo musical español<br />

Mocedades.<br />

POR SOL ROCCATAGLIATA<br />

Carlos baute es un ícono de<br />

la música latina. Con más de 25<br />

años de carrera y el reconocimiento<br />

de todo el mundo, logró<br />

ganarse el cariño de todos sus oyentes con sus<br />

canciones. Desde el inicio de su camino en la<br />

música, el venezolano demostró ser un artista<br />

multifacético: premiado como cantante, compositor,<br />

arreglador e instrumentista, sus grandes<br />

canciones como “Colgando En Tus Manos”,<br />

“Amarte Bien”, “En El Buzón de Tu Corazón”,<br />

entre otras tantas de su autoría, suenan en todas<br />

las radios y superan los 5 millones de oyentes<br />

mensuales en Spotify.<br />

Su último hit, “Ni la Mitad”, surgió en plena<br />

pandemia y habla de una relación que llegó a<br />

su final, pero que se mantiene muy presente en<br />

la vida de uno. Su trasfondo es muy interesante<br />

ya que fue inspirada en la historia de uno de<br />

sus seguidores.<br />

Un ciclo se cierra con “Venezuela”, su nueva<br />

canción junto a Mocedades. “Cantar “Venezuela”<br />

es una caricia al alma. Los comentarios<br />

han sido muy lindos, pero me da mucha pena<br />

y muchísima tristeza, porque hace más de diez<br />

años que no piso mi país. Deseo mucho que<br />

mis hijos lo conozcan y espero que la situación<br />

cambie”. Aunque optimista, agrega: “La fe es lo<br />

último que se pierde”.<br />

¿Sos consciente de la cantidad de<br />

corazones que atraviesa tu música?<br />

Justo hace poco me pasó en un avión que me<br />

pidieron que cante porque estábamos con<br />

turbulencias y la gente la estaba pasando muy<br />

mal. Yo estaba con Marta Sánchez en el mismo<br />

vuelo así que nos pusimos a cantar y pude sentir<br />

que aliviamos esa pena que tenía la gente,<br />

es maravilloso lo que hace la música. Hasta<br />

me han llegado a decir “tu música ha sido mi<br />

quimioterapia’’, esas cosas impactan.<br />

Cerraste el 2022 con “Ni La Mitad”,<br />

una canción inspirada en la historia<br />

de uno de tus seguidores…<br />

Si, la canción habla sobre un seguidor que<br />

me transmitió que sin esa persona no era<br />

nada y me llegó al corazón. No sé si en algún<br />

momento me dijo algo “de la mitad”, pero me<br />

transmitió tanto y él estaba tan arraigado a ese<br />

amor, dijo cosas tan bonitas de esa pareja y de<br />

cómo la extrañaba que me dio una patadita en<br />

el corazón. Así salió no solo esa canción, sino<br />

dos más. Esto sucedió una vez que estaba en<br />

Letonia junto a la familia de mi esposa en la<br />

cuarentena, decidí hacer un Live en Instagram<br />

y pedirle a la gente que me cuente historias<br />

para que las cante.<br />

Colaboraste con Tutto Durán en<br />

“Esta Canción”, ¿cómo llegaste a él?<br />

Mi manager me presentó la canción y me encantó<br />

desde el primer momento. Le pregunté<br />

quién era Tutto, consiguió su número y lo<br />

llamé para decirle que me encantaría hacer una<br />

versión con él de esa canción. Su versión era<br />

más urbana, como un reggaetón y yo le plantee<br />

llevarla a un merengue. Aceptó y hoy estamos<br />

gozando con esta canción. Tengo muchas<br />

ganas de hacer merengue, salsa, bachata… Me<br />

inspiró mucho “La Bachata” de Manuel Turizo.<br />

¿Qué significa para vos cantar “Venezuela”<br />

con Mocedades?<br />

Esa canción para nosotros es como un himno,<br />

es súper emotiva y la conoce toda Venezuela.<br />

Algunos no lo saben, pero es una locura que<br />

esa canción tan bonita sea de dos españoles<br />

que se enamoraron de mi país. Tiene muchos<br />

años, la canté en el colegio, la he cantado con<br />

artistas hace un tiempo, pero luego no la canté<br />

más… así que cuando me llamó Mocedades<br />

ni lo pensé, acepté enseguida. Lo único que<br />

me da mucha pena es que ahora estoy en la<br />

situación en la que estaban Celia Cruz y Gloria<br />

Stefan, saliste de tu país y no puedes regresar.<br />

¿Te vamos a tener próximamente<br />

por Argentina?<br />

Sí, sé que a finales de junio voy a estar en Chile<br />

y Perú, por lo que es la excusa perfecta para<br />

pasar por Argentina. Todavía no hay nada<br />

cerrado, pero seguramente suceda.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA C<strong>AR</strong>LOS BAUTE<br />

22 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

MYKE<br />

TOWERS<br />

El cantante puertorriqueño presentó su nuevo álbum de estudio y lo definió como el resultado de un<br />

largo proceso artístico y personal. Sin embargo, también refleja lo que un artista debe afrontar para<br />

mantenerse en la cima.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO | FOTOS: @M<strong>AR</strong>ILYNHUE<br />

T<br />

ranquilo, vestido con su buzo Young Kingz<br />

y sentado en su estudio en San Juan de Puerto<br />

Rico -lugar que considera su casa-, Myke Towers<br />

nos recibió en videollamada para hablar de su regreso<br />

de la mano de un nuevo álbum, La Vida Es<br />

Una, un día antes de su lanzamiento. El joven que<br />

todavía se considera a sí mismo como un “simple<br />

rapero”, trabajó a lo largo de estos últimos años en<br />

un disco con el que busca subir al siguiente nivel,<br />

y por lo que contó, parece que lo logró.<br />

Al momento de hablar sobre sus sensaciones en<br />

este <strong>2023</strong>, a Myke se le ilumina la cara, parece que<br />

todo lo que tenga que ver con el número mágico<br />

para él es digno de alegría. Desde el principio de<br />

su carrera, el “23” tomó un papel protagónico,<br />

por lo que no podía dejar pasar la oportunidad de<br />

hacer de este año, uno de los mejores de su carrera.<br />

“Este año es para ejecutar todo lo que tenía en<br />

mente musicalmente hablando. Me tomé un tiempo<br />

para crear a mi gusto y ahora siento que estamos<br />

ready para darle a la gente lo que se merece.<br />

Es tiempo de servir”, afirma con decisión.<br />

Gracias a jugadores como Michael Jordan o<br />

Lebron James en basketball o David Beckham en<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

fútbol - entre muchas otras figuras -, este número<br />

no es simplemente uno más, sino que trae consigo<br />

un significado de poder y liderazgo que trasciende<br />

disciplinas. Ante la historia de por qué eligió<br />

este número como pilar, Towers recuerda: “Es<br />

un número que es inspiración de ganador. Hay<br />

una población muy grande que se siente identificada<br />

con personas que han usado este número<br />

y yo me incluyo ahí. No soy atleta ni nada de<br />

eso pero si el estudio fuera un gimnasio, entreno<br />

como el mejor”.<br />

Esa capacidad de mantener firme el camino<br />

del trabajo y la determinación para buscar<br />

un siguiente nivel en su carrera, tiene que lidiar<br />

constantemente con la presión del público y los<br />

tiempos de la industria, algo que no es fácil para<br />

nadie. Esta cuestión es la única frente a la que<br />

Myke siente algo de incertidumbre, como si no<br />

fuese algo que pudiera controlar, aunque lleve<br />

años trabajando en ello. “Hay veces en las que<br />

uno es un villano por querer ser héroe en otro<br />

lado. Intento buscar un balance entre mi carrera<br />

y ver a mi familia y amigos, por ejemplo. Es mi<br />

única preocupación hoy en día”, expresa con un<br />

ligero tono de preocupación.<br />

Sin embargo, la música es algo que lo ayuda a<br />

sobreponerse a cualquiera de estas situaciones, ya<br />

que lo acompaña las 24hs del día, los siete días de<br />

la semana y los 365 días del año.<br />

Decís que no sos atleta, pero el ejercicio<br />

físico y mental que requiere ser artista<br />

es enorme, ¿verdad?<br />

Totalmente, además tenemos que lidiar con la<br />

presión de los fanáticos que te piden música<br />

y siempre quieren movimiento. Tenemos que<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

buscar el punto medio para que la gente se sienta<br />

conforme y nosotros también estar contentos con<br />

lo que hacemos. Es fundamental.<br />

¿Qué le dirías a un artista joven que empieza<br />

a sufrir esa presión y no sabe cómo<br />

manejarla?<br />

Al principio me gusta decir que es un sentimiento<br />

hermoso y que nunca más lo vas a sentir. Uno<br />

siente la presencia de la presión porque el público<br />

te exige un cierto nivel, y eso pasa porque tú le<br />

diste algo que hizo que ellos piensen que ese nivel<br />

que uno tiene está a cierta altura. Me pasó con “Si<br />

Se Da”, donde a partir de ahí todo el mundo pretendía<br />

que todas mis canciones fueran como esa,<br />

y lo que a veces no entienden es que ese tema lo<br />

hice como hago todos los demás, pero no siempre<br />

salen igual.<br />

Todo ese proceso de crecimiento y superación<br />

personal se ve reflejado en La Vida Es Una, álbum<br />

cuyo título refleja el estado actual de Myke,<br />

dejándose llevar por lo que la vida le da pero también<br />

siendo consciente de que hay que aprovechar<br />

cada momento. Este trabajo está compuesto por<br />

23 canciones - no podía ser de otra forma -, entre<br />

las que se encuentran “Cenizas Quedan”; “Ulala”,<br />

junto a Daddy Yankee; “Conocerte”, con Ozuna;<br />

“Celos”, en compañía de J Balvin o “Don & Tego”;<br />

un homenaje a la vieja escuela en colaboración<br />

con Arcángel.<br />

El artista de hoy 29 años se caracterizó no solo<br />

por su nivel de interpretación en solitario, sino<br />

que también formó parte de algunas de las colaboraciones<br />

más exitosas del género a lo largo de<br />

su trayectoria. “La Curiosidad”, junto a Jay Whe-<br />

25

---

MYKE TOWERS<br />

eler; “Pareja del Año”, con Sebastián Yatra o el remix<br />

de la mencionada “Si Se Da” son solo algunos<br />

de estos casos. Más recientemente formó equipo<br />

con Tiago PZK en “Traductor”, canción que llegó<br />

hasta el quinto puesto del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot<br />

100 y que recuerda de la siguiente manera: “Hay<br />

que darle el mérito completo a Tiago. Es de esos<br />

artistas que ya vienen con un nuevo movimiento y<br />

una nueva atmósfera a la música”.<br />

Pero a pesar de que este álbum también cuenta<br />

con colaboraciones de gran nivel, Myke quiso dejar<br />

claro que se encuentra en un momento donde<br />

prefiere lanzar hits en solitario: “En este trabajo<br />

siento que no quería meter mucha colaboración<br />

porque personalmente colaboré con muchos artistas<br />

en este último tiempo. Era momento de presentar<br />

música de mi parte, no por nada malo, sino<br />

para volver a crear un nuevo lazo con el público”.<br />

Muchos dirían que 23 canciones en un<br />

álbum nuevo es un trabajo admirable.<br />

En estas 23 canciones quise buscar que la gente<br />

que cantaba Like Myke cante también La Vida Es<br />

Una, porque es el resultado de un largo desarrollo<br />

artístico y personal. Lo más difícil de este álbum<br />

fue elegir cuáles serían las canciones que quedarían<br />

elegidas en el primer listado, porque cuando<br />

voy al estudio grabo, grabo y sigo grabando…<br />

¿Por qué “Aguardiente” fue la primera<br />

canción que publicaste con videoclip<br />

en YouTube?<br />

No sé si te das cuenta de que muchos artistas<br />

lanzan el disco o el primer videoclip con la canción<br />

más fuerte que tienen. En mi caso fui poco<br />

a poco porque sé que cuando la gente descubra el<br />

álbum van a haber muchas cosas que los sorprendan.<br />

Por eso elegí “Aguardiente” como el primer<br />

tema con videoclip.<br />

“<br />

ESTE ÁLBUM ES EL<br />

RESULTADO DE UN<br />

L<strong>AR</strong>GO DES<strong>AR</strong>ROLLO<br />

<strong>AR</strong>TÍSTICO Y PERSONAL ”<br />

Y durante el proceso de creación,<br />

¿hubo algo que te haya sorprendido?<br />

Lo que más me sorprendió es que hice cosas que<br />

no pensé que podía hacer. Logré presentar un<br />

proyecto nuevo sin dejar de lado mi esencia, para<br />

que el público lo acepte y vea que un simple rapero,<br />

que fui cuando empecé en la música, puede<br />

hacer música que le guste a todo el mundo.<br />

¿Qué queda en vos de ese “simple<br />

rapero” que empezó en esta industria?<br />

No se va a ir nunca. Es una categoría que siempre<br />

hay que cubrir. Hoy en día estoy explorando en<br />

muchos géneros y buscando lo mejor, pero cada<br />

vez que la gente quiera escuchar el Myke Towers<br />

original voy a volver. Por ahora estoy haciendo<br />

música que es lo que me apasiona, y por suerte<br />

pudiendo colaborar con las viejas y nuevas generaciones.<br />

Hay muchas cosas que me faltan por<br />

hacer en la música, pero nunca se irá la esencia<br />

del rapero que soy.<br />

¿Seguís teniendo la pasión de rapear<br />

sobre cualquier base que escuches?<br />

Te doy un ejemplo… Hace días salió el disco nuevo<br />

de Eladio Carrión y siento que ya se convirtió<br />

en una pieza de colección. Ese tipo de música<br />

hace falta en el mundo, y darme la oportunidad<br />

de formar parte de él haciendo algo que de<br />

verdad me gusta es algo invaluable. Mi fuerte es<br />

el rap, y siempre voy a intentar ir para ese lado,<br />

porque es lo que me gusta y disfruto.<br />

¿Qué nos podés comentar sobre las<br />

colaboraciones en este nuevo álbum?<br />

Te soy sincero, a nivel de álbum siento que las<br />

colaboraciones son muy difíciles de elegir. Hay<br />

muchas que quedaron fuera, pero si hacemos<br />

una versión deluxe, prometo que las incluiré. En<br />

este trabajo siento que no quería meter mucha<br />

colaboración porque personalmente colaboré<br />

con muchos artistas en este último tiempo. Era<br />

momento de presentar música de mi parte, no<br />

por nada malo, sino para volver a crear un nuevo<br />

lazo con el público.<br />

¿Cuánto tiempo tardaste en encontrar<br />

este nuevo estilo?<br />

Lo que tuvo este trabajo es que no fue creado con<br />

la presión de tener que sacar las canciones en un<br />

cierto tiempo. Hay temas que los tenía de antes,<br />

otras que fueron en el momento y algunas que las<br />

creé hace algunas semanas atrás. La creación es<br />

como comprar ropa, si la compras en una temporada<br />

y la usas en un tiempo, quizás te queda<br />

fuera. Esto es igual, hay que ir poco a poco, no<br />

lo tiro todo en el mismo momento porque hasta<br />

se llegan a parecer entre sí. Me gusta que tengan<br />

su diferencia y se sienta que fueron grabadas en<br />

muchas épocas diferentes.<br />

Una de esas colaboraciones fue<br />

“Traductor”, con Tiago, que todavía<br />

sigue presente en nuestro Hot 100…<br />

Hay que darle el mérito completo a Tiago. Es de<br />

esos artistas que ya vienen con un nuevo movimiento<br />

y una nueva atmósfera a la música. Yo me<br />

metí en su mundo porque lo respeto al 100%, al<br />

igual que hice con Camilo, Quevedo, Sebastián<br />

Yatra y muchos otros. Los que salen ganando ahí<br />

son los fanáticos.<br />

26 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2023</strong>

---

Con su estilo característico<br />

y lírica poderosa,<br />

Callejero Fino viene<br />

haciendo historia con<br />

canciones que reflejan sus vivencias,<br />

la de sus pares y la de muchos otros<br />

argentinos. Ha logrado destacarse en<br />

el movimiento urbano, llegando con<br />

su música a miles de personas que<br />

se identifican con sus letras y que ya<br />

podrán disfrutarla en vivo por primera<br />

vez en un estadio. Su hit junto<br />

a REI, “Tu Turrito”, cuenta con más<br />

de 221 Millones de views en YouTube.<br />

Entrelazando sonidos RKT con<br />

> CALLEJERO FINO <<br />

“Esto es increíble,<br />

emocionante”<br />

Simón Natanael Alvarenga, representante de la<br />

música urbana RKT, se presentó en Lollapalooza<br />

<strong>2023</strong> y habló con <strong>Billboard</strong>.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS (ENTREVISTA AGUSTÍN CONTEPOMI)<br />

el rap y el trap, Callejero Fino se ha<br />

convertido en uno de los máximos<br />

referentes de un género que no para<br />

de crecer.<br />

“Yo creo que nosotros somos<br />

como el nuevo trap, no nos comparo<br />

porque son dos géneros distintos,<br />

pero si tienen mucho en común<br />

cómo relatar las cosas del barrio.<br />

Los pibes del RKT nos conocemos<br />

hace mucho, con algunos tengo muy<br />

buen trato y con otros solo somos<br />

colegas, pero en el momento de colaborar<br />

todos estamos con la mejor<br />

onda”, asegura.<br />

Increíble, tanto esfuerzo y<br />

tanto amor, conquistaste los<br />

charts de <strong>Billboard</strong>, conquistaste<br />

las radios, la televisión,<br />

la gente te ama…La verdad que<br />

es un éxito, pareciera que fue ayer<br />

que estábamos hablando en las<br />

oficinas de <strong>Billboard</strong> ¿Te acordás?<br />

Me fui a instalar a las oficinas, quería<br />

tirar canciones, estuvo muy bueno…<br />

Y ahora estamos acá, es increíble,<br />

emocionante. Tengo a mi familia acá,<br />

a mi equipo de trabajo, te pones a<br />

mirar y decís: ‘’Si se puede’’, creo que,<br />

con disciplina, esfuerzo, constancia y<br />

un buen equipo de trabajo.<br />

Lo importante es creer,<br />

vos creíste y saliste de<br />

cualquier pozo gracias a la<br />

música y a vos…<br />

Si, lo importante es creer.<br />

Estuviste arriba del escenario<br />

del Lolla, ¿qué se viene?<br />

Algo fuerte, que no sé si lo había<br />

contado, es que ya terminé el álbum,<br />

ya está listo y sale en julio, va a ser el<br />

primer disco de RKT de Argentina.<br />

Que increíble hablar de RKT<br />

sabiendo que sos uno de los<br />

máximos exponentes de ese<br />

movimiento…<br />

El RKT es más pueblo, más barrio,<br />

más diversión, más alegría, sin desmerecer<br />

a los demás géneros, pero<br />

yo creo que el RKT tiene mucha<br />

unión y es un género puramente<br />

nuestro. Me pone muy contento<br />

que me consideren como uno de los<br />

máximos exponentes del movimiento,<br />

trabajo para ustedes y para que<br />

los disfruten al máximo.<br />

La Joaqui, Alan Gómez, DJ Tao<br />

también son grandes cómplices<br />

de esto que está sucediendo…<br />

Obvio, si no me equivoco Alan y Tao<br />

fueron los que estuvieron acá el año<br />

pasado por primera vez, así que estar<br />

acá hoy me llena de alegría porque soy<br />

el único y vengo a mostrar que detrás<br />

nuestro hay un montón de pibes, y<br />

cuando digo ‘’nuestro’’ me refiero a<br />

un montón de colegas, de amigos, de<br />

primos como digo yo, que vienen haciendo<br />

RKT y sé que con constancia<br />

van a poder llegar muy lejos.<br />

FOTO: GENTILEZA W<strong>AR</strong>NER MUSIC<br />

28 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

KAMM <<br />

Lo nuevo se llama Sin Retorno<br />

El artista colombiano presentó su segundo material<br />

discográfico, luego del lanzamiento de dos sencillos.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

Después de dar un adelanto<br />

con sus últimos lanzamientos:<br />

uno de ellos es “Las Cartas”, tema<br />

que alcanzó más de 3 millones de<br />

reproducciones en YouTube y logró entrar en<br />

el Top 50 Colombia de Spotify, y “Sin Retorno”,<br />

un electro house que consiguió más de 80<br />

millones de reproducciones en Tiktok, Kamm<br />

llega con la obra completa y nos presenta su<br />

nuevo álbum Sin Retorno.<br />

Se trata de un disco de 12 canciones que expresan<br />

la combinación de muchos sentimientos<br />

y aprendizajes: “No hay una palabra exacta<br />

para definir el nombre de este álbum, por la<br />

sencilla razón de que es la suma de más de un<br />

año de trabajo, en el cual tuve la oportunidad<br />

de experimentar muchas emociones y batallas<br />

conmigo mismo, muchas lágrimas de felicidad<br />

y de tristeza”, explica el artista.<br />

El álbum explora los diferentes ritmos y sonidos<br />

dentro del género urbano. Cada ritmo va<br />

conectado con un pensamiento, una situación o<br />

una experiencia, y nacen así canciones románticas,<br />

tristes o fiesteras que demuestran la versatilidad<br />

e ingenio de Kamm para llevar el género<br />

a su máxima expresión. Esto se evidencia en su<br />

focus track “Por Ti”, un tema con la colaboración<br />

de un artista de talla internacional.<br />

“Por Ti” es un featuring hecho con Chimbala,<br />

uno de los máximos exponentes del género<br />

en República Dominicana que ha tenido exitosas<br />

colaboraciones con grandes como Justin<br />

Quiles, Zion, Lennox, Farruko, Natti Natasha,<br />

y Noriel, entre otros. Ahora se junta con Kamm<br />

en una canción del productor B-One, quien<br />

basa la estructura en un dembow de ritmo playero,<br />

y acompaña en el fondo con una armonía<br />

house y un vaivén de sonidos sintéticos.<br />

Esta viene acompañada de un video dirigido<br />

por Freddy Graph y producido por Alex Reinoso,<br />

filmado en la ciudad de Santo Domingo.<br />

Es todo un trabajo audiovisual con imágenes<br />

aéreas de República Dominicana y playas, contrastando<br />

su letra romántica y su ritmo fiestero<br />

que seguramente pondrá a bailar a todo el que<br />

la escuche.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA KAMM<br />

30 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

ESTÉTICA/ESTILO CORTESÍA DE GOAT RECORDS. LA JOAQUI<br />

AP<strong>AR</strong>ECE CORTESÍA DE GOAT RECORDS @GOATRECORDS.360

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tame<br />

impala<br />

HACER SIEMPRE LO MISMO NO ES UNA OPCIÓN<br />

Dio uno de los shows más impactantes de<br />

Lollapalooza presentando por primera vez en<br />

Argentina su disco The Slow Rush. Antes de su<br />

recital, entrevistamos a Kevin Parker a través de<br />

una intensa charla en la repasó lo ocurrido en<br />

estos años, su presente y futuro.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

FOTOS TUTE DELACROIX

---

E<br />

“LA<br />

l 18 de marzo de 2016 Tame<br />

Impala se presentó por última<br />

vez en nuestro país y ninguno de<br />

los felices presentes imaginó que<br />

tendrían que esperar hasta el <strong>2023</strong><br />

para volver a verlos. Justo cuando<br />

la banda alcanzaba su momento de<br />

mayor popularidad con Currents,<br />

Kevin Parker decidió que era mejor<br />

desacelerar un poco el ritmo. Es<br />

que contrariamente al imaginario<br />

popular, todas las responsabilidades<br />

de la banda recaen en los<br />

hombros del australiano (en vivo se<br />

presenta con un grupo de amigos).<br />

Tímido, introspectivo y propenso<br />

al perfeccionismo -aunque ya no<br />

tanto como cuenta- Parker escribe,<br />

graba, interpreta, produce y mezcla<br />

todo el material de Tame Impala por<br />

su cuenta. Posee su propio estudio<br />

casero, y no tiene problemas en alquilar<br />

algún hogar Airbnb alrededor<br />

del mundo apenas la inspiración lo<br />

visita con ganas de trabajar.<br />

“Cuando soy yo quien lleva la antorcha,<br />

no se pasa la antorcha, soy<br />

yo todo el camino”. Sin embargo,<br />

el break del proyecto no significó<br />

descanso en el sentido literal de la<br />

palabra: el éxito de Currents decantó<br />

en solicitudes de producción y colaboraciones<br />

por parte de los artistas<br />

más importantes del mundo. Todo<br />

un desafío para un trabajador solitario<br />

hasta la médula: “Hay una fiesta<br />

en mi cabeza y nadie está invitado…”<br />

canta en “Solitude is bliss” de<br />

InnerSpeaker (2010).<br />

La metamorfosis social comenzó<br />

cuando Parker finalmente decidió<br />

arriesgarse a expandir los límites de<br />

su círculo creativo. Mark Ronson,<br />

Camila Cabello, Travis Scott, The<br />

Weeknd, ASAP Rocky, Kali Uchis y<br />

Gorillaz son algunos de los artistas<br />

que recibieron el sí del exigente australiano<br />

para sumarlo a sus filas.<br />

"Kevin puede hacer cualquier<br />

cosa", dice Mark Ronson. “Él puede<br />

tocar cualquier cosa, y lo hace increíblemente<br />

bien. Tiene instintos<br />

melódicos asesinos. Y una estética<br />

increíblemente genial cuando se<br />

trata de sonidos, sin siquiera tratar<br />

de ser genial. Puede ser intimidante<br />

colaborar con alguien así, pero<br />

también su visión de las cosas es tan<br />

única que nunca quiero perderme<br />

eso”, concluye.<br />

Tame Impala se presentó en Lollapalooza<br />

Argentina con un show de<br />

otro planeta. Un espectáculo psicodélico<br />

completo con láser, efectos visuales<br />

caleidoscópicos y un enorme<br />

equipo de luces que dejaron como<br />

si fueran de juguete al resto de las<br />

puestas en escena del festival.<br />

Antes que nada nos interesa<br />

saber como estas de salud<br />

luego de la fractura de cadera…<br />

Me estoy sintiendo mejor, avanzo<br />

de a poco. Cada día me siento<br />

más “móvil” lo cual es muy bueno.<br />

Todavía no puedo caminar, pero un<br />

día de estos pronto voy a volver a<br />

caminar y estoy esperando ansioso<br />

por ese día.<br />

Pasaron siete años desde tu<br />

ultima visita a nuestro país…<br />

Wow! ¿Tanto pasó?<br />

Tame Impala recorrió el circuito<br />

indie argentino como cualquier banda<br />

nacional emergente. Se presentaron<br />

en Niceto en el año 2012, dieron<br />

el paso a Vorterix en el 2013, luego<br />

el festival Music Wins en el 2014 y<br />

llegaron a Lollapalooza en el 2016.<br />

Antes solías venir seguido a<br />

nuestro país, casi todos los<br />

años estabas de visita, ¿qué<br />

pasó esta vez? ¡Teníamos un<br />

romance con ustedes!<br />

¡Lo sé! Mirá, voy a ser cien por<br />

ciento honesto con esta respuesta:<br />

cada año que pasa le pregunto al<br />

managment: “¿Cuándo vamos a ir<br />

a Latinoamérica? ¿Cuándo vamos<br />

a Argentina?” No recordaba que<br />

hubiera pasado tanto tiempo,<br />

obviamente con la pandemia hubo<br />

unos años que no contaron. Armar<br />

MÚSICA TIENE QUE SER HUMANA.<br />

ES MUCHO MÁS IMPORTANTE QUE LA MÚSICA<br />

SUENE HUMANA A QUE SUENE PERFECTA”<br />

un tour por lo general es algo muy<br />

difícil de organizar. Tiene que ser<br />

en el lugar indicado, por las razones<br />

indicadas, la agenda, todo tiene que<br />

coincidir para que se den las cosas.<br />

Pero honestamente estuve esperando<br />

mucho tiempo para venir aquí,<br />

Argentina es uno de esos lugares<br />

que es importante para mi visitar.<br />

No se porqué paso tanto tiempo,<br />

creo que una mezcla de situaciones,<br />

pero lo bueno es que finalmente<br />

estoy aquí.<br />

Hablemos un poco de Slow<br />

Rush. Si bien es un disco que<br />

editaste hace tres años, nunca<br />

tuvimos la posibilidad de hablar<br />

de él. Decinos si estamos<br />

equivocado, pero creo que<br />

“One More Year” -la primera<br />

canción- es el ADN del álbum,<br />

tiene la llave y las claves de lo<br />

que viene después.<br />

Si, definitivamente. Me gusta incluir<br />

en los discos una canción que se<br />

plante y sea como una declaración<br />

de los objetivos, mensajes y valores<br />

que hay en el álbum. “One More<br />

Year” deja establecido el tono para el<br />

resto de las canciones.<br />

El tiempo es el concepto en<br />

torno al cual gira Slow Rush.<br />

Vivimos en una era extraña en<br />

la cual el tiempo pasa y nadie<br />

parece prestar atención. ¿Qué<br />

es lo que estás intentando<br />

transmitirnos?<br />

No es que yo esté intentando decir<br />

necesariamente un solo mensaje,<br />

creo que la experiencia humana del<br />

tiempo es algo que siempre fue importante<br />

para mí. Es algo emocional<br />

para mí, es muy difícil de explicar,<br />

de hecho, la razón por la cual hablo<br />

de eso en mis canciones se debe a<br />

que es muy difícil expresar, no puedo<br />

ni siquiera ponerlo en palabras.<br />

Es algo similar a una emoción, es<br />

el sentimiento de que tu vida está<br />

en movimiento: no hay ninguna<br />

experiencia más profunda que darte<br />

cuenta de que tu vida está progresando.<br />

Recordar algo que pasó hace<br />

cinco o diez años y preguntarte:<br />

“¿De verdad pasó tanto tiempo?”<br />

KEVIN P<strong>AR</strong>KER<br />

De repente te das cuenta de que<br />

pasaron algunos años casi sin darte<br />

cuenta, y es como: ¡Mierda, mi<br />

vida está pasando! Es esa sensación<br />

que intenté plasmar a lo largo del<br />

disco. Hay ciertas etapas de la vida<br />

que te das cuenta de que el tiempo<br />

ya pasó y no podés volver atrás. O<br />

imaginarse donde vamos a estar<br />

dentro de 10 años, son experiencias<br />

difíciles de asimilar.<br />

De hecho, nos pasó hace unos<br />

minutos cuando te dije que<br />

hacía siete años que no venías<br />

a Argentina…<br />

Exacto (ríe).<br />

Hay varios versos interesantes<br />

en el disco, uno de mis preferidos<br />

es “If there was trouble<br />

in the world we didn't know<br />

/ If we had a care, it didn't<br />

show (Si había problemas en<br />

el mundo, no lo sabíamos / Si<br />

algo nos preocupaba, no se<br />

notó). Suena a como se siente<br />

cuando alguien está viendo a<br />

Tame Impala en vivo. No hay<br />

problemas, solo disfrute, todo<br />

está bien en ese momento.<br />

Esa letra en particular me hace<br />

sentir orgullo de haberla escrito porque<br />

de alguna manera logré resumir<br />

como me sentía en ese momento. Es<br />

una especie de charla con mis amigos.<br />

Ahora tenemos muchas responsabilidades.<br />

Tenemos estas nuevas<br />

vidas adultas, y no hay ningún aviso,<br />

es algo que simplemente ocurre, sin<br />

darte cuenta. ¿Te acordás hace un<br />

año atrás, o cinco años atrás, cuando<br />

no nos importaba nada? ¿Te acordás<br />

cuando no había que preocuparse<br />

por nada? Ni siquiera había que preocuparse<br />

por lo que íbamos a hacer<br />

al día siguiente. Y de repente esa<br />

parte de tu vida vuela y desaparece<br />

sin que te des cuenta. Ahora tenés<br />

que trabajar, tenés que ganar dinero<br />

para sobrevivir, ahora si tenés que<br />

pensar en que vas a hacer mañana,<br />

y el día siguiente, y la otra semana,<br />

y así. ¿Qué estamos haciendo? La<br />

canción es una especie de recordatorio<br />

de ese pasado que alguna vez<br />

tuvimos, sin preocupaciones.<br />

34 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

el otro, asusta. Siempre estoy interesado<br />

y curioso por ver que sale de<br />

una colaboración, a veces es grandioso<br />

y otras no tanto; pero creo que<br />

es parte de eso. Con Tame Impala<br />

soy solo yo, no hay otras variables<br />

dando vueltas. Si resulta diferente es<br />

porque yo lo quise hacer diferente,<br />

pero con las colaboraciones es como<br />

tirar los dados y ver que pasa.<br />

Siguiendo con eso, hace unos<br />

años dijiste que querías ser el<br />

próximo Max Martin. ¿Seguís<br />

pensando lo mismo?<br />

Si, todavía es algo que quisiera. Es<br />

una de las ambiciones que tengo. No<br />

es particularmente que quiera ser el<br />

próximo, sino más bien como tener<br />

una ambición, un objetivo. ¡Pero hay<br />

tantos productores talentosos! Desde<br />

que hice esa declaración, conocí<br />

muchas personas que probablemente<br />

si sean los próximos Max Martin<br />

(ríe). Así que todavía tengo un largo<br />

trecho que recorrer, pero disfruto<br />

mucho del camino. Con Tame Impala<br />

yo simplemente hago arte, hago<br />

la música que amo. Pero tener una<br />

ambición como esa requiere trabajar<br />

de otra manera.<br />

Pero la canción te da un<br />

recreo: “OK, hagámoslo<br />

un año más” …<br />

¡Claro! la solución que encontramos<br />

a eso. ¿Cómo aceptamos y abrazamos<br />

esta nueva realidad? Vamos a vivir<br />

un año más de “al carajo con todo”.<br />

Hace poco dijiste que desde<br />

Currents comenzaste a confiar<br />

más en tus instintos y no tanto<br />

en sobre- trabajar la música.<br />

Siendo un perfeccionista<br />

como vos, ¿cómo encontrás<br />

el balance entre instintos y<br />

perfección?<br />

¡Hummm no sé! Todavía no lo sé,<br />

estoy aprendiendo todo el tiempo.<br />

Pero alguien me dijo hace un tiempo<br />

una frase que me quedó grabada en<br />

la mente: “La perfección es enemiga<br />

de lo bueno”. Y de alguna manera<br />

siento que mi vida fue un poco así<br />

(ríe) fui atravesando cada día de<br />

trabajo creando cosas. La música de<br />

Tame Impala -es más, toda la música<br />

que yo hice y hago- es muy personal<br />

para mí, y es algo que siempre<br />

hago por mi cuenta. Todo está bajo<br />

mi responsabilidad, cargo mucho<br />

peso sobre mis hombros, y quiero<br />

que mi música sea buena porque al<br />

ser personal es un reflejo mío.<br />

Por lo general es algo con lo que<br />

siempre lucho, a veces quiero editar<br />

algo y me doy cuenta de que no está<br />

listo todavía, y a medida que estoy<br />

creciendo y madurando fui aprendiendo<br />

a dejarme ir un poco más y<br />

soltar ese sentimiento de perfección.<br />

Dejar que lo que sale sea lo que simplemente<br />

es. No tiene que ser perfecto,<br />

porque si intentas que algo sea<br />

perfecto, probablemente termines<br />

haciendo algo peor a lo que tenías.<br />

Al fin y al cabo, también<br />

sos humano.<br />

La música tiene que ser humana.<br />

Es mucho más importante que la<br />

música suene humana a que suene<br />

perfecta.<br />

Hablemos de las visuales del<br />

show, porque además de ser<br />

increíbles, te van acompañando<br />

con la música. Lo más<br />

importante es que no distraen,<br />

sino que acompañan.<br />

¿Consideras el aspecto visual<br />

de tus shows tan importante<br />

como un instrumento?<br />

Es muy importante que no te<br />

alejen de la música. Hay que crear<br />

un balance, en un show a mi me<br />

gusta estar estimulado por los ojos<br />

también. Pero no hay que perder<br />

de vista que es un recital, y lo más<br />

importante pasa por la música.<br />

Pongo mucha energía en hacer que<br />

encajen. Quiero hacerlo una gran<br />

experiencia. Cada persona después<br />

hace su propia interpretación, cada<br />

recital es diferente, y también las<br />

personas van a buscar cosas diferentes:<br />

algunos están más interesados<br />

en la música, otros en que la cabeza<br />

les explote con las visuales y los<br />

láser. Creo que es un balance. Me<br />

importan mucho, le dedico mucho<br />

tiempo y esfuerzo.<br />

En los últimos años tuviste<br />

colaboraciones con muchos<br />

artistas de diferentes géneros.<br />

Siendo un trabajador solitario<br />

como vos, ¿cómo te sentiste<br />

comparando diferentes puntos<br />

de vista con otros artistas?<br />

Siempre es diferente, esa es una de<br />

las cosas que lo hacen mas interesante.<br />

Cada una de las veces que trabajé<br />

con otras personas siempre fue<br />

diferente. Son individuos diferentes,<br />

de géneros diversos y eso lo hace<br />

muy apasionante por un lado y por<br />

Tame Impala creció muchísimo<br />

en los últimos años: pasaste de<br />

tocar descalzo en lugares pequeños<br />

a encabezar los festivales<br />

más importantes del mundo.<br />

¿Es la misma experiencia?<br />

Lo vivo de una manera diferente.<br />

Creo que es importante crecer, y<br />

cuando hablo de crecer no quiere<br />

decir necesariamente en cantidad,<br />

no se trata de pasar de shows pequeños<br />

a shows grandes. Lo que importa<br />

es evolucionar, además pudo<br />

haber sido diferente, podría haber<br />

comenzado mi carrera encabezando<br />

festivales y pasar a shows pequeños.<br />

Lo importante es evolucionar. Hacer<br />

siempre lo mismo no es una opción.<br />

Slow Rush salió cinco años<br />

después de Currents y dijiste<br />

que no querías tomarte tanto<br />

tiempo para sacar tu próximo<br />

álbum. Solo quería recordarte<br />

que ya pasaron tres años desde<br />

el lanzamiento, ¿estás trabajando<br />

en nuevo material?<br />

(Ríe) ¡Muchas gracias por el recordatorio!<br />

Sigo pensando lo mismo, no<br />

quiero que pase tanto tiempo. No me<br />

gusta decir que estoy trabajando en<br />

cosas nuevas o que no estoy trabajando.<br />

Pero considerando que Tame<br />

Impala soy solo yo, puedo decirte<br />

que mantengo lo que dije.<br />

36 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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FOTO: GENTILEZA GONNA GO<br />

Si te perdiste Rock<br />

en Baradero, o<br />

querés revivir<br />

algunos de sus<br />

shows…<br />

Luego de otra gran edición de Rock en<br />

Baradero con más de cuarenta bandas<br />

en vivo y dos jornadas de doce horas<br />

ininterrumpidas de rock nacional,<br />

Gonna Go Producciones continúa<br />

el mes de abril con una cartelera<br />

de shows que abarca numerosas y<br />

variadas propuestas.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

M<br />

uchas de las fechas que siguen<br />

son de artistas que participaron del<br />

festival Rock en Baradero, una especie<br />

de revancha para quienes no pudieron ir al<br />

ritual del 7 y 8 de abril.<br />

El viernes 14 Coti llegará por primera vez al<br />

C Complejo Art Media, al que llevará un espectáculo<br />

totalmente renovado. Presentará varios<br />

adelantos de su próximo disco que, según<br />

declaró, será un material “muy variado, por<br />

momentos muy introvertido, sonoro, poético”.<br />

En él habrá lugar para la experimentación,<br />

pero llevará su sello inconfundible.<br />

Al día siguiente, el sábado 15, será Muerdo<br />

-otro de los grandes nombres de Rock en<br />

Baradero- quien debute en el escenario del barrio<br />

de Chacarita. El cantautor español llegará<br />

con su tour Gira y Cambia Todo y repasará el<br />

repertorio de toda su carrera: seis discos en<br />

los que se destacan su eclecticismo sonoro y el<br />

compromiso de sus letras. También se presentará<br />

en Mar del Plata, La Plata y Montevideo.<br />

La misma noche del sábado 15, Rata Blanca<br />

promete una auténtica fiesta metalera en el<br />

Teatro Ópera de La Plata. La tradicional banda<br />

de hard rock y heavy metal volverá a la sala<br />

platense luego de cuatro años, tras presentarse<br />

como uno de los platos fuertes del festival producido<br />

por Gonna Go.<br />

Otra banda de Rock en Baradero que volverán<br />

a La Plata, pero los meses siguientes, es<br />

Las Pelotas -tocará el sábado 20 de mayo en el<br />

Estadio Atenas- y también Estelares -el sábado<br />

3 de junio en el Teatro Ópera-. Las entradas<br />

para ambos shows ya están disponibles a través<br />

de Livepass.<br />

OTROS SHOWS EN ABRIL<br />

En Mar del Plata, Eterna Inocencia llevará<br />

su hardcore punk a Vorterix Club, el viernes<br />

21. El mismo día, Militantes del Clímax<br />

tocará en el Club Re de Quilmes, con Palta &<br />

The Mood como invitados. Al día siguiente, el<br />

sábado 22, el primer grupo tocará en Glow de<br />

Tandil y el segundo, en el Teatro Ópera de La<br />

Plata, con opening de Terapia.<br />

El C Complejo Art Media de Buenos Aires,<br />

por su parte, recibirá esa noche al dúo de electro-rock<br />

Peces Raros, que agotó entradas en<br />

tiempo récord. Sin embargo, los músicos ya<br />

anunciaron una segunda fecha, el sábado 6 de<br />

mayo, para quienes no consiguieron tickets -o<br />

quienes quieran repetir-.<br />

Para cerrar abril a puro rock nacional, el<br />

sábado 29 Guasones volverá al mítico Estadio<br />

Luna Park de Buenos Aires, luego de un 2022<br />

con una extensa gira y dos shows en el Estadio<br />

Obras Sanitarias, donde presentó con localidades<br />

agotadas El Huracán, vol. 9 (2022).<br />

38 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

Tras dos años del lanzamiento<br />

de su último single, Coti buscó la<br />

manera de regresar por todo lo alto,<br />

y la compañía de Bandalos Chinos<br />

en “Porcelana Fina” era algo que no podía dejar<br />

pasar. “Porcelana China” es el primer adelanto<br />

del nuevo álbum de Coti, previsto para<br />

lanzarse a lo largo de este <strong>2023</strong>. La canción la<br />

compuso en Madrid con influencias de sonidos<br />

actuales, pero también con la impronta de<br />

artistas de los años 80’ como Charly García.<br />

“Existe un sonido de época y a la vez muy moderno.<br />

Porque hay como un back a eso, es un<br />

sonido que amo”, cuenta.<br />

Estaba escuchando “Porcelana China”<br />

y me puse a pensar en la lírica que<br />

habla de celulares de porcelana china,<br />

material de otro siglo. La evolución<br />

musical te permite todo.<br />

Sí, creo que vivimos en un tiempo donde<br />

> COTI <<br />

“Estoy en mi mejor momento”<br />

El cantautor está preparando su show del 14 de abril con el<br />

lanzamiento del single “Porcelana China”, junto a Bandalos Chinos.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

conviven muchas épocas en una sola, muchas<br />

estéticas, muchas músicas, pero de todas<br />

maneras el tango cambalache dice ‘’la biblia y<br />

el calefón’’, esto es un poco lo mismo, mezcla<br />

cosas que son parte de nuestra vida. En la<br />

música ocurre eso constantemente, podés usar<br />

un piano de hace 100 años y tener la mejor<br />

tecnología acompañándolo.<br />

Volvés a tocar en Buenos Aires el 14,<br />

pero también estuviste en el Colón, en<br />

Punta del Este y también en España…<br />

Muy feliz, nosotros en plena pandemia<br />

defendíamos la vuelta al escenario, hicimos el<br />

primer auto concierto de Latinoamérica en San<br />

Isidro y con mi equipo fuimos de los primeros<br />

en volver a girar. Dimos shows en todos los<br />

formatos, en las burbujas en auto, en teatros<br />

aforados al 30% y 50% y ahora en la normalidad<br />

absoluta de los festivales multitudinarios<br />

en donde disfrutamos más que antes porque lo<br />

vivimos de una manera más especial e intensa.<br />

La experiencia presencial de tocar con tus<br />

músicos y el público siguiéndote es increíble<br />

después de haber vivido ese tiempo en que<br />

teníamos que hacer shows con barbijo y no podíamos<br />

verle la cara a la gente, poder disfrutar<br />

de los shows en la normalidad es precioso.<br />

Dos años de proceso en el nuevo trabajo<br />

que va a salir pronto, incluyendo<br />

dos productores nuevos, ¿Qué buscas<br />

en los productores?<br />

Busco compañerismo, alguien que me entienda,<br />

aporte y de hecho encontré dos, de<br />

diferentes maneras porque son completamente<br />

diferentes, pero amo eso porque hasta me<br />

aportan un sonido diferente. Creo que hay<br />

una bajada de línea de mi música que está en<br />

la letra, en las melodías, en las armonías y está<br />

por encima del sonido que es más una decoración.<br />

Encontré dos personas alucinantes, súper<br />

talentosas y trabajé una parte del repertorio<br />

con cada uno.<br />

Siendo cantautor estás acostumbrado<br />

a brindar tus canciones y a dejarlas ir,<br />

pero cuando trabajas con un productor,<br />

¿cuán fácil o difícil es trabajar lo<br />

propio?<br />

Reconozco que no me resulta tan fácil hasta<br />

que tomamos confianza, siempre necesito<br />

poner la duda productiva. Al hacer tu propia<br />

música tenés ese ‘’poder’’ sobre tu propia obra<br />

de que si quiero cambiar una palabra se la<br />

cambio y eso me genera una responsabilidad<br />

de buscar si hay algo mejor para la canción,<br />

sobre todo en cuanto a la composición, quiero<br />

que lo que quede en el disco sea lo mejor que<br />

pueda hacer.<br />

Siempre tenés alguna sorpresa en tus<br />

shows, un condimento nuevo, ¿qué va<br />

a pasar ahora?<br />

Bandalos irá a cantar esta canción, eso ya va<br />

a ser una fiesta, pero además va a haber otros<br />

invitados que ya dentro de poco voy a ir develando<br />

y sobre todo va a haber un repertorio<br />

muy especial en un lugar divino al que no fui<br />

nunca y me parece alucinante. El 14 de abril va<br />

a ser una noche especial, es una fecha a la que<br />

le tengo mucha fe porque el 14 es mi número<br />

de la suerte.<br />

¿Qué pensás de Coti hoy?<br />

Siento que estoy en mi mejor momento, pero<br />

no es algo impostado sino casi una obligación.<br />

Uno como artista debe sentir eso, se puede<br />

tener bajones, pero hay que poner el pecho.<br />

Me siento muy productivo, tengo todo el<br />

beneficio del tiempo recorrido, de los discos<br />

y giras hechas, de la experiencia y me siento<br />

muy bien, con ganas de subir a los escenarios,<br />

de seguir aprendiendo y de seguir disfrutando<br />

cada vez más.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

40 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

LA T Y LA M<br />

LA T Y LA M<br />

AL RITMO DE CUMBIA, ASADO Y FERNET<br />

Tobías Medrano y Matías Rapen fueron los<br />

protagonistas de los festejos de la selección<br />

Campeona del Mundo con su éxito “Pa’ La<br />

Selección”. Qué significó para ellos llegar hasta ahí,<br />

un sueño cumplido y qué les depara el futuro.<br />

POR JULIÁN MASTRÁNGELO<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX

---

Con la alegría y<br />

la amplia sonrisa<br />

que los caracteriza,<br />

Tobías Medrano<br />

y Matías Rapen<br />

llegaron al estadio<br />

de Racing Club en Avellaneda acompañados de<br />

su equipo de vestuario y el resto del staff para<br />

protagonizar la sesión de fotos y hablar sobre el<br />

vertiginoso ascenso de su carrera en los últimos<br />

dos años.<br />

Este lugar fue elegido porque sin dudas, el<br />

fútbol marcó un antes y un después en la carrera<br />

de estos dos artistas, quienes, con 24 y<br />

21 años respectivamente, formaron parte de<br />

la hinchada argentina con éxitos como “Pa’ La<br />

Selección” o la serie de “Messirve Mix” - canciones<br />

que fueron compartidas por el propio<br />

Lionel Messi o la entera Selección Argentina<br />

de fútbol durante el Mundial de Qatar 2022 -.<br />

El camino de estos dos músicos comenzó,<br />

en cierta forma, de casualidad. Matías se dedicaba<br />

a grabar artistas en el estudio que había<br />

creado en su propia casa, y Tobías empezaba a<br />

desarrollar sus dotes como cantante buscando<br />

el camino que quería seguir. Un día, por<br />

cuestiones de producción, coincidieron al momento<br />

de grabar algunos proyectos y decidieron<br />

probar suerte en conjunto, utilizando las<br />

capacidades de producción de Matías y la potente<br />

voz de Tobías. “Me di cuenta que Tute -<br />

cómo le dicen a Matías - podía llevar a la mesa<br />

lo que pasaba por mi cabeza, era una mezcla<br />

perfecta”, comentó Tobías que recordaron esos<br />

primeros encuentros.<br />

Matías también quiso recordar esa época<br />

desde su rol de productor: “Venía grabando<br />

mucha gente en el estudio y también haciendo<br />

música por mi cuenta. Cuando lo conocí a<br />

Tobi le dije ‘amigo, estate el jueves a las cinco<br />

de la tarde’ en casa que grabamos. Desde aquel<br />

día nos conectamos de una forma que sigue<br />

igual o incluso más fuerte”.<br />

Sin embargo, había algo que los unía incluso<br />

antes de conocerse y que había recorrido la<br />

carrera de cada uno de ellos por separado: la<br />

cumbia. Este género había formado parte de la<br />

vida de los artistas por muchos años, teniendo<br />

como referente a grandes nombres de la<br />

escena nacional e internacional. “Sabíamos que<br />

si hacíamos algo juntos tenía que ser cumbia.<br />

Nunca se nos pasó por la cabeza intentar algo<br />

diferente porque es lo que llevamos en la sangre<br />

y con lo que queríamos destacar”, reflejó<br />

Matías. “Imagínate cómo nos sentimos cuando<br />

vimos que nos empezaba a ir bien… Dijimos<br />

‘se nos cumplió el sueño’”, completó.<br />

Ese sueño empezó a forjarse a base de covers<br />

de canciones como “La Curiosidad” o<br />

“Que Más Pues”, y también con enganchados<br />

de éxitos al estilo de “AM”, “Te Busco & No<br />

Estás” o “Bandido”, entre muchos otros. Estas<br />

canciones empezaron a dejar marca en la carrera<br />

de estos dos artistas, quienes ya bajo el<br />

nombre de La T y La M comenzaron a sumar<br />

millones de reproducciones en sus diferentes<br />

plataformas digitales - siendo el “BB Mix” el<br />

más visto hasta aquel momento con más de 10<br />

millones de visualizaciones -.<br />

Finalmente, el 21 de noviembre de 2022, sale<br />

a la luz la canción que dio la vuelta al mundo<br />

y acompañó a los jugadores de la Selección<br />

Argentina durante el Mundial de Qatar 2022:<br />

“Pa’ La Selección”. “Hice la canción el jueves<br />

anterior a que arranque la Copa, se la llevé a<br />

Mati el viernes para que sumara la música y<br />

armamos el videoclip con nuestros teléfonos<br />

durante la gira de Salta y Jujuy”, recuerda Tobías<br />

en un tono ciertamente nostálgico pero<br />

feliz. “Inconscientemente dejamos un mensaje<br />

de que con pocas cosas se puede trabajar, no<br />

teníamos nada… Hoy en día, con un celular se<br />

puede hacer todo, es simplemente cuestión de<br />

trabajar”, finalizó.<br />

El single superó recientemente los 60 millones<br />

de reproducciones en YouTube y las más<br />

de 45 millones en Spotify. Además, durante<br />

más de cuatro semanas entre diciembre del<br />

Federico Pedersen<br />

2022 y enero del <strong>2023</strong>, logró ingresar al Top 5<br />

del <strong>Billboard</strong> Argentina Hot 100 - siendo su<br />

primera canción en llegar tan alto en nuestro<br />

chart -. Aunque lo más importante para el dúo<br />

fue el mensaje que dejó la canción, no tanto el<br />

track en sí. Jugadores como Nicolás Otamendi,<br />

Enzo Fernández o el propio capitán, Lionel<br />

Messi, compartían este éxito a través de sus<br />

redes sociales, y eso ayudó a que se convirtiera<br />

en un obligado a la hora de apoyar a la celeste<br />

y blanca durante los partidos decisivos en su<br />

camino a la tercera estrella.<br />

¿En qué momento entra la música en<br />

sus vidas?<br />

matías: Siempre estuvo presente. Mi viejo y<br />

mi abuelo son músicos y en casa se escuchaba<br />

mucha música, cumbia, folklore… Desde chiquito<br />

acompañaba a mi viejo a los ensayos, por<br />

lo que te diría que desde que nací, la música<br />

formó parte de mi vida.<br />

tobías: Lo recuerdo como si fuera ayer, fue a<br />

los 12 años cuando mi mamá me regaló mi primer<br />

teclado. Igualmente hacía un tiempo que<br />

venía mirando tutoriales en YouTube de cómo<br />

tocar y cómo hacer bases, por lo que en mi fa-<br />

44 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

milia sabían que quería hacer eso sin duda.<br />

¿Cómo les afectó la pandemia?<br />

tobías: Hizo que tuviera muchos altos y<br />

bajos… Por un lado, me ayudó artísticamente,<br />

pero por el otro me dejó golpes duros como la<br />

pérdida de mi abuelo. Gracias a Dios, pudimos<br />

sacarle algo positivo y recordarlo como un<br />

antes y un después para nosotros.<br />

¿Cómo es trabajar el uno con el otro?<br />

matías: Trabajar con Tobías es cagarnos de<br />

risa todo el tiempo. Tiene mucha energía, no<br />

se cansa nunca, hay que llevarle el ritmo… está<br />

loco (risas).<br />

tobías: Es un crack, me facilitó mucho las<br />

cosas a la hora de crear. Cualquier sonido o<br />

melodía que se me ocurre, él lo materializa. Le<br />

vivo diciendo que no tiene nada que envidiarle<br />

a ningún productor de ningún lado. Esa es<br />

la ventaja.<br />

E<br />

Pero para estos chicos de Florencio<br />

Varela, el 2022 no fue simplemente un<br />

año de Mundial, sino que también será<br />

recordado por ellos y su equipo como el año<br />

en el que consolidaron la unión de La T y La<br />

M. El dúo realizó giras por todo el país y coronó<br />

sus presentaciones con el anuncio de un<br />

doble Teatro Gran Rex que sucedió a principios<br />

de este <strong>2023</strong>. “El 2022 fue nuestro mejor<br />

año porque crecimos mucho en cuanto a pensamiento.<br />

Fue más lo ganado que lo dejado en<br />

el camino. Cambiamos mucho la cabeza, nos<br />

manejamos de otra manera. Todo el tiempo<br />

estamos pensando en crecer, tanto como personas<br />

como artísticamente”, se sinceró Tobías<br />

haciendo un recordatorio de lo que fue para él<br />

este año.<br />

Y el <strong>2023</strong> no será diferente. Comenzó con<br />

la presentación de dos featurings: “Copacabana”,<br />

en compañía de Ecko, y “No Me Vuelvo<br />

A Caer”, en colaboración con Homer El Mero<br />

Mero - single que logró debutar en el Hot 100<br />

Argentina la semana de su lanzamiento. Sin<br />

embargo, esto es solo el principio: “Ya tenemos<br />

temas grabados con muchos artistas. No sabemos<br />

lo que nos depara el futuro pero sí que<br />

viene mucha música”, reveló Tobías. “Me gustaría<br />

tocar en el Movistar Arena y en un futuro<br />

hacer un Monumental”, completó Matías.<br />

E<br />

¿Cómo recuerdan la creación de “Pa’<br />

La Selección”?<br />

tobías: Hago el tema un jueves y me acerco a<br />

que Mati le ponga la música, melodía y todos<br />

los arreglos. Tuvo que ser todo rápido porque<br />

ya ese lunes arrancaba el mundial y el martes<br />

jugaba la Selección. Teníamos tres días para<br />

terminar el tema y armar el videoclip, imaginate…<br />

Lo hicimos muy sobre la marcha porque<br />

tampoco nos imaginamos que iba a pasar<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

“LO IMPORTANTE ES<br />

LA CONSTANCIA.<br />

CON UN CELUL<strong>AR</strong><br />

PODÉS HACER TODO<br />

ACTUALMENTE”<br />

LA T Y LA M<br />

lo que pasó después, que ese tema nos cambie<br />

la vida.<br />

Al tener poco tiempo, le dije a nuestro manager<br />

que teníamos que grabar el video en la gira<br />

que empezábamos ese fin de semana por Salta<br />

y Jujuy. Usamos nuestros teléfonos, le pedimos<br />

a la gente que se acercara para que apareciera<br />

en el video, íbamos con el teclado para todos lados…<br />

Fue buenísimo porque inconscientemente<br />

dejamos un mensaje de que con pocas cosas<br />

se puede trabajar, no teníamos nada… Hoy en<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

día, con un celular se puede hacer todo, es simplemente<br />

cuestión de trabajar.<br />

matías: El tema al principio no me gustaba,<br />

pero lo vi tan convencido a Tobi que tuve que<br />

hacerle el aguante. La Selección nos dio una<br />

mano enorme porque venía compartiendo temas<br />

desde la Copa América, siempre nos apoyaron.<br />

Festejaban con nuestros temas.<br />

Si bien uno labura y persigue sus sueños para<br />

estar donde está, todo lo que hoy nos está pasando<br />

superó nuestras expectativas de una forma<br />

que no podíamos imaginar. En una semana<br />

estuvimos con Messi, fuimos a tocar para Otamendi,<br />

Enzo, Duki, Bizarrap… Hoy en día estamos<br />

viviendo un sueño y es un privilegio para<br />

nosotros que nos escuche toda la Argentina.<br />

¿Existe algún temor de que se termine<br />

este sueño?<br />

tobías: Uno todo el tiempo está pensando en<br />

crecer… Ya está casi automatizado porque es<br />

la única opción que hay. Hoy por hoy no nos<br />

podemos quejar de la vida que tenemos, no<br />

hay excusa. Todo tiene que ver con el trabajo<br />

y la disciplina, si uno no es constante sabe que<br />

algún día se puede terminar, y hay que laburar<br />

para que eso no pase.<br />

45

---

a Bocelli desde la Basílica de San Pedro a través<br />

de las colinas de la Toscana, hacia la fortaleza<br />

medieval de Monteriggioni y hasta su ciudad<br />

natal, Lajatico.<br />

En el camino, Bocelli reflexiona sobre las<br />

preguntas más importantes de la vida con<br />

amigos y familiares, y actúa con artistas de diferentes<br />

ámbitos, entre ellos: 2Cellos, 40 Fingers,<br />

Beatrice Venezi, Clara Barbier Serrano<br />

(ganadora de la beca de la Fundación Andrea<br />

Bocelli), Katherine Jenkins, Matteo Bocelli,<br />

Michael W. Smith, Ramin Bahrami, Tauren<br />

Wells, TAYA y Tori Kelly. “Hacer música juntos<br />

fue uno de los puntos cardinales del viaje,<br />

cada dos días de recorrido a caballo venía el<br />

momento de la música y en cada tramo y en<br />

cada lugar hubo emoción. Hubo inspiración y<br />

una nueva y potente energía”, compartió Bocelli<br />

sobre esta experiencia.<br />

¿Cómo se hace para plasmar un viaje<br />

de retrospección?<br />

Al principio debía ser una experiencia privada,<br />

pero finalmente todo este camino me hizo muy<br />

feliz. Fue concebido como una peregrinación<br />

a lo largo de una porción de la antigua Vía<br />

Francígena para inmortalizar el mensaje de la<br />

fe y esperanza. Te diría que para mí fue una experiencia<br />

fatigosa, pero entusiasmante, porque<br />

recorrimos 300kms a caballo, en el que valió la<br />

pena cada uno.<br />

¿Cómo surge la idea de hacerte estas<br />

preguntas fundamentales de la vida y<br />

reflexionar sobre ellas en esta docu-serie?La<br />

fe, la esperanza, la paz, el perdón y la<br />

familia son temas cruciales en nuestra vida.<br />

Personalmente, la fe es el barómetro central<br />

de mi vida y la de Verónica. La religión y la<br />

fuerza revolucionaria del Evangelio y de los<br />

valores cristianos, son desde siempre el centro<br />

de nuestras conversaciones, principalmente<br />

con los hijos. Después de la pandemia que<br />

nos inmovilizó, advertí el deseo de viajar, de<br />

saborear nuevamente la libertad reencontrando<br />

un contacto directo con la naturaleza<br />

incontaminada.<br />

El viaje de andrea bocelli es un<br />

trabajo de tres episodios y un especial<br />

de 90 minutos donde Paramount+<br />

buscó reflejar la vida del músico<br />

mientras recorre la Vía Francigena de Italia en<br />

un viaje de conocimiento y alegría.<br />

A lo largo de la peregrinación espiritual de<br />

Bocelli a través del antiguo sendero, los puntos<br />

de referencia históricos sumergen a los espectadores<br />

en los temas clave de la serie: paz,<br />

propósito, enfrentar el miedo, esperanza, restauración<br />

y relaciones. Cada episodio presenta<br />

un paisaje de fondo italiano diferente, llevando<br />

> ANDREA BOCELLI <<br />

El camino hacia la paz a<br />

través de la música<br />

El multipremiado artista se embarcó en un viaje por Italia para descubrir<br />

las fronteras de su fe y cómo la música lo ayuda a encontrarlas.<br />

POR FLORENCIA MAURO - TRADUCCIÓN: M<strong>AR</strong>INA BONOMO<br />

Cada capítulo muestra un escenario<br />

diferente de Italia. ¿Cuál es la definición<br />

que le das al país?<br />

La riqueza y lo heterogéneo de sus escenarios<br />

es lo mágico de mi pueblo, desde el alpino hasta<br />

el insular. Un recorrido de prados y bosques,<br />

lugares sagrados llenos de belleza de los que<br />

uno no puede dejar de preguntarse quién ha<br />

sido su creador. En Toscana tengo mis raíces.<br />

Aquí nací, elegí vivir y ser parte. Todo viajero<br />

del mundo coincide en la belleza incomparable<br />

del mar, panoramas de colinas que parecen<br />

cuadros y luego la Ciudad del Arte.<br />

¿Cómo resultó compartir actuaciones<br />

como 2Cellos, 40 Fingers y Katherine<br />

Jenkins, entre otros?<br />

Hacer música juntos fue uno de los puntos<br />

cardinales del viaje, cada dos días de recorrido<br />

a caballo venía el momento de la música y en<br />

cada tramo y en cada lugar hubo emoción.<br />

Hubo inspiración y una nueva y potente energía.<br />

Encontré amigos viejos y nuevos y tuve la<br />

alegría de hacer tramos con músicos maravillosos,<br />

y fue lindo no solo cantar si no también<br />

conversar juntos. Y a lo largo del camino,<br />

compartir la comida y aprovechar el tiempo<br />

para que descansen los caballos. También entre<br />

los artistas, quiero citar y recordar a Tori Kelly,<br />

Michel W. Smith, Tauren Wells, Taya, Beatriz<br />

Venezi, Ramin Bahrami, Clara Barbier Serrano<br />

y The Solevoci Gospel Choir. Juntos afrontamos<br />

un repertorio elevado espiritualmente que<br />

hace bien al corazón.<br />

FOTO: GENTILEZA P<strong>AR</strong>AMOUNT+<br />

46 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

TWENTY<br />

ONE<br />

PILOTS<br />

“Lo que nos llevamos del<br />

público argentino lo usaremos<br />

en el estudio”<br />

Josh Dun se conectó vía Zoom un día antes<br />

de presentarse en Lollapalooza Argentina<br />

<strong>2023</strong> y habló sobre el público argentino, su<br />

relación con Tyler y el futuro de la banda.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ | FOTO: TUTE DELACROIX

---

El dúo estadounidense<br />

formado por Tyler Joseph<br />

y Josh Dun fue el encargado<br />

del cierre del sábado<br />

18 de Lollapalooza Argentina.<br />

La banda ingresó<br />

al festival luego de la baja<br />

de Blink-182, debido a la<br />

operación en un dedo a la que fue sometido su<br />

baterista Travis Barker.<br />

Twenty One Pilots conoce muy bien al país,<br />

y a Lollapalooza, ya que fue la tercera vez que<br />

pisan tierra argentina, siendo las dos anteriores<br />

también en el festival del Hipódromo de<br />

San Isidro. La velada será una buena oportunidad<br />

para presentar su último álbum, Scaled<br />

And Icy, y repasar sus clásicos infaltables como<br />

“Stressed Out” y “Ride”.<br />

No es fácil categorizar a esta banda en un<br />

género en particular, ya que encajan dentro de<br />

varios (hip hop alternativo, electropop, indie<br />

pop, pop rock, rap, reggae, trip hop, e indie<br />

rock, pueden ser algunos de ellos). Esto se atribuye<br />

parcialmente al hecho de que, tanto Joseph<br />

como Dun, son músicos autodidactas, lo<br />

que implica que mientras producen su trabajo<br />

rompen muchas convenciones musicales.<br />

Instrumentalmente, Twenty One Pilots tiene<br />

una mezcla de piano (algunas veces un teclado<br />

eléctrico o una keytar), sintetizadores, batería<br />

(también mezclada con batería eléctrica en<br />

algunas partes), voz y ocasionalmente ukelele,<br />

trompetas, pandero o bajo. Líricamente, sus<br />

canciones son escritas por Joseph, quién incorpora<br />

tanto rap como canto en sus letras.<br />

Según la banda, su propósito para hacer música<br />

es "hacer que la gente piense" y alentarlos<br />

a encontrar alegría en lo que creen en la vida.<br />

Twenty One Pilots deriva el nombre y la filosofía<br />

de su banda de origen literario.<br />

¿Cómo se prepararon para el show<br />

en la Argentina?<br />

Estamos muy emocionados, llegamos a la<br />

Argentina hace algunas horas. Ya estuvimos<br />

en el país antes y fue una experiencia hermosa.<br />

Queremos volver a tocar y sentir todo el calor<br />

del público argentino, que sabemos que será<br />

súper divertido.<br />

Hagamos un “expectativa vs realidad” de<br />

su show en 2016, ¿cómo lo recuerdan?<br />

Expectativas: Te diría que estábamos muy<br />

emocionados pero las expectativas no estaban<br />

ni cerca de lo que terminó pasando y lo que<br />

fue nuestra experiencia. Eso lo vivimos gracias<br />

a los fans sudamericanos, que son los mejores<br />

del mundo.<br />

Realidad: Lo cierto es que la energía se sintió<br />

por las nubes. Teníamos que tocar por la<br />

tarde en un escenario que no era el principal<br />

y al ser de nuestras primeras veces en el país,<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

no habría mucha gente que conociera nuestra<br />

música, pero finalmente fue al revés. Será una<br />

sensación que no olvidaré nunca. Fue una experiencia<br />

increíble.<br />

Así que cuando nos llamaron para preguntarnos<br />

si queríamos volver a tocar a Latinoamérica,<br />

Tyler y yo estábamos como “absolutamente<br />

sí”.<br />

¿Cómo fue esa llamada? Se<br />

encontraban en una especie<br />

de pausa por descanso<br />

Fue algo inesperado, pero también lo recibimos<br />

con mucha emoción. Nuestro último<br />

show fue en noviembre o diciembre del año<br />

pasado así que tuvimos que dejar el descanso y<br />

volver al punto. Tyler y yo empezamos a mandarnos<br />

mensajes y de alguna forma empezar a<br />

“vibrar” por el show que se venía.<br />

El timing igualmente fue perfecto. Nos encontró<br />

trabajando en nuevas ideas y nueva música,<br />

y cortarlo para volver a tocar nos ayudó<br />

a inspirarnos y de alguna forma salir un poco<br />

de ese encierro. Creativamente y mentalmente<br />

nos dio una visión de lo que estamos buscando<br />

creativamente.<br />

Estoy seguro de que lo que nos llevamos del<br />

público argentino lo usaremos más adelante en<br />

el estudio.<br />

Sus shows son realmente exigentes<br />

físicamente. ¿Qué sintieron al saber que<br />

volverían a tocar sin entrenar para ello?<br />

Cuando recibimos la llamada inicial fue de las<br />

primeras cosas en las que pensamos. Estábamos<br />

diciendo “uy, iremos fríos físicamente”. Yo<br />

empecé a entrenar hace seis años corriendo y<br />

lo seguí haciendo cotidianamente, por lo que<br />

a pesar de estar fríos en escenario, capacidad<br />

aeróbica tenía.<br />

Además, empecé a boxear regularmente<br />

porque sabía que nuestra rutina era la de tocar,<br />

dejar una semana y volver, por lo que tenía<br />

que estar seguro de poder dar el 100% siempre.<br />

Antes me sentía completamente fuera de<br />

estado para los shows así que necesitaba hacer<br />

algo para ello. Sentí que me ayudó muchísimo<br />

a mantener ese estado, sobre todo el cardio. Es<br />

un deporte súper rítmico y energético.<br />

Felicidades por el nuevo álbum, se<br />

notan los diferentes colores de 21<br />

Pilots. ¿Es algo relacionado con su<br />

crecimiento y madurez o es curiosidad<br />

por descubrir nuevos estilos?<br />

Gran pregunta. Te diría que un poco de ambos.<br />

Siento que a medida vas creciendo y progresando,<br />

uno sigue navegando por un viaje<br />

musical. Pienso mucho en escribir canciones<br />

pero es algo que le pasa a todos los artistas diría<br />

yo. Cuando empiezas a crear, te encontrás<br />

en un lugar de la vida donde se pueden tocar<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

<br />

muchos aspectos y sentimientos gracias a las<br />

letras. Cuando uno crece, a veces los temas<br />

que vive simplemente cambian. Algunas fases<br />

y algunas preguntas son respondidas, pero<br />

otras tienen que fluir con la vida. Siempre<br />

quedan grandes dudas sin responder, pero supongo<br />

que tarde o temprano se superan. Diría<br />

que es un progreso constante.<br />

Musicalmente funciona similar. Mientras me<br />

hago mayor y veo otras bandas que admiro, de<br />

alguna forma maduro gracias a ellas. Me gusta<br />

verlas desde fuera y pensar que puedo tomar<br />

enseñanzas de esos shows y artistas para poder<br />

utilizarlo más adelante. Hay algo que tiene que<br />

ver con no tener miedo y cómo usar la energía.<br />

Al mismo tiempo es difícil intentar una y otra<br />

vez y saber cómo implementar las enseñanzas<br />

que alguna vez aprendiste.<br />

Me impresionó el hecho de que hagan<br />

una fogata en sus conciertos<br />

No estamos seguros con el hecho de hacer la<br />

fogata en el Lollapalooza. Sería interesante<br />

pero es algo complicado. Fue una idea que<br />

Tyler tuvo hace mucho tiempo y lo venimos<br />

haciendo en diversos shows, creemos que es<br />

algo muy personal.<br />

Fue algo que visualizamos, Tyler y yo cantando<br />

alrededor de un fuego. Finalmente terminó<br />

como algo gracioso e íntimo a la vez. Por<br />

desgracia no creo que pase mañana<br />

¿Cómo te sentís al utilizar sonidos<br />

diferentes en el escenario? Últimamente<br />

estás configurando sonidos también<br />

con tu hijo. ¿Es algo en lo que siguen<br />

pensando para el futuro?<br />

La banda fue siempre Tyler y yo, además fue la<br />

única en la que él participó. En el pasado toqué<br />

en algunos otros grupos. Tyler tocó conmigo y<br />

siempre tenemos esa curiosidad de qué pasaría<br />

si alguien más se sumará a nuestros shows.<br />

Uno va a un festival y sabes que a la gente le<br />

gusta ver muchas bandas y hay mucha gente<br />

disfrutando y tocando música juntos.<br />

Creo que él quiere ver cómo se siente esa<br />

sensación. Así que trajimos a estos chicos<br />

que cada uno, es, a su forma, diferente. Ellos<br />

tienen distintas personalidades y es algo que<br />

nos trae energía extra que viene muy bien y es<br />

algo divertido.<br />

Ha sido una experiencia muy buena tocar<br />

con ellos, sobre todo positiva. La experiencia<br />

de escenario es realmente cool. No sé qué nos<br />

deparará el futuro o cómo se verán nuestras<br />

vidas pero por ahora nos estamos dedicando a<br />

pasarla bien.<br />

49

---

LOLLAPALOOZA<br />

<strong>AR</strong>GENTINA <strong>2023</strong><br />

MÁS DE 300 MIL PERSONAS VIBR<strong>AR</strong>ON<br />

AL SON DE LA MÚSICA<br />

El mega festival se desarrolló el 17, 18 y<br />

19 de marzo en el Hipódromo de San<br />

Isidro. Fue su octava edición en la que<br />

ofreció un lineup increíble con más de<br />

100 artistas donde se destacaron: Drake,<br />

Billie Eilish, Tame Impala, Twenty One<br />

Pilots, Rosalía y muchos más.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX

---

DÍA 1<br />

Contra todo pronóstico, el primer<br />

día de Lollapalooza Argentina<br />

no llovió. Sol radiante,<br />

32 grados, transpiración,<br />

gorras y botellas de agua. A las<br />

12 del mediodía, las puertas abrieron y dejaron<br />

pasar a los valientes que desafiaron el calor<br />

con música. La variedad de propuestas de los<br />

cuatro escenarios se presentó tanto en género<br />

como en nacionalidades. Villano Antillano se<br />

adueñó del escenario Perry’s cuando faltaban<br />

15 minutos para las 17. La rapera puertorriqueña<br />

lució un look y el cabello principalmente<br />

celeste para interpretar temas como “Cáscara<br />

de coco” y la esperada “Bizarrap Music<br />

Sessions #51”. Desde Noruega, Aurora aterrizó<br />

en el escenario Samsung con una de las puestas<br />

más completas del show.<br />

A las 18, Tove Lo apareció en el Flow con un<br />

repertorio óptimo para el pogo. Con un look<br />

veraniego, poca ropa, un tejido brillante y una<br />

performance atrevida -en la que incluyó un topless<br />

por unos segundos-, se llevó todas las miradas.<br />

Puerto Rico continuó dando el presente<br />

en el Perry’s con el arribo de Álvaro Díaz. Lo<br />

sucedió Danny Ocean, quien a las 20 comenzó<br />

con “Dembow” y siguió con clásicos como “Me<br />

rehúso” y “Fuera del mercado”.<br />

Marilina Bertoldi llegó al Alternative cerca<br />

de las 20. Vestida de jean, top rosa y anteojos<br />

de corazón, comenzó a rockear acompañada<br />

de una banda conformada principalmente por<br />

mujeres. La argentina revivió temas de Prender<br />

un fuego (2018) -Gardel de Oro- como<br />

“La casa de A” y “Fumar de día”, reversionada.<br />

También, dio lugar a sencillos de su nuevo disco<br />

como “Es poderoso” y “Amuleto”.<br />

En su segunda visita al país en menos de un<br />

año, Rosalía comenzó a cerrar la primera jornada<br />

del festival en el Samsung. Luciendo un<br />

vestido cuadrillé con los colores de Argentina<br />

-el que cosió un asistente en medio del show<br />

porque se había roto-, repasó éxitos como<br />

“Despechá”, “Linda” -colaboración con Tokischa–<br />

y “LLYLM”. También se dio el lujo de<br />

soltar el piano e interpretar “Hentai” acapella,<br />

por dificultades técnicas con el pedal de sustain.<br />

Descendió del escenario y compartió el<br />

micrófono con el público, que coreó “La noche<br />

de anoche” con ella, ante la falta de Bad Bunny.<br />

Aunque los fans son gran parte de su show, ya<br />

que la motomami los filma, dialoga con sus<br />

carteles, los invita a cantar. Para cerrar, eligió<br />

“CUUUUuuuuuute” y concluyó cantando<br />

“Que aquí el mejor artista es Dios”.<br />

Y la puesta más distinta del festival hasta el<br />

momento la aportó Drake. No solo por tratarse<br />

de su debut, sino por el poder del minimalismo.<br />

Apoyado en visuales blancas, negras y<br />

rojas, y columnas de fuego, se paseó por todo<br />

su repertorio con un show unipersonal. “Hotline<br />

Bling”, “Hold on we’re going home”, “God’s<br />

plan”, “One dance”, fueron algunas de las canciones<br />

que conformaron una suerte de medley.<br />

También inclu yó “Mia” -su colaboración con<br />

Bad Bunny– en la que cantó en español, con<br />

simpatía, para sustituir al puertorriqueño. Otra<br />

perlita: el rapero también entonó el himno<br />

de la scaloneta, “Muchachos”, con la copa del<br />

mundo en las visuales. A pesar de finalizar<br />

treinta minutos antes de lo pautado, los clásicos<br />

desataron el coreo y la atención de todo el<br />

predio, que puso todo sus ojos en el canadiense<br />

para concluir la primera jornada.<br />

Rosalía<br />

Drake<br />

Marilina Bertoldi<br />

Young Miko<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

51

---

DÍA 2<br />

Yung Blud<br />

El segundo día de Lollapalooza<br />

Argentina arrancó con un necesario<br />

descenso de temperatura.<br />

Con un sonido de bombos, Florian<br />

estrenó el Escenario Flow. “Pensé<br />

que lo iba a sufrir, pero la estoy pasando increíble”,<br />

confesó en la mitad del show. El Perry’s<br />

empezó a sonar un momento antes, con<br />

la argentina Sassyggirl, quien preparó la escena<br />

para Broke Carrey.<br />

Con una energía explosiva, Yungblud copó<br />

el Flow. El músico británico abrió el show con<br />

“21St Century Liability” y se llevó todas las<br />

miradas del predio, que celebró especialmente<br />

el momento en el que vistió la remera de Lionel<br />

Messi de la selección Argentina.<br />

Aires del norte llegaron al Samsung con el<br />

arribo de Wallows. El trío californiano que<br />

conforman Dylan Minnette, Braeden Lemasters<br />

y Cole Preston se plantó en el escenario<br />

luego de precalentar el jueves con un sideshow<br />

en el Teatro Vorterix.<br />

Cerca de las 18, Usted Señalemelo dio el<br />

puntapié inicial en el Flow. Luego de regresar<br />

de un impasse de tres años, los mendocinos<br />

arrancaron con la primera canción de esta etapa:<br />

”Nuevo comienzo”. En el Alternative, Sofi<br />

Tukker ofreció un show enérgico y colorido.<br />

Jane’s Addiction brindó un momento único<br />

en el Samsung: Perry Farrell tuvo el lujo de<br />

tocar en su propio festival, acompañado por el<br />

bajista Eric Avery, el baterista Stephen Perkins<br />

y el guitarrista Josh Klinghoffer.<br />

Fumando un cigarrillo, con una botella y<br />

una petaca de alcohol a sus pies, Matthew<br />

Healy arrancó el show de The 1975. Para comenzar,<br />

optaron por “If you’re too shy (Let me<br />

know)”. Los británicos lucieron de blanco, a<br />

excepción de Healy, quien vistió de celeste. En<br />

la otra punta del predio, Catupecu Machu se<br />

presentó en formato de power trío a dos baterías,<br />

la banda repasó algunos de sus hits como<br />

”Magia veneno” y “En los sueños”.<br />

El primer headliner, Tame Impala, rompió<br />

el silencio con “One More Year”. Cuidando<br />

hasta el último detalle, Kevin Parker y su<br />

banda interpretaron temas como “Borderline”,<br />

“Nangs” y “Mind Mischief ”. El australiano, que<br />

se erigió en el escenario a menos de diez días<br />

de quebrarse la cadera, declaró estar feliz de<br />

regresar al país.<br />

Llegó el turno del segundo headliner, Twenty<br />

One Pilots. El dúo de Ohio -Tyler Joseph y<br />

1975<br />

Usted Señalemelo 1915<br />

Josh Dun- entregó un espectáculo que agradó<br />

a todo el público. Además de recordar hits<br />

como “Ride”, “Stressed Out” y “Chlorine”,<br />

homenajearon a Blink 182 con “All the Small<br />

Things”. Al lateral izquierdo al fondo, el Perry’s<br />

fue usurpado por la BRESH. La fiesta más linda<br />

del mundo copó el escenario luego del productor<br />

y DJ alemán Tino Piontek, aka Purple<br />

Disco Machine.<br />

Wallows<br />

52 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

DÍA 3<br />

Lil Nas X<br />

María Becerra<br />

El tercer día tuvo un arranque<br />

totalmente femenino: desde los<br />

escenarios Flow y Alternative, Mía<br />

Zeta y Mora Navarro rompieron<br />

el silencio de la tercera jornada.<br />

Sucedidas por Camilú, Odd Mami, Soui Uno<br />

y Connie Isla. El primer hombre de la jornada<br />

fue el santiagueño León Cordero, que se lució<br />

en el Samsung con un show unipersonal, y<br />

empuñó un micrófono “de araña”. En paralelo,<br />

la exponente de la new wave de Venezuela,<br />

OH!DULCE<strong>AR</strong>i, copó el Perry’s y precalentó<br />

la escena para Muerejoven. A las 14:15, se manifestó<br />

la segunda presencia cuyana en el Flow,<br />

luego de Usted Señalemelo, llegó Gauchito<br />

Club. Vestidos de una paleta de negro, naranja<br />

y verde, los mendocinos propiciaron pan para<br />

el baile. Uno de los shows más convocantes<br />

irrumpió a las 15, con Mother Mother. El rock<br />

indie canadiense inauguró su espacio en Lolla<br />

con «Verbatim» y cerró el telón con «Hayloft<br />

II». «Buenos Aires, esta es nuestra última canción.<br />

Los amamos, ¡gracias por todo!», acabó<br />

Ryan Guldemond -vocalista y guitarrista de la<br />

agrupación-.<br />

Por una demora en toda la grilla, los clásicos<br />

de Diego Torres comenzaron a sonar en<br />

el Flow a las 18:15. Con una banda numerosa<br />

e impecable en escena, el músico revivió<br />

los hits que conforman el cancionero popular<br />

argentino.<br />

A las 20, un arranque explosivo interpeló a<br />

todos los oídos desde el Flow. Flashes, luces de<br />

colores, bombos y guitarras eléctricas auspiciaron<br />

el comienzo de María Becerra. La nena de<br />

Argentina salió entre un escuadrón de 16 bailarines,<br />

vestida con un conjunto negro tornasolado<br />

y tul azul. Luego de la adrenalina de Becerra,<br />

Lil Nas X volvió a despertar la atención del<br />

público con un espectáculo extravagante. El<br />

cantante de Georgia ofreció una de las puestas<br />

más ambiciosas del festival. Un look brillante<br />

y sugestivo y figuras como una serpiente en la<br />

escenografía aumentaron el excentricismo. Si<br />

bien fue visualmente atropellante, el joven de<br />

23 años no descuidó su prolija interpretación y<br />

mensaje. En su repertorio incluyó temas como<br />

«Rodeo» y «SCOOP», además de guiños a The<br />

Black Eyed Peas y Nirvana -se oyó la intro de<br />

«Pump it» y «Something In The Way»-. Para<br />

cerrar, eligió «INDUSTRY BABY».<br />

Con un salto en medio del escenario, Billie<br />

Eilish impartió el comienzo de su esperado debut<br />

en el país. Al ritmo de “Bury a Friend”, empezó<br />

enérgica, desplazándose por todo el escenario<br />

y la rampa que lo dividía en dos. Acompañada<br />

por FINNEAS -su hermano-, quien<br />

ejecutó bajo, baterías y el instrumento que pidiera<br />

cada canción, vistió un conjunto deportivo<br />

y una gorra para atrás. La joven de 21 años<br />

hizo sonar hits como “idontwannabeyouanymore”,<br />

“My Future” y “NDA” por primera vez<br />

en suelo argentino y, en más de una ocasión, el<br />

nivel de intensidad de los coros llegó a igualar<br />

el volumen de su voz. Más tarde, un gesto de<br />

simpatía con el público argentino irrumpió en<br />

medio de “Billie Bossa Nova”, cuando atajó una<br />

bandera nacional proveniente del público y la<br />

cargó en sus hombros. Electrizante y magnética,<br />

Eilish se llevó la atención de todos.<br />

Cami<br />

Diego Torres<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

53

---

Miranda<br />

Más de 15<br />

mil personas<br />

vibraron en el<br />

cierre del Aperol<br />

Spritz Live<br />

El festival cerró la temporada<br />

de verano en el Hipódromo de<br />

Palermo, Buenos Aires. Nicki Nicole,<br />

Conociendo Rusia, Bandalos chinos y<br />

Miranda! fueron los protagonistas de<br />

esta edición.<br />

L<br />

os 35 grados de temperatura<br />

que se vivió el pasado sábado 11 de<br />

marzo no fueron impedimento para<br />

que 15.000 fanáticos se acerquen desde las 17hs<br />

al Hipódromo de Palermo a disfrutar de la última<br />

fecha <strong>2023</strong> del festival de música itinerante<br />

Aperol Spritz Live. Una tarde memorable inundada<br />

de alegría, copones naranjas, foodtrucks<br />

con deliciosas propuestas gastronómicas y un<br />

line-up de lujo.<br />

El atardecer comenzó con un set de Cande<br />

Vetrano (DJ Chancleta) que duró más de una<br />

hora y media y precalentó aún más la tarde,<br />

haciendo bailar a todo el público que estaba<br />

en el lugar. Un pequeño break de descanso dio<br />

inicio a la propuesta musical, mix de géneros<br />

urbanos, que caracteriza a la joven artista<br />

Lara91K.<br />

A las 20.30hs Ca7riel y Paco Amoroso subieron<br />

al escenario para tocar temas de los dos<br />

como también de sus proyectos solistas como<br />

“Paga Dios”, “Ouke”, “Polvo”, “Chinga Sport” y<br />

no podía faltar su joya en vivo “Para Afuera”,<br />

entre muchos otros.<br />

Más tarde, minutos antes de las 22hs Ale<br />

Sergi y Juliana Gattas de Miranda! trajeron<br />

todo el pop, siendo ovacionados por miles de<br />

seguidores. Un repertorio de 14 temas que<br />

pasó por clásicos como “Perfecta”, “Fantasmas”,<br />

“Yo te diré”, “Yo lo sabía” y “Uno los dos”. También<br />

interpretaron “Dos” -apareciendo en pantalla<br />

Dillom, con quien en septiembre del año<br />

pasado hicieron su primera colaboración-.<br />

El momento cúlmine de la noche fue cuando<br />

Miranda! interpretó “Don” junto a Ca7riel,<br />

una nueva versión de su clásico que formará<br />

parte del álbum “Hotel Miranda!” -una celebración<br />

de los 20 años de carrera de la banda-.<br />

El festival del Hipódromo fue el cierre de un<br />

total de cuatro fechas, ya que el Aperol Spritz<br />

Live comenzó el 7 de enero con Nicki Nicole<br />

en las playas del Sur de Mar de Plata; el 4 de<br />

febrero llegó a los viñedos de Mendoza con la<br />

presentación de Conociendo Rusia y la previa<br />

en manos de la banda local Gauchito Club,<br />

para arribar a Bariloche el 11 de febrero con<br />

una propuesta indie liderada por Bandalos<br />

Chinos y El Zar.<br />

Con entrada gratuita, el ciclo llevó lo mejor<br />

de la música en vivo a 30.000 personas en los<br />

mejores atardeceres del país.<br />

“En el caso de Aperol, la<br />

estrategia apunta a estar<br />

presente en plataformas<br />

valoradas por los jóvenes: la<br />

música en vivo, al aire libre, en<br />

un contexto de amigos y con<br />

una propuesta de consumo<br />

responsable.”, destaca<br />

Francisco Cernadas, gerente<br />

de Marketing de Aperol.<br />

En esa estrategia se inscribe Aperol Spritz<br />

Live, que este verano apuntó a ubicarse entre<br />

los festivales más deseados del verano.<br />

FOTOS DE POPI: MIRANDA Y PACO & CATRIEL (HIPÓDROMO)<br />

FOTOS FERNANDO DOLINSKY: MENDOZA (CONOCIENDO RUSIA)<br />

Y B<strong>AR</strong>ILOCHE (BANDALOS CHINOS)<br />

54 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2023</strong>

---

ASL<br />

Paco y Catriel<br />

Conociendo Rusia<br />

Bandalos Chinos<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

55

---

Farandula Records<br />

UNA DÉCADA POTENCIANDO LA MÚSICA LATINA<br />

industria<br />

Farandula Records: una<br />

década potenciando la<br />

música latina<br />

La discográfica facilita estrategias de alcance<br />

global en todo lo relacionado con la industria<br />

musical, desde la planificación de un lanzamiento<br />

hasta la distribución de la obra.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

D<br />

ar inicio a un emprendimiento,<br />

como<br />

@farandularecords<br />

en su momento<br />

lo fue Farandula<br />

Records, es un reto generalmente<br />

complicado y con muchas dificultades.<br />

Sin embargo, son muchas las<br />

historias de personas exitosas que<br />

motivan a comenzar a caminar en<br />

función de conseguir un sueño, potenciando<br />

el talento con disciplina<br />

y perseverancia. Lo demás, siempre<br />

serán adiciones particulares al relato<br />

de personalidades que hoy se posicionan<br />

dentro del ámbito de trabajo<br />

que eligieron.<br />

En esta ocasión, el ideal es destacar<br />

el gran éxito y evolución que en<br />

años recientes obtuvo la música en<br />

español -conocida dentro de la industria<br />

como música latina-, siendo<br />

de manera tan rápida una plataforma<br />

codiciada por artistas dentro<br />

del mainstream para continuar<br />

cosechando éxitos y llegar a una audiencia<br />

más diversa. Son muchos los<br />

ejemplos recientes de colaboraciones<br />

entre artistas latinos y anglosajones<br />

que fueron generando repercusiones<br />

positivas y una aceptación destacable.<br />

Incluso, con estos cantantes<br />

incursionando en nuevos ritmos, y<br />

en el idioma español para interpretar<br />

sus éxitos o composiciones inéditas<br />

para el público hispanohablante.<br />

Este crecimiento podría justificarse<br />

con la globalización mediante las<br />

plataformas musicales, donde cada<br />

artista goza de igualdad de condiciones<br />

para publicar sus canciones a<br />

todo el mundo, o la fusión de artistas<br />

y nuevos estilos, o incluso la migración<br />

de personas con raíces latinoamericanas<br />

hacia Estados Unidos y<br />

Canadá -donde este avance fue potenciado<br />

por diferentes sellos discográficos<br />

y capitalizado con alianzas<br />

estratégicas en cada región-.<br />

Cabe destacar, la aceptación y el<br />

recibir un millón de visitas en un<br />

corto tiempo desde su publicación.<br />

Hoy en día, Farandula Records sigue<br />

facilitando estrategias de alcance<br />

global en todo lo relacionado con la<br />

industria musical como la planificación<br />

de un lanzamiento, consultoría<br />

de música para documentar al artista<br />

en su carrera profesional, alianzas<br />

con Music Partners para crear una<br />

sociedad sólida que beneficie a los involucrados,<br />

la distribución de la obra<br />

musical, y así, muchos aportes que<br />

contribuyen a que la música latina<br />

siga expandiéndose a nivel mundial.<br />

En Canadá, Yatxan Labrada, comenzó<br />

como productor musical,<br />

intérprete y compositor, al mismo<br />

tiempo, que decidió fundar en 2012<br />

el sello discográfico Farandula Records<br />

para contribuir con la música<br />

latina en esta nación norteamericana.<br />

Al inicio, se sumó el artista<br />

Sandy el White, cantante y compositor<br />

cubano canadiense que había<br />

iniciado en 2004 su carrera artística<br />

junto a los grupos SDA, New Clan<br />

y PAQba, lanzando su álbum debut<br />

Bandolero Romántico en junio del<br />

2012 bajo Farandula Records. Poco a<br />

poco, se comenzó a expandir a otros<br />

mercados, y se convirtió en un sello<br />

discográfico independiente donde<br />

los artistas que pertenecían al equipo<br />

eran recomendados a través de una<br />

relación existente con profesionales<br />

de la industria. De manera gradual,<br />

nuevos talentos se fueron sumando<br />

a la visión de Farandula Records de<br />

potenciar música latina en Canadá.<br />

Entre ellos, se pueden destacar<br />

www.farandularecords.com<br />

los nombres de Eduardo Antonio,<br />

artista cubano con amplia @farandularecords<br />

trayectoria<br />

como cantante, compositor y<br />

actor; Génesis Díaz, conocida por<br />

su determinante participación en el<br />

programa televisivo La Voz, Aiona<br />

Santana, una joven promesa de la<br />

música que ha sido laureada en varias<br />

ocasiones en los Latin Awards<br />

Canada, y la reciente alianza con<br />

Zuna Music que permitió unir fuerzas<br />

con el talento chileno de Pierre la<br />

Voz desde <strong>2023</strong>.<br />

Otros nombres como El Cata,<br />

Henry Méndez, Ariel de Cuba, Fedro,<br />

Edwin Rivera, entre otros, también<br />

figuran dentro del catálogo de<br />

Farandula Records, al igual que las<br />

voces femeninas de Ellys Leon, Nersy<br />

Labrada y Dunia Ojeda.<br />

FOTO: GENTILEZA F<strong>AR</strong>ANDULA RECORDS<br />

56<br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

llegar este mensaje de diversidad y eclecticismo,<br />

Macaco eligió a 14 colaboradores: Leiva,<br />

Fuel Fandango, Álvaro Soler, Pedro Capó y<br />

Ky-Mani Marley, Vicente García, Ana Mena<br />

y Bejo, Kevin Johansen, Ximena Sariñana,<br />

Valeria Castro, Rita Payés, Conociendo Rusia,<br />

Tanxugueiras, Ape Scimmione y Travis Birds.<br />

Solo una canción, la que abre el disco, es totalmente<br />

solista: “El bicho del amor”.<br />

Luego de girar por España, Macaco llega<br />

a Latinoamérica para dar once conciertos en<br />

salas de distintos países. “Estoy sembrando mi<br />

semilla en el continente, voy a presentar canciones<br />

del nuevo disco y tocar temas de discos<br />

anteriores”, anticipa.<br />

Arranca tu gira, ¿qué sentís en estos<br />

momentos previos a empezar esta<br />

nueva etapa?<br />

Estoy con muchas ganas. Vengo de estar<br />

todo el verano pasado girando por España en<br />

festivales, ahora he terminado una gira de casi<br />

dos meses por toda España en teatros, algo<br />

que me hacía mucha ilusión. Sentir y proponer<br />

las canciones en otro contexto. Ahora, la gira<br />

en América me tiene con muchas ganas de<br />

estar con un público más íntimo que en los<br />

festivales. Estoy sembrando mi semilla en el<br />

continente, voy a presentar canciones del nuevo<br />

disco y tocar temas de discos anteriores.<br />

> MACACO <<br />

“Estoy sembrando mi semilla<br />

en el continente”<br />

El artista barcelonés llega a la Argentina para presentar su último<br />

álbum, Vuélame el corazón.<br />

POR JOSEFINA <strong>AR</strong>MEND<strong>AR</strong>IZ<br />

¿Qué destacarías de todo lo que está<br />

pasando con tu carrera?<br />

La interrupción que hemos vivido todos de la<br />

pandemia, ha sido un momento muy introspectivo<br />

y de composición de un repertorio<br />

muy ecléctico para mí. De él surgió luego<br />

la idea de hacer este disco de los diferentes<br />

estados en las relaciones. Y también escribí<br />

una película que rodaré en un año o dos. Pero<br />

destacaría que estoy en un momento muy<br />

bonito, me considero un privilegiado por tener<br />

una carrera tan longeva, con tantos discos,<br />

giras, proyectos, colaboraciones y me siento<br />

muy querido por la gente.<br />

También, en este disco mostré otras texturas<br />

en la voz, busqué otras dinámicas, tonos más<br />

bajos y darle más importancia a las letras. En<br />

esta gira, estoy sintiendo que por ahí va mi carrera.<br />

Siento que hay dos hemisferios en mí: la<br />

parte más enérgica, que es muy potente y me<br />

gusta, pero también está la parte en la que me<br />

meto más para adentro e intento trasmitir desde<br />

las cosas pequeñas. Eso es algo que tenía<br />

pendiente, porque siempre me había costado.<br />

Luego, ha habido canciones que han empujado<br />

para ahí como «Coincidir», que fue súper<br />

exitosa y está cerca de los 300 millones de<br />

reproducciones. En este disco, quise dar una<br />

vuelta de más en estos sentimientos, entonces<br />

creo que estoy potenciando todo eso. Así que<br />

no sé si se dividirá Macaco en dos hemisferios<br />

o qué aparecerá.<br />

Con su más reciente disco bajo<br />

el brazo, Macaco regresa a la Argentina<br />

para compartirlo con su<br />

público en Club Paraguay (Córdoba)<br />

y Niceto Club (CABA). En 15 canciones,<br />

Vuélame el corazón vuelve a combinar estilos<br />

como la rumba, el reggae y el flamenco. Sin<br />

embargo, en esta ocasión, el cantante barcelonés<br />

desliza una temática: el disco atraviesa<br />

diferentes aspectos de las relaciones amorosas.<br />

Cada sencillo es una mirada del amor, de su<br />

complejidad, de su trascendencia, de los diferentes<br />

formatos que puede cobrar. Para hacer<br />

¿Cómo recomendarías escuchar tu<br />

último disco?<br />

Me gustan las líneas conductoras en los discos,<br />

y este habla sobre diferentes estados en los que<br />

todos y todas nos podremos ver reflejados.<br />

Siento que “Quiéreme bien” es un punto muy<br />

importante en este disco. Es cero comercial,<br />

y la gente conecta desde el lado de la poesía.<br />

Incluso, al momento de grabar el videoclip,<br />

intenté que sea muy sensorial. Con pequeñas<br />

escenografías, para amplificar el sentido de una<br />

canción como esta, porque el punto de vista<br />

del autor es lo que marca la diferencia.<br />

FOTO: GENTILEZA PRENSA MACACO<br />

58 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

uen compañero, y creo que esa es una de<br />

las cosas más importantes. Muchos pueden<br />

tocar, pero acoplarse bien y trabajar en una<br />

banda establecida quizás es algo más difícil.<br />

Es una mezcla de factores, es acerca de estar<br />

en el momento indicado, tener suerte y estar<br />

siempre preparado profesionalmente. Pero si,<br />

es insano, soy una de las personas más afortunadas<br />

del planeta.<br />

¿Te sentís más cómodo sin plan,<br />

que planeando?<br />

Un poco. Los planes nunca parecen funcionar<br />

como lo esperabas. Yo no llevo una vida<br />

muy estructurada. Estoy abierto a lo que sea<br />

que el universo me arroje. Vengo siendo bastante<br />

afortunado con lo que puso en mi camino,<br />

y fue bastante interesante estar abierto a<br />

la experiencia. Cuando empezamos a trabajar<br />

con Eddie Vedder en su disco solista él no tenía<br />

idea que iba a terminar siendo lo que fue,<br />

porque al principio era más que nada juntarse<br />

a tocar y pasarla bien. Casi sin darnos cuenta<br />

teníamos un disco y una banda. Hace un año<br />

no tenía idea que iba a terminar tocando en Jane's<br />

Addiction; todo muy sorpresivo.<br />

Viéndolo en perspectiva, parece<br />

que la salida de los Red Hot Chili<br />

Peppers terminó siendo algo bueno<br />

a largo plazo…<br />

Nunca está bueno terminar algo así abruptamente,<br />

pero sí me dejó un montón de cosas<br />

lindas. Pasamos buenos momentos y disfruté<br />

mucho ese periodo de diez años. Fueron diez<br />

años e hicimos dos discos, y eso estuvo bien;<br />

pero podríamos haber hecho muchas más<br />

cosas increíbles. En mi opinión podríamos<br />

haber explorado mucho más. Entonces llegó a<br />

un final y está bien.<br />

Guitarrista, baterista, tecladista,<br />

cantante, productor… ¿Cómo<br />

te presento?<br />

Me gusta la música e intento tocar<br />

tantos instrumentos como pueda. Busco lograr<br />

el sonido de la música que escucho. No estoy<br />

muy seguro cuales puedo tocar bien, pero me<br />

gusta mucho jugar con diferentes instrumentos.<br />

Empecé a tocar la guitarra alrededor de los<br />

15 años, nunca tomé clases ni nadie me mostró<br />

cómo hacer ciertas cosas, simplemente aprendí<br />

de forma autodidacta. Todavía no puedo<br />

creer que sé tocar la guitarra; a veces me miro<br />

tocando y me impacta que mis dedos puedan<br />

> JOSH KLINGHOFFER <<br />

El guitarrista más buscado<br />

El virtuoso multi instrumentista visitó nuestro país como guitarrista<br />

de Jane´s Addiction para su presentación en el Lollapalooza. En esta<br />

entrevista cuenta acerca de sus últimos frenéticos años que lo llevaron<br />

a convertirse en el guitarrista más solicitado del momento.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

hacer todo eso. Simplemente disfruto tocando<br />

el instrumento.<br />

Hablemos de la percepción que tenés<br />

de vos mismo y lo que ven los demás:<br />

porque decís que no podés creer que<br />

tocás la guitarra y sos uno de los guitarristas<br />

más requeridos del momento.<br />

Todos te quieren en su banda.<br />

No sé bien cuál es la razón por la que me<br />

buscan, quizás tengo una mezcla ecléctica<br />

de influencias, sumado a la habilidad de<br />

sumarme a músicos que han estado juntos<br />

por mucho tiempo, no lo sé. Trato de ser un<br />

Eric Avery volvió a Jane´s y también<br />

trabajó con vos en el último disco de<br />

Pluralone, This Is The Show.<br />

Si, Pluralone fue otro de mis intentos de tener<br />

una banda pero siempre de alguna manera u<br />

otra suceden cosas no planeadas: To Be One<br />

with You (2019) fue editado unas semanas<br />

antes de irme de Chili Peppers, así que no<br />

fue pensado para enfocarlo como mi único<br />

proyecto. El segundo disco, I Don't Feel Well<br />

(2020) no fue planeado y salió en la pandemia<br />

cuando encontré tiempo para trabajarlo. Y<br />

This Is the Show (2022) terminó siendo una<br />

sorpresa, porque no salió en la forma en que<br />

yo esperaba, y lo hicimos con Clint Walsh de<br />

Dot Hacker. Otra Vez sin planear, me termino<br />

encontrando con las cosas de esta manera.<br />

Estamos hablando de no tener planes,<br />

pero ¿con quién vas a estar tocando<br />

en el <strong>2023</strong>?<br />

Después de esta gira sudamericana en abril<br />

voy a estar en Australia con Jane´s Addiction.<br />

Perry, Eric y Stephen están grabando nuevo<br />

material y la banda está abierta a que todos los<br />

guitarristas colaboremos. Tengo un montón<br />

de cosas para grabar con Pluralone y más tarde<br />

en el año tocar con Pearl Jam, así que será<br />

un año ocupado.<br />

FOTO: EMILY ULMER<br />

60 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

sentimiento increíble.<br />

Después de 35 años, donde ya tocaron<br />

el cielo, poder decir que están en<br />

su mejor momento es algo realmente<br />

profundo, ¿verdad? Sobre todo para<br />

nuevas generaciones de músicos que<br />

los siguen y escuchan.<br />

eric: Es un ejemplo de algo que siento que<br />

vivimos como sociedad, el hecho de querer ser<br />

joven en todo momento y que es la mejor edad.<br />

Personalmente, no quisiera volver a ser joven<br />

nunca, para nada en ningún ámbito. Estoy feliz<br />

donde estoy. Aprendí a cómo disfrutar la vida<br />

por completo y también a apreciar la gente que<br />

está en ella, algo que se toma con el tiempo.<br />

perry: Si uno hace las cosas bien, la vida no es<br />

tan diferente a una película. Lo mejor de todo<br />

viene en el capítulo final, donde el protagonista<br />

se queda con la chica, el mundo se salva de<br />

los aliens… Es donde siento que la gente tiene<br />

que ir, seguir el proceso, ganar experiencia y<br />

también de alguna forma ordenar su mundo.<br />

Pero la vida lo recompensa al final.<br />

Tenemos entendido que estuvieron<br />

grabando material nuevo…<br />

eric: Existe una cadena de lanzamientos que<br />

tenemos ya preparados.<br />

perry: Si son buenos con nosotros, quizás<br />

tienen la oportunidad de escuchar algo de este<br />

material nuevo en Buenos Aires (risas). Estar<br />

en la industria de la grabación después de<br />

todo lo que pasó hace algunos años nos hizo<br />

pensar en todas las formas que teníamos que<br />

desarrollar para hacer dinero. El “nuevo mundo”<br />

que planeamos con Eric no depende de la<br />

industria, simplemente salimos y lo forjamos a<br />

nuestro estilo como músicos. Grabamos cuando<br />

queremos, cuando sentimos que el tiempo<br />

es el correcto y cuando vemos que puede salir<br />

como lo deseamos.<br />

Eric, estás de vuelta después de<br />

10 años. Regresaste diciendo:<br />

“Okay, es tiempo de seguir<br />

tocando”, ¿cómo te sentís?<br />

eric: Puedo decir que estoy disfrutando mi<br />

tiempo en Jane 's Addiction como nunca antes,<br />

en ningún punto de mi vida. Volver fue la decisión<br />

más fácil que tomé en mi vida.<br />

perry: Tengo que coincidir con vos, Eric.<br />

Nuestra banda y relación tiene muchísimos<br />

> JANE’S ADDICTION <<br />

El ritual volvió a ser habitual<br />

La banda estadounidense volvió a tocar en nuestro país y dio uno de<br />

los shows más explosivos de Lollapalooza Argentina. Con el regreso de<br />

Eric Avery y Josh Klinghoffer en la guitarra, se encuentran en uno de los<br />

mejores momentos de su carrera.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ<br />

años. Cuando Eric entró todavía era un adolescente,<br />

yo creo que rondaba los 21. Imagina<br />

toda esa fama y fortuna en los 80’, años de<br />

Madonna y grandes estrellas, donde pudimos<br />

sacar a muchos chicos de las calles. El poder<br />

de la fama puede ser algo disruptivo para una<br />

familia, y el tiempo puede complicar las cosas,<br />

sobre todo si son jóvenes. Es muy difícil sin la<br />

guía adecuada. Ahora tenemos la oportunidad<br />

de ver algo que amamos ser redimido, y es un<br />

¿Cómo funciona la dinámica de la<br />

banda luego del cambio de guitarrista<br />

y miembros?<br />

eric: Creo que tener a alguien con tanta<br />

fuerza como Dave en la dinámica de la banda<br />

la cambia por completo. Esa unión crea algo<br />

nuevo, ni mejor ni peor, simplemente cambió.<br />

Nos forzó a redefinir los roles que cumplimos<br />

en la familia. Cada trabajo se sintió diferente,<br />

pero a su vez único.<br />

perry: Los músicos amamos pasar tiempo<br />

y trabajar con personas que puedan sentir lo<br />

mismo que nosotros. A veces, traer a alguien<br />

nuevo en canciones que fueron tocadas durante<br />

más de 30 años, puede sentirse como algo<br />

raro, pero traer a Dave será una experiencia<br />

completamente renovada. Pasa lo mismo con<br />

Josh, quien está en una posición tan importante<br />

pero no podíamos haber elegido a alguien<br />

mejor para ello, es un genio, es un virtuoso.<br />

Amo a Dave, y no puedo esperar su regreso al<br />

vivo, pero cómo Josh toma las canciones son<br />

únicas… Sabe escuchar, que es una de las mejores<br />

cualidades que un músico puede tomar.<br />

Ve qué está pasando y sabe responder, es un<br />

contraatacante nato.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

62 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

ROCK EN<br />

B<strong>AR</strong>ADERO<br />

DOS DÍAS DE ROCK Y TAMBIÉN<br />

REGGAE, SOUL Y FUNK<br />

LA OCTAVA EDICIÓN DEL FESTIVAL MÁS<br />

IMPORTANTE DE LA PROVINCIA DE BUE-<br />

NOS AIRES AGOTÓ LAS DOS JORNADAS<br />

CON LA PRESENCIA DE 20 MIL PERSONAS<br />

Y UNA PROPUESTA V<strong>AR</strong>IADA DE <strong>AR</strong>TISTAS.<br />

POR WALTER G<strong>AR</strong>RÉ | FOTO: TUTE DELACROIX<br />

Coti<br />

Como todos los años, la escenografía<br />

de Baradero se transformó<br />

por la ceremonia de un festival<br />

que cumplió este año su octava<br />

edición. Miles de personas de diferentes ciudades<br />

bajan por la arboleda de la calle San Martin<br />

hacia al Anfiteatro Municipal de Baradero que<br />

por primera vez tomó el entorno del Parque<br />

Sarmiento hasta la costanera. Caravanas de autos,<br />

familias, amigos, acampe, pogo, trapos, los<br />

mismos de siempre y un montón de gente nueva<br />

que no se lo quiere perder.<br />

El día uno arrancó a las 15hs con un sol de<br />

verano en el predio y entre los primeros shows<br />

se destacan los de Ojos (incluyendo un cover<br />

de “La mano de Dios” de Rodrigo) La Chancha<br />

Muda y el folklore vanguardista de Los Tabaleros,<br />

que cosecharon las primeras ovaciones,<br />

saltos y cantos de la tarde y dejaron al público<br />

pidiendo “una más” aunque no hubiera tiempo.<br />

De a poco el predio se fue llenando para<br />

concurrir a la presentación del español Muerdo,<br />

un trovador que no les escapa a los diferentes<br />

destinos del país: lejos de centrarse en<br />

la ciudad, esta es su segunda presentación en<br />

Baradero además de tener agendadas fechas en<br />

La Plata y Mar del Plata. Pascual se dio todos<br />

los lujos: invitó a su hermana al escenario, cantó<br />

con Cruzando el Charco y celebró el título<br />

mundial de fútbol de Argentina.<br />

Mientras, en el escenario del Barranco se<br />

presentaba Vale Acevedo, seguida de la neuquina<br />

La Valenti, que luego de su show habló<br />

con <strong>Billboard</strong> sobre su próxima llegada a Niceto<br />

Club. El próximo 4 de mayo presentará<br />

R-CHOP en Niceto.<br />

Uno de los puntos más altos del primer día<br />

fue el show de Emmanuel Horvilleur que en<br />

su primer Baradero prendió fuego el escenario<br />

oeste con un tremendo show lleno de funk,<br />

improvisaciones, mashups de IKV y covers dejando<br />

la vara alta para el resto. A continuación,<br />

llegó el turno de Kapanga, banda a la medida<br />

del festival para la fiesta, tanto que tienen asistencia<br />

perfecta. El grupo del Mono se presentó<br />

en las ocho ediciones del Baradero. El Kuelgue<br />

pateó fuerte al metió con garantía de gol entregando<br />

una lista infalible, de esas que dejan<br />

contentos absolutamente a todos. “Circunvalación”,<br />

“Cariño Reptil”, “Jimena”, “Natación” y<br />

“Parque Acuático” (valga la paradoja, una atrás<br />

de otra, tan distintas y tan conectadas por el<br />

agua) cerrando con “Cristo es Marquitos Di<br />

Palma”.<br />

De impecable blanco, Mateo Sujatovich con<br />

su banda Conociendo Rusia dio un sólido<br />

show rubricando el éxito y crecimiento que experimentó<br />

en el último año. No Te Va a Gustar<br />

fue la única banda que tocó algunos minutos<br />

más de los asignados, para felicidad de los<br />

fanáticos de los uruguayos pero no tanto para<br />

los seguidores de El Mató un Policía Motorizado,<br />

que cerró el festival con menos tiempo<br />

en su set.<br />

La segunda jornada del festival también<br />

contó con un clima a pleno sol desde temprano,<br />

y los primeros en sacudir el piso fueron los<br />

Coverheads: la banda aportó la fuerza de su<br />

potente rock mientras Carucha Podestá bajaba<br />

del escenario y cantaba entre la gente. A continuación,<br />

fue el turno de Jóvenes Pordioseros,<br />

seguidos de Cielo Razzo y Pier (que tuvo a<br />

Juanse como invitado de lujo).<br />

Sin duda uno de los mejores momentos de<br />

la jornada ocurrió en el escenario del Barranco,<br />

con una sucesión de artistas femeninas de<br />

lujo que merecen más visibilidad en escenarios<br />

principales. Paula Trama, Cata Raybaud, Carmen<br />

Sánchez Viamonte y An Espil desplegaron<br />

cada una en lo suyo shows de altísima calidad<br />

que no tantos pudieron disfrutar por la ubicación<br />

del escenario en el predio. Porque más<br />

mujeres en los festivales no es solo una cuestión<br />

de cantidad, sino también de presencia en<br />

los lugares de poder.<br />

Eruca Sativa revolucionó el festival con un<br />

show tremendo en el marco de la gira de sus 15<br />

64 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

---

Conociendo Rusia<br />

Los Tabaleros<br />

Nonpalidece<br />

Vale Acevedo<br />

años de trayectoria. La banda siempre fue un<br />

metrónomo en vivo, pero en este presente además<br />

de sonar increíble se los nota felices y disfrutando<br />

como nunca. A medida que avanzaba<br />

la noche llegaban los clásicos, primero con<br />

Juanse desparramando todos sus pergaminos<br />

rockeros y pidiendo a Nonpalidece “que los<br />

banque un poco más” para cerrar con un cover<br />

de Ruta 66. Los Nonpa agregaron la cuota de<br />

reggae necesaria para relajar y bajar un cambio<br />

antes del ingreso de La Vela Puerca, Estelares y<br />

Las Pelotas.<br />

Un épico y emotivo momento se vivió en el<br />

show de Catupecu Machu, en el que el cantante<br />

de Fernando Ruíz Díaz invitó a Eruca Sativa<br />

a compartir escenario, dedicando “Dale” a su<br />

hermano Gabriel. Terapia sigue creciendo y cerró<br />

el escenario Barranco, y el final del festival<br />

estuvo a cargo de Rata Blanca, otro debutante y<br />

uno de los shows más esperados.<br />

La Valenti<br />

Muerdo<br />

BB Asul<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

65

---

V<br />

VIVO<br />

// FITO PÁEZ<br />

Luego de 30 años desde el lanzamiento de<br />

“El Amor después del Amor” y de sus presentaciones<br />

históricas en el estadio Vélez,<br />

Fito Páez regresó a ese mismo escenario<br />

tres décadas después y protagonizó dos<br />

noches que quedarán para la historia del<br />

rock argentino. Este último fin de semana<br />

unas 70 mil personas colmaron el estadio<br />

José Amalfitani para disfrutar el sábado<br />

y domingo de dos veladas inolvidables.<br />

Acompañado de una súper banda e invitados<br />

de la talla de Fabiana Cantilo, David<br />

Lebón, Nathy Peluso, el músico rosarino<br />

desplegó no sólo las canciones del emblemático<br />

disco sino que además incluyó<br />

muchos temas de su repertorio. “El Amor<br />

Después del Amor”, ”Dos Días en la Vida”,<br />

“La Verónica”, Circo Beat”, “A rodar mi vida”,<br />

“11 y 6”, “Brillante Sobre el Mic”, “Ciudad de<br />

pobres corazones, “Solo los chicos”, “Gente<br />

sin swing” o “Tercer mundo”, son algunas de<br />

las canciones que eligió Páez para estas dos<br />

jornadas, demostrando que el espectáculo<br />

no solo giró en torno al álbum que el año<br />

pasado cumplió tres décadas sino que fue<br />

una celebración a su vida y obra. Para estos<br />

dos shows, a diferencia de los que brindó el<br />

año pasado en el Movistar Arena, el músico<br />

decidió no respetar el tracklist de “El amor<br />

después del amor de punta a punta”, sino<br />

que intercaló con otras canciones de distintas<br />

épocas. Uno de los momentos más emocionantes<br />

de estas dos noches fue cuando<br />

Páez decidió interpretar “Yo vengo a ofrecer<br />

mi corazón” a capella, un regalo que quedará<br />

en el recuerdo de muchos, sobre todo de<br />

aquellos que ocuparon lugares cercanos al<br />

escenario. Y como si fuera poco, la euforia<br />

a lo largo de estas dos veladas siguió afuera<br />

del estadio cuando el público que se iba retirando<br />

de las inmediaciones del club Vélez<br />

Sarsfield empezó a corear “Y dale alegría a<br />

mi corazón”.<br />

— BENJAMÍN G<strong>AR</strong>CÍA<br />

FOTO: AGUSTÍN DUSSERRE<br />

66 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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VIVO<br />

V<br />

// VIRUS<br />

Ante un Luna Park completamente vendido,<br />

la noche de Virus será recordada por muchos<br />

motivos: el memorable solo de Mario<br />

Serra en la batería, la presentación de Julio<br />

Moura como cantante junto a Marcelo<br />

Moura y la voz del recordado Federico<br />

Moura que sorprendió y emocionó en cada<br />

una de sus apariciones en “Dicha Feliz” y<br />

“En Agujero Interior”. La noche comenzó<br />

con “Mi ciudad” una canción representativa<br />

de los primeros días de la banda cantada<br />

por Julio y Marcelo Moura, con imágenes<br />

en la pantalla extraídas del libro Capto<br />

Impresiones, realizado por la fotógrafa<br />

Silvia Bordoni. Luego llegaría el turno<br />

de canciones como “Sin Disfraz”, “Dame<br />

una Señal”, “Superficies de Placer” o “Me<br />

Puedo Programar”. Esta última contó con la<br />

participación de Manuel Moretti (Estelares).<br />

Otro invitado de la noche fue Benito Cerati<br />

en “El Probador”.<br />

FOTO: NANCY M<strong>AR</strong>TÍNEZ<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

67

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V<br />

VIVO<br />

SA<br />

BI<br />

NA<br />

“Contra Todo Pronóstico”,<br />

un show colmado de<br />

emoción y poesía<br />

Joaquín Sabina volvió a casa y se entregó durante<br />

más de dos horas ante un colmado Movistar Arena.<br />

POR FLORENCIA MAURO<br />

P<br />

asadas las 21:17<br />

las luces del estadio<br />

de Villa Crespo comenzaron<br />

a apagarse<br />

y así poner a los asistentes en clima<br />

calmando ansiedades de aquellos<br />

que se miraban entre sí, un tanto<br />

inquietos esperando a que el gran<br />

poeta español aparezca por fin en<br />

escena. Poco a poco los músicos<br />

fueron subiendo al escenario y empezaron<br />

a ocupar sus lugares y una<br />

vez que todo estuvo listo, Joaquín<br />

apareció luciendo su típico saco a<br />

rayas y portando su característico<br />

bombín lleno de magia. De fondo<br />

sonaba la intro de “Cuando era más<br />

joven”, canción elegida para romper<br />

el hielo y que es parte de los inicios<br />

de Sabina ya que pertenece al álbum<br />

lanzado en 1985, Juez y Parte. “Las<br />

historias de amor no se explican con<br />

la cabeza, se sienten con el corazón.<br />

Esta es una historia de amor,<br />

venimos de Costa Rica, de Lima de<br />

Bogotá de Chile, pero solo al llegar<br />

a Ezeiza me siento en casa”, expresó<br />

antes de dar paso a un soneto que<br />

valió de puente al segundo tema de<br />

la velada, “Sintiéndolo Mucho”, que<br />

pertenece al documental que relata<br />

la vida de Joaquín bajo la mirada<br />

de Fernando León de Aranoa con<br />

imágenes que fueron registradas<br />

durante 13 años. “Lo Niego Todo”,<br />

“Mentiras Piadosas”, “Lágrimas de<br />

Mármol” y “Cuando Aprieta el Frío”,<br />

fueron las sucesoras hasta que llegó<br />

el momento de dedicar “Con la frente<br />

Marchita” a quien fuera su publicista<br />

durante muchos años, Jorgela<br />

Argañaras: “Esta canción se la quiero<br />

dedicar a una persona que tiene<br />

que ver con Buenos Aires porque<br />

fue la primera persona que conocí<br />

y que su casa desde entonces fue la<br />

mía y la mía la suya en Madrid”. Un<br />

sonido envolvente, coloridas pantallas<br />

que cambiaban para ilustrar<br />

diversas situaciones musicales y un<br />

público activo y emocionado fueron<br />

los activos acompañantes de todo<br />

el repertorio elegido que se siguió<br />

completando con “19 días y 500 noches”,<br />

“Y Sin Embargo” y “Princesa”,<br />

entre otros. “Pastillas para no soñar”,<br />

del álbum Física y Química fue la<br />

encargada de dar punto final a una<br />

noche, la primera de 8, que como el<br />

mismo dice: “Contra el viento implacable<br />

del paso de los años, contra<br />

la descosa marea de los tiempos a<br />

la deriva, Contra todo pronóstico”,<br />

quedará sellada en la memoria.<br />

FOTO: TUTE DELACROX<br />

68 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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V<br />

VIVO<br />

// LOLA INDIGO<br />

La cantante española se presentó en el<br />

Teatro Vorterix luego de pasar por Córdoba,<br />

Rosario y de su participación sorpresa en el<br />

show de María Becerra en Lollapalooza.<br />

En el show, celebró su era de La niña y adelantó<br />

lo que se viene con El dragón.<br />

Luego de su debut en la séptima edición<br />

local de Lollapalooza, en marzo de 2022, con<br />

esta serie de shows afianzó el vínculo con los<br />

fans argentinos y con artistas de la escena<br />

local, como su amiga María Becerra.<br />

A eso de las 21.30 hs, la cantante subió al escenario<br />

del Teatro Vorterix dispuesta a darlo<br />

todo. Dio inicio al show con su canción “La<br />

niña de la escuela”, cantando a todo pulmón,<br />

y con la participación de TINI, quien irrumpió<br />

en el escenario y sorprendió al público<br />

cuando la canción ya estaba empezada.<br />

El show contó con un poco de los tres<br />

mundos de Índigo (La trilogía personal de<br />

La Bruja, La Niña y El Dragón), ya que pasó<br />

por temas como “Toy Story”, “Cash”, “Las<br />

Solteras”, “Animal”, “La Santa” y terminó con<br />

“Corazones Rotos”.<br />

FOTO: TUTE DELACROIX<br />

70 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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premios<br />

Premios<br />

Gardel <strong>2023</strong>:<br />

los nominados<br />

de la edición<br />

número 25<br />

La ceremonia de premiación se<br />

realizará en la Ciudad de Buenos<br />

Aires el próximo 16 de mayo.<br />

Trueno es el artista más nominado<br />

con 9, mientras que Dante Spinetta<br />

lo sigue con 7 y Babasónicos<br />

completa el podio con 6.<br />

POR BILLBO<strong>AR</strong>D CONTENIDOS<br />

L<br />

a cámara argentina de Productores<br />

y Fonogramas y Videogramas<br />

(CAPIF) dio a conocer<br />

la lista completa de las nominaciones<br />

a la 25ª edición de los Premios Gardel.<br />

Con fuerte presencia del género urbano y<br />

del rock de larga trayectoria, la categoría del<br />

Álbum Del Año se presenta como una de las<br />

más variadas, donde Trueno compite con Bien<br />

O Mal; María Becerra figura con su último<br />

proyecto, La Nena de Argentina; Babasónicos<br />

vuelve a la nominación con Trinchera Avanzada;<br />

Dante Spinetta logró la nominación con<br />

Mesa Dulce y Ciro y Los Persas con La Orquesta<br />

Filarmónica de Mendoza completan la terna<br />

con Sueños (Un Viaje En El Tiempo).<br />

"Esta es sin dudas una edición histórica de<br />

los Premios Gardel porque cumplen nada menos<br />

que 25 años celebrando la música argentina.<br />

Llegar hasta acá habiéndose consolidado<br />

como el premio más importante de la música<br />

en nuestro país es ante todo un privilegio, significa<br />

una gran alegría y también representa<br />

un enorme compromiso con nuestros artistas",<br />

compartió Diego Zapico, presidente de CAPIF.<br />

En Canción del Año, los 10 finalistas que<br />

compiten por la estatuilla son: Bizarrap y Quevedo<br />

con “Quevedo: BZRP Music Sessions, Vol.<br />

52”; Babasónicos y “Bye Bye”; Trueno gracias a<br />

“Bien o Mal” y “Argentina, junto a Nathy Peluso;<br />

Leo Genovese fue nominado por “Fiesta Time”;<br />

Tini dice presente gracias al éxito de “La Triple<br />

T”; Luciano Pereyra y Los Ángeles Azules por<br />

“Una Mujer como Tu”; Bandalos Chinos con<br />

“Mi Fiesta”; La Mosca Tse-Tse gracias al éxito<br />

mundialista “Muchachos, Ahora nos volvimos<br />

a ilusionar” y Los Tekis y Los Auténticos Decadentes<br />

con “Todos nos vamos a morir igual”.<br />

La lista completa de nominados está compuesta<br />

por 48 categorías, entre las que se destacan,<br />

además de las ya mencionadas, aquellas que reconocen<br />

la Ingeniería de Grabación, el Mejor Álbum<br />

de Cuarteto, Mejor Álbum Artista de Tango,<br />

Mejor Álbum Artista Romántico, Mejor Banda<br />

de Sonido de Cine y muchas más. Son más de<br />

150 artistas los que buscarán quedarse con la<br />

estatuilla la noche del 16 de mayo y sumar así su<br />

nombre en la historia de la música argentina.<br />

FOTOS: TUTE DELACROIX<br />

72 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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DISNEY+<br />

Bono & The Edge:<br />

A Sort Of Homecoming<br />

con Dave Letterman<br />

Este es el nombre del especial documental que<br />

registra la visita de Dave Letterman a Dublín para<br />

pasar tiempo con Bono y The Edge en su ciudad, y<br />

presenciar el concierto totalmente diferente a lo<br />

que hicieron hasta ahora los dos músicos.<br />

COBERTURA: DANIELA ALTA (DAKITA)<br />

D<br />

isney+ lanzó el<br />

musical en formato<br />

documental “Bono &<br />

The Edge: A Sort Of<br />

Homecoming con Dave Letterman”,<br />

presentación que coincidió con el<br />

lanzamiento del último álbum de<br />

U2, Songs Of Surrender - una colección<br />

de nuevas versiones de las<br />

40 canciones más importantes de<br />

la banda provenientes de todas sus<br />

épocas -.<br />

“Algunas de las letras me avergonzaban<br />

en realidad, pero tenía que<br />

terminarlas para este proyecto. Debimos<br />

convertir la tragedia en comedia<br />

y es una razón por la que Shakespeare<br />

estaría contento. Hay una razón<br />

por la que él tuvo algo que ver, todo<br />

funciona mejor si está en el cuarto”,<br />

contó Bono.<br />

Además del concierto en sí, el especial<br />

documental se centra en la extraordinaria<br />

relación de Bono y The<br />

Edge y cómo se ha ido desarrollando<br />

en los más de 45 años de estrecha<br />

amistad – siendo, además, uno de los<br />

dúos de composición de canciones<br />

más importantes de la historia del<br />

rock– y también documenta Dublín<br />

a través de los ojos de Dave Letterman,<br />

cuando visita por primera vez<br />

esta ciudad mágica para ellos. Letterman,<br />

que aceptó la invitación de los<br />

dos integrantes de U2 para que los<br />

visitara en Dublín en su primer viaje<br />

a Irlanda, tiene una relación de 25<br />

años con la banda.<br />

De esta forma, Dave visita el legendario<br />

balneario natural Forty Foot<br />

una mañana de frío polar y se toma<br />

el tren D<strong>AR</strong>T (Dublin Area Rapid<br />

Transit) en el condado de Wicklow<br />

con destino norte. Letterman es<br />

también la inspiración de una nueva<br />

canción de U2 escrita por The Edge<br />

y Bono y se salvó por muy poco de<br />

tener que cantar en público en el legendario<br />

pub McDaid’s, a la vuelta de<br />

Grafton Street, junto a un igualmente<br />

legendario grupo de artistas y músicos:<br />

Bono, The Edge, Glen Hansard,<br />

Markéta Irglová, Imelda May, Loah,<br />

Saint Sister, Grian Chatten, de Fontaines<br />

D.C., y Dermot Kennedy, cuya<br />

voz es descripta por Bono como una<br />

“explosión sónica”.<br />

El nuevo álbum de U2 titulado<br />

Songs Of Surrender es una colección<br />

de nuevas versiones de las 40 canciones<br />

más importantes de U2 de todas<br />

las épocas de la banda, grabadas<br />

para <strong>2023</strong> en sesiones realizadas en<br />

los dos últimos años. Este trabajo fue<br />

curado y producido por The Edge<br />

e incluye nuevas versiones de las<br />

canciones más célebres de su carrera<br />

de más de 40 años, entre las que se<br />

encuentran los temas “With Or Without<br />

You”, “One”, “Beautiful Day”,<br />

“Sunday Bloody Sunday” e “Invisible”<br />

para una reimaginación musical<br />

que resultan de una grabación totalmente<br />

nueva de cada una de ellas,<br />

con nuevos arreglos y, en algunos<br />

casos, nueva letra.<br />

FOTO: GENTILEZA THE DISNEY COMPANY<br />

74 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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A<br />

ÁLBUMES DEL MES<br />

ELADIO C<strong>AR</strong>RIÓN<br />

3MEN2 KBRN<br />

RIMAS ENTRETAINMENT | 17-03-<strong>2023</strong><br />

En este trabajo, el puertorriqueño<br />

presenta 18<br />

tracks en los que figuran<br />

nombres como los<br />

ya mencionados Wayne y 50 Cent<br />

pero también se encuentran estrellas<br />

como Bad Bunny, Myke Towers,<br />

Quavo, Rich The Kid, Ñengo Flow,<br />

Lil Tjay, Luar La L y Fivio Foreign<br />

– siendo el álbum con más colaboraciones<br />

de Carrión hasta la fecha<br />

-. “Todavía veo el tracklist con esos<br />

nombres y me parece irreal, pero<br />

gracias a Dios todo es cierto…”, comentó<br />

el puertorriqueño. Una de las<br />

primeras canciones que fue revelada<br />

fue “Mbappé Remix”, en compañía<br />

de Future – una de las figuras<br />

históricas más importantes del trap<br />

norteamericano -. El videoclip que<br />

acompañó el track se presentó hace<br />

apenas una semana ya supera las<br />

5.5 millones de reproducciones en<br />

su canal oficial de YouTube. “Fue el<br />

tema correcto para montarlo a Future.<br />

Cada canción está pensada para<br />

cada artista, están hechas para que<br />

saquen su verdadera esencia”.<br />

MILEY CYRUS<br />

Endless Summer Vacation<br />

COLUMBIA RECORDS Y SMILEY MILEY | 10-03-<strong>2023</strong><br />

Producido por Mike<br />

WiLL Made-It, Greg<br />

Kurstin y los ganadores<br />

del premio Grammy<br />

Album of the Year Kid Harpoon<br />

y Tyler Johnson, Endless Summer<br />

Vacation cuenta con 13 tracks.<br />

"Dividí el concepto en dos partes:<br />

AM y PM, para representar casi<br />

como una obra. La AM representa<br />

el tiempo de la mañana, donde hay<br />

un zumbido y una energía y hay un<br />

potencial de nuevas posibilidades.<br />

Es un nuevo día", cuenta la artista.<br />

Miley Cyrus hizo oficial el lanzamiento<br />

de su octavo álbum de<br />

estudio, Endless Summer Vacation,<br />

y Disney+ lo celebró con un evento<br />

especial original: “Miley Cyrus<br />

Endless Summer Vacation (Backyard<br />

Sessions)”. La cantante tuvo el<br />

rol de productora ejecutiva en este<br />

especial, centrado en la música de<br />

Disney en el que muestra sus nuevas<br />

canciones del álbum, incluido el éxito<br />

“Flowers” – número 1 en el <strong>Billboard</strong><br />

Hot 100 durante seis semanas<br />

consecutivas -.<br />

76 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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GORILLAZ<br />

Cracker Island<br />

P<strong>AR</strong>LOPHONE Y W<strong>AR</strong>NER RECORDS | 24-02-<strong>2023</strong><br />

Después de una larga espera,<br />

hoy llega el nuevo trabajo<br />

de Gorillaz, Cracker<br />

Island. El grupo empezó<br />

a trabajar en este trabajo en el<br />

2021. Según su líder, fue terminado<br />

en mayo del 2022. El álbum fue<br />

grabado en Londres y Los Ángeles<br />

fue producido por el compositor<br />

y multiinstrumentista estadounidense<br />

Greg Kurstin, Remi Kabaka<br />

Jr. y Albarn. Cracker Island sucede<br />

a un EP de 2021, Meanwhile, a la<br />

colección de 2020, Song Machine:<br />

Season One – Strange Timez, y al<br />

álbum The Now Now, de 2018. El<br />

disco incluye participaciones como<br />

la del bajista y productor Thundercat<br />

-en la canción homónima que<br />

da inicio al LP-, Bad Bunny, Stevie<br />

Nicks, Beck y Adeleye Omotayo.<br />

“Tormenta”, junto al puertorriqueño,<br />

fue la primera canción comple-<br />

ta del álbum. Originalmente, iba a<br />

ser el single principal de la segunda<br />

temporada de Song Machine. “New<br />

Gold”, con Tame Impala, estuvo en<br />

producción desde 2020, y originalmente<br />

también iba a formar parte<br />

de Song Machine. El primer sencillo<br />

del álbum, “Cracker Island”, se publicó<br />

en junio.<br />

MANUEL TURIZO<br />

2000<br />

LA INDUSTRIA INC | 20-03-<strong>2023</strong><br />

E<br />

l cantante colombiano<br />

Manuel Turizo lanzó<br />

su esperado tercer álbum,<br />

2000, del que ya vieron la<br />

luz varios temas que alcanzaron lo<br />

más alto de las listas de éxitos musicales<br />

mundiales, como "La Bachata"<br />

o "El Merengue". Es un álbum cargado<br />

de la esencia del colombiano,<br />

tanto es así que muchas de las canciones<br />

fueron escritas entre Turizo<br />

y otros artistas como Slow Mike,<br />

Jorge Emiliano, Nico Cotton, Edgar<br />

Barrera, su hermano Julián Turizo y<br />

más. “Éxtasis” es otro de los éxitos<br />

que presenta el disco y que tiene a<br />

María Becerra como invitada. A su<br />

vez, Manuel Turizo le dio lugar a<br />

canciones guitarras eléctricas como<br />

“Despecho Marciano”, fusiones<br />

pop-urbanas magistrales como “Pal<br />

Carajo”, un poco de pop- alternativo<br />

en “Mariposas”, sin dejar de lado<br />

el romanticismo y potentes letras de<br />

amor que han caracterizado la carrera<br />

del artista colombiano.<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

77

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emergentes<br />

Solme<br />

Efectos Especiales<br />

Negra Chávez<br />

Ida y Vuelta<br />

su ep debut es una colección de canciones que describen<br />

la curiosidad de lo nuevo, y lo doloroso de la pérdida. Una selección<br />

de cinco temas, cuatro de su autoría y un cover de la<br />

famosa canción electrónica "Bailando", uno de los sencillos más<br />

famosos entre 1996 y 1998. "A lo largo del mismo pretendo contar<br />

una historia que, a su vez, camufla una serie de hechos reales,<br />

ordenada desde el principio del cuento hasta el final", cuenta<br />

la artista, revelando que detrás de cada letra del álbum hay un<br />

significado, y que los mismos se hilan entre sí construyendo una<br />

conceptualidad. Efectos Especiales contó con la producción y<br />

mezcla de Tadeo Mangudo, una pieza fundamental para la materialización<br />

de la idea que existía del EP, al igual que Natalio (La<br />

siesta del Volcán) quien se encargó del arte de tapa y el concepto<br />

artístico que envuelve al imaginario de Efectos Especiales. Para<br />

terminar de darle forma, la masterización estuvo en manos de<br />

Daniel Ovie, reconocido ingeniero de audio argentino.<br />

Solme es el proyecto solista de Sol Meléndez, compositora e<br />

intérprete de 21 años. Desde su infancia comenzó a desenvolverse<br />

musicalmente, logrando conectar con su entorno a través de<br />

este arte. Atravesando sus primeros pasos en su carrera, la artista<br />

logró presentarse con su música en el festival Ciudad Emergente,<br />

Nómade, Pista Urbana y Bebop, con mucha proyección para este<br />

año. Actualmente es corista de la reconocida cantante Zoe Gotusso,<br />

proyecto del cual forma parte desde principios de 2022.<br />

la artista presentó su nuevo álbum compuesto por<br />

once canciones de su autoría en formato acústico. Ida y Vuelta<br />

ya se encuentra disponible en Spotify y en todas las plataformas<br />

digitales. La cantante radicada en Baja California, México, decide<br />

volver a sus orígenes y despojarse de los ruidos y el exceso de<br />

la producción musical. En este disco, el público podrá deleitarse<br />

con la simpleza de diez reversiones que recorren lo mejor de su<br />

carrera y un bonus track que refleja su presente: una bachata que<br />

nace como fuente de inspiración de su nueva vida cerca del mar.<br />

Negra Chávez es una cantante, compositora, musicoterapeuta<br />

y DJ argentina. Su música conjuga el universo lírico de la cantautora<br />

tradicional y el pop con tintes electrónicos. La artista logró<br />

una destacada visibilidad en 2019 cuando realizó la versión<br />

acústica de la canción "El Tesoro" de El Mató a un Policía Motorizado<br />

que se viralizó en redes sociales. Su carrera como cantante<br />

se inició a los 15 años con su primera banda, La Flaka, con<br />

la que hacía covers de rock y pop. Allí descubrió la adrenalina<br />

de estar arriba de un escenario y nunca más se quiso bajar. De a<br />

poco se encontró con las ganas de escribir y crear música y en el<br />

año 2013 presentó el disco Domingo con canciones de su autoría<br />

y dio inicio oficialmente a su carrera como solista. Su pasión por<br />

la música la llevó a explorar nuevos y alucinantes territorios. En<br />

paralelo comenzó su camino como DJ musicalizando eventos<br />

masivos como el 34 Encuentro de Mujeres en la ciudad de La<br />

Plata (2019), donde hizo bailar a más de 100.000 mujeres en el<br />

marco de un momento histórico para el feminismo. La Negra<br />

emprende su primera gira por México durante el último trimestre<br />

de 2021 y comienzos de 2022, realizando shows en Guadalajara,<br />

Zacatecas, León, Aguascalientes y Baja California. En 2022<br />

tuvo la oportunidad de presentarse en el 15 aniversario del emblemático<br />

festival Ciudad Emergente realizado en los bosques de<br />

Palermo de la Ciudad de Buenos Aires.<br />

78 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

ABRIL <strong>2023</strong>

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Ine Letner<br />

“Una flor en el mar”<br />

Niño Etc.<br />

“Colorá”<br />

La artista argentina presentó su primera canción,<br />

“Una flor en el mar”, a través de la que comienza a narrar su camino<br />

musical. En su primera canción, la música y compositora<br />

argentina cuenta su historia desde el mar y sus elementos. “Compongo<br />

para incomodarme y encontrarme. Todo lo que escribo<br />

nace del piano y mi voz, e intento que eso siempre esté presente”,<br />

comparte. El sencillo, grabado en Estudio Cabrera (de Hernan<br />

Jacinto), contó con la participación de Carolina de la Muela (producción,<br />

voces, y piano) y Mat Alba (producción, mix, voces, y<br />

bajo), Mia Zeta (voces), Daniel Schnock (clarinete), Guido Sturla<br />

(mix) y Daniel Ovie (mastering).<br />

“Ya salió mi primer tema!!!! Una flor en el mar. Estoy muy<br />

muy contenta, fue un proceso de mucho aprendizaje, y me siento<br />

plenamente agradecida por todo lo que fue hacerla. Gracias infinitas<br />

a @carolinadelamuela (produ, voces, piano) y @matalba.m<br />

(produ, mix, voces, bajo) por enseñarme y acompañarme en todo<br />

momento. Y a todas las personas que participaron: @miazeta__<br />

(coros) @danielschnock (clarinete) @guidosturla_ (mix) @danieloviemastering<br />

(master) y Estudio Cabrera @hernan_jacinto.<br />

Espero que les guste y la disfruten mucho”, incluyó en su cuenta<br />

de Instagram.<br />

niño etc. sigue adelantando material de su nuevo<br />

disco: esta vez es el turno de “COLORÁ”, con Ine Maguire como<br />

invitada. Una balada indie pop con aires del soul que busca reivindicar<br />

a la vergüenza y sonrojar las mejillas. El track fue producido<br />

por Yago Escrivá (Ainda), también productor de “Whisky”,<br />

la canción más escuchada de Niño Etc. en 2022. El single<br />

forma parte del disco que saldrá en la segunda mitad de <strong>2023</strong>.<br />

Además, fue estrenado junto a su videoclip, dirigido por Melanie<br />

Giser y Manuel Ramos para Baga Studio.<br />

Este es el proyecto solista del compositor Mariano Napoli que<br />

a lo largo de los últimos 8 años tiene una carrera ininterrumpida<br />

que incluye: 4 discos de estudio, 8 sencillos, 13 videoclips, 1 documental<br />

y más de 300 conciertos. Colaboró con artistas como<br />

Jósean Log (MEX), Fernando Samalea, Julia Ortiz (Perota Chingo),<br />

Adrián Berra, Horacio Ferrer. Produjo con Santiago Napoli<br />

(Lo Pibitos, Ecko), Yago Escrivá (Ainda) y Mariano Fernandez<br />

(La Delio Valdez). Ya sea en formato solo o junto a su banda estable,<br />

su recorrido en vivo incluye centenas de presentaciones en<br />

vivo en la mayoría de las salas del circuito de la Ciudad de Buenos<br />

Aires (CC Konex, Niceto Club, CAFF, La Tangente, Café Vinilo),<br />

por el interior del país y también en Uruguay y en España.<br />

Sobre fines de 2021, Niño Etc. decide dar un giro estético en torno<br />

a su proyecto artístico, que se puede ver reflejado tanto en lo<br />

sonoro como en lo visual. Sin perder la esencia que lo caracteriza<br />

y que marcó su recorrido como cantautor, comienza a trabajar<br />

con distintos productores y a coquetear con estéticas más modernas,<br />

sonidos más frescos y, sobre todo, a plantear una fuerte y<br />

marcada presencia del personaje detrás de las canciones. Esto se<br />

puede ver claramente en los lanzamientos ya publicados de esta<br />

“nueva era” (“Cagón”, “Whisky”, “No Sé Soltar” y “Colorá”).<br />

ABRIL <strong>2023</strong><br />

BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong><br />

79

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 11.03 .<strong>2023</strong><br />

Mientras Karol G debuta en el No. 1, es<br />

la primera vez que una mujer reemplaza<br />

a otra mujer en la cima desde que<br />

Adele 30 superó a Taylor Swift's Red<br />

(Taylor's Version) en su entrada en la<br />

tabla con fecha del 4 de diciembre de<br />

2021.<br />

Es el primer N°1 del rapero en Top Rap<br />

Albums y el tercer top 10 en <strong>Billboard</strong><br />

200. Obtuvo 55.000 unidades de álbumes<br />

equivalentes en los Estados Unidos en la<br />

semana que finalizó el 2 de marzo, según<br />

Luminate.<br />

El trabajo marca el cuarto N°1 para la<br />

banda en la lista Top Hard Rock Albums<br />

de casi 16 años. En el <strong>Billboard</strong> 200,<br />

las 11 entradas del grupo hasta la<br />

fecha han alcanzado el top 40.<br />

Gorillaz obtiene su sexto lanzamiento entre<br />

los 10 primeros en el <strong>Billboard</strong> 200 cuando<br />

Cracker Island llega al N°3 con 64.500 unidades<br />

de álbumes equivalentes vendidas en<br />

los Estados Unidos en la semana que finaliza<br />

el 2 de marzo, según Luminate. De esa suma,<br />

las ventas de álbumes comprenden 48.500,<br />

lo que lo convierte en el título más vendido<br />

de la semana (debutando en el número 1 en<br />

las mejores ventas de álbumes). El set repleto<br />

de estrellas cuenta con invitados de artistas<br />

como Bad Bunny, Beck, Bootie Brown,<br />

Stevie Nicks, Tame Impala y Thundercat. El<br />

álbum se lanzó inicialmente el 24 de febrero<br />

como una edición estándar de 10 pistas en<br />

formatos físicos y de transmisión, junto con<br />

una edición digital minorista y de transmisión<br />

de 11 pistas. El 27 de febrero, llegó una<br />

versión de lujo digital y de transmisión de<br />

15 pistas, que incluye canciones adicionales con De La Soul y Del the<br />

Funky Homosapien.<br />

— KEITH CAULFIELD<br />

TH E WEEK ’S M OS T POPU LA R CURREN T SO NG S ACRO SS A LL GENRE S, R AN KE D BY R AD IO A IRPL AY AUDIENC E IMPR ES SION S AS M EA SURE D BY LUMIN ATE, SALE S DATA A S CO MPIL ED B Y LUMI NATE A ND S TR EA MING<br />

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80 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2023</strong>

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INFORMACIÓN DE LA SEMANA 11.03 .<strong>2023</strong><br />

Karol G hace historia cuando la superestrella de la<br />

música latina corona el <strong>Billboard</strong> 200 de todos los<br />

géneros por primera vez con Mañana Será Bonito,<br />

el primer número 1 en español de una mujer. Es su<br />

segundo disco líder en Top Latin Albums. El trabajo<br />

comienza con 94.000 unidades de álbumes equivalentes<br />

obtenidas en los Estados Unidos en la semana<br />

que finaliza el 2 de marzo, según Luminate. Su inicio<br />

fue impulsado en gran medida por la actividad de streaming: 118.7 millones de transmisiones<br />

oficiales bajo demanda de sus canciones, lo que marca la mayor semana de reproducción de<br />

un álbum de música latina por parte de una mujer. Mientras tanto, “TQG” de Mañana Será<br />

Bonito, con Shakira, se lanza en el No. 1 en <strong>Billboard</strong> Global 200 y <strong>Billboard</strong> Global Excl. las<br />

listas de Estados Unidos, convirtiéndose en el primer líder de cada artista en las listas. La canción<br />

comienza con 158.4 millones de reproducciones y 10.000 vendidas en todo el mundo.<br />

“TQG” también debuta en el No. 7 en el <strong>Billboard</strong> Hot 100 de todos los géneros con sede en<br />

EE. UU., donde es el primer top 10 de Karol G y el sexto de la también colombiana Shakira, y<br />

el segundo de esta última este año, luego del N°9 en su punto máximo son la sesión de música<br />

“BZRP, vol. 53” con Bizarrap. “TQG” llega con 29 millones de reproducciones, 4.6 millones<br />

de audiencia al aire y 7.000 vendidos en Estados Unidos. Karol G también se hace cargo de<br />

Hot Latin Songs, colocando 16 pistas en la lista de 50 posiciones, la mayor cantidad jamás<br />

realizada por una mujer, 13 de las cuales son debuts. Los 16 son del nuevo álbum. “TQG” lidera<br />

en el No. 1, marcando su sexto líder y el 13 de Shakira, mientras que cinco de las pistas del<br />

conjunto se ubican entre los 10 primeros, también una novedad para una mujer. Los únicos<br />

otros actos que han reclamado al menos la mitad del top 10 en una sola semana son Bad<br />

Bunny, J Balvin y Ozuna.<br />

—KEITH CAULFIELD<br />

HOT 100 PRINCIPIANTES<br />

Artistas que han hecho recientemente sus primeras apariciones en la lista<br />

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82 BILLBO<strong>AR</strong>D.<strong>AR</strong> ABRIL <strong>2023</strong>