Settembre 21

OcchiocriticoA cura diDaniela PronestìDuilio TacchiAttraverso il colore, un nuovo dialogo con il visibiledi Daniela PronestìDopo essersi lungamentecimentato nella figurazione“disegnata”secondo gli insegnamenti appresidalla lezione annigoniana,Duilio Tacchi affronta oggi unanuova fase della sua produzionein cui il dialogo con il visibile,pur non essendosi di fatto interrotto,pare concedere maggiorespazio alle qualità espressivedel colore. Non si tratta di unviraggio verso l’astrazione nédel bisogno di concentrarsi sugliaspetti cromatici per affrancarsidal vincolo del disegno.Quest’ultimo è stato, e continuaad essere, il nucleo fondantedella sua pittura, con la sola differenzache, nelle ultime opere,soprattutto in quelle riconducibilial genere della natura morta,è il colore stesso a disegnare le forme, facendole emergereda una densa amalgama di aria e di luce; una sorta di epifaniadel reale che non viene rappresentato ma affiora dal cuoredell’opera come immagini che ritornano dalla memoria. Suqueste superfici, il tempo sembra aver agito in parte coprendoo cancellando alcuni particolari, in parte invece svelandociò che rimane nascosto sotto la “pelle” della pittura. Sono vi-Al centro Duilio Tacchi con Marta Babbini e Patrizio Basetti in occasione dell'inaugurazione della mostra a Pietrasantasioni che parlano all’oggi con un linguaggio insieme classicoe moderno, carico di riferimenti che, come spesso accade inTacchi, traggono spunto dalla tradizione estremorientale nelmodo di equilibrare il rapporto tra pieno e vuoto, di diluire lapennellate con effetti che ricordano la pittura ad inchiostro, diprivilegiare l’insieme rispetto al singolo dettaglio per restituirela complessità di uno stato interiore. La stessa influenza stili-38DUILIO TACCHI

stica si avverte nelle opere che mostrano il volto serafico di unBudda ritratto di profilo e avvolto tutt’intorno da rami e fiori cresciutisulla superficie dell’idolo antico corroso dall’azione deisecoli. Come già in altre opere di Tacchi, anche in questo casotorna il tema delle rovine, ovvero di ciò che resiste al fondodella storia umana quando il tempo e la natura abbiano fatto ilproprio corso, lasciando al presente nient’altro che frammentidi un’unità ormai perduta. Ricomponendo questi stessi frammenti,l’artista immagina quale potrebbeessere l’aspetto dell’umanitàfutura, innestando sul corpo di stranecreature fiori e residui metallici, in unibrido che mette insieme natura e artificio,organico e inorganico. È il presagiodi un avvenire che vedrà l’essereumano fare i conti con i propri errori,con gli abusi ai danni dell’ambiente,trovando il modo di sopravvivere inun pianeta popolato di rifiuti e dall’ariaormai irrespirabile. Eppure, esisteancora una speranza, una via di fugapossibile dalla quale ripartire perfar “rinascere” il mondo: è una figurafemminile nuda e addormentata nelcuore del bosco, una grande madrepronta a risvegliarsi per ridestare, insiemea lei, la vita intorno, segnandoun nuovo inizio per il genere umano.In queste opere, l’uso della foglia oro permane quale tratto distintivodi un immaginario artistico che da sempre ha il tonodi un racconto leggendario, di un’epopea fuori dal tempo, nellecui atmosfere immergersi come in un sogno ad occhi aperti.Dal 22 agosto al 4 settembre 2021, Duilio Tacchi ha espostoin collettiva a Pietrasanta con la galleria Artistikamentedi Pistoia.DUILIO TACCHI39