Billboard Bolivia Noviembre 2021

¿Cuándo decidiste hacer de<br />

la música tu carrera?<br />

No tenía otras opciones. Tenía una<br />

hija, así que pensé: “Tengo que cantar,<br />

de lo contrario, ¿cómo voy a<br />

apoyar a este niño?” El problema era<br />

que estaba iniciando una carrera en<br />

un género que aún no existía. Era<br />

reggae y era rap, pero no reggaetón.<br />

La cultura del reggaetón empezó<br />

con nosotros, en 1990, 1991.<br />

Empezamos a sacar música y<br />

tocar en todos los proyectos de vivienda.<br />

Y empezaron a pagarnos,<br />

poco a poco. Teníamos un DJ y un<br />

tocadiscos, usábamos el mismo micrófono<br />

que el DJ y nos pagaban $<br />

20, $ 50, $ 100.<br />

¿Qué te convenció de que<br />

podría funcionar?<br />

Empezamos cantando en las fiestas<br />

patronales (fiestas patronales<br />

comunes en Puerto Rico) en los<br />

proyectos de vivienda. No teníamos<br />

soporte ni marketing y siempre<br />

éramos el éxito de la fiesta. Fue entonces<br />

cuando me di cuenta de que<br />

teníamos algo poderoso en nuestras<br />

manos. Además, la gente venía a<br />

comprar mis casetes. Hacía calor<br />

en las calles. Otras personas no lo<br />

entendieron, pero yo sí, porque había<br />

sido un gran fanático del rap de<br />

los 80, Run-DMC, LL Cool J, desde<br />

que era niño, y estaba sucediendo<br />

lo mismo que había sucedido con el<br />

rap. aquí, con nosotros.<br />

La nueva generación de<br />

artistas de reggaetón dicen<br />

que ustedes son su inspiración,<br />

tanto musical como<br />

comercialmente. Siempre se<br />

menciona el hecho de que<br />

eres dueño de tus maestros.<br />

¿Por qué tomaste esa ruta?<br />

Nadie quería ficharme. Lo intenté.<br />

Honestamente, nadie creía en<br />

la música, punto. Pensaban que [el<br />

reggaetón] era una moda. Me han<br />

estado diciendo que soy una moda<br />

pasajera desde 1990. Me han dicho<br />

que me retire desde 1990. Llevé Barrio<br />

Fino a EMI y Universal, pero<br />

no estaban interesados ​en ese tipo<br />

de música. Su oferta fue que me<br />

pagarían $ 10,000 o $ 15,000 para<br />

publicarlo, pero se quedarían con<br />

los maestros. Para entonces, ya había<br />

lanzado Elcangri.com [en 2002]<br />

y había pagado personalmente para<br />

fabricar 50.000 copias que distribuí<br />

por mi cuenta. Si gano $ 5 por<br />

álbum y vendo 50,000 álbumes, $<br />

10,000 no cuadran. Sabía, desde el<br />

momento en que comencé a fabricar<br />

los álbumes, que quería crecer,<br />

pero no tenía el sistema de distribución<br />

para llegar a todos.<br />

¿Estabas haciéndolo completamente<br />

por tu cuenta?<br />

Si. Entonces, cuando entré a negociar,<br />

dije: “Estoy dispuesto a ser su<br />

socio. Necesito que distribuyas mi<br />

producto y me pongas en todas partes<br />

“. Y dijeron que no: “No solo distribuimos.<br />

Contratamos artistas y tu<br />

música no se vende “. Ese es el error<br />

que comete la gente cuando se sienta<br />

detrás de sus escritorios y no está<br />

en la calle. Eso me enseñó a estar<br />

siempre en contacto con las calles.<br />

Las circunstancias cambian cuando<br />

creces como artista y pierdes ese<br />

anonimato y no puedes salir y conectarte<br />

con tu entorno. Pero aquí<br />

en Puerto Rico me relaciono con la<br />

gente, voy a la playa, veo cómo consumen<br />

música, le presto atención y<br />

me permite crear.<br />

Al principio de tu carrera,<br />

antes de hacer sus propios<br />

álbumes, grabó mixtapes<br />

y compilaciones. ¿Cediste<br />

esos maestros?<br />

Si. En ese momento lo hice, porque<br />

no teníamos sentido de la industria<br />

de la música. No sabía lo que era un<br />

maestro. Cuando publiqué Elcangri.com,<br />

no tuve que preocuparme<br />

por nada porque yo era mi propio<br />

jefe y eran mis canciones y mis<br />

letras. Pagaría por los beats, y eso<br />

es todo. Hice la inversión y todo<br />

lo demás fue para mí. Ni siquiera<br />

tenía ASCAP. No sabíamos que obtuvimos<br />

regalías de Airplay. Antes<br />

de [Barrio Fino], todo eran acuerdos<br />

verbales, apretones de manos,<br />

intercambios de canciones. Ahora,<br />

todo requiere un contrato [y una<br />

compensación monetaria]. Barrio<br />

Fino cambió no solo la cultura, sino<br />

el modelo de negocio.<br />

Cuando se habla de “modelo<br />

de negocio”, se quiere decir<br />

que, por un lado, el negocio<br />

se profesionalizó con contratos<br />

y convenios. Pero, por<br />

otro lado, era un nuevo modelo<br />

en el que conservabas<br />

tus grabaciones maestras,<br />

¿correcto?<br />

Fue adoptado no solo por los actos<br />

de reggaetón, tengo rockeros,<br />

salseros que se me acercan y me<br />

preguntan: “¿Cómo te convertiste<br />

en tu propio jefe?” Amigo, porque<br />

no tuve elección. Si nadie quiere<br />

contratar a un niño talentoso hoy,<br />

se graba a sí mismo, se produce a<br />

sí mismo, escribe las canciones y<br />

diseña el álbum. Crea sus propias<br />

oportunidades. Tuve que crear mis<br />

propias oportunidades y se convirtió<br />

en parte de mi ADN.<br />

Construiste tu carrera actuando.<br />

Hoy en día, algunos actos<br />

nuevos tienen cientos de millones<br />

de transmisiones antes<br />

de presentarse en vivo ...<br />

A eso me refiero: ahora mismo tenemos<br />

ascensores, no escaleras. Y<br />

en la música, tienes que subir las<br />

escaleras para navegar por los altibajos.<br />

La mayoría de estos niños me<br />

hablan y lo que veo es que no pueden<br />

lidiar con los fracasos. Trabajaron,<br />

aprendieron a usar Pro Tools y<br />

explotaron. No han pasado por un<br />

proceso. Entonces, cuando lleguen<br />

a esa mala racha, que nos pasa a<br />

todos, ¿cómo lo superarán? Esta generación<br />

no tiene las herramientas<br />

que son vitales para la longevidad.<br />

¿Qué consejo les das?<br />

Hombre, lo que siempre he aprendido<br />

a lo largo de los años: ve al<br />

estudio y haz tu mejor trabajo. La<br />

música es lo que hablará por ti y<br />

lo que realmente conectará con tu<br />

audiencia. Las redes sociales son increíbles,<br />

pero no generan ingresos.<br />

Instagram no me genera ingresos.<br />

Si tuviera Instagram, publicaría<br />

todo mi contenido allí. Pero Instagram<br />

no me paga por mi contenido.<br />

Tampoco Facebook, Twitter o Tik-<br />

Tok. YouTube me paga. Y Spotify y<br />

Apple. Esos son mis aliados. Lanzo<br />

música, te doy contenido y tu plataforma<br />

crece, pero también la mía.<br />

Escuché que cuando trabajas<br />

en una colaboración tienes<br />

un porcentaje fijo que pides,<br />

sin importar con quién sea o<br />

la cantidad de artistas involucrados.<br />

¿Es eso cierto?<br />

Si. Este es un tema difícil de abordar<br />

con los artistas, porque a menudo<br />

saben muy poco sobre el<br />

negocio de la música. La forma en<br />

que lo explico es: “Papi, no estoy pidiendo<br />

más de lo que valgo. Ahora,<br />

si me quieres en tu álbum, me gusta<br />

colaborar, pero no me gusta regalar<br />

lo que es mío. Entonces, ¿el maestro<br />

es tuyo? ¿No? Luego, desde el<br />

principio, trabajo para alguien más<br />

que para ti. No trabajo para usted,<br />

colega, sino para quien sea su due-<br />

ño, su jefe. Soy un jefe, no un empleado.<br />

No puedes pedirle a un jefe<br />

que trabaje para otro jefe. ¿Quieres<br />

colaborar conmigo? Estoy feliz de<br />

hacerlo, pero recuerda que no necesito<br />

hacerlo “. Lo hago porque me<br />

gusta el artista, o me gusta mucho<br />

la canción.<br />

¿Alguna vez te pagó a alguien<br />

por adelantado para<br />

que grabar contigo?<br />

Si. Cuando tuve que pagarle a alguien<br />

por el respeto, lo hice. “Valgo<br />

mucho” - OK. Siempre he entendido<br />

el valor de un artista. Si colaboramos<br />

y me cobra X, está bien.<br />

La mayoría de mis colaboraciones<br />

son intercambios, pero recuerde,<br />

hay una línea muy fina allí. ¿Y si mi<br />

canción funciona, pero la tuya no?<br />

Con suerte, ambas pistas funcionan,<br />

pero no siempre es así, y lo<br />

entiendo. Entiendo que tienes un<br />

valor que necesitas que cubra para<br />

que, al final, estemos todos en un<br />

buen lugar.<br />

Pero el negocio es flexible y yo<br />

soy flexible en muchas áreas. Entiendo<br />

que a veces estamos hablando<br />

de momentos culturales en lugar<br />

de simplemente trazar posiciones.<br />

“China” [el éxito de Anuel con Karol<br />

G, J Balvin, Ozuna y Yankee] es<br />

un buen ejemplo. Lo vi como una<br />

canción importante para el género.<br />

Cuando hacemos estas colaboraciones<br />

con muchos artistas, hay<br />

ocasiones en las que [acordé dividir<br />

divisiones] en partes iguales, porque<br />

es importante para el género. La visión<br />

cultural es lo que me ha permitido<br />

adoptar un enfoque de panorama<br />

general en lugar de simplemente<br />

centrarme en el éxito.<br />

Nunca has tenido un manager<br />

tradicional. ¿Por qué?<br />

En los últimos años, Raphy Pina<br />

ha intervenido como socio. Ayuda<br />

a Mireddys con la gestión, pero yo<br />

nunca tuve un gerente en sí. Tenía<br />

ofertas de administración y de<br />

agencias, pero en ese entonces no<br />

entendían la cultura urbana latina<br />

[Yankee ahora está representada por<br />

WME]. Las agencias ni siquiera tenían<br />

divisiones latinas. Ahora lo hacen.<br />

Me invitaron a Coachella [hace<br />

años], por ejemplo, y la paga era<br />

ridícula. Seguían diciendo: “Es Coachella”.<br />

Mi respuesta fue: “Infórmese<br />

sobre cuál es mi valor y quién es mi<br />

fan”. Ya estaba tocando en escenarios<br />

como el Madison Square Garden y<br />

el Staples Center, ¿me entiendes?<br />

BILLBOARD.BO<br />

37