Settembre 21

FotograficontemporaneiA cura diMaria Grazia DainelliAlessandro MayerQuando la luce raccontadi Maria Grazia Dainelli / foto Alessandro MayerL’evoluzione di Alessandro Mayer come fotografo nascedalla passione per il disegno e successivamentedalla scoperta della fotografia analogica che, findal suo esordio, gli ha permesso di lavorare con la pellicolae di completare il processo anche in camera oscura. Ha iniziatoa documentarsi sulle opere dei grandi autori per conoscerepiù da vicino e nel profondo questo mezzo espressivoe, come per tutte le altre arti visive, ha capito che dovevanecessariamente imparare il linguaggio delle immaginia partire dalle idee da comunicare. Passione e determinazionegli hanno consentito di elaborare una cifra espressivadel tutto personale e di maturare una propria visione dellafotografia, senza mai sconfinare nell’imitazione degli esempidei maestri. Un continuo percorso di crescita che Mayerha affinato ascoltando musica e prendendo ispirazione dallabellezza universale e senza tempo della città di Firenze.Occuparsi di arti visive e tutto ciò che esprime poesia, bellezza,emozioni, gli ha permesso di accrescere la sua sensibilitàsul mondo. Ha iniziato a scattare all’età di 18 annicollaborando con altri fotografi e realizzando immagini divario genere compresi i matrimoni dove, a suo parere, è racchiusoil concentrato di quello che andava cercando, dandopoi una svolta al suo racconto tutt’altro che banale e scontatoed imponendo il suo modo di raccontare e il propriosentimento. L’esperienza acquisita come fotoamatore lo haspinto ad intraprendere la strada del professionismo spaziandoin vari ambiti fotografici, dallo still life alla fotografiaindustriale e d’arte. Aperto a sempre nuove sfide, esprimequello che ha dentro attraverso scatti pensati e profondamente“sentiti”. La tecnica fa parte del suo mestiere: perlui, il passaggio dalla pellicola al digitale non ha rappresentatouna limitazione, perché ciò che conta – ne è fermamenteconvinto – non è lo strumento, ma aver ben chiaroin testa, prima di scattare, cosa si intende esprimere attraversol’immagine. L’importante, quindi, non è la quantità mala qualità degli scatti realizzati. In passato, da amatore, hapartecipato a vari concorsi di fotografia proseguendo conmostre personali in luoghi prestigiosi e ricevendo importantiriconoscimenti. La sua scelta, tuttavia, è stata quella divivere di fotografia, riuscendo negli anni a conquistare la fiduciadi una clientela variegata, grazie alla serietà, all’abilitàe all’impegno che da sempre mette nel suo lavoro. Tra idiversi generi fotografici predilige quello del ritratto perchégli permette di stabilire un’empatia profonda con il soggetto,di “rubargli” l’anima, attribuendo così un senso semprenuovo all’arte fotografica. La luce è fondamentale nei suoiscatti per conferire intensità e valore poetico alle immagini.Il suo occhio attento e sensibile filtra la realtà e ne offreun’interpretazione, con la curiosità, la sete di conoscenza el’umiltà di chi, pur avendo tagliato traguardi importanti, sentedi essere sempre in cammino.Per chi volesse conoscerlo:www.photomayer.itphomayer1994@gmail.itPhoto Mayer e Alessandro MayerAlessandro Mayer10 ALESSANDRO MAYER

A cura diNicola Crisci e Maria Grazia DainelliSpunti di criticafotograficaSabine WeissL’ultima grande protagonista della fotografia umanista francesedi Nicola Crisci / foto Sabine WeissNata a Saint-Gingolph in Svizzerail 23 luglio 1924, SabineWeiss iniziò a fotografare nel1932 e, qualche anno dopo, nel 1946si trasferì a Parigi avvicinandosi allostimolante ambiente culturale dellacapitale francese. Conobbe il pittoreamericano Hugh Weiss che sposò il 23settembre 1950 e nello stesso periodoaprì il suo studio fotografico cimentandosiin vari generi. Appassionata dimusica, ha ritratto grandi nomi comeStravinsky e Casals, ma anche protagonistidella letteratura e dell’arte comeFitzgerald, Giacometti, Rauschenberg,Dubuffet, Sagan, del cinema come JeanneMoreau e della moda come Chanel.Fondamentale per raggiungere ilsuccesso fu lavorare per giornali e rivistecelebri nel mondo come The NewYork Times, Vogue, Paris Match, Life, Time e Newsweek. Lasua attenzione si spostò sulla fotografia documentaria eviaggiò non solo negli Stati Uniti ma anche in Egitto, India,Marocco e Myanmar. A partire dal 1950, iniziò a collaborarecon la principale agenzia di stampa francese che gestivail lavoro di Robert Doisneau, il quale divenne suo estimatore.Da quel momento, e fino agli anni 2000, continuò a lavorareper la stampa illustrata internazionale, oltre che perModerno villaggio di pescatori (Portogallo, 1958)numerose istituzioni e marchi prestigiosi, realizzando reportage,servizi di moda, pubblicità, ritratti di celebrità. Parallelamenteall’attività professionale, si dedicò alla fotografia distrada, immortalando in particolare i bambini, sempre conun approccio rispettoso dei temi più delicati e con attenzioneal racconto dei contesti di vita più popolari come caffè epub. Nonostante i suoi successi e la pubblicazione di circa40 libri, Sabine Weiss rimane ancora oggi una fotografa pococonosciuta dal grande pubblico.Ancora attiva a più di 90 anni,ha accettato nel 2017, di presentaree donare al Musée de l’Elyséedi Losanna i suoi archivi personalicon ben 200.000 negativi, 7.000provini a contatto, 2.700 stamped’epoca, 3.500 stampe e 2.000diapositive. Di se stessa ama dire:«Fotografo per preservare l’effimero,fissare il caso, conservarein un’immagine ciò che scomparirà:gesti, atteggiamenti, oggettiche sono testimonianze del nostropassaggio».FOTOGRAFIA PASSIONE PROFESSIONE IN NETWORKwww.universofoto.itVia Ponte all'Asse 2/4 - 50019 Sesto F.no (Fi) - tel 0553454164Una vetrina (Parigi, 1955) Pennsylvania Station (New York, 1962)SABINE WEISS11